名家作品赏析——李可染《山林之歌》

156夏天明：浅析李可染山水画创作风格浅析李可染山水画创作风格夏天明（湖南工艺美术职业学院　湖南 益阳 413000）【摘　要】20世纪我国杰出的山水画大家李可染，毕生致力于中国画的变革，开辟了中国山水画的新格局。

“李家山水”是李可染山水画的创作范畴，范畴之中存在两种艺术面貌，一种是“比较黑的风格”，而另一种是“比较红的风格”。

本文主要对李可染山水画的两种风格进行阐述。

【关键词】李可染；山水画；色彩中图分类号：J222 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)27-0156-01中国画所表现出的色彩并不一定是特指客观存在的色彩，而可能是将要表达的客观对象进行的一种主观上的画面色彩处理。

世界上的色彩绚丽多样，纷繁的色彩在中国传统文化观念的折射中被提炼为黑、白、黄、赤、青五色，中国画的色彩基本就以这五色为基础，这五色既强烈鲜明，又明快单纯。

近百年山水画可分为两大系统：古典写意派与近代写实派。

古典派以古代山水画为宗，或是模仿，或是综合，或师近，或师远，在总的视觉形式上不超出古典规范。

30年代以前出生的画家，大多在这个范围里。

写实派一般是指接受了西方写实观念与技艺，尝试将古典山水传统与写实性描绘相结合的新的山水画。

在这一类山水画中，写生得来的一切是主要的，传统规则都只是辅助因素。

30年代以后出生的山水画家，基本上属于这个范围，或者或多或少的受它的影响。

在1950这个年代，中国画中文人画的传统观念与摹古的观念，在中国新的历史时期很难继续生存发展，传统的中国画处在低靡时期。

李可染面对这种全国艺术氛围，开始思考中国画的重新生存之路。

在1954年，他尝试了“师造化”的艺术追求，意思是指绘画应该以大自然为师，再结合自己内心的感悟，创造出好的作品。

李可染力求通过这一形式，来形成中国画新的绘画表现力。

在这个时期，李可染的山水画风格是“比较黑”。

之所以出现“黑”色的山水主要是源于他长期在写生中形成的对自然物象的一种感悟，逐渐对自然物象进行加工而成的艺术形象。

国画大师李可染的山水画欣赏李可染山水画满山红遍革命摇篮井岗山黄山图清漓胜境图李可染的山水画李可染,1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私国画大师李可染影集(13张)立美专师范科学习。

1929年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。

1943 年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。

1946 年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。

千岩万壑新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新。

将“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。

可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。

可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的“李可染学派”。

他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。

其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。

北国风光1972年作1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。

毛主席词意图设色纸本1972年作（484万元，2005年11月北京华辰）万山红遍纸本设色1964年作北京画院藏苦心经营是艺术家良心所在，这是李可染从艺数十年的经验总结。

而《万山红遍》为自己的立论做了最好的脚注。

画作取毛主席《沁园春·长沙》词意，气势豪迈雄强。

1964年创作此画时，正处于李可染大量写生后的理性思索时期，逐渐摆脱写生状态，把写实描绘变为抒情性的写意表现，画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。

此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。

以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，是李可染的代表作之一。

韶山1969年作(1624万元，2009年5月北京诚轩）作于1969年的《韶山》，在李可染《韶山》山水画创作中最早的一幅，也为那个时代的红色文化留下了印迹。

中国交响组曲。

第一乐章“山林的呼唤”为行板，单三部曲式，第一部分主题为双簧管演奏的抒情性旋律，描写幽静的山林自然奇景；中部开始，由低音弦乐、圆号和小提琴从不同的音乐形象侧面描写山鬼的出现。

