李可染画牛作品欣赏

92文 孙聚成 岑其得画两百余幅。

为了一个好的景色，他经常徒步走数十里；每画一幅写生都要坐几小时甚至一天。

在荒山野地之中，渴了喝几口凉水，饿了吃两口硬烧饼的境况也是常事，有时还会遇到狂风大雨，急流险滩。

李可染的中晚期山水画是全新的宏伟风格，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。

李可染还创造性地将光引入画面，表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、云水徘徊的特色。

“李家山水”风格体现在画幅的扩大，还体现在其开阔的视角和纵逸的笔触带给观者心灵的舒放。

例如1964年的《万山红遍》，通过强烈的色彩和山林层层递进的空间感，使人感受到祖国大好河山的壮美；1977年创作的《漓江胜境图》，则以深沉的墨色和更加辽阔的景象，歌颂了祖国名山大川的深郁雄浑。

李可染还擅长画人物，画面动态微妙，形象夸张但不丑化，极具诙谐的生活情趣。

李可染在40年代主要画意笔人物，以笔简意足取胜。

画意笔人物需要功力，更需要才情。

李可染熟悉民间艺术，又爱京剧，京剧中的丑、末角色都与幽默有缘，为他的人物创作奠定了基础。

李可染是有灵性有幽默感的画家，他笔下的渔夫、儿童、书生、仕女、钟馗、隐士等等，都质朴、稚拙、诙谐、亲切，好像都活得有滋有味，洋溢着生活的乐趣。

李可染还擅长画牛，尤其喜欢画牧牛图。

他画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，李可染 岚影树光，笔底烟霞对青天中国画坛巨匠系列之二十三：纵观中国画坛，画者无数，大师难觅，巨匠更是寥若晨星，更多的只是过眼云烟。

艺术巨匠之巨，在于其思想之伟大，提出了影响后世的理论体系；在于其视野之宽阔，超越了同时代人的创作思维；在于其作品之精美，以自己独特的艺术元素实现了新的突破。

李可染就是这样的一代巨匠，他以卓越的艺术成就在海内外产生广泛而深远的影响，享有崇高的声誉，成为20世纪的艺术里程碑。

李可染（1907—1989），江苏徐州人，中国近代杰出的画家，诗人。

李可染的牧牛情调作者：张伟来源：《大观》2014年第09期摘要：李可染作品中常有牛的出现，成为他艺术成就的重要组成部分，本文就这一山水大家的牧牛情调加以阐述。

关键词：李可染；牧牛；山水画李可染作为近代中国山水画大师艺术生涯70余年，他在山水画领域有很高的造诣，同时在写意人物和画牛图中有着与山水同样的笔墨情怀。

李可染画牛图以超凡脱俗、精简概括的艺术语言传递出一种别具一格的情调。

作为人类最重要的朋友之一——牛，其实并不是现代人青睐的对象。

从商周时期起，大量以牛为原型的饕餮纹饰便出现在了青铜器上，嘉峪关画像石上的耕牛图、唐代韩滉的《五牛图》、南宋阎次平的《四季牧放图》等这些古代作品都足以表现出自古以来牛作为一种人类赖以生存的重要对象之一一直受到画家的关注。

但一直以来，几乎没有专一描绘牛为主的画家。

直至近代，潘天寿、徐悲鸿、黄胄、刘海粟等人均有画牛的作品，然而，李可染作品居多，这也为他艺术成就的重要一部分。

可染与牛李可染对牧牛赋予浓郁的诗意，寄以朴厚的深情源于鲁迅的：“我吃的是草，挤的是奶。

”这句话。

可染画牛始于20世纪40年代初，农村的生活使得可染经常与牛打交道，而鲁迅的一席话是他想到了生命的意义，牛的勤劳、温顺和他所追求的做人品格一致。

经过细心观察，他发现南方的水牛骨骼体态富于变化，非常适合用水墨画来表现，遂产生了画牛的想法，并借画抒怀，抒发自己的情感和理想。

50年代，李可染从传统中另辟蹊径，从山水入手，牛图和写意人物相辅相成。

经过李可染等一系列近代画家的探索和开创，中国画的革新之路开启。

可染从山水、人物起步，后又从人物、山水中攻牛图，再攻山水、牛图、人物。

三者是统一的在李可染的绘画作品中呈现的。

如果说李可染早期的牧牛图作品中袒露给观众的是个性情中人，是一个诙谐幽默、保有童心的艺术家，那么在李可染主攻山水画之后，我们看到他重在追求崇高严肃的东西，他性格中的天真需要有一个适当的渠道来表达发泄，牧童和牛就成了很好的对象和载体。

