平面构成形式美法则

平面构成的形式美法则如果说美学的内涵中心是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。

艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射，条理与反复，对比与调和，节奏与韵律等等，都离不开一个核心问题，即“对称律”。

对称狭义上是指同形、同量、同结构的均衡形态，广义上则应理解为均衡的变化统一，和由此产生的连续、统觉等视觉形态和规律。

一、和谐与对称对称的形态，一般是会形成和谐的，但和谐的感觉未必都是由和谐引起的。

为了对艺术设计形式美法则的核心——对称，做进一步的论述，有必要先对和谐这个美学内涵中心做讨论。

1、和谐和谐即协调，是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一。

人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。

艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素，运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的，因此和谐之美不仅是符合客观规律的，而且是可以运用它去创造我们心目中的美。

公元前6世纪，由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派，用数学研究乐律，指出了弦长与音色的比例美。

他们注意到了很多自然物如植物，动物乃至人体上均有着一种协调的规律，并总结出形成这种和谐状态的比例，即“黄金律”，其比值为1:1.618，也称“黄金分割”。

在欧洲最典型的有希腊雅典的巴特农神庙和法国的巴黎圣母院，其建筑整体与局部都符合此比律。

这个比律虽然不是中国人总结出来的，但我们的祖先不论是在建筑方面或者其它的设计方面，均不自觉的体现出“黄金律”这个形式法则。

应当讲，自古希腊一直到今天，这个比例充分显示了它在造型艺术中的价值。

这究竟为什么呢,据研究，人们看到以这种比例构成的物体时，心理的节律是和谐的，心情是愉快的。

因为他找到了两个事物之间恰到好处的距离。

这种比例作为人们的一种审美尺度，便很自然的与心理感觉联系在一起了。

与物如此，对人也是这样，所谓“中庸之道”即是“恰到好处”，而非简单的不偏不倚。

《论语•雍也》有云:“中庸之为德也，甚至矣乎!”何晏集解:“庸，常也，中和可常行之道。

平面设计形式美的法则形式美法则主要有以下几条：和谐、对比和统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏和韵律、联想和意境和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各依据确定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。

爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。

和谐的广义说明是：推断两种以上的要素，或部分和部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。

和谐的狭义说明是统一和对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。

单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。

比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。

和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为猛烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。

对比和统一对比又称比照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到显明猛烈的感受而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加显明，视觉效果更加活跃。

对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色调的饱和和不饱和，色相的迥异，形态的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、凹凸、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。

它体现了哲学上冲突统一的世界观。

对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的好用效果。

对称自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。

所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、匀整、协调、整齐、高雅、庄重、完备的朴实美感，符合人们的视觉习惯。

平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。

假定在某一图形的中心设一条直线，将图形划分为相等的两部分，假如两部分的形态完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。

假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。

点对称又有向心的“求心对称”，离心的“放射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。

怎样理解平面构成的形式美法则
平面构成形式美法则是创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

这些法则主要包括秩序、匀称、明确、对比、反复、对称、平衡等。

平面构成形式美法则的意义在于帮助设计师更好地理解和掌握美的形式规律，从而更好地创造美的作品。

其中，秩序是指将物体按照一定的顺序和方向排列，形成一定的节奏感和空间感。

匀称是指物体的局部与整体之间的比例关系协调，没有明显的比例失调感。

明确是指物体的形象清晰，易于识别，不会产生混淆和模糊感。

对比是指不同物体之间的差异和对立，如大小、形状、颜色等方面的对比。

反复是指物体的重复和延续，会形成一定的韵律感和空间感。

对称是指物体的整体和局部都具有对称结构，会产生平衡和稳定感。

平衡是指物体的整体和局部之间的重量和力量的平衡，会产生和谐、稳定的感觉。

平面构成形式美法则在平面设计、环境设计、包装设计等领域都有广泛的应用。

在平面设计中，平面构成形式美法则可以帮助设计师更好地掌握美感的规律，设计出更加美观、吸引人的作品。

在环境设计中，平面构成形式美法则可以帮助设计师更好地把握空间的节奏和韵律，创造出更加舒适、宜人的居住环境。

在包装设计中，平面构成形式美法则可以帮助设计师更好地掌握美感的规律，设计出更加美观、吸引人的作品。

平面构成形式美法则是平面设计和艺术设计中不可或缺的一部分，可以帮助设计师更好地理解和掌握美的形式规律，创造出更加美观、吸引人的作品。

形式美法则一对称与均衡对称的概念：对称指以对称中心为基点，周边各部分在比例、尺寸、高低、宽窄、色彩、形态、结构和排列上一一对应。

对称的形式左右对称：即以中轴线为基准，左右两边的形态完全相同。

发射对称：即以点为中心，中心点四周的形态以一定角度回旋排列。

（对称图片欣赏）均衡的概念：指的是两个以上的构成要素在造型，色彩，质感等方面彼此之间具有的相对的稳定状态，并不是实际的重量均等关系。

均衡的形式对称式均衡：人体和蝴蝶图案非对称式均衡：例如，画面的一侧是4个小孩，另一侧是1匹小马驹，这就是非对称平衡。

（均衡图片欣赏）二对比与调和对比的概念：1 对比又称对照。

把色彩，明暗，形态或材料的质与量相反的两个要素排列或组织，并强调其差异性，使人有鲜明强烈的感触。

2 对比关系主要通过色调的明暗、冷暖、形状、大小、粗细、长短、方圆等；方向的垂直、水平、倾斜；数量的多少；距离的远近、疏密；图与地的虚实、黑白、轻重；形态的动静等方面因素来达到。

