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摄影艺术知识：拍摄中的故事叙述和表达摄影作为一种视觉艺术形式，有时候会被误解为照相机只是用来记录图像的工具。
但是，这种观点显然是不完整的。
摄影是一种可以用来表达故事和情感的艺术形式，这是因为它鲜明的呈现方式和色彩对比、结构表现力及其对主题视觉重点的强调。
在本文中，我们将探讨摄影中的故事叙述和表达。
首先，摄影作为一种具有刻画力量的艺术形式，在拍摄过程中可以有意识地选择具有故事性的元素。
在具有故事性的元素中，主人公、景色、小品和符号扮演着至关重要的角色，它们都是一种与特定主题或情感相关联的视觉要素。
主人公和景色都是最常用的元素，因为它们都具有最强的视觉吸引力和最直接的情感效果。
当然，在拍摄过程中，也可以通过选择合适的拍摄角度来改变主人公和景色的位置关系，以增加视觉效果和故事效果。
其次，摄影作为一种视觉艺术形式，可以通过结构和色彩对比来增强故事效果。
例如，在构图时，通过将主人公放置在一个对称的位置来牵引目光，或是使用色彩对比来凸显场景中的单个物体，来强化视觉效果。
除此之外，在后期的处理过程中，也可以通过垂直或水平切割图像、逆光、曝光等技巧来达到故事的效果，这样会使得作品更加富有戏剧效果。
此外，一些符号比如动物，风格特点和节日或活动的图像都可以增强故事性。
例如，一个里面有许多明亮颜色、装饰的圣诞树的图片，似乎会让人们感到温暖、热情和快乐。
另外，一个周边有很多动物的大自然景观的图像，可能会强调景观的惊艳和优美之风景，以及动物在人类和自然之间充当的角色。
当然，摄影不仅可以用来表达故事，而且也可以用来拍摄诗歌和小说的插图。
因此，在摄影艺术中，故事性和表现力的方面应该占有中心地位，作品的表现手法和效果是具有多样性和优越度的。
因此，摄影作为一种视觉艺术形式，是为了通过强大的视觉表现力，来表达情感、故事、宣传和宣传信息的最佳选择。
观念摄影的影像本体及艺术表达-摄影论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——1 观念摄影的含义和历史溯源因为许多摄影作品中都存在观念，为此本人对观念摄影做一定的界定，以便后文深入论述。
本文主要围绕当代艺术语境内的摄影观念及表达，探讨观念摄影的艺术和文化发展。
观念摄影在中国艺术界有很多的提法：如先锋摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等。
单从概念上说观念摄影应是一种以摄影为媒介的观念艺术创作，其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对的创作手段与形式。
观念摄影的发展有其自身的合理性和历史必然性。
其实在摄影发展之初便产生了观念，观念并非天上掉下的概念。
摄影史上有很多无可争议的例证：20世纪中后期，奥斯卡古斯塔夫雷兰德的《人生两途》，应该算是观念摄影的最早起源。
但那个时代的作品具有观念的特性并不能算作观念摄影。
观念摄影是源于西方后现代社会并波及全球的一种艺术形式。
观念摄影最初的文化立足点是西方的文化与艺术思维。
因此，观念摄影是植根于西方当代艺术文化的土壤之中，它的历史具有很长的维度，思考是多元和具有深度的。
传播到我国后与本土文化和艺术状况相结合出现新兴的摄影方式。
我国早期的摄影观念常常是视角的，典型的以时期的摄影以波普的形式出现，成为宣传有力的抓手。
观念摄影的初现是以批判和反思为特征的。
我国1976出现的诸如蒙敏生、王秋生等人用摄影作品对进行反思，带有反讽意味的作品也可以划归到观念摄影之中去，摄影中有了一种观念的显现。