8苏轼《东坡志林》记录有“戴嵩画牛”的故事：“蜀中有杜处士，好书画，所宝以百数。

有戴嵩《牛》一轴，尤所爱，锦囊玉轴，常以自随。

一日曝书画，有一牧童见之，拊掌大笑曰：‘此画斗牛也，斗牛力在角，尾搐入两股间。

今乃掉尾而斗，谬矣！’处士笑而然之。

古语有云：‘耕当问奴，织当问婢。

’不可改也。

”牛有精神，其一生奉献，默默无闻。

唐代柳宗元《牛赋》赞曰：“牛之为物，魁形巨首，垂耳抱角，毛革疏厚，牟然而鸣，黄钟满，抵触隆曦，日耕百亩，往来修直，植乃禾黍。

自种自敛，服箱以走，输入官仓，已不适口。

富穷饱饥，功用不有。

陷泥蹶块，常在草野。

人不惭愧，利满天下。

”明人刘宗周《人谱》曾言：“六畜之中，有功于世而无害于人者，惟牛与犬。

”李可染为近代画牛巨擘，曾在其所作《五牛图》中题曰：“牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强。

终生劳瘁，事农而安不居功。

纯良温驯，时亦强犟，稳步向前，足不踏空，皮毛骨肉，无不有用，形容无华，气宇轩宏，吾崇其性，爱其形，故屡屡不倦写之。

”画牛贵在写精神□介子平《五牛图》李可染 水墨纸本 68.2cm×137.8cm 李可染艺术馆藏9漫笔华夏以农立国数千年，牛之勋业，功不可没，故牛为六畜之首。

其有力而顺，有竖瞳而无横瞳，力虽穷田畴，肠未饱刍菽。

南宋抗金英雄李纲咏牛曰：“耕犁千亩实千箱，力尽精疲谁复伤。

但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。

”其爱牛怜牛、知牛师牛、吟牛赋牛、写牛画牛，“日斜草远牛行迟，牛劳牛饥唯我知”。

回首有知音，牛格似人品。

齐白石曾画《牧牛图》，上题：“祖母闻铃心始欢，也曾总角牧牛还。

儿孙照样耕春雨，老对犁锄汗满颜。

”使其“汗满颜”者，牛之辛勤，老之不辍，又使多少人惭怍。

齐白石85岁那年的某日，风雨大作，心情不佳，并未作画。

而第二天一早，他接连画了四张条幅，直至午饭时仍不肯休息。

待画毕最后一张，题曰：“昨日大风雨，心绪不宁，不曾作画，今朝制此补充之，不教一日闲过也。

”李可染笔下的健硕之牛，无论嬉水舐犊，伏地依偎，还是筋骨毕露、疲惫力田；无论耸肩抵尾、横去斜奔，还是不骄不躁、沉默坦然，皆笔墨苍健酣畅，浑朴遒劲。

李可染《春风图》牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强。

终生劳瘁，事人而安不居功。

纯良温驯，时亦强犟，稳步向前，足不踏空，形容无华，气宇轩昂，吾崇其性，爱其形，故屡屡不厌写之。

——李可染牛对中国人的影响不仅表现在生产、习俗方面，更体现在对中华民族内在精神的塑造上。

所以历代名家画牛既表现出牛的动作和神态，又表现出牛的品性和精神，赋予牛人格化的魅力。

下面，一起来欣赏国画中的牛吧！【1】故宫博物院藏唐·韩滉《五牛图卷》（局部）韩滉是唐代著名的宰相，其画牛用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。

在这位当朝宰相笔下牛被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。

全图：局部：《五牛图》局部1《五牛图》局部2《五牛图》局部3《五牛图》局部4《五牛图》局部5 【2】台北故宫博物院藏唐·戴嵩《斗牛图》《斗牛图》以浓墨绘蹄、角，点眼目、棕毛，传神生动地绘出斗牛的肌肉张力、逃者喘息逃避的憨态、击者蛮不可挡的气势。

牛之野性和凶顽，尽显笔端。

可见画家对生活的观察细致入微，作品不拘常规、生意昂然，不愧为传世画牛佳作。

戴嵩向来以画牛著称，他画牛和韩干画马同样著名，合称“韩马戴牛”。

【3】台北故宫博物院藏南宋 李迪《风雨牧归图》《风雨牧归图》是一幅妙趣横生的牛画，描绘的是两牧童沿柳岸归牧，忽然风雨大作，柳枝、芦苇在风中摇荡，牧童逆风驱牛回家的场景。

