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《电影空间中影像身体的美学建构及意义生成》篇一一、引言电影作为一种视听艺术，其独特的魅力在于通过影像和声音的融合，构建出一个充满想象力的空间。
在这个空间中，影像和身体的关系显得尤为重要。
本文旨在探讨电影空间中影像身体的美学建构及其意义生成，分析其在电影艺术中的地位和作用。
二、影像与身体的关系在电影中，影像与身体的关系是密不可分的。
身体是影像的重要载体，而影像则是身体的表现形式。
电影通过镜头语言将身体的动作、表情、姿态等转化为影像，再通过影像的呈现来传达情感、故事和主题。
因此，影像和身体在电影中相互依存、相互影响。
三、影像身体的美学建构1. 视觉美学建构电影中的影像身体通过视觉元素进行美学建构。
色彩、构图、光影等视觉元素共同构成了电影空间的视觉效果。
在影像身体的呈现中，这些元素的作用尤为突出。
例如，色彩可以表现情感和氛围，构图可以突出身体的姿态和动作，光影则可以营造出不同的情绪和氛围。
通过这些视觉元素的运用，电影可以构建出具有美感和感染力的影像身体。
2. 动态美学建构除了静态的视觉元素，电影中的影像身体还通过动态的元素进行美学建构。
这包括身体的动作、表情、姿态等元素的运用。
在电影中，这些动态元素可以通过镜头的运动、剪辑等手段进行呈现。
通过合理的运用，这些动态元素可以构建出具有张力和表现力的影像身体，使观众产生共鸣和情感共鸣。
四、影像身体的意义生成1. 表达情感和主题电影中的影像身体可以通过表现人物的内心情感和主题来传达意义。
通过身体的动作、表情等元素的呈现，观众可以更好地理解故事情节和人物心理。
同时，影像身体也可以成为电影主题的象征和表达方式，使电影具有更深层次的意义。
2. 构建叙事空间在电影叙事中，影像身体可以构建出具有特定意义的叙事空间。
通过身体的动作、姿态等元素的呈现，观众可以感受到故事发生的环境和背景。
同时，影像身体也可以成为叙事的重要元素，推动故事情节的发展。
五、结论电影空间中影像身体的美学建构及意义生成是电影艺术的重要组成部分。
《论纪录片人物的形象建构》篇一一、引言纪录片以其真实性和客观性，记录了社会、历史、文化和人类生活的方方面面。
其中，人物作为纪录片的重要元素，其形象建构直接关系到纪录片的观感和传播效果。
本文将从纪录片的创作角度出发，探讨人物形象建构的方法和技巧，以期为纪录片创作提供一定的参考和借鉴。
二、纪录片中人物形象建构的重要性纪录片以真实为基础，通过影像、声音、剪辑等手段，将人物、事件、场景等呈现给观众。
其中，人物是纪录片的灵魂，其形象建构直接关系到纪录片的主题表达、情感传递和观众认知。
一个成功的人物形象建构，可以让观众对人物产生共鸣，增强纪录片的观感和传播效果。
三、人物形象建构的方法和技巧1. 选择合适的拍摄对象选择合适的拍摄对象是人物形象建构的第一步。
拍摄对象应与纪录片主题相关，具有代表性，同时要有独特的个性和鲜明的特点。
通过选择合适的拍摄对象，可以为后续的拍摄和剪辑提供良好的基础。
2. 多角度呈现人物多角度呈现人物是人物形象建构的关键。
在拍摄过程中，应尽可能地展现人物的多个方面，包括其生活、工作、家庭、情感等。
通过多角度的呈现，可以让观众更全面地了解人物，从而形成更深刻的人物形象。
3. 运用影像语言影像语言是纪录片中最重要的表达手段之一。
在人物形象建构中，应运用各种影像语言，如镜头运用、画面构图、光影处理等，来突出人物的特点和情感。
同时，还应运用特写、跟拍、长镜头等手法，将人物的细节和情感展现得更加生动和真实。
4. 配合声音元素声音元素是纪录片中不可或缺的组成部分。
在人物形象建构中，应配合适当的音乐、音效和采访等声音元素，来增强人物的感染力和表现力。
通过声音元素的运用，可以让观众更深入地了解人物的情感和内心世界。