处理对比关系时，视觉要素各方面要有一个总的趋势，有一个重点，处处对比则会失去对比。

（对比作品欣赏）调和的概念是对形态构成要素共性的加强或差异性的减弱，在某种程度上弱化了对比的突兀性，协调了矛盾要素之间的关系，使无秩序化的事物变得合理有序。

单独的一色，一根线无所谓调和。

只有几种要素具有基本的共通性和溶合性才能调和。

但是，要素之间的类似过分强调时，反而易单调。

调和有形态、大小、方向、色彩、质感等的调和。

调和作品欣赏三节奏和韵律节奏的概念节奏：原指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复，这里借指在视觉上有规律的动感，在形式上的表现特征是反复和渐变。

平面构成中形体的周期性连续、交叉、重叠，由此形成的大小、强弱、明暗、色彩的变化，在视觉上形成有规律的起伏和有秩序的动感，这就是节奏。

韵律的概念韵律：指图形形式上的优美情调，也是节奏与节奏之间运动所表现的姿态。

它是可见的，一定的节奏和韵律结合就形成一种运动形式区别于另一种运动形式的特征。

平面构成的形式美法则教案教案标题：平面构成的形式美法则教案教案目标：1. 了解平面构成的形式美法则，包括对称、平衡、重复、对比和节奏等。

2. 能够运用形式美法则进行平面构成的设计和创作。

3. 提高学生对形式美的欣赏和审美能力。

教学准备：1. 平面构成的形式美法则的相关知识和案例。

2. 平面构成的形式美法则的图片和示例。

3. 绘画和设计工具，如纸张、铅笔、彩色笔等。

教学过程：引入活动：1. 展示一些平面构成的形式美法则的图片和示例，引起学生对形式美的兴趣和好奇。

2. 向学生介绍平面构成的形式美法则的概念，并解释每个法则的含义和作用。

知识讲解：1. 详细讲解对称的概念和作用，如何在设计中运用对称来达到平衡和美感。

2. 解释平衡的概念和不同类型的平衡，如水平平衡、垂直平衡和放射性平衡，并展示相关案例。

3. 探讨重复的作用和方法，如何通过重复来增加视觉效果和统一感。

4. 介绍对比的概念和运用，如颜色对比、形状对比和大小对比等，展示相关案例。

5. 解释节奏的概念和种类，如重复节奏、交替节奏和渐变节奏，并展示相关案例。

案例分析：1. 提供一些平面构成的形式美案例，让学生观察和分析其中运用的形式美法则。

2. 引导学生讨论每个案例中形式美法则的作用和效果，以及如何运用到自己的设计中。

实践活动：1. 学生根据所学的形式美法则，选择一个主题进行平面构成的设计和创作。

2. 学生可以使用绘画和设计工具，将所学的形式美法则应用到自己的设计中。

3. 学生展示自己的设计作品，并与同学分享彼此的创作过程和体会。

总结反思：1. 回顾本节课所学的平面构成的形式美法则，强调其在设计中的重要性和应用。

2. 学生进行自我评价，总结自己在设计中运用形式美法则的经验和不足之处。

3. 鼓励学生继续探索和实践形式美法则，提高自己的设计和创作能力。

教学延伸：1. 鼓励学生在日常生活中观察和欣赏形式美的例子，如建筑物、艺术品和广告等。

2. 给予学生更多的设计任务和挑战，培养他们的创造力和审美能力。

平面构成形式美法则
平面构成是指在平面上创造出美感和视觉效果的组织方式。

形式美法则是指在平面构成中遵循的一些规律和原则。

以下是几个常见的形式美法则：
1. 平衡：平衡是指在平面上通过元素的分布、大小和颜色等方面的平衡来达到整体的和谐。

平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式，它们能够创造出稳定和动感的效果。

2. 对比：对比是指通过不同元素之间的差异来增强视觉效果和吸引力。

对比可以体现在形状、大小、颜色、纹理等方面，创造出强烈的视觉冲击和对比效果。

3. 重复：重复是指在平面构成中重复使用相似的元素或形式，形成视觉的统一和节奏感。

重复可以创造出有力的组织结构和连贯的视觉效果。

4. 节奏：节奏是指在平面构成中通过元素的有序排列和变化来营造出一种有规律的动感和节奏感。

节奏可以通过重复、间隔和递进等手法来实现。

5. 比例：比例是指元素之间的大小和空间关系。

合理的比例可以使平面构成更加和谐和美观，避免视觉上的不协调和失衡。

6. 线条和形状：线条和形状的运用对于平面构成起着重要作用。

它们可以创造出各种视觉效果，如流动感、稳定感、动感等，同时也能够给作品赋予特定的表现力和个性。

7. 空间感：在平面构成中创造出透视、深度和层次感，使观者产生空间上的错觉和立体感。

空间感的表现可以通过透视法、投影、阴影等手法来实现。

这些形式美法则可以根据具体的设计需求和创作目的进行灵活运用，以达到平面构成的美感和艺术效果。