“牧归”，在村野中是习以为常的事，但作者把它置于风雨的特定环境中，“风雨”就成了作品的“灵魂”，不仅连接着画面的结构，也点醒了作品的意趣。

【4】宋·晁无咎《老子骑牛图》宋代晁无咎《老子骑牛图》款识：“晁无咎写。

”老子宽额高耸，浓眉下弯，祥目凝视，气度悠闲，几分端庄，几分超脱，呈现出睿知的哲人风范。

这是画以外入内，从形象的把握上来表现人物的精神气质、内心世界以及个性特色，是晋唐以来“传神论”旗帜下的又一杰作。

【5】台北故宫博物院藏明 张路《老子骑牛图》张路 《老子骑牛图》不写背景，老子坐于青牛背上，手持《道德经》卷，正抬眼注视着一只飞蝠。

手动换页1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。

画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。

但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。

”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。

画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。

2、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》(张大千题字)【赏析】该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有张大千墨笔题字。

大千晚年对摄影颇有心得，常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影，别具一格。

3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。

这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。

4、秦桧书法《深心帖》【赏析】秦桧乃是宋朝一大奸臣，其丑行劣迹可谓家喻户晓，不必赘述。

但是他的书法却因此被埋没近千年。

此作用笔率意自然，松脱舒畅，结字顺势而就，不滞不板，不承认秦桧作书的法备态足，无愧于“风樯阵马，沉着痛快”之誉。

5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。

他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。

牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。

此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。

藏于北京故宫博物院。

释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。

故人好在重携手，不到平山谩五年。

7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。

身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗之尘埃”。

画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。

徐悲鸿、李可染、黄胄、齐白石4位大师画牛，谁更牛？一、徐悲鸿画牛徐悲鸿《牛浴》徐悲鸿（1895-1953年），中国现代美术教育的奠基者，尤以奔马享名于世。

1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。

徐悲鸿《印度牛》徐悲鸿《牛痒》 35岁时作徐悲鸿《春之歌》题识：春之歌。

大千道兄教正。

乙亥，悲鸿徐悲鸿《十二生肖-牛》徐悲鸿《村歌》徐悲鸿《憩息》徐悲鸿《牧童短笛》徐悲鸿《老子骑牛出关图》画稿徐悲鸿《卧牛》徐悲鸿《牛》徐悲鸿《牧牛图》徐悲鸿《九州无事乐耕耘》题识：九州无事乐耕耘。

沫若先生为世界和平奔走，席不暇暖，兹届出席第三次和平大会归来，特写欧阳永叔诗意赠之，和固所愿，但农夫农妇皆英勇战士也。

1951春，悲鸿。

该画创作于1951年春，距离徐悲鸿辞世只有两年，由于是赠送友人郭沫若先生的，不为外界所知，在2011秋拍中，拍得2.668亿元。

欧阳永叔是北宋政治家、文学家欧阳修，“欧阳永叔诗意”指欧阳修诗《寄秦州田元珍》，全诗如下：近来边将用儒臣，坐以威名抚汉军。

万马不嘶听号令，诸蕃无事乐耕耘。

梦回玉帐闻羌笛，诗就高楼对陇云。

莫忘镇阳遗爱在，北潭桃李正氤氲。

自徐悲鸿先生逝世之后，艺坛中擅绘走兽者日渐稀少。

李可染与黄胄作为新中国画坛中少数喜爱画牛的画家之一，二人生性也与牛多有相通之处，虽然平日大度温和，可是对于自己认定的事情却都各自有一股拉不回来的倔强。

李可染先生长黄胄近二十岁，相比黄胄绘画题材的丰富性，李可染常见的题材不外乎两个，即坚实凝练的山水与轻松快意的牧牛。

二、李可染画牛李可染《元宵七牛图》李可染《元宵七牛图》局部图在半个世纪的创作之中，李可染对于这两类不同题材的作品分别寄托了自己朴厚的深情，如果我们在崇山峻岭之中看到的一种崇高严肃的磅礴之力，而牧童与水牛则成为其抒发淡雅情怀的最好载体。

(完整版)1-4年级重点名画赏析－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－1.作品名称：花狮子，类别：农民画，作者：张芝兰。