四、实例分析以某部纪录片为例，该片以一位贫困地区的女教师为主角，通过多角度的呈现和各种影像语言的运用，成功构建了女教师的形象。
在拍摄过程中，摄制组选择了具有代表性的女教师作为拍摄对象，通过跟拍、特写等手法展现了女教师的日常生活和工作情况。
从影像修辞角度看纪录片中的城市形象建构城市的形象通过纪录片中的构图和镜头语言来进行建构。
构图是指摄影师在拍摄时所选择的画面元素和其摆放位置的组合。
在纪录片中，构图可以通过选择特定的角度、景深和布局来展示城市的风貌和建筑物。
用鸟瞰镜头拍摄城市全景，可以展示城市的规模和布局；用特写镜头拍摄建筑物的细节，可以展示城市的建筑风格和历史背景。
镜头语言是指通过不同的镜头运动和拍摄技巧来传达影像信息。
在纪录片中，光影、运动和音乐等元素的运用可以营造出不同的情绪和氛围，进一步突出城市的特点。
运用快速切换的节奏感镜头和动感的音乐，可以传达城市的忙碌和活力；运用黑白镜头和朦胧的光影，可以展现城市的历史文化氛围。
城市的形象还可以通过纪录片中的时间呈现来进行建构。
时间呈现是指通过时间的顺序、长度和速度来展示城市的变迁和发展。
在纪录片中，可以通过剪辑的方式将不同时期的城市场景串接起来，展示城市的历史变迁。
用流畅的剪辑手法将旧时的城市与现代的城市相互衔接，可以传达城市的演变和发展过程；用快速剪辑和快进镜头来表现城市的快节奏生活和繁华景象；用慢镜头和延长时间来展现城市的静谧和宁静。
城市的形象还可以通过纪录片中的声音呈现来进行建构。
声音呈现是指通过声音的选择、创造和处理来营造城市的音乐、噪音和语言氛围。
在纪录片中，可以通过原音、配乐和声音效果来营造城市的声音环境。
运用城市的噪音和车辆喧嚣的声音来营造城市的繁忙和喧嚣氛围；运用城市的自然声音和动物叫声来展现城市的生态环境；运用城市的人群嘈杂声和语言交流声来表达城市的社会交往和多元文化。
从影像修辞的角度来看，纪录片中的城市形象建构是通过构图和镜头语言、时间呈现和声音呈现等多种手法来进行的。
这些手法可以展示城市的美丽和独特之处，反映城市的历史、文化和社会状况，进一步加深观众对城市的理解和认知。
纪录片通过对城市形象的建构，不仅可以呈现客观事实，还可以通过艺术手法来赋予城市以情感和意义，给观众留下深刻的印象。
纪录片为什么重要纪录片是一种以真实事件、人物或历史为素材，通过记录形式进行表现的影视作品。
它通过客观记录和再现真实情况，展现了现实生活和历史事件的真实面貌，对社会、文化和历史具有重要意义。
纪录片之所以重要，是因为它在许多方面都能够发挥积极作用。
纪录片重要在于其对历史和社会的记录和反映。
随着时间的推移，很多重要的历史事件和人物会逐渐被人们遗忘。
而通过纪录片，这些历史事件和人物得以永久保存。
无论是战争、自然灾害还是社会变革，纪录片都可以为后人提供真实的历史记录，帮助人们更好地了解过去的事实和真相。
纪录片还可以反映社会生活的方方面面，如日常生活、人们的生存状态、社会状况等，从而使观众更好地了解社会和历史的发展。
纪录片重要在于其对文化传承和传播的作用。
纪录片可以记录传统文化、非物质文化遗产等，帮助人们了解不同地域、不同文化的特点和内涵。
纪录片还可以将这些文化传承下去，为后人留下宝贵的文化遗产。
纪录片也是传播文化的重要手段。
它可以帮助文化传播和交流，让更多的人了解和认识其他国家和民族的文化，促进文化的多元化和传播。
纪录片重要在于其对知识和教育的贡献。
纪录片可以将学术研究成果传播给大众，让更多人了解和接触学术知识。
纪录片也可以作为教育资源，为学生们提供更加生动的学习资料。
它可以让学生通过观看影像记录和听取讲述，更直观地了解课本上的知识，提高学习效果。
纪录片也可以帮助学生在学习中培养批判性思维和探究精神。
纪录片还重要在于其对社会问题和价值观的反思和引导。
很多纪录片会关注社会现实中的一些问题，如环境污染、社会不公等，通过真实的记录和讲述引起人们的关注和思考。