但是这些并不是中国观念摄影的起源，他们仍是用的方式对现实进行反思，并没有进入当代艺术的思考、评介与叙事语境中，于是与当代艺术的距离与差距越来越大。
20世纪90年始，随着当代艺术在中国的发展，摄影不再仅仅作为一种记录手段，而是成了观念艺术不可或缺的一个参与部分。
后来很多敏锐的艺术家发现摄影具有某种半的视觉形态，于是他们颠覆了摄影和观念艺术记录和被记录的关系，开始一种专门以摄影形态为最终表现形态的艺术创作手法，如赵半狄等艺术家的角色表演在1995年前后就已经进行专门的摆拍。
摄影风格知识：影像叙事——如何利用影像讲述故事影像作为一种传递信息的艺术形式，可以通过形象的表达方式，使观众更深刻地理解和体验作者想要传达的文化价值观、情感、故事等内容。
因此，影像叙事成为摄影师或影像制作者进行创作的一种重要手段。
那么，如何利用影像来讲述故事，让观众更好地感知和体验故事情节？本文将从以下几个方面进行探讨：一、明确叙事目的及主题影像叙事的目的就是要把观众带入到一种特定的情感、情境、故事中去。
因此，首先要明确叙事的目的和主题。
在进行拍摄或影像制作的时候要慎重考虑：我想向观众传递的是什么？我想讲的故事是哪个部分？这些问题的明确能让影像故事更加有针对性。
二、策划好影像故事情节影像叙事需要讲故事，因此情节的策划是非常关键的。
在策划情节时，应该尽可能地去描绘出人物、事件，让故事场景更加真实，以此来吸引观众的兴趣和眼球，让他们更容易陷入到故事的情节当中。
三、想好影像呈现方式在影像制作的时候，制作者需要具备一定的故事呈现能力，能够判断故事情节需要如何展现，如何利用镜头语言去表达故事。
影像呈现方式要根据情节需要来选择，比如文艺片可以增加一些慢镜头来表现故事的情感，动作片可以多采用快速延时镜头等等。
四、关注细节，独具匠心成功的影像叙事需要去抓住细节，让那些小而真实的细节成为故事展现的点睛之笔。
比如，通过摆弄一些物品来展现人物的某个细节性格特征、通过加强特效和音效的辅助来丰富影像表现等等，这些设计都需要关注细节，使影像叙事更加独具匠心，更具生命力。
五、对影像完成前后进行整理选择影像完成前后整理和选择是非常重要的。
要注意去除那些不必要的镜头或场景，删节已经表达得很明确且不会对故事过程产生太大影响的内容，让最终的作品更加紧凑、富有感染力。
与此同时，在剪辑选材时也要尽可能地去关注故事情节的影响力，让影像所展现的故事情节更加贴近现实，更加吸引人。
综上所述，影像叙事是一种有思想的、有内涵的创作方式，讲述着我们身边的人、事、物。
观念摄影的观念表达与自我实践摄影是一种独特的艺术形式，它能够通过视觉表达思想和情感。
观念摄影是一种艺术流派，它在摄影中强调了思想和概念的表达。
观念摄影是将摄影与哲学、社会学和文学等领域相结合的一种艺术形式。
通过视觉传达深层次的思想和情感，观念摄影成为了当代艺术领域的重要组成部分。
观念摄影的特点是通过对摄影媒介进行探索和运用，来表达观念和思想。
观念摄影不仅仅是一张好看的照片，它更是一个概念和一个思想的表达方式。
它要求摄影师用想象和创造力，将照片变成有意义的符号以传达观念、思想和感性的情感。
观念摄影通过探索不同的拍摄技巧以及后期处理的方法来创造表达方式，从而打破了传统摄影的限制。
观念摄影的观念表达能力在于对主题的理解和探索。
摄影师需要从人类的视角和社会现实的角度出发，通过照片来表现其内心的感受和想法。
摄影师需要通过视觉语言来传达观点，引导观众对照片的解读和理解。
观念摄影通常通过对社会、政治、人性和生态等主题的表述来引发观众内心深处的共鸣和反思。
观念摄影的自我实践在于对摄影技术、理论和审美的追求。
摄影师需要不断地学习和研究，不断提高摄影技术和理论架构。
他们在实践过程中，应该发挥自己的创造力和想象力，探索不同的风格和表达方式，来达到自己的艺术追求。
