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戏曲生、旦形体组合动作训练教学反思篇一：作为一名戏曲生、旦形体组合动作训练的教练，我深刻体会到了教学反思的重要性。
通过不断地反思，我可以更好地发现自身存在的问题，及时调整教学方法，提升教学效果。
以下是我对此次教学反思的一些总结:首先，我发现在进行生、旦形体组合动作训练时，学生们的积极性普遍很高，但是他们往往容易出现动作不协调、不到位等问题。
因此，我在教学过程中，更加注重引导学生们进行自主练习，让他们在反复模仿、调整中不断提高自己的动作水平。
同时，我还及时表扬动作做得好的学生，激发他们的学习兴趣，鼓励他们不断进步。
其次，我也意识到在教学过程中，我需要更加注重学生的个体差异。
由于学生的身体素质、舞蹈基础等方面存在差异，我在教学过程中会制定不同的教学计划和教学方法，以满足学生们的不同需求。
特别是对于一些零基础的学生，我会更加耐心地引导他们，从基础动作开始学习，逐步提高他们的舞蹈水平。
最后，我还深刻体会到教学反思需要持续不断地进行。
只有通过不断地反思，才能更好地发现自身存在的问题，及时调整教学方法，提升教学效果。
因此，我会定期对自己的教学进行反思，不断完善自己的教学方法，为学生提供更加优质的舞蹈教学服务。
总的来说，戏曲生、旦形体组合动作训练的教学反思让我更好地发现了自身存在的问题，及时调整教学方法，提高了教学效果。
我相信，在未来的教学中，我会更加认真地进行反思，不断提高自己的教学水平，为学生提供更加优质的舞蹈教学服务。
篇二：作为一门传统艺术形式，戏曲表演在中国拥有广泛的受众群体，并成为中国文化的重要组成部分。
戏曲表演不仅是一种艺术，也是一种身体语言的表达。
因此，戏曲生、旦形体组合动作训练教学对于传承和发扬中国传统文化具有重要意义。
在教学实践中发现，学生对于戏曲表演的兴趣和热情往往较高，但在实际训练过程中，他们的身材和动作基础差异较大，需要因材施教。
针对这一问题，教师需要制定个性化的训练计划，并通过反复练习和调整来提高学生的身体协调能力和动作质量。
谈形体造型在戏曲舞台上的重要作用作者：王好文来源：《时代报告》2012年第11期中图分类号：J806 文献标识码：A摘要：新时期的戏曲舞台的形体造型必须遵从戏剧矛盾冲突的需要而安排，他的任务是要突出主要人物，使戏剧矛盾冲突视觉形象化，使舞台行动视觉形象化，它是揭示思想实质的一种富有艺术感染力的外部造型形式，它是台词语言在视觉形象上的体现和延伸，对揭示整个戏剧主体起到至关重要的作用。
关键词：形体造型；戏曲舞台；作用一、传统程式形体造型在现代戏曲中的运用与发展现代戏曲中的群体造型对传统戏中的群体造型起到了很大的丰富作用，它是在继承了程式的同时在不断地发展与创新，样板戏在这方面做出了很大的贡献。
“化用旧程式就是对旧程式加以选择、打破、吸收、融化。
这个过程包含着化用旧程式的四个不同的阶段和过程。
“选择”，就是根据规定情景的需要，根据人物的需要对旧程式重新加以选择，把可用的程式拿来。
“打破”，就是把选出的旧程式打破、拆散。
旧程式有一套固定的模式，如果不将这种固定的模式打破，就很难化用它。
打破就是打破旧程式的固定模式。
“吸收”，就是吸收现代生活的动作和动势，给旧程式注入一些新鲜的“养料”，使旧程式具有现代美感。
“融化”，就是把打破固定模式的旧程式和新的生活素材注入到新的生活内容里，在现代生活的“熔炉”里熔炼它们，使它们与新的生活内容有机结合起来。
