大画家李可染

92文 孙聚成 岑其得画两百余幅。

为了一个好的景色，他经常徒步走数十里；每画一幅写生都要坐几小时甚至一天。

在荒山野地之中，渴了喝几口凉水，饿了吃两口硬烧饼的境况也是常事，有时还会遇到狂风大雨，急流险滩。

李可染的中晚期山水画是全新的宏伟风格，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。

李可染还创造性地将光引入画面，表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、云水徘徊的特色。

“李家山水”风格体现在画幅的扩大，还体现在其开阔的视角和纵逸的笔触带给观者心灵的舒放。

例如1964年的《万山红遍》，通过强烈的色彩和山林层层递进的空间感，使人感受到祖国大好河山的壮美；1977年创作的《漓江胜境图》，则以深沉的墨色和更加辽阔的景象，歌颂了祖国名山大川的深郁雄浑。

李可染还擅长画人物，画面动态微妙，形象夸张但不丑化，极具诙谐的生活情趣。

李可染在40年代主要画意笔人物，以笔简意足取胜。

画意笔人物需要功力，更需要才情。

李可染熟悉民间艺术，又爱京剧，京剧中的丑、末角色都与幽默有缘，为他的人物创作奠定了基础。

李可染是有灵性有幽默感的画家，他笔下的渔夫、儿童、书生、仕女、钟馗、隐士等等，都质朴、稚拙、诙谐、亲切，好像都活得有滋有味，洋溢着生活的乐趣。

李可染还擅长画牛，尤其喜欢画牧牛图。

他画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，李可染 岚影树光，笔底烟霞对青天中国画坛巨匠系列之二十三：纵观中国画坛，画者无数，大师难觅，巨匠更是寥若晨星，更多的只是过眼云烟。

艺术巨匠之巨，在于其思想之伟大，提出了影响后世的理论体系；在于其视野之宽阔，超越了同时代人的创作思维；在于其作品之精美，以自己独特的艺术元素实现了新的突破。

李可染就是这样的一代巨匠，他以卓越的艺术成就在海内外产生广泛而深远的影响，享有崇高的声誉，成为20世纪的艺术里程碑。

李可染（1907—1989），江苏徐州人，中国近代杰出的画家，诗人。

介绍徐州名人李可染
李可染是我们徐州籍的大画家，他1907年出生在我们徐州的一个平民之家，一生热衷于作画，他的作品在香港拍卖会上拍出了3404万港元的天价，是我们徐州的骄傲。

李可染爷爷的头发已经花白，但他深邃的眼睛依然折射着智慧的光芒，脸上常常挂着和蔼的笑容，使人感觉十分亲切。

李可染对画画的兴趣和天赋，在他小时候就体现出来了。

他有一次在城墙道边玩耍，看到靠城墙后有一片园林建筑，名曰“快哉亭”，后室有几位文人长者在作画，他就顺着城墙豁口滑下去，伏在窗口看。

从此一连数日，天不亮就在窗外观看，恋恋不舍。

一位长者见他对画如此入迷，于是就招呼他进去看画，从此李可染便成了老画师们的“研墨童子”。

大清早，他就提着桶到井边汲水，研好墨，就看画师们作画。

回到家里，他竟能把所见全幅山水画的大意背临下来。

正是这样一天天的进步和执着，才使得李可染成为了当代著名的大画家。

李可染爷爷还有一颗爱国的赤子之心，抗战期间，他在名教馆里创办了抗战宣传室，创作了很多优秀的宣传画，从他的每一幅作品中都可以窥见他作为爱国艺术家胸中跳动着的那一颗热烈的中国心。

李可染爷爷不仅是位敢于为祖国奉献的爱国画家，还是我们徐州人民乃至全国人民的骄傲！我十分敬佩他，他真是我们学习的榜样，学习他的坚韧的毅力和执着，还有一颗爱国的心！。

