当前位置：文档之家 › 人音版高中音乐选修(演奏)古典吉他_课件1

人音版高中音乐选修(演奏)古典吉他_课件1

  • 格式：pptx
  • 大小：355.68 KB
  • 文档页数：12

下载文档原格式

  / 12

合集下载

人音版高中音乐选修(演奏)佛拉门哥吉他_课件1

人音版高中音乐选修(演奏)佛拉门哥吉他_课件1
佛拉门哥吉他
西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本 相同,面板上有护板,使用尼龙弦,但音色 较古典吉他硬脆。佛拉门哥吉他与古典 吉他的演奏姿势区别很大:古典吉他演 奏时放在左腿上,而佛拉门哥吉他则放 在右腿上。佛拉门哥吉他起初用于演奏 西班牙民间音乐,节奏复杂,技巧丰富。 后流传于世界各地,成为一种风格鲜明 的具有西班牙民族特色的世界性乐器。
古典吉他有很大区别。 9.Arraster(波浪音）长用无名指从一弦拨到六弦。这是
拨弦的一个特殊技巧。 10.En Abanico（弗拉门戈三连音）常用的有P，M，P
。
曲目
01 赫雷兹的节庆 Fiesta en Jerez 02 维迪亚列斯的方丹戈舞曲 Fandangos por Verdiales 03 加洛汀 Garrotin 04 小探戈舞曲 Tanguillos 05 贝特涅拉斯 Peteneras 06霍塔舞曲 Jota 07卡拉巴纳的吉普赛人 Carabana Gitana 08 法鲁卡与伦巴 Farruca y Rumba 09安达卢西亚悲歌 Lamento Andaluz 10 索隆科 Zorongo 恩里克葛拉纳多斯 Enriqe Granados 11 西班牙舞曲第六号 Spanish Dance No.6 弗朗西斯科·艾
2.golpe(敲板技巧）此技巧难在分脑，也就是敲板同时 还要演奏旋律和节奏。
3.Alzpor(拇指技巧). 4.Tremolo(轮指技巧）P，I，A，M，I. 5.Apagado(止音技巧）有左右手两种止音之分. 6.Picado(二指轮拨）有靠弦与不靠弦之分.Paco De
Lucia最擅长此技巧. 7.Ligado(左手连奏）也就是左手快速垂拉技巧. 8.Arpeggio(琶音技巧）和古典没有太大区别，但节奏与

人音版高中音乐选修(演奏)调弦的方法_课件1

人音版高中音乐选修(演奏)调弦的方法_课件1
调弦的方法
琴头
琴钮的作用
顺向拧动琴钮则琴弦绷紧，声音变 高；逆向拧动琴钮则琴弦放松，声音变 低。
ห้องสมุดไป่ตู้
调弦方法简介
a.定音笛调弦 定音笛是一种类似口琴的装置由6片金属
簧片组成,每一个金属簧片与吉他上一空弦音 相对应。要为某根弦定音，就吹响所对应的 箦片，把空弦音与簧片音高相比较。
b.借助固定音高乐器调弦
e.用电脑软件调弦。(详见拓展与探 究)
谢谢
空弦音与键盘乐器(钢琴、电子琴等)上相 对应的音相校。
定音笛
c.听觉调弦法
用各弦之间的音高关系调 弦，即每一弦根据上一调准的 弦定音步骤如下：
6弦：拧动琴钮，使第六弦的音 高与音笛的低音E一样高。
5弦：弹奏6弦5品的音，接着 再弹奏5弦空弦音，让两弦同发 声，拧动五弦的琴钮使5弦空弦 的音高与6弦5品的音相一致。
4弦：同样方法，根据5弦5品的音调4弦空弦音。
3弦：根据4弦5品的音，调3弦空弦音。
2弦：根据3弦4品的音，调2弦空弦音。
1弦：最后，根据2弦5品的音，调1弦空弦音。
d.电子调音器调弦：
一般用于电吉他，将电吉他连线一头插入吉他， 另一头插入调音器输入插孔。打开吉他音量旋钮，分 别弹奏每根弦。调音器的一个仪表或发光的二级管上 看到何时此弦处于正确的音高。

