3构图基础

摄影构图知识：如何用三分法打造完美的摄影构图作为摄影师，构图是非常重要的一项技能。

构图可以让照片更加生动有趣，也可以让照片更加美观。

而三分法是摄影构图的一种基本方法，它通过将画面分为三个部分，来达到平衡美感。

下面，本文将详细介绍如何用三分法打造完美的摄影构图。

一、什么是三分法？三分法，是一种常用于视觉艺术设计中的经典构图方法，常被运用于摄影中。

原因是这种方法具有简单易操作、有效收效的特点。

它将画幅平均分为九份，分别是垂直三份、水平三份，然后再在交叉点上构图。

这样可以让画面更加平衡、有层次，吸引人的注意力，让人眼前一亮。

二、如何运用三分法？运用三分法构图需要注意哪些因素？实际上，运用三分法的关键就在于将画面合理地划分成三部分，并将物体放置在其中一个或几个交点处。

下面，我们将介绍运用三分法构图最具代表性的几种方式：1、以对称法构图对称构图法是三分法的应用之一，它是摄影构图中使用频率最高的构图方式之一，适用于对称的景物或舞台，例如寺庙建筑、公园喷泉、园林景区等。

通常情况下，画面中重心在中心位置上，两边形式相似，分别呈现出对称的景观，这样能够使得整个画面看起来更加平衡，具有恰当的美感。

2、以颜色分布构图运用颜色分布构图是一种常用的摄影构图方式，它旨在通过颜色的变化、对比、协调和统一，来使画面更具层次感，更加丰富多彩。

颜色分布的构图方式中，通常将画面分为上、中、下以及左、中、右三个部位，每个部位都尽量选择颜色的变化更加明显的物体，以达到更加突出的效果。

3、以对比法构图对比法构图是指在画面中将不同的元素故意组合在一起，从而让它们形成对比，从而达到独特的美感。

具有极强的视觉冲击力，它通常将画面划分为上下两部分，上部分和下部分不仅有视觉上的反差，同时也呈现出鲜明的对比，使人们眼前一亮。

4、以梯度法构图梯度法构图是摄影构图当中的一种比较难度较高的构图方式，它需要将画面明确地分为上、中、下三个部分，然后再构建层次感明显的元素。

关键词：三大构成第一章色彩原理太阳光分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的七色色带，这七光混合为白光。