论国画家李可染作品《万山红遍》的时代意义
李可染的《万山红遍》是一幅以山水为主题的国画作品，它具有重要的时代意义。

这幅作品创作于1959年，正值中国进入
社会主义建设时期，其时代意义如下：
第一，反映社会主义建设时期新风貌。

在这一时期，新生事物层出不穷，社会风貌发生了巨大的变化。

《万山红遍》的创作正是描绘这种新时代的景象，它向人们展示了一片繁荣昌盛的大好山河。

第二，体现中国传统文化的现代性。

作为一名杰出的国画家，李可染继承了中国传统文化的精髓，并通过他的作品呈现了中国传统文化的现代性。

《万山红遍》不仅在色彩上采用了现代艺术手法，而且在构图和表现技巧上也具有现代性。

第三，展示中华民族精神风貌。

《万山红遍》的山水意境和意蕴，代表了中华民族的优秀精神风貌。

它表现了中国人对自然的敬畏之情，表现了中国人对美的追求和崇尚，也表现出我们热爱祖国、热爱生活的心态。

综上所述，李可染的《万山红遍》是一幅极富时代意义的国画作品，它不仅反映了社会主义建设时期的新风貌，也体现了中国传统文化的现代性和中华民族的精神风貌。

这幅作品永载中华民族的文化史册，成为中国文化艺术发展史上的重要里程碑。

浅析李可染山水画的构图艺术李可染（1907年-1980年），是中国著名的山水画家、美术教育家。

他的山水画作品精湛优美，引人入胜，所以被誉为“中国画坛的巨人”。

李可染山水画的构图艺术是他作品的重要特点之一。

李可染的山水画构图布局合理，准确捕捉到景物的大小比例关系。

他遵循中国传统绘画的比例尺度与构图原则，通过细腻的策划和精心的安排，使得画面的各个元素相互呼应、相互配合。

他善于运用线条和形状的对比与平衡，将景物的大小、位置、间距等因素融入构图之中。

他在山水画中，通常将远处的山峰描绘得较小，颜色较淡，以强调距离感；而近处的人物或建筑物则描绘得较大，颜色鲜艳，以突显出前景的重要性。

李可染的山水画构图注重于画面的层次感与空间感。

他善于运用透视法的原理，通过不同的线条、形状和色彩处理，使画面呈现出纵深感和空间感。

在画面中，他通常会将山水、云雾、水面等不同的元素分层次地展示出来，使得观者在欣赏画作时，有像云雾一样的流动感，同时也能感受到远近山水的层次感。

李可染的山水画构图注重于画面的整体平衡与和谐。

他追求画面的整体美感，注重画面各个元素之间的协调与统一。

他会在画面中巧妙地设置一些点、线、面的反转，通过形状、色彩、纹理等视觉元素的处理，使得画面呈现出一种和谐的色调、节奏和比例关系。

他的山水画作品通常富有韵律感和节奏感，给人一种和谐统一的视觉享受。

李可染山水画的构图艺术体现在合理的布局、准确的比例关系、层次感和空间感的表现、以及整体平衡与和谐的追求上。

他的构图艺术不仅仅是一种技巧和手法，更是对自然山水的深入理解和艺术创造的表达。

这些构图的精彩之处让李可染的山水画作品充满了无限的魅力和艺术性。

李可染简介李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江苏徐州人。

中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。

李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。

43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。

72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。

晚年用笔趋于老辣。

擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。

代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。

晚年成就：1978年，李可染当选为第五届全国政治协商会议委员。

此后连续当选为第六、第七届全国政协委员。

1979年，李可染当选为中国美术家协会副主席、全国文联委员，并被任命为中国画研究院院长。

1981年，在任中国画研究院院长期间，为纪念鲁迅诞辰100周年书写了鲁迅联语，并题“鲁迅先生联语云‘俯首甘为孺子牛’，此语给我启发教育，吾因此开始画牛，并名我画室为‘师牛堂’，今逢鲁迅先生诞辰一百年纪念，写此以志敬仰。