①二、现代戏对形体造型的创造性运用“众星捧月”似的造型在戏曲舞台上是最常见的。
虽然他们不是通过程式化的调度形成造型，但是在造型上随处可见传统戏曲中群体造型的影子。
比如：《平原作战》、《智取威虎山》这两组造型就与传统戏中元帅升帐发兵前的造型极其相似，都是通过舞台调度，使主要人物处于舞台的主要区位，众龙套或群众围绕在主要人物身旁或身后，这实际上体现出了我们在造型发面的继承与发展。
例如《平原作战》结尾一场的群体造型，主要人物矗立舞台区位的正中，在革命战士的簇拥之下，充分体现出了革命战士向往胜利的斗志与决心。
从黄梅戏选段《天女散花》中浅谈高校民族声乐戏曲风格的演唱与教学戏曲是中国传统文化的瑰宝，而黄梅戏则是中国戏曲中的一种独特艺术形式。
黄梅戏源自湖北黄梅地区，历史悠久，流传广泛，具有独特的地方性和文化特色。
而在高校的民族声乐戏曲教学中，黄梅戏的选段《天女散花》更是成为了学生们学习戏曲唱腔、表演技巧的重要内容之一。
本文将围绕黄梅戏选段《天女散花》，从演唱和教学两个方面展开探讨，希望能为高校民族声乐戏曲教学提供一些参考和借鉴。
一、黄梅戏选段《天女散花》的特点黄梅戏选段《天女散花》是一段具有典型黄梅戏风格的唱段，它融合了湖北地方音乐特色和中国古典音乐传统，表现了天女飞舞、花瓣飘落的情景，充分展现了黄梅戏的优美唱腔和细腻表现力。
这一选段的特点可以总结为以下几点：1. 抒情细腻：《天女散花》选段通过柔美细腻的唱腔和曲调，表现了天女散花的柔美飘逸，体现了黄梅戏的抒情特色。
2. 节奏明快：在柔美抒情的基础上，选段中也融入了一些活泼明快的唱腔，使整个曲目显得更加生动活泼。
3. 表演技巧要求高：《天女散花》选段在表演上要求演员具有较高的舞蹈技巧和形体表现能力，能够完美地表现天女飞舞、花瓣飘落的场景。
二、高校民族声乐戏曲教学中的演唱要点在高校的民族声乐戏曲教学中，演唱是学生们学习的重要内容之一。
针对黄梅戏选段《天女散花》，教师在教学过程中应该重点讲解以下几个要点：1. 学习唱腔：学生们需要认真学习黄梅戏的特有唱腔，包括黄梅戏的基本唱腔形式、音调、咬字等。
他们需要通过大量的练习，掌握黄梅戏唱腔的特点和技巧。
2. 把握情感表达：演唱黄梅戏选段《天女散花》需要学生们准确把握唱腔中蕴含的情感，包括抒情细腻和舒展明快的情感，通过声音的表达来展现出这一情感。
1. 了解黄梅戏的历史与发展：学生们需要通过课堂讲解、多媒体资料等方式，了解黄梅戏的历史渊源、地方特色、表演形式等，从而对黄梅戏有一个全面的认识。
2. 学习榜样演唱：教师可以通过播放优秀黄梅戏表演的视频，让学生们学习榜样演唱，学习他们的唱腔、表演技巧，从中获取灵感，提高自己的演唱水平。
浅谈中国戏曲的表演艺术戏曲是中国传统的戏曲形势。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成，表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理，讲究唱、做、念、打艺术，表演富于舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系，在艺术比上具有明显的特殊性。
一、中国戏曲表演有其独到的特殊性中国戏曲表演艺术是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它以程式化的歌舞表演故事，经过千百年来的锤炼，创造了丰富艺术表演手段。