人音版高中音乐选修(演奏)左手的指法_课件1

人音版高中音乐选修(演奏)左手的指法_课件1

看看这个口诀如何运用到指型记忆中，下 面列出了Mi-La-Re-Sol-Ti五个指型图，我们注 意到，不管哪个指型，六弦和一弦的音名是相同 的，只是差两个八度。所以我们就不用去记第六 弦的音了，只需要记一二三四五弦了。
单指某一个品格，而是指由这里（你食指位的位 置）开始向下的四个品格区域，即食指、中指、 无名指和小指所分别对应的四个品格。
（1）弹奏线性旋律 线性旋律是指不含有纵向对 位音的单声部旋律，即所谓“单旋律”。用吉他 来演奏这类旋律时，各手指通常只负责其所在把 位相对应品格内的音，这种情况叫做“本位运 指”，也是一般规律；而当你根据需要改变这种 运指规律时，叫做越位运指。 越位运指按弦图： 1、2、3
通常在吉他食指—1 中指—2 无名指—3 小指—4
把位，顾名思义，就是指弹奏时你左手在 吉他指板上纵向的位置。 把位是以吉他指板上
的品格序号来划分、并以你左手食指所在的位置 来确定的。例如，当你的食指对应在第五品格时， 就叫做第五把位。 但是，把位的范围概念并非
（2）弹奏和弦与对位 弹奏和弦与对位，经常需 要在同一品格中按不同琴弦上的两个（或更多） 音，这种情况下，有时需要以大、小横按法按弦， 有时则需要根据和弦与对位的具体情况来选择用 指。
这五个指型也不用太刻意的去记忆，在自
然音阶中，少了半音关系中的后面一个音（我们 知道3和4、7和1之间是半音关系），即4（Fa） 和1（Do），没有Fa型和Do型。比如说362573 是从六弦到一弦空弦的音，去掉最后一个3就是 这个指型记忆法的口诀：36257(Mi-La-Re-SolTi)。如果你还不能脱口而出36257(Mi-La-ReSol-Ti)，那么首先掌握它，因为这是运用的关键 所在，我称它为口诀。

人音版高中音乐选修(演奏)六线谱记谱法_课件1

人音版高中音乐选修(演奏)六线谱记谱法_课件1

注:左手按Am和弦按图,四个箭头依次表示;右手由上向下扫654弦; 右手由上向下扫321弦;右手由下往上扫123弦;右手由上向下快速 依次从6弦拨到1弦,即琶音。
六线谱 世界上通用的一种专为吉他设计的记
谱方法，它的基本结构是由六根间隔相等的线组成， 六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线， 代，来表示两手演奏的位置和动作 （即指法），属于记录指法的乐谱。六线谱不记录 音的高低，但与简谱或五线谱结合对照起来使用时 非常方便，既能表示音高，又能表示指法 。
也称符号谱，采用六条线记谱，每一
条线代表吉他上的每一根弦上面的一条线 代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉 他的第6弦。
中间数字表示左手指法,或者用黑点表示左手 手指的按点Am表和弦名称。
注:左手按C和弦按图。由下往上六根线表示六根弦。“×” 表示右手手指拨弹琴弦;两个“×”叠在一起表示同时拨 奏两根弦。