一九八一，可染并记”。

1983年，李可染赴日本东京、大阪举办《李可染中国画展》。

艺术教学片《峰高无坦途--李可染的山水艺术》，欣赏片《为祖国河山立传》、《李可染画牛》拍摄完成。

1984年，《江山无尽图》获第六届全国美术展览荣誉奖。

1985年10月，江苏徐州市修复李可染旧居，李可染捐赠其本人历年书画墨迹珍品40件，连同李可染学生、传派画家赠画。

同年，作《水牛赞图》。

1986年5月，”李可染中国画展”在北京中国美术馆举行。

这是李可染在世近70年笔耕生涯的最后一次展览，展出作品202件。

1987年，李可染为黄润华、张凭、李行简在日本举办联合画展写《“苦学派”画展前言》，提出学派的形成与发展问题。

7月，德意志民主共和国艺术科学院授予李可染通讯院士荣誉称号。

1988年，李可染捐赠作品《雨过瀑声急》，以义卖所得4万美元赠予国际修复长城、拯救威尼斯委员会。

1989年5月12日，文化部举行“著名国画艺术大师李可染先生为中国艺术节基金会捐款仪式”，表彰其捐款10万美元以促进中国艺术事业发展。

山水画大师李可染7幅《万山红遍》全赏析！李可染是二十世纪“金石派”重要山水画大师。

提到李可染，很自然就会联想到他的“红色山水画”作品《万山红遍》。

“红色山水画”是中国绘画史上特定历史时期的特定产物。

据悉从1962年至1964年李可染共创作了7幅《万山红遍》，可见其对“红色”的别样情怀，也是其山水画的成名作，奠定了李可染在“红色山水画”的王牌地位。

李可染《万山红遍》的灵感来源，是毛泽东《沁园春·长沙》中“看万山红遍，层林尽染”诗句。

李可染首次创作此题材是1962年在广东从化，款识题于画的右上角，为“万山红遍，层林尽染，一九六二年秋可染作于从化翠溪宾舍”，此作原为画家家属所藏，1999年为“李可染基金会”筹资，委托中国嘉德拍卖，以407万元被台湾藏家林百里竞得。

第一幅《万山红遍》，1999年中国嘉德，407万元拍出，私人收藏第二幅创作于翌年，仍是在广东从化，款识题于画的右上角，为“万山红遍，层林尽染，一九六三年可染于从化”，此画1963年出版于第6期《美术》杂志，李可染把它捐赠给中国美术馆，现藏中国美术馆。

第二幅《万山红遍》，中国美术馆收藏其他五幅皆在1964年创作于北京西山。

李可染先用半斤内库朱砂创作了四幅，其中两幅较小的，两幅大的。

两幅小的分别为：画右上角题“万山红遍，层林尽染，一九六四可染写毛主席词意于北京西山八大处”。

现藏于李可染家中，曾被多次出版。

另一画左上角题：“万山红遍，层林尺染，毛主席词意，一九六四年可染”。

此画给了荣宝斋。

荣宝拍卖公司于2000年以501.6万元拍出，被海外华人买走。

第三幅《万山红遍》，家属收藏第四幅《万山红遍》，2000年北京荣宝，501.6万元拍出，私人收藏而两张大尺幅的，一幅藏于北京画院，该画左上角题为：“万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意可染”。

曾被出版。

另一幅为北京保利拍卖作品，曾出版在香港《名家翰墨》第26期第47页，该画左上角题为：“万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意于北京西山，可染”。

李可染简述：李可染(1907〜1989)，江苏徐州人，现当代画家。

13岁师从钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。

1929年以优异的成绩入杭州西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠等教授，研习西画。

1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。

1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。

新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新，接受一些西方的光影画法融入山水作品之中，使古老的山水画艺术获得了新的生命。

山水深厚凝重，博大沉雄。

代表作有《万山红遍》、《钟馗送妹图》、《斗牛图》等。

可染于1962年至1964年间，以毛泽东《沁园春·长沙》中的名句“万山红遍，层林尽染”为主题创作了七幅画作，每件作品之尺寸、章法和景观以及格局基本相同。

当中的一幅《万山红遍》高131 厘米，宽84厘米，为此系列作品中较大的一帧。

但是傅抱石先生不是很看好此作品，认为此画构图太满，层次不分明，笔法有些笨拙，但也算充分体现李可染山水画艺术全貌。

此画以巨碑式丰满构图，用了大量的朱砂，通红一片，在谧静中包含无限喜悦。

作家为了突出“红”字，运用大量浓密朱砂点，使画面效果格外强烈，视觉魅力非凡，并以浓厚的墨色为底，形成冷暖对比，林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉，互相衬托，成了画面的亮色，而前景的溪涧则为画面增添了些许动感。