第二乐章“过山”为快板，行进式的诙谐曲，轻快活泼的节奏和色彩丰富多变的配器，描绘山民们在山间小路行进的景象。

第三乐章“恋歌”为行板，奏鸣曲式，大提琴独奏如歌的主题音调，小提琴演奏第二主题应和；再现部改由圆号和中提琴演奏第一主题，大提琴独奏第二主题，情绪忧郁而孤寂。

第四乐章“舞曲”为活泼的快板，自由的回旋曲式，描写载歌载舞的集体聚会情景。

第五乐章“夜”为行板，单三部曲式，英国管独奏再现第一乐章主部主题，以弦乐柔情的新主题应和，“山鬼”的呼唤性动机一再出现并悠悠远去。

朱践耳先生的新作交响诗《百年沧桑》在“迎接97香港回归”音乐作品征集活动中获管弦乐作品唯一的金奖。

丁善德（1911～1996）浙江绍兴人，生于江苏昆山。

1928年考入上海国立音乐院，初学琵琶，一年后转习钢琴。

1934年首演贺绿汀的获奖作品《牧童短笛》及《摇篮曲》，并灌制唱片，为中国首位灌制唱片的钢琴家。

曾担任上海音乐学院教授，兼作曲系主任、副院长，并先后担任中国音乐家协会第三、四届副主席等职务。

主要作品有大型器乐曲《长征交响曲》、《新中国交响组合》，大合唱《黄浦江颂》等。

其中《长征交响曲》是我国第一部以中国工农红军的长征这一伟大历史事件为题材的大型管弦乐作品。

浅谈李可染的艺术精神作者：赵敏来源：《艺术科技》2016年第05期摘要：李可染的艺术体现了一个时代群体的精神风貌，饱含了他对生活、自然、国家的热爱。

本文阐述了三个内容，即自然生活状态、笔墨语言创作、画外意境构造，来解读李可染的中国画精神内核，包括分析他的作品，再次深度挖掘自改革开放以来艺术自觉后的精神与灵魂。

关键词：李可染；中国画；艺术家；艺术精神自20世纪50年代中期～60年代初，中国画界再一次被轰起大规模的活动，绘画的题材与方法发生了巨大变化。

这个时期，面对中国传统的政治色彩与社会价值观念的束缚，一股西洋风吹过了中国画界，刺激了人们的神经。

面对现实的困顿，艺术界开始了反思和探索，终于站出了一批敢于释放精神的自由主义画家——吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天涛，这四位画家并称“新时代的四大家”，打破了近百年来画界几乎近于统一和沉寂的氛围，对20世纪美术发展作出了巨大贡献。

而在继他们之后影响大，成为中国画美术发展的转折点的现代型画家是李可染先生，他站在当代文化境域中以全新的视角来审视艺术面貌，挥洒浓墨来诠释他情感中的艺术精神。

1 个人生活谈到李可染，笔者必须先阐述他的个人生活。

李可染一生都热衷于中国画，并成为现代山水画一代宗师，其艺术精神值得我们不断学习和探讨。

“艺术必然来自于生活，又体现生活”，然而说到他个人生活笔者应该从哪些方面来认识李可染艺术精神？笔者在读到李可染的自传时得出的结论：第一，勤奋；第二，孤独；第三，自然。