而这些大量的、精美的艺术表演手段，集中体现在戏曲演员是否掌握好了戏曲的基本功-“四功、五法”。
从某种意义上讲，中国戏曲中人物形象的塑造，一般需要先有“功”，然后才能有人物。
也就是说，一个戏曲演员要想在戏曲中塑造好一个人物形象，首先要学习好五法即手、眼、身、法、步以及戏曲发音、戏曲舞蹈、戏曲节奏、戏曲锣鼓经等，为以后塑造人物做起码的技术准备，魏将来在舞台上娴熟运用歌舞化的行动展现戏曲冲突和矛盾打好基础，这一课是戏曲演员不可或缺的。
戏曲演员需要改变生活中的自然的道白、动作、语调，遵循“以歌舞演故事”的戏曲程式，把生活进行艺术化的处理后，才能搬上舞台。
因此，戏曲演员首先需要具备戏曲艺术特有的表演技能，一名戏曲演员如果连表演程式动作都完成不了，那就更谈不上去进行剧中人物的心理体验和舞台表现。
其次戏曲演员还需要赋予角色以生命。
中国当代著名戏曲理论家、表导演艺术家阿甲先生说：“戏曲演员不是简单地、直接地从自然界形态的生活去体验角色，而是要从戏曲的歌舞规律所转化的艺术性态的生活体验角色，这种体验，是审美意识和表演技术紧密结合在一起的，是戏曲歌舞生活的体验。
中国戏曲要求演员在舞台上只是演戏，而不是在真实地生活，既要有深厚娴熟的一整套程式化基本表演技能，又要吧情感凝聚在程式化技术的表现上，要体验的是戏曲化艺术感情，而不是单纯地停留在生活化情感体验层面上。
浅谈戏曲艺术表演三大要素戏曲艺术是中国特有的一种表演艺术形式，它以唱、念、做、打、舞五种表演方式为基本要素，包括唱腔、念白、动作、音乐以及舞蹈。
这五种表演方式相互配合，相互影响，形成了戏曲艺术表演的三大要素，即唱、做、舞。
唱是戏曲艺术的基本表达方式，是通过腔调的起承转合、音调的高低变化和语调的抑扬顿挫来表达角色的情感和人物的性格特点。
唱的技巧包括腔调和音调的运用，以及句子的朗诵和歌唱的抒情表达。
腔调是戏曲的基本音乐元素，表现出地域差异和文化特色，不同戏曲剧种有不同的腔调。
音调则是根据剧情的需要，通过歌唱的形式来展现，如欢快的调子能表现出欢乐的情绪，悲伤的调子能表现出悲伤的情绪。
朗诵是指在表演中使用与普通话发音相似的发音方式，使观众能够听清台词的内容。
抒情表达则通过唱腔的技巧和表情动作的配合来达到情感的表达，使观众更加深入地理解和体验戏曲艺术。
做是指戏曲表演中的动作和动作技巧。
戏曲中的动作分为外场动作和内场动作。
外场动作是指在舞台上进行的行走、站立、坐卧、行礼等动作，它是表演中的基本动作形态，用以表现角色的身份和形象。
内场动作则是指在表演中进行的细致动作，包括眼神、面部表情、手势、身体动作等，它能够更准确地表达角色的情感和心理状态。
动作技巧包括形体技巧和动作语言技巧，形体技巧是指戏曲演员通过身体的动作来表现角色的形象和性格特点，如运用动作的韵律性来表达角色的性格特点；动作语言技巧则是指演员通过动作和肢体语言来表达角色的情感和内心世界，如通过翻身、倒地、绶脚等动作来展现角色的喜怒哀乐。
舞是戏曲表演中的一种形式，也是戏曲艺术中的重要组成部分。
戏曲舞蹈以动作的韵律性和舞蹈的美感为特点，通过舞蹈的动作形态和舞蹈的节奏感来表达角色的情感和动态。
戏曲舞蹈分为个人舞蹈和群舞，个人舞蹈是指由一个人进行的舞蹈表演，表现出角色的个体特点和性格特点；群舞则是指由多人进行的舞蹈表演，通过多人的动作协同与配合来表现角色的群体特点和情感。
谈体验式教学法在戏曲教学中的应用在当前社会背景下，戏曲艺术已经不只是欣赏交流的表演形式了，更是一种人文精神的载体。