《一叶知秋》——立轴、设色彩本，67×37cm四十年代，李可染转向中国画创作时，他的人物画创作表现出更成熟的个人风格，充分地反映了他艺术个性中潇洒放逸的性情。

这种风格特色一直保持到晚年，成为其艺术审美表现中与山水画雄浑厚重审美趣向对立统一的一个重要的互补因素。

题句："正问秋消息，一叶落中庭。

"郭沫若题："梧桐是秋之精神，清爽二字尽之。

"《清漓胜境图》——1977年、152×128cm李可染《万山红遍》之二江山明澄似镜，两岩景物和江山舟楫皆入影成双。

李可染巨幅山水《漓江天下景》李可染（1907.3—1989.12）室名师牛堂，江苏徐州人。

原名李永顺，曾用别号三企。

擅中国画、美术教育，是中国山水画大家。

自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。

解放后，任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。

擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。

李可染1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。

1929 年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。

1943 年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。

1946 年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。

新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新。

将“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。

可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。

可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的“李可染学派”。

他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。

其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。

1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。

李可染从1943年开始从事中国画教学和创作工作，后来师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究。

二十世纪五十年代，国画界变革的呼声日高，提倡新国画。

于是1954年后他以造化为师，屡下江南，探索“光”与“墨”的变幻，形成了独特的风格。

可以以“黑”、“满”、“崛”、“涩”来概括其艺术内涵，为水墨世界开创出新的格局。

李可染有扎实的素描功底，他的作品让人感受到了屹立千年的中国山水。

浅析李可染山水画的构图艺术李可染（1907年-1980年）是中国现代著名的山水画家，他的画作精湛细腻，以其独特的构图艺术而闻名于世。

他的山水画作品具有浓厚的文化内涵，体现了他对自然景色的独特理解和对传统山水画的独到见解。

李可染山水画的构图非常出色。

他善于运用线条和形状的组合来构建画面的整体结构。

他的画作通常以一个明确而有力的中心点为基础，然后通过周围的线条、形状和元素来平衡和补充中心点。

他的构图通常简洁明了，没有多余的装饰，很大程度上保持了画面的纯净和平衡。

这种简约而有力的构图方式使得他的作品具有强烈的视觉效果和震撼力。

李可染山水画的构图还非常注重透视和层次感的表现。

他通过精确的线条和明暗的处理，将画面分为前景、中景和背景，营造出一种深邃的空间感。

他善于运用透视的原理来表现不同距离的景物，使得画面具有层次感和立体感。

这种构图方式使得观赏者可以身临其境地感受到画中景物的真实感和广阔感。

李可染山水画的构图还注重对画面的整体和谐性的追求。

他善于运用不同元素的对比和协调，使得画面的各个部分都具有统一的风格和氛围。

他注重色彩的呼应和平衡，注重线条的流畅和连贯，注重形状的相互关联和互补。

通过这些手法，他使得画面变得富有节奏感和动感，给人一种和谐而又平静的美感。

李可染山水画的构图还非常注重对物象的变形和提炼。

他善于运用抽象的手法来表现具象的景物，使得画面有一种诗意和幻想性。

他通过对形状、线条和色彩的加工和变形，使得画面既能表达实际的景物，又能展示出他个人的情感和思考。

这种构图方式使得他的作品具有一种深邃的内涵和独特的艺术性。

李可染山水画的构图艺术是其作品能够引起观赏者强烈共鸣的关键之一。

他善于运用线条和形状的组合来构建画面的整体结构，注重透视和层次感的表现，追求画面的整体和谐性，以及对物象的变形和提炼。

这些构图手法使得他的作品具有独特的艺术风格和审美效果。