他们必须独立思考和自我反思，摆脱模仿和跟随的思想定式，以文化创新和审美创造为核心思想，引领观念摄影的潮流。
观念摄影是一个极具挑战性的领域，要求摄影师在摄影领域中探寻心灵深处的感受和想法，并用自己的方式来表达它们。
摄影师需要关注的不仅仅是技术的掌握和实践的落地，更需要深入思考和体验照片的意义和内涵。
只有摆脱限制和束缚，释放思想和创造力，才能真正实现观念摄影的理想和艺术境界。
总之，观念摄影是一种思维方式和表达方式，它强调对主题的深入探讨和个性化的表达。
摄影师在观念表达和自我实践中需要关注的是思想的匠心和技术的掌握，更关注作品的质量和表达的力量。
观念摄影在当代艺术领域中占据了重要地位，对摄影艺术的发展起到了重要的推动作用。
影像叙事观念与技巧影像叙事，这可真是个奇妙的世界啊！就好像我们每天的生活，充满了各种各样的故事和情节。
你看，影像就像是一个神奇的盒子，打开它，里面有无数的画面、声音和情感在跳跃。
它能把一个简单的瞬间变得无比生动，让我们仿佛身临其境。
比如说拍一部电影吧，那摄影师就像是一个魔法师，用他的镜头捕捉着每一个精彩的瞬间。
角度的选择、光线的运用，这些都能让同一个场景呈现出完全不同的感觉。
这就好像做饭一样，同样的食材，不同的厨师能做出截然不同的美味。
而剪辑师呢，就像是一个拼图高手，把那些零散的片段巧妙地组合在一起，创造出一个连贯而又引人入胜的故事。
他们要决定哪些画面留下，哪些剪掉，这可不是一件容易的事儿啊！要是剪得不好，那可就像一件衣服没缝好，到处都是破绽。
还有那配乐，哇哦，那可太重要啦！合适的音乐能让我们的情绪跟着影像一起起伏。
欢快的节奏能让我们开心起来，悲伤的旋律能让我们落泪。
这就好像给影像穿上了一件合适的衣服，让它更加光彩照人。
再想想我们平时看的那些短视频，虽然短短几分钟，但也能传达出很多的信息和情感呢。
一个有趣的梗、一个感人的瞬间，都能迅速抓住我们的心。
那我们普通人在生活中怎么运用影像叙事观念和技巧呢？很简单啊，我们拍照的时候可以多想想怎么构图，怎么让照片更有故事感。
拍视频的时候也可以注意一下画面的连贯性和节奏感。
就像我们说话一样，要有起有伏，有快有慢，这样别人才会听得津津有味。
而且，我们还可以从优秀的影视作品中学习呀。
看看人家是怎么讲故事的，怎么调动观众情绪的。
然后我们可以试着在自己的生活中运用这些技巧，让我们的生活也变得像一部精彩的电影。
影像叙事，它不仅仅是一种艺术形式，更是我们记录生活、表达情感的一种方式。
它让我们的回忆变得更加生动，让我们的故事能够被更多的人看到和感受到。
所以啊，让我们都成为自己生活的导演吧，拍出属于我们自己的精彩！影像叙事，真的是太有意思啦，难道不是吗？。
观念摄影拍摄方案摄影艺术已经成为现代社会中不可或缺的一部分。
观念摄影作为摄影艺术的一个独特分支，旨在通过影像展现摄影师的观念和思想。
与传统摄影不同，观念摄影注重通过影像传递思想、情感和意义。
本文将为您介绍观念摄影的基本概念，并提供观念摄影拍摄方案，帮助您在拍摄中更好地表达自己的观念和思想。
第一部分：观念摄影的基本概念1.1 观念摄影的定义观念摄影是一种通过影像传递观念和思想的摄影艺术形式。
它强调影像背后的意义和情感，通过摄影师的观点和创意，引发观众思考和联想。
1.2 观念摄影的特点观念摄影具有以下特点：- 以观念为核心：观念摄影更关注影像所传达的观念和思想，而非纯粹的美学表现。
- 多样的表现形式：观念摄影可以通过直接或隐喻的方式来表达观点，如符号、构图和色彩等。
- 引发思考：观念摄影通过触发观众的思考，帮助他们更深入地理解影像背后的意义。
第二部分：观念摄影拍摄方案2.1 确定主题和观点观念摄影的第一步就是确定一个明确的主题和观点。
主题可以是关于社会问题、人类情感或个人体验等。