1.1 勤奋李可染常谈到搞好美术创作除了需要有独创性，还需要下大功夫，“‘生而知之、不学而能’是没有的，只有学而知之。

”他对自己要求极其严格，甚至在他逝世前一天仍在作画。

他的老师齐白石和先辈画家，如徐悲鸿、黄宾虹、林风眠等都具有勤奋刻苦的精神。

齐白石在90多岁时还坚持每天作画；徐悲鸿常一整天都在美术创作；盖叫天的墓碑上刻“学到老”三个大字……或许是李可染常与先辈艺术家接触而受到影响。

《林中狩猎》作品赏析林中狩猎是一幅由中国著名画家李可染所创作的山水画作品。

通过李可染精湛的绘画技巧和独特的创作手法，这幅作品生动地再现了一幕具有浓厚山水特色的狩猎场景。

在这幅画作中，我们可以看到一个宽广而壮美的山谷，巍峨的群山环绕着，溪水从山间流淌而过，河岸边树木郁郁葱葱，映衬着对岸的苇丛和岩石。

整个画面以青山绿水为主调，给人一种宁静和恬淡的感受。

在画面的中心位置，画家巧妙地安排了一位猎人，他身着猎服，手持长矛，显得警觉而威武。

他的身影与周围的自然环境形成鲜明的对比，使得猎人成为整个画面中最显眼的元素。

李可染在绘画中运用了融合写实主义与意象主义的手法，使得画面既具有真实感，又蕴含了丰富的情感表达。

画家通过丰富的细节描绘，将山川河流的绚丽景色表现得栩栩如生，犹如置身其中。

同时，画面中细腻而流畅的笔触以及饱满的色彩运用，增强了作品的艺术感染力。

观者不禁会感受到浓厚的自然气息以及对大自然的敬畏之情。

另一个值得注意的地方是画面中所体现的人与自然的和谐。

猎人的身影虽然在画面中居中突出，但他并不是画作的主导，而是成为自然景观的一部分。

画家巧妙地将人与自然融为一体，表达了人与自然和谐共处的理念。

画中的山水自然和猎人的人文景象相得益彰，通过描绘对比，体现了人与自然和谐共生的理念。

这幅作品不仅展示了李可染卓越的绘画技艺，更在传达和表达中蕴含了深刻的艺术内涵。

通过在自然中的狩猎活动，画家将人与自然的关系进行了探讨，传递出对于自然美与人文关怀的思考。

这不仅使得观者在欣赏画面美感的同时，也能感受到对自然的珍惜与敬畏。

总而言之，《林中狩猎》是一幅深具意义和内涵的山水画作。

通过李可染精湛的画技，画面展现了宽广壮美的山川河流与狩猎活动的和谐共存。

观者在欣赏这幅作品时，既能领略到大自然的壮丽景色，又能感受到人与自然的和谐共生。

这幅作品不仅仅是一副美丽的画作，更是对自然美和人文关怀的一种呈现和思考。

李可染自书画语赏析
马明宸
【期刊名称】《中国美术》
【年(卷),期】2015(000)001
【摘要】李可染是20世纪的中国美术大家,他为中国画的世纪转型做出了重要贡献。

李可染的人生经历了不平凡的历史时期,他的艺术道路曲折坎坷。

他可染曾说自己没有什么家学,是一个苦学派,是一个实践者。

实践者往往敏于行而讷于言,李可染激动的时候讲话就有些口吃,
【总页数】2页(P132-133)
【作者】马明宸
【作者单位】北京画院理论研究部; 中国国家画院崔子范艺术研究室
【正文语种】中文
【相关文献】
1.李可染《迎春图》镜心赏析 [J], 童丽娟
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3.时代笔墨云帆浩歌——李可染水景帆影画赏析 [J], 桂林瑞;张嘉
4.李可染自书画语赏析 [J], 马明宸;
5.唐·法雷尔水彩静物画语言赏析 [J], 马利利
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大家风骨万山红遍忆峥嵘岁月文/周 蓉今天再看李可染的代表作品《万山红遍 层林尽染》（后简称《万山红遍》），有一种亦真亦幻之感，作品中词人的豪情与画家的意气相互交融，山水意境与人生感慨相互印证，也让我们看到词人与画家之间的情感共鸣。

《万山红遍》取自毛泽东1925年离开长沙时写的词《沁园春·长沙》。

虽然这首词中满是豪情壮志，但是其实写作的时候正是毛泽东既崭露头角又面临困难的时期。

《沁园春·长沙》中，可见作者的豁达态度和对未来的憧憬，作者以一种积极的、浪漫主义的形式回答了自己内心的疑问与彷徨。

有趣的是，这首词发表于1957年1月的《诗刊》，李可染创作《万山红遍》这幅画是1962年，这时的李可染已经55岁，他既不是“同学少年”，也显然比“书生意气”要成熟得多。

虽然一生也经历了大大小小的波折，但是对于一个出生于贫农家庭并且父母皆不识字的孩子来说，李可染的发展可谓顺风顺水，他在艺术水平精进的同时也极大地提高了自己的社会地位。

PRwoRld \ 公关世界33大家风骨可能回顾自己走过的道路，李可染也会惊叹于自己的机缘造化：他曾经在上海美术专科学校读书，并考上了杭州国立艺术院，还得到了校长林风眠的赏识。