人音版高中音乐选修(演奏)变调夹及其运用_课件1

人音版高中音乐选修(演奏)变调夹及其运用_课件1
复杂，我们可以用变调夹使演奏变得更轻松，从 而更好地表现音乐的内涵。例如：原调是E调， 可以将变调夹夹在第三品格处，这样就可以选用 C调的指法来演奏了。
变调夹夹在第四品格后，仍然演奏以上和
弦，实际上和弦变成：E、A、B。但是我们的指 法没有变化！以此类推，我们用相同的指法，弹 出不同的和弦。
如果一些歌曲定调比较低，我们可以用变
调夹将其调变高，这样就更符合自己的嗓音。例 如：原调是C调，可将变调夹夹在第一品格或者 第二品格，使调升高。如果有一些和弦指法比较
变调夹是一个便捷的变调工具。
它的种类很多,有齿扣式、弹力夹压式、 螺旋式和滚动式。
ห้องสมุดไป่ตู้
吉他的每一个品位代表一个半音，如果将
变调夹夹在第一品格时吉他的空弦音都升高了半 音：如果将变调夹夹在第二品格时，吉他的空弦 音都升高了一个全音。这样，如果用同一种指法， 便可以演奏不同调高的和弦。
例如:
没有变调夹时演奏的和弦是：C、F、G。 变调夹夹在第二品格后仍然演奏以上和弦，实际 上和弦已变成：D、G、A

人音版高中音乐选修(演奏)演奏姿势及空弦练习_课件1

人音版高中音乐选修(演奏)演奏姿势及空弦练习_课件1

《平凡之路》基本伴奏技法
左手按弦 抓拍弦
扫弦
体验技法一：左手按弦
体验技法二： 抓拍弦
抓弦技法
A
M
I
P
要求： 1.同时出声（感觉、听） 2.弹后放松握空拳
拍弦技法
1.肘部为轴打开 2.手臂带动手腕 3.手腕放松
抓拍练习
抓拍 抓 拍 抓拍 抓拍
体验技法三：扫弦
扫弦在吉他伴奏中被 广泛使用，其动作舒 展、潇洒，声音效果 热烈奔放，是与表现 欢快、激昂的音乐情 绪，具有很强的艺术 感染力。
0咚 咚嗒
《平凡之路》歌词
徘徊着的 在路上的 你要走吗 via via 易碎的 骄傲着 那也曾是我的模样 沸腾着的 不安着的 你要去哪 via via 谜一样的 沉默着的 故事你真的在听吗 我曾经跨过山和大海 也穿过人山人海 我曾经拥有着一切 转眼都飘散如烟 我曾经失落失望失掉所有方向 直到看见平凡才是唯一的答案
欣赏：阿拉伯风格奇想曲
• 《阿拉伯风格绮想》是作曲家泰雷加创作 的作品，这首曲子中飘忽变化的旋律，表 现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔 音域中欣赏到吉他的美妙的音色。
乐曲内容
• 《阿拉伯风格绮想曲》的曲式为引子+A+B+C+A。调成D音。 引子（D小调）使人感到神秘，如海市蜃楼，阿拉伯风情呈现 眼前：沙漠、金字塔、驼峰、驼铃，轻纱蒙面的少女，宽袍大 袖的男人，还有婴儿的哭啼声。A段（D小调）主题出现之前有 两小节低沉、缓慢的节奏型并贯穿A段始终，不禁使人联想到 奴隶市场的情景：一个被逼起舞的女奴隶伴随着人贩子的鼓噪 在痛苦地扭动四肢和瘦弱的腰身。主题中仿佛见到一位银髯垂 胸的长者在给围坐在身旁的赤身裸体的孩童们讲述着本民族的 昨天。B段（F大调）表现苦难的煎熬使人奋起反抗的情绪；C 段（D大调）展示光明的前景。接着又回到A段，在哀怨声中结 束。