观点则是对主题的个人理解和表达。
2.2 设计构图和场景构图是观念摄影中非常重要的一部分。
通过合理的构图，可以更好地传达观点和情感。
选择合适的场景也很关键，可以选择符合主题的环境或者通过场景搭建来表达观点。
2.3 创造氛围和情感观念摄影通常通过创造特定的氛围和情感来打动观众的心灵。
通过使用不同的光线、色彩和构图技巧，可以达到表达观点和情感的目的。
2.4 使用符号和隐喻观念摄影常常使用符号和隐喻来传达观点。
符号是一种在影像中代表某种意义的物体，而隐喻则是通过曲解或暗示来表达观点。
在拍摄中，可以通过特定物体的选择和摆放来运用符号和隐喻。
2.5 后期处理和呈现形式观念摄影的后期处理也非常重要。
通过调整色彩、对比和亮度等参数，可以增强影像的表达力。
选择合适的呈现形式也是关键，可以考虑在展览或出版物中展示影像。
第三部分：实例分析以下是一个观念摄影的实例分析，以帮助理解观念摄影的拍摄过程。
如何观念，何以表达？——当代影像艺术的“观念性”实验陈国辉90年代后期以来中国影像艺术的发展态势，与转型期中国当代艺术的价值理想、观念转变、实验取向以及语言变革息息相关。
其一，影像艺术地位之所以受到关注和追捧，部分原因在于当代艺术聚焦于后现代主义的影响，从而使得部分年轻艺术家闯入影像领域，开始记录行为表演并加入自己的视角，反转了纪录片的限定和套路。
其二，数码影像为虚拟世界提供了契机，从而导致虚拟性的、编导式的影像创作出现；同时，国际性当代艺术展览（包括影像艺术展）的相互交流也起到一定的催化作用。
其三，更为重要的是由当代艺术的“观念更新”所致：当代艺术的实验取向，一方面强调对艺术观念的重视和对“新媒体艺术”的向往；另一方面强调对以往艺术观的反叛，希望在新的时期创造出具有新的生命力的当代艺术。
这必然要求影像艺术家在创作之前首先具有明确的“观念”指向，并在作品的实现过程当中体现出相应的观念性。
受后现代图像理论和最新电子技术的支持，大批录像和影像作品的问世为当今中国社会个人和集体的生活提供了全新的叙述方式，同时，在此类影像作品叙述的过程当中又繁衍出新的图像幻想和图像批判。
一言概之，当代影像艺术幻想性或批判性的图像叙事不是仅仅只停留在对社会现象外在结构的观察与表达，而是被内化成特殊作品的内在特征、特质、概念以及视觉效果。
比方说，观念摄影家们不再只感兴趣于对生活中有意义的瞬间捕捉，而是更多关注如何通过影像媒介来解构现实的文化层面上的思考，或者说，强调人为组构影像与社会生活发生联系方式的思考，包括艺术表现的风格或语汇呈现等问题。
因此，当代影像艺术的观念性是潜藏于对现实语境的审视之中，透视出对日常生活经验的关注与反思；它包括艺术家如何围绕构造观念性艺术语境，介入生存经验的主题提炼他们的艺术风格和语言，尤其是如何自觉地对影像艺术进行建构、虚拟、摆设或捏造，从而向我们展示影像艺术如何介入生存经验的问题界面和发挥它的“当代性”；并如何通过艺术家与影像之间的互动来发现视觉文化的社会学意义，抑或是对被遮蔽的和隐匿的现实作出人类学意义上的追问。
观念摄影的观念表达与自我实践
观念摄影是一种强调摄影师观念表达和自我实践的摄影艺术形式。
在观念摄影中，摄影师通过创造性的构图、主题选择、光影呈现等手段，表达自己的思想、情感和艺术观念。
观念摄影的观念表达，是指摄影师通过创造性的构图和主题选择，将自己的思想、情感和艺术观念通过图片传达给观众。
观念摄影追求的是艺术性和独特性，通过非常规的摄影手法和视角，传达出个人独特的观点和思考方式。
观念摄影作品通常是有深度的，通过符号、象征、对比等手法，传达出更多的信息和情感，引发观众对作品的思考和共鸣。
观念摄影的观念表达不仅仅是通过构图和主题选择，更重要的是通过光影的运用来表达情感和思想。