光的三原色：朱红光，翠绿光，蓝紫光三光相加=白光白光为复色光朱红光+翠绿光=黄光翠绿光+蓝紫光=蓝光朱红光+蓝紫光=紫光三原色：红，黄，蓝。

电脑设计中的常用颜色模式：RGB模式：（加色）绝大部分的可见光谱可以用红，绿，蓝（RGB）三色按不同的比例和强度来表示。

CMYK模式：（减色）此模式是以打印在纸张上的油墨光线吸收的特性为基础的。

C 纯青色 M洋红色 Y黄色 K 黑色。

光源色：由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同，形成了不同的色光，叫做光源色。

物体色（固有色）：是光源色经物体的吸收，反射，反射到人们视觉中的光色感觉。

环境色：各种物体由于所投射的光源色不同，也因其本身特性不同，表面质感不同，对光的吸收与反射不同，所处的环境不同，则形成的物体色也各不相同。

1平行反射：又称镜面反射。

将投射来的光线原样，规则的平行的反射出去。

（静止的水面，油面，平滑的金属面等）2扩散反射：当投射来的光线被物体部分的选择吸收，并不规则的反射出去，为扩散反射。

它所形成的色彩为，不透明色，即物体的表色。

半透明色。

透明物体的色彩。

3光的干涉：任何物体对于投射的全光色都有充分的选择、吸收、反射的机会，呈现出它们各自的色彩来。

（雨后路上的浮油面，肥皂泡，孔雀羽毛，贝类里表层）绘画的"色彩的透视"，即：近暖、远冷，近实、远虚，近纯、远灰。

第二章色彩三要素我们视觉所感知的一切色彩现象，都具有明度、色相和纯度三种性质是色彩最基本的构成原素。

（一）明度色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。

明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。

在无色彩中，明度最高的色为白色、明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。

在有色彩中，任何一种纯度色都有着一中明度特征。

黄色为明度最高的色，紫色为明度最低的色。

常见的构图方法
首先，我们来说说“三分法”。

三分法是最基本的构图方法之一，它将画面分
为九等分，通过将主体或者重要元素放置在这些分割线的交点上，可以使画面更加和谐、平衡，同时也能够吸引观众的注意力。

这种构图方法常用于风景摄影和人物摄影中，能够突出主体，使画面更加生动。

其次，我们来说说“对角线构图”。

对角线构图是指将画面对角线方向上的元
素进行布局，这样可以使画面更加有层次感和动感。

对角线构图常用于拍摄动态的场景，比如运动、舞蹈等，能够更好地表现出运动的速度和力量感。

接下来，我们来说说“前景构图”。

前景构图是指在画面中增加前景元素，通
过前景元素的衬托可以使画面更加有层次感和立体感，同时也能够增加画面的深度。

这种构图方法常用于风景摄影中，能够使画面更加丰富多彩，让观众有一种身临其境的感觉。

最后，我们来说说“中心构图”。

中心构图是指将主体或者重要元素放置在画
面的中心位置，这样可以使画面更加简洁、明了。

这种构图方法常用于拍摄对称性强的场景，比如建筑物、花朵等，能够使画面更加稳定和均衡。

总的来说，构图是摄影中非常重要的一环，不同的构图方法适用于不同的拍摄
场景。

摄影者可以根据自己的拍摄需求和创作理念来选择合适的构图方法，从而拍摄出更具有表现力和吸引力的照片。

希望以上介绍的常见构图方法能够对大家有所帮助，也希望大家在拍摄照片时能够多多尝试，不断提升自己的构图技巧。

素描教程(三)素描构图基本要求当我们要准备描绘对象时，第一件工作就是考虑把对象放在画面的什么地方?这就叫构图。

构图时,画面安排要合理、适当。

空间留的过小,所画的对象占据画面面积太大，就使画面太堵、太挤,也容易使观者觉得与对象没有距离,没有空间感。

相反,图像在画面上所占据的面积过小,又使画面感觉太空旷。

所以画面的上、下、左、右的空间要留得适当,使画面构图饱满,主体突出、均衡，有空间感。

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。

构图的原则是，变化中求统一。

构图方法有三个要点:1.主要图形占画面的面积应在60%---80%为宜:2.主图的位置应在画面的视觉中心而非几何中心:3.画纸四边空白宜上少下多左右均衡:除此之外还有一些常用构图样式!!!对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。

对称式构图一般表达静态内容。

对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等（见图3）.均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。

均衡式构图一般表达动态内容。

其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等（见图4、图5）素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。

同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。

这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。

我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式（见图6）.。

文化部艺术发展中心-漫画（儿童画列入漫画1-6级考评）考文化部艺术发展中心的漫画考级，每个专业的等级设置为1～10级，10级为最高级别。

1~3级90分钟1级：构图大致完整，能描绘出基本形态和结构。

2级：构图基本完整，形态结构基本合理，线条流畅。

3级：构图基本完整，形态结构基本合理，线条流畅，能表现出一定气氛效果。

4~6级120分钟4级：构图比较完整，造型合理；内容比较丰富，具有一定的气氛效果；能基本掌握漫画的绘制方法。

5级：构图比较完整，主题明确，造型合理；画面比较完整，内容比较丰富，具有一定的气氛效果；能基本掌握漫画的绘制方法。

6级：构图完整，主题立意突出，造型合理；画面完整，内容丰富，具有一定气氛效果；能基本掌握漫画的绘制方法。

7~8级150分钟7级：构图完整，主题立意突出；造型合理，形象生动；配以适当的背景，画面完整，内容丰富，具有一定的感染力；较好地掌握漫画的绘制方法。

8级：构图完整，主题立意突出；造型合理，形象生动并具有一定的特色；配以适当的背景，画面完整，内容丰富，有层次感，具有一定的感染力；较好地掌握漫画的绘制方法。

9~10级150分钟9级：构图完整，立意明确，主题鲜明；造型合理，形象生动、鲜明、有特色；画面完整，内容、层次丰富，有较强的感染力，具有较好的画面效果；熟练掌握漫画的绘制方法，具有较强的单幅漫画创作能力。

10级：构图完整，立意明确，主题鲜明；造型合理，形象生动、鲜明、有特色；画面完整，内容、层次丰富，构成新颖独特，有极强的感染力，画面效果强烈；熟练掌握漫画的绘制方法，具有较强的单幅漫画创作能力。

备注：自选内容，单幅漫画。

画纸规格统一为四开纸或八开纸。

工具材料不限。

文化部艺术发展中心的儿童画考级，每个专业的等级设置为1～10级，10级为最高级别。

1~2级自选内容（八开、90分钟）1级：能运用线条、色彩等元素构成画面，富有童趣。

2级：能运用线条、色彩等元素描绘出具体的形象，形态和构图基本合理，富有童趣。

构图三分法意思所谓构图的三分法则是指：三分法则有助于将画面安排成黄金比例，而且这个原则对于初学者来说是非常实用的。

所谓构图，就是把要表现的主题思想与形象表现得更加完美。

画面中最重要的是主题，其次是环境。

一张画只有主题鲜明突出，才能吸引读者的注意力。

在绘画创作中，摄影师们通过巧妙的安排，能让我们从眼睛看到的简单形象中，捕捉到更多的信息，进而表现事物的真相和内涵。

在构图中经常用到三分法来处理不同景物之间的关系，或者把不同景物按照同样的规律排列起来，称为“三分法”。

这是一种运用较广的构图方式，可以使被摄物体获得较大的艺术表现力，给人以生动活泼的感觉。

其特点是景物占画面2/3，三分线交叉点为黄金分割点，这样的构图给人以舒适感，便于把握，不会产生不安的视觉效果。

三分法构图是形式美法则中较为普遍的一种构图形式，即把画面分割成相等的三份，将主体安排在三等分的交叉点上。

这种方法易于掌握，可利用较小的空间容纳较多的人或景物，因此在实际拍摄中应用较多。

但是，这种构图形式虽然具有平衡、稳定的特点，但缺乏变化。

如果没有新意，就不会给人以深刻的印象。

（ 1）主体景物位于三分线的交点上，是全幅构图的视觉中心，是构图的重心。

构图时要强调主体，给人以凝聚中心、吸引读者的视线的感受。

（ 2）安排在画面的三分之二处，能够较好地突出主体，显示出主题，强化主体形象。

（ 3）两旁各留有一些空白，使画面产生舒适、安定的感觉。

或许你会感到很诧异，三分法是我们绘画中一直强调的构图原则，怎么会跟摄影扯上关系呢？三分法的基本规则是把被摄物体放置在水平视觉三等分线的交点上，也就是把主体放在中央，占去画面的2/3。

它强调的是一种平衡和谐，而不在于那一条具体的等分线。

因此，三分法构图可以应用在任何场合，尤其在平视的状态下，更能突出物体，显示出透视的趣味。

如果将主体放在三等分线的交点上，就显示出了无限的变化，造成了动静相生、轻重相承、虚实相衬的有机统一，从而提高了画面的艺术性和欣赏价值。