李可染

李可染简介李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江苏徐州人。

中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。

李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。

43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。

72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。

晚年用笔趋于老辣。

擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。

代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。

绘画风格主张在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。

[5] 他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。

在素描方面，李可染认为素描是研究形象的科学，素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。

形象描绘的准确性，以及体面、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，绝无坏处。

[6]李可染也提出过“采一炼十”的主张。

意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。

特点山水李可染的山水画重视意象的凝聚。

他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。

50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。

李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。

从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。

人物李可染的人物画画面动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。

牛李可染画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

墨濡色染开新貌大笔如椽壮山河■姜孝德李可染（1907－1989），初名永顺，江苏徐州人。

自幼喜爱绘画，1920年拜画家钱食芝为师，1922年入上海美术专科学校学习。

1925年考上西湖国立艺术院油画研究生，随法籍教授克罗多专攻素描和油画。

同时自修国画，研究美术史论。

1932年，回乡在徐州私立艺专任教，举行第一次个人画展，并创办“黑白画会”。

1938年，开始从事抗日爱国宣传画创作活动，历时5年。

1942年，在重庆参加当代画家联展，作品《牧童遥指杏花村》《风雨归牧》等受到好评。

1943年，到国立艺专任国画讲师。

1944年，在重庆举行李可染写意画展。

1946年，应徐悲鸿之聘到北平国立艺专任教。

1947年，拜齐白石为师，同年春又拜师黄宾虹。

1948年，在北平举行第二次个人画展。

1949年以后在中央美术学院任教。

一生治艺严谨，在继承传统基础上融汇外来艺术之长，具有探求开拓精神。

山水画自成一家，风格雄浑博大，笔墨苍劲有致。

构图上山水树石自然洽和，风韵生动。

——记李可染李可染，1907年出生在江苏徐州市郊一个平民家里，取名永顺。

“可染”，是读书时先生代他取的，寓意“孺子可教，素质可染”。

李可染不负期望，几十年后，果真成为20世纪中国画大师、美术教育家。

抗战时期，李可染辗转到了大后方重庆。

画家的故事，从这里开始讲起……茅屋得名“有君堂”1937年，侵华日军逼近徐州。

眼见故乡硝烟四起，枪炮声逼近，在徐州民众教育馆任职的李可染只得匆匆撤离。

他来到武汉，加入了国民政府军事委员会政治部第三厅美术科。

1938年10月，武汉危急，第三厅迁往重庆。

来渝后，李可染居住在沙坪坝的金刚坡。

尽管战火纷飞、风雨兼程，他却从未停止过对国画的思考。

这一时期，他明确地提出对传统中国绘画要“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，其画风也有较大转变。

1943年2月，陈之佛邀请李可染到国立艺专任讲师。

李可染就去征求文工会（1940年，第三厅改为文化工作委员会——作者注）主任郭沫若的意见，郭沫若表示同意。

绘画作品赏析之李可染的山水画艺术探究李可染（1907年-1989年），中国现代著名画家，被誉为“中国山水画的瑰宝”，他的山水画作品以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵而闻名于世。

本文将探究李可染的山水画艺术，从他的艺术特点、创作背景以及对传统文化的借鉴等方面进行赏析。

一、艺术特点李可染的山水画作品以其独特的艺术风格而备受赞誉。

首先，他善于运用水墨的变化和笔墨的浓淡来表现山水的气势与韵味。

他能够通过墨色的浓淡变化，巧妙地表现出山水的远近、高低和光影的变化，使观者产生身临其境的感受。

其次，他擅长运用线条的变化和构图的布局来表现山水的形态和结构。

他能够通过线条的粗细、曲直和布局的合理安排，创造出具有层次感和立体感的山水画作品。

此外，他的作品还注重细节的处理和色彩的运用，使作品更加丰富多彩。

二、创作背景李可染的山水画作品深受中国传统文化的熏陶和影响。

他在艺术创作中，常常借鉴古代文人画的技法和意境。

他研究古代名家的作品，吸取其中的精华，并加以创新和发展。

同时，他也注重与现实生活的联系，将自然景物与人文景观相结合，创造出富有现代感的山水画作品。

他的作品既传承了传统文化的精髓，又展现了现代艺术的独特魅力。

三、对传统文化的借鉴李可染的山水画作品不仅表现了自然景物的美，更融入了中国传统文化的精神内涵。

他的作品中常常出现古建筑、山水诗词等元素，这些元素不仅丰富了作品的内涵，也展现了中国传统文化的博大精深。

他通过对传统文化的借鉴，使自己的作品更具有文化底蕴和艺术价值。

四、艺术影响李可染的山水画作品对后世的艺术创作产生了深远的影响。

他的艺术风格独特，技法精湛，使他成为中国山水画界的重要代表人物。

他的作品被广泛收藏和展览，对后来的艺术家产生了积极的影响。

他的山水画作品不仅在中国国内具有重要地位，也在国际艺术舞台上备受瞩目。

综上所述，李可染的山水画作品以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵而闻名于世。

他的作品通过对水墨、线条、构图和色彩的运用，表现出山水的气势与韵味。

山水画大师李可染7幅《万山红遍》全赏析！李可染是二十世纪“金石派”重要山水画大师。

提到李可染，很自然就会联想到他的“红色山水画”作品《万山红遍》。

“红色山水画”是中国绘画史上特定历史时期的特定产物。

据悉从1962年至1964年李可染共创作了7幅《万山红遍》，可见其对“红色”的别样情怀，也是其山水画的成名作，奠定了李可染在“红色山水画”的王牌地位。

李可染《万山红遍》的灵感来源，是毛泽东《沁园春·长沙》中“看万山红遍，层林尽染”诗句。

李可染首次创作此题材是1962年在广东从化，款识题于画的右上角，为“万山红遍，层林尽染，一九六二年秋可染作于从化翠溪宾舍”，此作原为画家家属所藏，1999年为“李可染基金会”筹资，委托中国嘉德拍卖，以407万元被台湾藏家林百里竞得。