通过纪录片，人们可以更好地了解社会问题，关注社会现实，从而推动社会的进步。
纪录片还可以引导人们树立正确的价值观念和行为准则，帮助人们形成正确的生活和处世观。
纪录片还重要在于其对艺术和娱乐的创新和提升。
很多纪录片会采用创新的拍摄技术和手法，如摄影、音乐和编辑等，使作品更具有艺术感和趣味性。
从影像修辞角度看纪录片中的城市形象建构
首先，镜头语言是纪录片中常用的影像修辞手段。
通过人物的描绘、城市场景的呈现、文艺作品的介绍等方式，把建筑、街景、景观甚至城市人文融合于纪录片中，从而构建出
一幅城市形象的画卷。
以《水墨重庆》为例，影片以重庆现代化的建设为切入点，将城市
景象渲染成大气磅礴、山清水秀的形象，强调了城市的文化底蕴和城市形态的鲜明特色，
从而增强了人们对于重庆城市形象的好感。
其次，声音语言是另一种常用的影像修辞手段。
纪录片通过声音的录制与使用，将城
市的声音、乐曲、歌唱、语音等交织在画面之中。
例如，以《北京胡同》为例，影片通过
运用北京胡同的传统音乐、话语、笑声、吆喝声等生活声音，构建出丰满的城市形象，表
现了北京胡同的生活、文化、人情味，强化了观众对于这座城市的形象认知。
除此之外，色彩是一种非常重要的影像修辞手段。
纪录片通过对城市场景的不同色彩
处理，达到刻画形象、引发情感共鸣的效果。
比如，《城市的味道》镜头运用了经典的蓝
调色调，刻画了新加坡城市灯红酒绿、商贸繁华的形象，同时带出了这座城市的文化特点
和现代化程度。
而《上海滩》则选用红色作为主色调来表现上海滩的历史繁华，强化这座
城市的文化传统和人文底蕴。
最后，动态构图也是一种常用的影像修辞手段。
影片通过运用欧美电影中经典的动态
构图手法，运用一系列动态呈现的景象，来展现城市的建设、发展与变化。
例如，《香港志》通过采取快速移位、平移、跟踪等手法，表现了香港自20世纪初期到90年代初发生
的巨大变迁，强化了观众对于这座城市的形象认知和鲜明特色。
纪录片为什么重要纪录片是一种以事实为基础，通过展现真实事件、人物和环境来记录和传播信息的影像作品。
它通过真实的镜头记录，生动地呈现了历史的真实面貌，记录着人类社会的发展历程，扩大了人们的视野，加深了人们对于世界的了解。
纪录片是真实的记录。
相比于虚构的电影和电视剧，纪录片通过真实记录，展现了真实的世界和生活。
它是对人们生活的真实反映，展现了人类历史和社会的发展过程。
纪录片不会对真实事件进行刻意编造或虚构，而是力求真实地呈现事物的本来面貌。
这种真实性使得纪录片更加可信和具有说服力。
纪录片是历史的见证。
纪录片记录了许多重要的历史事件和人物，为后人提供了重要的历史资料和文献。
通过观看纪录片，人们可以亲眼目睹历史的发展和演变，深入了解过去的经历和故事，从中汲取教训和经验。
纪录片不仅是历史的见证，也是历史的记录者，让后人能够更好地了解和学习历史。
纪录片具有教育意义。
纪录片可以通过生动的镜头展现知识、科学、文化等各个领域的内容，给观众带来丰富的知识和见解。
纪录片可以通过记录和展示真实的事实和事件来启发观众的思考和反思，拓宽观众的视野，提高观众的认知水平。
纪录片不局限于娱乐，它通过信息的传递和交流，具有一定的教育意义。
纪录片也可以起到社会监督的作用。
有些纪录片关注社会问题，揭示社会的弊端和黑暗面。
通过纪录片的揭露和报道，可以引起公众的关注并推动社会的改变。
纪录片通过真实且有力的画面向观众传递信息，唤起公众的共鸣和反思，并倡导社会的进步和正义。
纪录片的重要性不仅体现在历史和知识方面，还在于他们能够让人们感同身受地体验不同的文化、生活方式和社会现象。
纪录片可以通过记录和展示各个国家、区域和文化的差异来增强人们之间的交流和理解，促进世界各地的和谐与和平。
《论纪录片人物的形象建构》篇一一、引言纪录片作为一种特殊的艺术形式，以其真实、客观的记录方式，为观众提供了观察和理解社会、历史和人物的重要途径。