光影是摄影中最重要的元素之一，能够给作品带来独特的氛围和情感。
观念摄影通过灯光的运用，可以创造出各种不同的效果，如明暗对比、明暗变化、光影投射等等，进而表达出摄影师想要表达的思想和情感。
观念摄影的光影运用通常非常巧妙和独特，能够给作品带来强烈的视觉冲击力和情感共鸣。
自我实践是观念摄影中的另一个重要方面，指的是摄影师在实践过程中不断尝试和探索，通过不同的摄影技术和风格来表达自己的观点和情感。
观念摄影鼓励摄影师发挥创造力，自由地表达自己的想法和情感，不拘泥于传统的摄影规则和技巧。
自我实践是观念摄影的核心，只有通过实践不断地摸索和尝试，摄影师才能逐渐形成自己独特的风格和视觉语言。
观念摄影的叙事策略与影像表意方式来源：作者：孙宇龙责编：流淌 2013-11-21观念摄影的叙事策略与影像表意方式观念摄影当下已俨然成为一种类型，同诸多类型摄影相互补充形成良好的摄影生态，满足差异化多样化的社会需求。
其“质”倒无需急于厘清，但其实践和理论探索值得思考，主要体现在叙事策略与影像表意方式上的不同。
一、观念摄影的叙事策略1.都市化叙事策略以都市为核心的各种社会现象和观念意识成为当下文化的内核，不可避免地成为观念摄影的主题，影像创作者对传统文化与现代文化杂合的矛盾的文化心态,观念影像对西方文化元素的模拟、复制或改编,理论与实践中多以都市主题为影像叙事文本，其叙事策略的抵抗和文化体系间的穿越体现了浓郁都市特色，都市叙事策略的观念影像，是异于传统摄影的首要特质，其特征体现为以下几点。
（1）都市化主观表达，创作群体年轻化。
观念摄影创作群体年轻化趋势尤来已早，从早期的探索观念影像到《newphoto》，再到当下的观念摄影展，都市青年摄影群体一直处于摸索与创新的不安分状态，摸着石头过河也罢，模仿西式文本也罢，都市摄影群体和类型同传统摄影明显地分化，观念摄影气候渐成。
80年代末，中国社会进入了加速转型期，各种思想、文化观念的混杂、传统价值观颠覆、传统审美构架崩塌，商品经济、享乐主义、拜金主义潮流的冲击下的各种各样的焦虑和困惑等等都充盈在当代社会的方方面面。
全国各大中城市摄影社团的青年群体摄影者，对摄影现状感到迷惘，用不同的方式探索，涌现一批类似于“观念摄影”的作品。
而今，摄影展场的观念影像，青年创作群体与20多年前的刘铮、荣荣、映里等年轻摄影师一样，遭遇同样的迷惑与困境。
只不过，当代都市新生代的观念摄影群体更敢于直面现实，展示问题。
并且作品敢以自己的看法与感受，用其有限的表现手段表达与述说，虽然有摄影师，本身不会使照相机，但并不影响他们用观念影像去表达去反思。
据初略统计，当下观念摄影群体年龄多在25至35岁之间，然而年龄已不重要，重要的是受都市文化侵淫的青年创作群体对影像的另类观点与实践。
（2）西方文本的模仿和本土的自主叙事探索。
观念摄影拓展了摄影领域，丰富了摄影类型，开阔了艺术家视野。
青年摄影群体在艺术的领域一路猛打猛冲圈定了“自己的地盘”，划定了“势力范围”。
纵观国内早期的观念摄影，自美国MOMA摄影部第四任主作格拉西“确立”了观念摄影的类型后，国人开始向西方的观念摄影文本看齐，以西方文本为参照物进行试验与创作，他们大多有与西方当代艺术接轨的内在需求，但并没有得到国内摄影主流的认同，处于一种迎合西方的尴尬境地。
他们的问题在于：过分依赖西方，脱离中国本土大众。
为融入西方当代艺术，他们的捷径便是用西方文化的话语方式和语境来表达中国当下的观念，之后，再加入本土化元素，寻找现实的表现对象与话语空间。
观念摄影与其说是西方当代艺术在中国找到的一个落脚点，还不如说是中国艺术家在对西方当代艺术的模仿、复制中找到的出路。
王庆松、缪晓春等早期作品对西方绘画的模仿到当下完全本土化创作模式大多如此。