人音版高中音乐选修(演奏)吉他的类别_课件1

• 《睡在我上铺的兄弟》是校园民谣的代表作品之一，这首歌曲承载了 很多人的青春记忆，歌曲中的纯真感情 和青春的迷惘是很多人都体验 过的。《睡在我上铺的兄弟》以迥异深情演绎于流行音乐充满商业味 道的歌词和配曲，再加上老狼低沉沧桑的，成为一个时代的经典。
老狼
• 老狼，本名王阳，1968年12月3日出 生于北京，中国内地男歌手。
古典吉他某种意义上讲可以替代其它任何一 类吉他，它的演奏姿势严格，技术也是最为规范 和深奥的。
古典吉他可以独奏、重奏，与交响乐队协奏 等等。
民谣吉他
即老百姓们常见的弹 唱吉他，以伴奏为主。他 在流行音乐、摇滚音乐、 蓝调、民歌中被视为常用 乐器 。
电吉他
电吉他是科学技术发
展的产物，普通吉他加上 拾音器、效果器、音箱等 附件就是电吉他。电吉他 主要用于电声乐队的中声 部填充、过门、间奏，有 时会起领奏作用
吉他的类别
睡在我上铺的兄弟
欣赏
歌曲背景
• 《睡在我上铺的兄弟》是校园民谣1》中。这首歌曲是老 狼的代表作品之一。
• 有一次，高晓松开广告公司赚了一些钱后就请了一些朋友吃饭。在酒 桌上，高晓松接到一个电话，就是睡在他上铺的兄弟打来的，聊了五 分钟后高晓松突然把电话一挂，说自己应该写一首歌，歌名就叫《睡 在我上铺的兄弟》，一个小时之后高晓松就把歌曲写出来了。
睡在我上铺的兄弟
古典吉他
吉他的类别
这是吉他家族中艺术性最高、最具代表意义、 适应面最广、最有深度、最受艺术界肯定的一类， 被称为“世界三大乐器”（只有古典吉他才是， 另外两种是钢琴，小提琴），其同时具备钢琴的 宏伟与小提琴的婉转，又有“乐器王子”之称。 只有古典吉他才具有与钢琴、小提琴并驾齐驱的 地位。
初学吉他
• 如果你是新手那么我建议你一定要 循序渐进、脚踏实地，盲目追求速 度是不现实的 。

人音版高中音乐选修(演奏)阿拉伯风格奇想曲_课件1


பைடு நூலகம் 乐曲鉴赏
泰雷加于1888创作《阿拉伯风格绮想曲》此曲也 是泰雷加的代表作品之一。曾被后人称赞为“吉他演 奏技术与音乐表现最合理的结合”。全曲中小夜曲风 格的主题与变化的旋律交替出现。悠然自得的主旋律 和华彩乐段几乎扩展到了吉他的全部音域。充分发挥 了吉他六根弦各个音区的不同音色特点。表达了吉他 的魅力之所在。可以说，这不仅是一首曲子，而是一 个故事，一个催人奋斗反抗的故事。
阿拉伯风格奇想曲
《阿拉伯风格奇想曲》是有近代“吉他 音乐之父”之称的泰雷加作品作品中的杰作， 他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲 或协奏曲等室内乐作品，而专注于吉他小品 的作曲和编曲。这首曲子中飘忽变化的旋律， 表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔 音域中欣赏到吉他的美妙音色。
乐曲内容
《阿拉伯风格绮想曲》的曲式为引子+A+B+C+A。 ⑥调成D音。引子（D小调）使人感到神秘，如海市蜃 楼，阿拉伯风情呈现眼前：沙漠、金字塔、驼峰、驼 铃，轻纱蒙面的少女，宽袍大袖的男人，还有婴儿的 哭啼声。A段（D小调）主题出现之前有两小节低沉、 缓慢的节奏型并贯穿A段始终，不禁使人联想到奴隶 市场的情景：一个被逼起舞的女奴隶伴随着人贩子的 鼓噪在痛苦地扭动四肢和瘦弱的腰身。主题中仿佛见 到一位银髯垂胸的长者在给围坐在身旁的赤身裸体的 孩童们讲述着本民族的昨天。B段（F大调）表现苦难 的煎熬使人奋起反抗的情绪；C段（D大调）展示光明 的前景。接着又回到A段，在哀怨声中结束。
泰雷加创作的吉他曲约八十首，其中 《阿尔罕布 拉宫的回忆》、《阿拉伯风格随想曲》《前奏曲集》 已成为吉他音乐的古典名作。此外抒情而高度发挥了 吉他乐器独特的表现性能的。《晨歌》、《泪》、 《阿蒂丽塔（马祖卡）》等吉他音乐小品也成为经常 演奏的保留曲目。