在纪录片中，人物的形象建构是至关重要的，它不仅关系到影片的叙事效果，也影响着观众对人物的理解和认知。
本文将从多个角度探讨纪录片中人物的形象建构，以期为纪录片创作提供一定的理论支持和实践指导。
二、纪录片的叙事与人物形象建构（一）叙事视角的选择叙事视角是纪录片叙事的核心，它直接影响到人物形象的呈现。
纪录片创作者通常通过选择不同的叙事视角，来展现人物的多个侧面，从而构建出丰富、立体的形象。
例如，采用第一人称视角，可以让观众更加深入地了解人物的内心世界；而采用第三人称视角，则可以从更客观的角度展现人物的社会角色和历史背景。
（二）情节编排与人物形象塑造情节编排是纪录片叙事的重要手段，也是人物形象塑造的关键环节。
创作者通过精心设计的情节编排，将人物置于特定的情境中，通过其行为、语言和情感反应等，展现其性格特点、价值观和人生观。
同时，通过情节的起伏和转折，可以增强人物的戏剧性和吸引力，使观众对人物形象产生更深刻的印象。
三、人物形象建构的技巧与方法（一）细节呈现细节是人物形象建构的关键。
通过捕捉人物的细微动作、表情、语言等细节，可以更加生动地展现人物的内心世界和性格特点。
例如，通过观察一个人的眼神、手势或微妙的面部表情，可以揭示其内心的情感和动机。
此外，通过记录人物的日常生活、工作场景等细节，也可以让观众更加真实地了解人物的生活状态和社会背景。
（二）声音元素的运用声音元素在纪录片中起着至关重要的作用，对于人物形象建构具有重要意义。
通过运用人物访谈、旁白、音乐、音效等声音元素，可以更加深入地揭示人物的内心世界和情感状态。
例如，通过访谈的方式，可以让观众听到人物的亲口叙述，从而更加真实地了解其经历和感受；而适当的音乐和音效则可以为影片营造氛围，增强观众的观影体验。
四、人物形象建构的挑战与对策（一）真实性与艺术性的平衡在纪录片创作中，真实性与艺术性是一对矛盾的统一体。
《电影空间中影像身体的美学建构及意义生成》篇一一、引言电影作为一种视觉艺术形式，其核心元素之一便是影像身体。
影像身体不仅指电影中的人物形象，更指通过影像技术所呈现出的身体美学。
在电影空间中，影像身体的美学建构及意义生成是电影艺术的重要组成部分。
本文将从电影美学的角度出发，探讨电影空间中影像身体的美学建构及其意义生成。
二、影像身体的美学建构1. 身体与空间的互动电影中的影像身体与空间的关系是密不可分的。
空间为身体提供了展示的舞台，而身体则通过动作、表情等在空间中产生视觉冲击。
在电影中，导演通过镜头语言、场景设计等手段，将身体与空间的关系进行美学建构，使观众在观影过程中感受到身体与空间的互动之美。
2. 影像技术的运用电影作为一种影像艺术，其技术手段对于影像身体的美学建构具有重要作用。
通过特写、慢动作、镜头运动等技巧，电影可以将身体的细节、动态等呈现得淋漓尽致。
此外，数字技术的发展使得电影中的影像身体更加真实、细腻，为观众带来了更加沉浸式的观影体验。
3. 符号化的身体表达在电影中，影像身体往往具有符号化的意义。
通过身体的姿态、动作、服装等元素，电影可以将人物的性格、情感、社会地位等信息传递给观众。
这种符号化的身体表达不仅丰富了电影的内涵，也使得观众在观影过程中产生共鸣。
三、影像身体的意义生成1. 塑造人物形象影像身体是塑造人物形象的重要手段。
通过影像技术，电影可以将人物的外貌、气质、性格等特点呈现得淋漓尽致。
观众可以通过影像身体更好地理解人物的性格、情感，进而产生共鸣。
2. 传达文化内涵电影作为一种文化产品，其影像身体也承载着一定的文化内涵。
通过影像身体，电影可以传达特定时期、地域的文化特征、审美观念等。
观众在观影过程中可以感受到这些文化内涵，进而了解不同文化之间的差异与共通之处。
3. 引发观众思考电影中的影像身体往往具有一定的象征意义和隐喻性。
观众在观影过程中可以通过对影像身体的观察、思考，进一步理解电影的主题、情感等。
《论纪录片人物的形象建构》篇一一、引言纪录片作为一种特殊的艺术形式，以其真实、客观的记录方式，为观众呈现了丰富多彩的社会生活。