作品赏析：这是一幅陕北安塞农民画，农民画既是一种传统的绘画艺术，又是一种逐渐成熟的新兴画种。

这副图画着五颜六色的狮妈妈带着两只稚嫩可爱的小花狮子，脸上充满了幸福的爱意。

2.作品名称：蓝天，，类别：油画。

作者：康定斯基（俄国）作品赏析：康定斯基的抽象画基本属于热抽象，这幅画我觉得偏意象艺术当然也有抽象的成分，首先给人的感受是充满了童趣、童真，给人一种自由自在的感觉。

3.作品名称：春如画，作者：吴冠中。

作品赏析：这副作品中，用流畅、活泼的线条描绘生机勃勃的春天，表达作者对春天的美好感受。

4.作品名称：自画像，类别：油画，作者：徐悲鸿，作品赏析：这是一幅油画作品，虽然是人物头像，但动态明显，侧坐的身体、扭动的头部、回转的眼神，目光凝视前方，表现了年轻画家的淡定和自信。

5.作品名称：艰苦岁月，类别：雕像，作者：潘鹤，作品赏析：这件作品在小学语文课本里就出现过：残破的军帽，褴褛的军衣，裸露的脚丫，如钢棍的手指上一支古色的长笛，干裂的嘴唇轻贴笛孔，老战士快活地吹奏着悠扬的乐曲。

个满脸稚气的十ー二岁的小战士蜷缩在他的身旁，一手抱着长枪，一手托着下颌，聆听着那美妙的笛声，憧憬美好的未来。

6.坐在柳条椅上的朵拉·马尔（铅笔淡彩）毕加索（西班牙）作品中毕加索用直线、曲线和交又线等丰富的线条画出了朵拉，并在衣服、头发等地方施以比较单纯的淡彩，人物周围是大面积的单纯的线条，使人物比较突出。

座椅上运用了有秩序的交叉线，表现了座椅上的纹路。

背景上布满了指向四面八方的线条，在平面上表现出纵深感，给人以丰富的想象空间。

7.枣园来了秧歌队（年画），这幅作品巧妙地利用秧歌队形成的圆形，将毛主席和拜年的农民围绕在中间，洁净的画面自然地突显了毛主席的身姿。

四周五颜六色的服装、花灯、锣鼓更加营造出节日的欢快气氛。

可贵者胆，所要者魂作者：陈瑞林来源：《美术界》 2010年第4期王志坚，1958年10月生于湘乡。

现为齐白石纪念馆馆长、中国美术家协会会员、湖南省美术家协会理事、湖南省美术家协会工笔画艺委会主任、湖南省工笔画学会副会长、湖南省花鸟画家协会理事、湘潭市花鸟画家协会主席、高级美术师。

作品多次获文化部、中国美术家协会、湖南省美协等权威机构的奖项。

部分作品被中华世纪坛、中国文联、中国美术家协会等部门及国内外收藏家收藏，作品多次在《人民日报》《美术》《国画家》等重要刊物上发表，出版画册作品集六本。

王志坚是家乡湖南的画家，我与之相识已久，对他的画，对他那种为艺术“霸得蛮”、“吃得苦”的精神，我颇为赞赏。

我最早注意志坚的画在十多年前。

1992年全国首届花鸟画展览他展出工笔画《思》，作品获展览佳作奖，那时志坚还只是一位三十多岁的年轻画家，已初显艺术的才华。

上世纪80年代90年代中国画坛风云激荡，受西方现代主义艺术影响的新潮美术予传统中国绘画强烈冲击。

．湖南画家异军突起，工笔画创作独树一帜，开辟出中国画突破传统、走向现代的新路。

当时湖南工笔画誉满全国，亦引起了海外的关注。

志坚作为湖南工笔画家群体的成员，他的绘画不可避免地有着湖南工笔画的共性，可喜的是，志坚清醒地认识到湖南工笔画、乃至全国工笔画创作的优劣长短，有意识的扬优避劣扬长避短，努力使自己的绘画具有个人独特的艺术风貌。

志坚主张工笔画创作“工人意出”，以细腻工整的艺术语言创造出深远悠长的艺术意境。

他创作的工笔画《思》画潇湘明月夜，渔船上栖息的鸬鹚，画面空寂无人，然而渔船、帆布和鱼筐，乃至若有所思的鸬鹚群，都营造出万籁俱静后仍然遗存的白日人们生产劳动的气息。

1999年他创作的工笔画《润物细无声》在湖南省获一等奖，作品以大特写的构图，近景画出一群在岸边休憩的雁鹅，数片羽毛洒落在地，画家并没有画出如丝的雨线，然而“随风潜如夜，润物细无声”诗的意境却跃然纸上。

通过画面的“无我之境”来实现画外的“有我之境”，是为王志坚工笔画的重要特色。