当下的新生代摄影群体克服了这些不足，探索出了中西融合的路子，观念影像的创作植根于本土。
用本土化的方式表达中自己的态度与看法，观念摄影作为切入当代艺术、文化有效的载体、媒介，已融入当代文化的叙事语境中了。
（3）观念摄影把艺术内部问题转化为外部的社会学问题。
观念摄影对于社会不仅是影像的创作，更注重对当下的社会问题和现象提出创作者的观点和解决方案。
摄影由此从单纯的艺术学变成了一门社会学。
在社会问题的思索与探讨上，观念摄影不同于传统摄影，纪实、报道摄影纪录关注当下，而观念摄影既注重当下，更注重对于未来的表达与观测。
徐勇的《解决方案》，把一个社会问题展现出来，完全不同于解海龙的《希望工程》，以自己的方式进行探索并展示探索、解决的结果，让人更思索现象背后更深层次的东西，用自己的方式解决社会问题。
翁奋的《我的奥运》有一种对于奥运精神更深层次的看法与理解。
当北京奥运会遭遇政治、宗教、民族等因素影响时，《我的奥运》既提出了问题也以自己的方式解决了问题。
中央美院姚璐的《新山水》借用北京奥运施工期间的大众影像从自己的视角，以独特的方式展示当时社会发展的现状“敏锐地捕捉到了当代中国的新符号：防尘布。
绿色防尘布以及由它所披挂而成的座座土堆，成为当代中国快速度发展的新符号”。
2.商业性消费叙事策略（1）影像“观念”的商业性消费。
观念摄影创作伊始就给自己的影像找到了出路，作品超越传统影像的观看模式与使用方法，进入社会消费品行业。
这种消费不仅是视觉消费，更重要的是“观念”消费，摄影者生产的不仅是单纯的影像，而是一种可以多次且可反复使用的消费品。
观念影像可以不进入展示行列，但一定要进入消费品的行列，因为观念摄影的初衷就是生产商品，让使用者在观赏中消费并赏识其“观念”，重要的是观念，影像只是一种吸引眼球的载体。
同时，观念影像也因摄影的可复制性得以广泛传播与消费。
（2）当代社会生态和女性主题消费权重。
观念影像没有停留在对当代社会生态关注纪录上，更注重对于当代社会生态的评价及其走向，尤其是对女性影像的偏重，成为观念摄影的叙事策略之一。
20世纪50年代，澳大利亚摄影师赫尔蒙特•纽顿的名作《她们来了》，一反时尚女性的温情典雅，以视觉倒戈冲击社会道德伦理，让“性”意味的女性身体影像消费公开化、合法化，进入观赏者情欲的深部，引起人们对于视觉影像观赏之外的服装品牌的关注。
观念摄影师主动地以自己的方式混杂传统与现代的意念元素,从男权视角创作多元的女性影像,并让这些冲击视觉的“女性”身体影像来阐释他们对社会的看法与观点，从而传递出他们对未来的评价和当下的态度。
观念摄影者用最数字的手法，导演的方式，时尚地把“性”和“情色”带入影像，以影像隐喻，反传统文化和伦理政治，从而使观念影像叙事有了张力。
这种张力的构成主要通过画面矛盾的营造，场景的布置，影调气氛的设置，情节的建构，勾起观赏者的欲望和想象，释放潜在的本能欲望与冲动。
推而广之，观念摄影师把这种思路用于其它主题与观念的创作之中。
当观念影像消费成为一种时尚而自发的消费行为时，影像的表述从社会生态和女性性别影像消费拓展开去，锲入其它领域与行业，观念摄影如同电影一样，其内容可以兼容并包诸多艺术领域与行业，全然不顾传统的规范与伦理的约束，无所顾忌地追求自我的表达与书写。
3.后现代语境下的文化叙事策略（1）传统摄影的叙事危机。
当下的影像标准日渐与西方趋同，引入西方的文化与艺术标准已成为并不时尚的潮流和无法拒绝的诱惑，而西方国家依靠经济科技实力将不同国家民族文化、风俗习惯整合到大众传媒中，把自己的意识形态与价值观念编码到商品娱乐消费文化之中，输出到第三世界并起到主导作用，导致第三世界的文化受到威胁、母语流失、价值沦丧。
实质上是文化本土化（冲突论）与全球化（融合论）的矛盾。
大环境下，摄影难得幸免。