在纪录片中，人物的形象建构是至关重要的，它不仅关系到影片的叙事效果，更直接影响着观众对人物及社会现象的理解和认知。
本文将从多个角度探讨纪录片中人物的形象建构，并分析其意义和价值。
二、纪录片中人物形象建构的方式1. 镜头语言的应用镜头语言是纪录片中塑造人物形象的重要手段。
通过运用不同的拍摄手法和角度，可以呈现出人物不同的性格特征和情感状态。
例如，特写镜头可以突出人物的面部表情和细节，展示人物的内心世界；长镜头则可以记录人物在特定环境中的行为举止，展现其性格特点。
此外，镜头的运动方式、光影的运用等也会对人物形象的塑造产生影响。
2. 声音元素的运用声音元素在纪录片中同样扮演着重要的角色。
通过采访、对话、旁白等方式，可以呈现出人物的言语、思想和情感。
这些声音元素不仅丰富了影片的叙事层次，还为观众提供了了解人物的多维度视角。
同时，音效和背景音乐也能营造出特定的氛围，进一步塑造人物形象。
3. 叙事结构的安排叙事结构是纪录片中人物形象建构的基础。
通过合理的叙事结构，可以清晰地呈现人物的发展轨迹、性格特点和情感变化。
在纪录片中，常见的叙事结构包括线性叙事、非线性叙事、交叉叙事等。
不同的叙事结构会对人物形象的塑造产生不同的影响，因此需要根据影片的主题和人物特点来选择合适的叙事结构。
三、纪录片中人物形象建构的意义和价值1. 传达社会价值观纪录片通过塑造不同的人物形象，传达了社会价值观和道德观念。
这些人物形象不仅具有艺术价值，还能引导观众思考社会问题，关注弱势群体，弘扬正能量。
通过纪录片中的人物形象，观众可以更加深入地了解社会现象，形成自己的价值观。
2. 增强观众的代入感纪录片中的人物形象具有真实性和客观性，能够引起观众的共鸣和代入感。
观众可以通过纪录片中的人物形象，感受到社会的温暖和关爱，体验到人生的喜怒哀乐。
纪录片为什么重要纪录片是一种非虚构电影形式，通过它可以了解和了解人类历史上的重要事件、社会问题、个人或群体生活。
它可以通过真实的影像来讲述真实的故事，使我们更深入地了解和感受到事情的真相和复杂性。
一方面，纪录片对于历史和文化遗产的保存和记录具有重要意义。
通过对各种历史事件和文化现象的拍摄和记录，纪录片不仅保留了历史和文化的痕迹，而且有助于向公众传达这些信息。
例如，关于二战的纪录片可以帮助观众了解战争的规模和影响，以及当时的政治和社会环境。
同时，关于不同国家和文化的纪录片可以帮助人们了解和理解其他社会和文化的价值观和生活方式，从而促进各国之间的理解和尊重。
另一方面，纪录片也对于当代社会和现实问题的探讨和分析具有重要意义。
通过记录现实生活中的事件和问题，纪录片可以揭示社会中存在的各种不平等、歧视、环境破坏、贫困等问题，并探索解决这些问题的可能性。
例如，一些关于气候变化、环境破坏、社会不公等问题的纪录片可以向观众展示这些问题的严重性和急迫性，并鼓励人们采取行动来改变现状。
纪录片还可以揭示隐藏在社会中的问题，使公众了解和警惕潜在的危险和风险。
此外，纪录片也可以通过对人物和社会群体的故事讲述，提供启发和激励。
通过描绘那些克服困难和挑战的人物，纪录片可以激发人们战胜困难和实现自己的梦想的动力。
通过对少数民族、女性、性少数群体等社会群体的讲述，纪录片可以帮助提高公众对这些群体的意识和尊重，并促进社会平等和和谐。
总之，纪录片对于历史、文化、社会和人类生活的了解和理解非常重要。
它不仅帮助我们了解过去和现在，还可以为未来提供启示和借鉴。
因此，纪录片是一种重要的影像形式，它可以促进社会交流、理解和改变。
纪录片的影像意义建构
纪录片是通过对现实生活的点滴纪录,提取有代表性的零碎片段,经过加工后,使原本松散而毫无逻辑性的材料变成了能够被理解的并能给人以关于生活、生命、人生感悟的意识形态载体。
那么,纪录片的这些意义是怎样生成的呢?我们又是如何从纪录片中得到这些信息的呢?