第一幅《万山红遍》，1999年中国嘉德，407万元拍出，私人收藏第二幅创作于翌年，仍是在广东从化，款识题于画的右上角，为“万山红遍，层林尽染，一九六三年可染于从化”，此画1963年出版于第6期《美术》杂志，李可染把它捐赠给中国美术馆，现藏中国美术馆。

第二幅《万山红遍》，中国美术馆收藏其他五幅皆在1964年创作于北京西山。

李可染先用半斤内库朱砂创作了四幅，其中两幅较小的，两幅大的。

两幅小的分别为：画右上角题“万山红遍，层林尽染，一九六四可染写毛主席词意于北京西山八大处”。

现藏于李可染家中，曾被多次出版。

另一画左上角题：“万山红遍，层林尺染，毛主席词意，一九六四年可染”。

此画给了荣宝斋。

荣宝拍卖公司于2000年以501.6万元拍出，被海外华人买走。

第三幅《万山红遍》，家属收藏第四幅《万山红遍》，2000年北京荣宝，501.6万元拍出，私人收藏而两张大尺幅的，一幅藏于北京画院，该画左上角题为：“万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意可染”。

曾被出版。

另一幅为北京保利拍卖作品，曾出版在香港《名家翰墨》第26期第47页，该画左上角题为：“万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意于北京西山，可染”。

李可染简述：李可染(1907〜1989)，江苏徐州人，现当代画家。

13岁师从钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。

1929年以优异的成绩入杭州西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠等教授，研习西画。

1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。

1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。

新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新，接受一些西方的光影画法融入山水作品之中，使古老的山水画艺术获得了新的生命。

山水深厚凝重，博大沉雄。

代表作有《万山红遍》、《钟馗送妹图》、《斗牛图》等。

可染于1962年至1964年间，以毛泽东《沁园春·长沙》中的名句“万山红遍，层林尽染”为主题创作了七幅画作，每件作品之尺寸、章法和景观以及格局基本相同。

当中的一幅《万山红遍》高131 厘米，宽84厘米，为此系列作品中较大的一帧。

但是傅抱石先生不是很看好此作品，认为此画构图太满，层次不分明，笔法有些笨拙，但也算充分体现李可染山水画艺术全貌。

此画以巨碑式丰满构图，用了大量的朱砂，通红一片，在谧静中包含无限喜悦。

作家为了突出“红”字，运用大量浓密朱砂点，使画面效果格外强烈，视觉魅力非凡，并以浓厚的墨色为底，形成冷暖对比，林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉，互相衬托，成了画面的亮色，而前景的溪涧则为画面增添了些许动感。

《一叶知秋》——立轴、设色彩本，67×37cm四十年代，李可染转向中国画创作时，他的人物画创作表现出更成熟的个人风格，充分地反映了他艺术个性中潇洒放逸的性情。

这种风格特色一直保持到晚年，成为其艺术审美表现中与山水画雄浑厚重审美趣向对立统一的一个重要的互补因素。

题句："正问秋消息，一叶落中庭。

"郭沫若题："梧桐是秋之精神，清爽二字尽之。

"《清漓胜境图》——1977年、152×128cm李可染《万山红遍》之二江山明澄似镜，两岩景物和江山舟楫皆入影成双。

沛县画家排名榜简历李可染(1907年3月26日—1989年12月5日)，原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。

李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。

43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。

72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。

晚年用笔趋于老辣。

擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

代表画作有《漓江胜景图》《万山红遍》《井冈山》等。

代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。

喻继高，1932年出生，江苏铜山人。

1951年考入南京大学艺术系，1955年毕业于南京师范学院美术系，1957年参与筹备并调入江苏国画院，专门从事工笔花鸟画的创作和研究。

系国家一级美术师。

现任江苏省国画院副院长、江苏省美术家协会副主席、中国画研究院院委、中国工笔画学会副会长、徐悲鸿奖学金委员会委员等职务。

张立辰，男，中央美术学院教授。

1939出生，江苏沛县人，号渔人，斋号渔人草庐、紫苑。

1965年毕业于浙江美术学院，从学于潘天寿、吴弗之、陆维钊等名师。

曾任中央美术学院教授，中国画系主任，中国美术学院荣誉教授，文化部高级职称评审委员，李可染基金会学术委员、全国政协委员，中国美术家协会理事。

现任中央美术学院教授，中国美术学院荣誉教授，中国美术家协会理事，中央电视台书画院顾问，全国政协委员，北京台湖画院导师，北京唐风美术馆高级顾问等职。

张立辰专攻大写意花鸟画，兼山水，擅兰竹及指头书画。

朱振庚，1939年生于徐州。

天津人。

1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班。

中国美术家协会会员;湖北省美协中国画艺委会副主任;华中师范大学美术系教授;作品入选第六届、七届、八届中国美展。

2012年2月24日因病辞世，享年74岁。

徐培晨，南京师范大学美术学院教授，别名沛人，1951年9月生，江苏沛县人，1967年毕业于南京师范学院美术系。

现为中国美术家协会会员，江苏省花鸟研究会会长，南京师范大学美术学院教授，江苏省徐悲鸿研究会研究员，东方画院高级画师，中国美术大学特聘书画鉴定师。