摄影人不再局限于小圈子，从文化的角度关注自身，关注社会；摄影人仔细研究全球化语境下摄影本土与他者的关系。
同时，传播的变革为传统摄影叙事带来了诸多负面影响，导致了传统摄影叙事的双重危机,即权威叙事与常规叙事的危机、叙事语言与叙事规范的危机。
它表现为摄影师与观赏者之间权威位置的置换，常规叙事向个人化风格叙事、完整叙事向碎片化叙事及分段叙事、情节性叙事向反情节性叙事的滑移。
取代传统摄影叙事语言,成为观念叙事语言的重要手段之一。
传统叙事规范也从“自律”走向了平面化、游戏化。
其基本叙事策略，表现出对于时间空间主体的隐藏趋势；“技法”的“强调”，影像的时空模糊碎裂甚至缺失；视点杂糅、非客观，无固定视点；全知视角与限制视角无需逻辑关联，影像的视点主要在于摄影者观点的展示。
叙事结构偏重于运用行为、装置、采样、拼贴、重复、混用、导演、表演等手法，杂糅形成了影像的结构方式。
最终让影像表现出摄影者的“精神”与观念。
如果说传统摄影是文学性的陈述，那么观念摄影就是隐晦、嘲讽的反问句。
总之，后现代文化语境中观念摄影叙事修辞是游戏式的,是含混多义的。
（2）后现代语境下的观念摄影。
“后现代”的艺术总趋向是致力于消融与解构一切，否定艺术之间的鸿沟，消融了精英文化与大众文化、高雅文化与通俗文化的差别，导致文化的大众性与随意性，使大众文化趋于平面化与游戏化。
观念影像也不例外，追求平面化，反对一切深度模式，达到一种轻松的享受的目的，影像用表层和现象取代深层和本质，企求人物、时空、观念平面化，使影像向世俗文化、商品文化、消费文化发展。
由于影像的可复制性，摄影在艺术门类中被一些人斥为低俗艺术，因为这一特性，摄影的消费性彰显得尤为突出。
而实用性摄影，如人像、商品、汽车也因可复制性，快捷地达到了其商业目的。
随着社会发展与科技进步，当代人的困惑和困境变得更加现实和琐碎，对于现实无奈的幻觉与迷惑越发浓郁，使观念影像后现代特征更为突出。
观念摄影除了传达出都市人的漂浮感和不确定性外，还对我们过去习以为常的价值、伦理、社会和历史观念作了调侃式的嘲讽。
一些影像甚至故意让人物在庄严神圣的地方开着世俗的玩笑，采用反讽、戏拟、类型混杂、滑稽模仿和“元叙事”解构等后现代主义手法，不仅对历史、战争、英雄作了重新解释，进而揭示这些解释的“非必然性”和其意义上的“非真实性”。
一切意义都是创作者提供给世界的，并消解着世界传统意义。
观念摄影作品的平民化、去中心化和反精英主义等颠覆性意义，虽然并不带有多少对精神生活的关注和个体复杂感受的人文关怀，有时仅仅是为了嘲弄和戏谑，或急于表达摄影师自己对于现实的不切实际的结论，但在90年代后，现代语境下的观念摄影作品中，展示的是更为复杂多元、多维的现实“生态”，也是一个生机勃勃、充满活力的现实生态。
（3）市场化文化叙事策略。
观念摄影市场化叙事策略意味着观念摄影将失去更多摄影者个性特征，更多地从市场规律的需求出发，顺应市场需求，文化的非差异化则体现在经济全球化的利益驱使下的文化认同，尤其是在审美方式、态度和趣味等方面的认同。
后现代语境下，观赏者不再满足于现实主义的审美趣味和现代主义所给人们带来的震惊与思考，更渴望新的文化产品形式---平面化的，无须思考，不再客观的影像，人们的审美趣味由实用性完全走向了消费性、娱乐性，因而需要有人创作出适合差异化，打破地域的观念影像。
观念摄影所展现的文化内涵的非差异化策略，即市场化的形式在文化、艺术及意识形态领域几乎无所不在。
为获得全球市场，观念摄影的叙事用东方情调和故事包装西方的文化内涵已成为观念摄影走向“全球化”的策略。
当下的观念影像，与其说是趋同，还不如说是东方观念向西方的主动求同，是在市场利益驱使下的主动求同。
观念摄影的市场化导致了观念摄影叙事、商业性消费与市场化运作趋同，标明它在市场上迈出了重要一步。