首先,从选题来看,被摄主体本身所传达出的第一层信息是编导在制作纪录片时考虑的重点。
纪录片的片名承载着吸引观众、宣传影片、提取影片主要信息的功能,也是观众深入认识、解读纪录片的第一层次。
在片名中观众就可以初步理解制作者的意图,在脑海里思索与此相关的信息,进一步判断有关影片的各种可能。
编导为什么会以此作为题材?他试图传递出什么意义呢?这种自发的思考让我们从被摄对象的角度寻找意义信息,即某种能被大众的价值观念所接受的价值信息。
比如,纪录片《老头》的拍摄对象是北京某几个小区的一些老头,他们没有固定的组织,没有纪律和规则,是一个零散化的对象群体。
但是整体看来,老头不再是某个具体的高矮、或胖或瘦的白发苍苍的老年人,它所代表只是一个符号。
在浅层意义上,老头只是一群年龄偏大、身体机能老化的男性人群。
但作为一个社会人,我国目前又正处于老龄化社会,在观看关于老年人节目的时候,必然会联想到老头作为一个意指符号背后所隐藏的深层
含义,联系到一系列关于他们的信息和词汇――年老体弱、思想相对保守、心灵孤独、对生活逐渐失去热情和信心等等,而更为重要的是他们时时刻刻在等待人生终点的到来。
死亡是他们最恐惧而又必须面对的事。
正是“老头”这一被摄对象本身所带有的指向性,让观众在解读纪录文本的过程中可以比较明确地把握它所传递的信息。
皮尔士认为记号包括现实中一切有表意作用的事物。
他把影响人类意识的记号分为三类,即相似记号(表达者与被表达者在
外形上相似,如爪印与兽爪)、象征记号(表达者与被表达者间的意指性联系是约定俗成的和非“理据性的”,如字词与实物)、指示记号(表达者与被表达者既非由于形似,又非由于社会习惯或
约定,而是由于二者间存在的因果关系,如病症与疾病)。
①这三者在影响人们理解记号意义的同时,相互之间又有着某种程度的依存性。
“纪录片的影像符号同时兼容了这三种符号表意特征”,②影像从本质上说,它只是与物质现实极其相似的光影,从这个层面上,它是一种相似记号;影像与影像间的联系往往代表
了现实中的物质性行为,带有因果联系,因此,它又具有指示意义;而人物对话、采访、解说等则使用了完全语言化的表意方式,是象征层次的。
纪录片《幼儿园》一开场是家长第一次把孩子送进幼儿园、孩子哭泣的情景。
在这一段画面中,屏幕上孩子哭泣的“光影”是对现实中孩子哭泣情景的复原,是相似的;将孩子哭
泣与家长离开的影像联系起来则有了因果关系,影像又是一种指
示记号;孩子喊着“我要回家”则是语言层面的,人们对这句话的理解是约定俗成的。
其次,在特定的社会历史文化背景下,观众接受影像的过程中带有自己赋予的含义。
观众观看纪录片是一个二度创作过程,是一种审美再创造。
按照接受美学的观点,艺术鉴赏是一种审美的创造活动,任何艺术作品不管表现得如何全面、具体,总会有许多“不确定性”与“空白”,需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。
同理,观众在解读纪录片的过程中,并不是一味地消极接受,而是积极主动地进行着再创造活动,他们趋于从自己的见闻、学识、价值观、人生观等角度去认识纪录片中的影像世界。
美国纪录片导演怀斯曼说过:“真正的电影不是发生在银幕上,而是发生在来看电影的人的头脑和眼睛中,所以你们坐在这里看电影,银幕在前方,而真正的电影就发生在你们大家中间,每个人对电影的内容都有完全不同的理解和评价。