人音版高中音乐选修(演奏)古典吉他演奏姿势_课件1

平行。
右手指甲不必留得很长，从手指指肚平看 最多长出1－2mm(毫米)就够了，圆平的形状， i m a 靠大姆指一边再修平圆一些，i m a 指肉 与指甲左侧先触弦，再绷弦，做到了这些动作 就基本消除了指甲碰弦时的杂音。快速拔弦都 一样能发出圆润、饱满的音色。
为什么古典吉他很讲究演奏姿势？
如果姿势不对手型就不对，音色也就不对 了！古典吉他听的就是音色！
古典吉他演奏姿势
Hale Waihona Puke 古典吉他的演奏姿势是所有吉他门类中最 为严格和最为科学的。古典吉他演奏时需要坐 在中等高度的凳子上,演奏吉他时左腿还要踩一 个脚凳
古典传统持琴法：以吉它王子威廉姆斯为 代表的传统持琴法，要求琴头大概与肩部平齐， 这样演奏时候，左手就不用抬的很高，大部分 时间左臂都是自然垂落紧贴身体，因而自然而 放松，不会劳累。
而新生代持琴法：琴颈被提升，水平角度 加大，琴头很高。这种方法，显而易见的优势 是左手更加灵活，手腕不用扭转而更加自然， 因而按弦更加精准快速。这种持琴法，在塔天 娜、安娜等美少女演奏家那，表现出极强的生 命力！
古典吉他一般用坐式持琴法。为使演奏者 保持最舒适的姿势，椅子的高度一般为45-46 厘米，(左脚向前略微伸出，放在高度约为1820厘米的搁脚凳上，左右两腿稍微分开，右腿 稍往回收，吉他的凹陷处横放在左大腿部。琴
古典吉他的琴颈较宽，姿态太随意的话主 要是对左手摁品会造成一些影响，初期不注意 养成不好的习惯，以后再改起来会很难。
谢谢
要靠近身前，表面板只要稍微向上倾斜即可。
上身略向前倾，左肩稍向左边倾斜。原则上，
吉他头部的高度，应在演奏着肩膀与脖颈之
间。 如须以站立姿势演奏，则用一根长短合适
的背带来稳定乐器。
根据自己的身高，选0.7-1米的 凳子。一个20-35cm高的踩脚凳。 （具体的根据身高，坐着舒服就行） 左脚踩在脚凳上，琴与地面成45° 弹奏时左掌与琴把平行。右手与琴弦