在重庆，他又得到了徐悲鸿、郭沫若等知名人士的赞赏。

1947年，他正式被齐白石收为徒弟，同年又拜师于黄宾虹。

新中国建立后，李可染被中央美术学院聘为副教授，他勤于教学，钻研画艺，云游写生，后来李可染和少数几位画家更是得到可贵的出国机会——赴德国写生。

李可染的绘画还得到捷克斯洛伐克（今捷克和斯洛伐克）的认可，并在那里举办了展览、出版了画册。

总而言之，和同时代许多命运坎坷的艺术家相比，李可染生活和创作都是一步一层楼。

但是这只是表面的现象。

在游历写生之后，这位以西画入手、以国画立命的艺术家也面临着各种各样的声音，其中之一就对他的积墨法的非议。

李可染在1962年创作的《万山红遍》是一种对这种非议的回应。

由此看来，在这件作品中很难说李可染是几分写词意，几分自抒怀了。

山水画大师李可染7幅《万山红遍》全赏析！李可染是二十世纪“金石派”重要山水画大师。

提到李可染，很自然就会联想到他的“红色山水画”作品《万山红遍》。

“红色山水画”是中国绘画史上特定历史时期的特定产物。

据悉从1962年至1964年李可染共创作了7幅《万山红遍》，可见其对“红色”的别样情怀，也是其山水画的成名作，奠定了李可染在“红色山水画”的王牌地位。

李可染《万山红遍》的灵感来源，是毛泽东《沁园春·长沙》中“看万山红遍，层林尽染”诗句。

李可染首次创作此题材是1962年在广东从化，款识题于画的右上角，为“万山红遍，层林尽染，一九六二年秋可染作于从化翠溪宾舍”，此作原为画家家属所藏，1999年为“李可染基金会”筹资，委托中国嘉德拍卖，以407万元被台湾藏家林百里竞得。

第一幅《万山红遍》，1999年中国嘉德，407万元拍出，私人收藏第二幅创作于翌年，仍是在广东从化，款识题于画的右上角，为“万山红遍，层林尽染，一九六三年可染于从化”，此画1963年出版于第6期《美术》杂志，李可染把它捐赠给中国美术馆，现藏中国美术馆。

第二幅《万山红遍》，中国美术馆收藏其他五幅皆在1964年创作于北京西山。

李可染先用半斤内库朱砂创作了四幅，其中两幅较小的，两幅大的。

两幅小的分别为：画右上角题“万山红遍，层林尽染，一九六四可染写毛主席词意于北京西山八大处”。

现藏于李可染家中，曾被多次出版。

另一画左上角题：“万山红遍，层林尺染，毛主席词意，一九六四年可染”。

此画给了荣宝斋。

荣宝拍卖公司于2000年以501.6万元拍出，被海外华人买走。

第三幅《万山红遍》，家属收藏第四幅《万山红遍》，2000年北京荣宝，501.6万元拍出，私人收藏而两张大尺幅的，一幅藏于北京画院，该画左上角题为：“万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意可染”。

曾被出版。

另一幅为北京保利拍卖作品，曾出版在香港《名家翰墨》第26期第47页，该画左上角题为：“万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意于北京西山，可染”。

墨比天高——李可染的水墨艺术作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2015年第7期文王鲁湘李可染，中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。

四十三岁任中央美术学院教授，四十九岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。

七十二岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。

晚年用笔趋于老辣。

擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

李可染先生是中国近代画坛一位里程碑式的人物，他博古通今，取中西绘画之长，融入到水墨画创作之中，尤擅山水。

他的画重笔墨神韵，笔法精微巧妙，变化万端；墨色沉厚苍润，别具一格。

他的水墨艺术深深地影响了现当代山水画的发展。

拜师学艺不断学习李可染先生出生于徐州一个贫苦人家，原本与艺术无缘，后因一段奇缘得以跨入中国艺术的门槛。

学艺一生，他始终坚持思考、博取众长融为己用，最终成为一代大师。

在其学艺生涯中，有四位艺术家对其的影响尤为深渊，可谓是李可染先生绘画生涯的恩师。

他们就是钱食芝、林风眠、齐白石和黄宾虹四位先生。

李可染与艺术结缘完全是一次偶然。

少时，一次他和小伙伴们到徐州老城玩耍的时候，一时兴起爬到了一个小墙头上，恰巧看到院子里有几位老人在吟诗作画，甚是高雅。

感到好奇的李可染被吸引了，一连几天他都会过来观看，后来就被其中一位老人收为徒弟，这位老人正是当地有名的画家钱食芝先生。

钱食芝先生是李可染的启蒙恩师，其山水画师法清代四王（清初，王时敏、王鉴、王原祁、王翚），李可染一开始跟随其学习的就是四王山水。

从师法四王中，李可染总结和借鉴了四王的山水图式，然后又加以变革，创造性地转化了四王山水，成就了独具一格的山水新风。

但这一时期，李可染的画风受当时追求魏晋风度的时代艺术风气的影响，笔墨虽不拘一格、自由洒脱、潇洒出尘，但也夹杂着一些狂傲和怪异。

这种画风上的“轻、快”在后来被他自己看作是一种弊病，用了半生的时间去克服，这也直接影响了他拜齐白石为师后的学艺之路。

1929年，李可染越级考入西湖国立艺术院研究部研究生，师从林风眠、法籍油画家克罗多二位教授。