”
张以庆在《幼儿园》的开头给我们写了这样一句话,“或许是我们的孩子,或许就是我们自己”,人们从中到底看到了什么就因人而异。
在《幼儿园》的智力问答中,那个叫贾哲毅的孩子一脸诚恳地说到,收了钱以后要“领导也分一点,都分一点。
”有人觉得孩子天真可爱;有人却看到家庭生活对孩子的巨大影响;还有人则看到了,社会的坏风气已经侵入到年幼的孩子身上。
第三,纪录片的呈现方式,即叙事结构也影响了其影像意义的生成。
纪录片是一种从生活中去发现故事、发现价值意义的过
程,其真实性就在于它所拍摄的素材完全是按照生活的自然流程去跟踪拍摄的,排除了预演、摆拍等虚构方式。
编导从全部素材中加以选择、组织便是“原始的”纪录片。
纪录片从不去主动展示或强加给观众自己的主旨、含义等,而是把一个纪录的过程呈现出来,让观众在观看的过程中去发现、领会、思考其主旨、价值所在。
这个发现的过程也体现了纪录片的客观性。
如《老头》的编导就完全站在观察者的角度,用一年多的时间跟踪拍摄了一群退休在家的老头的生活情景,让观众从老头日常生活的一些零碎的片段来近距离地了解他们的生活和内心世界。
以故事来结构纪录片的理念曾一度被引入纪录片中,但事实证明,纪录片可以不要故事。
例如,《老头》《幼儿园》只是组织了一些零碎的生活即景片段,没有完整的故事结构,甚至没有一个明确的主导人物,人与人、人与事、事与事之间缺乏必然的时间或逻辑的联系,但却依然不影响观众对片子的理解。
在这两部片子中,创作者剔除了主人翁、情节、悬念、线索等故事手法的必然要素,代之以用零碎的素材组合剪接,形成了一种叠加效果,给人更深、更强的震撼力。
如《幼儿园》片头孩子们第一天进幼儿园的情景,连续几个孩子哭的镜头特写,这种横断面的逐个展示加强了观众对孩子“哭”行为的感受程度。
片子后面小孩洗澡一段也是如此,用横向的材料显现了孩子们“令人忍俊不禁”的天真无邪的样子。
在《老头》一片中,有一段叙述冬天老人们不同的取暖方式的镜头,他们或是晒太阳,或是卧床,或是躲在家里
避风……不同的方式反映了一个共同的主题,他们艰难、顽强地面对生活,因为年龄大,身体机能老化,冬天成了他们灾难性的季节。
同时,还加深了我们对为什么老人这么孤独、无助,他们怎样面对死亡等问题的思考。
这也就更好地表达了影像所蕴藏的意义。
最后,创作者是影像纪录片意义形成的重要因素。
创作者总是处于不断地选择中,每做出一次选择就代表了一种倾向、一种观点,如对光线的运用、画面的取景,构图、剪辑等无不透视出创作者的身影。
其中最有代表性的就是针对画面进行的蒙太奇创作。
在这一过程中,每一幅画面的具体内容已变得不再重要,因为它不是为了让观众看清每个画面里到底有什么东西,而是要通过画面的连接产生一种综合效应,在对画面的形象积累中产生一个总体的印象,孕生出要传达的意义。
《幼儿园》中作者留下的最明显的影子就是对孩子的采访。
对话的过程中,记者还不断在提示和引导孩子如何对问题做出回答。
正是因为这种外力的激发,孩子才可以根据自己的想象自由回答,才可以让我们看到那么多沾染了成人色彩的答案,才印证了影片篇首的“或许是我们的孩子,或许就是我们自己”。
注释
①李幼蒸:《当代西方电影美学思潮》,北京,中国社会科学出版社,1986年。
②钟大年,雷建军:《纪录片:影像意义系统》,北京,北京师
范大学出版社,2006年,第86页。