人音版高中音乐选修(演奏)古典吉他的历史与大师_课件1


19世纪初活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也 纳的有伦敦最著名的吉他大师费尔南多·索尔、 阿瓜多、朱利亚尼、卡罗利和卡尔卡西。其中 费尔南多·索尔和朱利亚尼，除了是吉他大师 外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六 弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大 型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。 尤其费尔南多·索尔在创作上承袭海顿、莫扎 特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外， 还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内 的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音 乐的贝多芬”。
脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古 典吉他作为音乐会独奏乐器被音乐界与世人所 公认，成为与钢琴、小提琴一样被人们广为接 受的高雅乐器。
谢谢
约翰·威廉姆斯出生于澳大利亚，但他的 音乐生涯起步于英国伦敦。他是安德烈 斯·塞戈维亚的得意门生之一，由于演奏 技艺出众，很年轻的时候就成为了享誉 世界的古典吉他手。不过后来人们开始 批评他，因为他的性格像塞戈维亚一样 棱角分明。
不少人认为，尽管约翰·威廉姆斯的演奏 技法十分精湛，但是很冷漠，缺乏生气。 但威廉姆斯的声望未受任何影响，他被 认为是同时代中最杰出的古典吉他手。 他在演出与专辑录音中也收录了不少现 代的、先锋主义曲目，甚至与一些其他 音乐流派的乐手一起合奏。
卡雷斯·特雷帕特 Carles Trepat （出生于 1960年 西班牙加泰罗尼亚）
特雷帕特可以称得上是最具追求音乐复古 性的吉他手。他在演奏中十分专注，力求 使曲目完美地切合于其创作的时代背景。 因此，他经常用1892年安东尼奥·德·托雷 斯制作的吉他进行演奏，有时也会弹奏 桑 托斯·埃尔南德斯 Santos Hernandez 所 作的一把柏木吉他，并且他喜欢使用那个 年代所流行的羊肠弦。他所演奏的曲目主 要集中于19世纪末、20世纪初，诸如米盖 尔·柳贝特、阿尔贝尼兹(Albeniz)、胡利 安·阿尔卡斯(Julian Arcas)、埃米利奥·普 霍尔(Emilio Pujol)、弗朗西斯科·塔雷加等 作曲家的作品。可以说特雷帕特是上一代 作曲家和吉他手的传承人，他演奏的那些 曲目都出神入化，不仅弹奏得极具音乐性， 而且他对每首曲子都有深入的理论性、历 史性认识。此外，在其音乐生涯中，他也 改编过不少古典音乐名曲。
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
古典吉他
• 古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界 三大乐器之一。使用尼龙弦，音质纯厚。主要用 于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指拨弦都有严 格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形 式。
• 古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义 时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器 （古典式弦琴）。古典吉他此名称并不表示其仅 限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典 音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。
地位
• 古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器 之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻 而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对 不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。
• 古典吉他是“吉他家族”中艺术价值最高的，“吉他” 崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。
• 以艺术形式及发展历史为标准，古典吉他属于古典式 弦琴的一种；以字面为标准，也可以算作“吉他”的 一种。
谢谢
名曲介绍
• 《爱的罗曼史》 • 《阿尔汉布拉宫的回忆》 • 《阿拉伯风格绮想曲》 • 《泪》 • 《阿狄利达》 • 《晨之歌》 • 《魔笛变奏曲》 • 《月光》
历史人物
• 费尔南多·索尔 • 泰雷典式弦琴中把式弦琴下属的一 大类目；早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉 他和拉丁吉他，最早的吉他音乐是由十三世纪时 卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了 十五世纪，把式弦琴的另一下属类目鲁特琴体系 开始崛起，使原先的阿拉伯吉他逐渐被淘汰，而 拉丁吉他进化为比维拉琴。在十六世纪，比维拉 琴改用手指直接触弦拨奏，在王室贵族民间广泛 流传。在西班牙最盛行的时期是1535－1578年间。 鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，至 今依然在把式弦琴的下属类目中占有一席之地。
• 古典主义时期之前的“吉他”既有四根复弦、 五根复弦，复弦的缺点是弦数多导致调音较麻烦， 因而很快五根单弦的改进形式开始流行。1790年 （庚戌年），德国人加上了第六根弦，使现今吉 他EADGBE的六弦式定音首次出现。古典吉他硬 件工艺的定型源自十九世纪中页西班牙制琴家进 行的改良，确立了沿用至今的65cm国标弦长。 1946年，美国科学家伯特·奥古斯汀开发研制出了 尼龙弦，并应用于古典吉他、竖琴、鲁特琴等的 琴弦材料改良。尼龙弦不仅能承受更高的张力与 更剧烈的物理环境变化，而且寿命也更长，对古 典吉他的音色、音量也能有极大的改观，从此几 乎完全取代了较脆弱的羊肠弦。
• 文艺复兴之前，把式弦琴的发展较为薄弱。 随着音乐家的不断创作、改进。到了文艺复兴时 期，也就是十六世纪，鲁特琴和比维拉琴的推广 达到了前所未有的盛况。出现了一批音乐家、作 曲家。进入巴洛克时期，由于西班牙吉他的易弹 奏性，在民间得到了极大的流行。鲁特琴在这个 时期仍然取得了重要的地位，并产生了伟大的 “音乐之父”巴赫与怀斯。他们两人对鲁特琴音 乐的贡献可以说是空前绝后。鲁特琴、比维拉琴 以及随后崛起的吉他都是把式弦琴中的重要种类， 它们一直在曲目、弹奏技术与制作工艺等方面相 互促进并发展。