戏曲教学所担负的责任之一，就是要使民族传统文化，在下一代的心灵中发扬光大。
处在教育转型变革的巨大历史时代，戏曲教学应担负起它应有的历史责任。
本文主要探讨体验式教学法在戏曲教学中的应用。
体验式教学法戏曲艺术作为一种教学方式，“体验”是感性的，强调让学生有感性体验。
表演教学，要强调对文本的整体感受，由感性的体验而达到理性的理解。
比如在指导学生进行戏曲教学的时候，我要求学生在反复练习中理解句子语段，体会其中情感，把握文化精髓，积累表演经验。
首先要培养感觉，感觉是认识的前提，感觉是理解的开始，只有感觉到的东西，才能更好地认识它；有了感觉体悟，才具备了深入理解并形成认识的基础。
而感觉更是鉴赏的起步，任何文学作品的鉴赏，都应该是从感受体悟开始的。
一、体验式教学法的内涵作为一种教学方式，“体验”是以学生自主学习为特征的，强调尊重学生的初感。
这里的“初感”，指学生在戏曲表演时对文本的初体验，写作时对某一话题的初经验，语言运用中对语词、句式、修辞等等的初感觉。
这种初感会是幼稚的，甚至可能是有误的，但却是最珍贵的，因为这是学生自己的体验。
这种自己的体验感受是独立表演、自行写作、自主运用的起步。
我们说，独立表演、自行创作是学习的要件，是戏曲能力的标志，因而培养独立表演、自行写作的能力是戏曲教学的重要内容。
而要让学生具备这样的能力，必须让他们有自己的经历和体验，这是目前通行的“告诉”式教学无法完成的。
教师要做的，绝对不是将自己的解读或是所谓权威的结论“告诉”学生，而是去点破那层学生表演时有疑惑有困难的“窗户纸”：在学生有疑惑时，予以点拨；在学生理解有误时，予以矫正；在学生的理解有待深入时，予以引导。
经验的积累，是对人心智培育的重要途径。
当学生真正作为独立的读者时，我们的课堂才会充溢能动的、自由的、创造的激情。
戏曲表演身段基本功教学一. 引言戏曲表演是中国传统文化的重要组成部分，而身段基本功则是戏曲表演的基础。
通过对身段基本功的教学，不仅可以帮助学生掌握戏曲表演的基本技巧，还可以培养学生的身体协调性、形体美感和表演力。
本文将详细探讨戏曲表演身段基本功的教学内容和方法。
二. 戏曲表演身段基本功的意义2.1 发展身体素质身段基本功教学可以帮助学生提高灵活性、协调性和耐力等身体素质，使他们能够更好地适应戏曲表演的要求。
2.2 塑造表演形象通过身段基本功的训练，学生可以学会运用不同的姿势和动作来塑造不同的角色形象，使表演更加生动有力。
2.3 增强表演力身段基本功的训练可以帮助学生提高身体的表现力，使他们能够更好地体现角色的情感和内心世界。
三. 戏曲表演身段基本功教学内容3.1 身体基本姿势戏曲表演的身体基本姿势包括直立、挺胸、收腹、平衡身体等。
学生需要通过反复锻炼，使身体能够自然而然地保持正确的姿势。
3.2 步法训练步法是戏曲表演中非常重要的一项基本功，包括走、跑、跳等。
学生需要掌握不同的步法，并通过练习使步法更加流畅、自然。
3.3 手势动作戏曲表演中的手势动作主要包括点、托、推、拉、握、抓、拿等。
学生需要学会正确运用手势动作，使表演更加精彩。
3.4 表情表演表情是戏曲表演中传递情感的重要手段，学生需要通过面部肌肉的运动来表达角色的情感变化。
教师可以通过示范和演绎等方式来帮助学生掌握表情表演的技巧。
四. 戏曲表演身段基本功教学方法4.1 示范教学法教师可以通过自己的示范来展示身体姿势、步法和手势动作等，让学生能够直观地理解和模仿。
4.2 分解训练法将复杂的身段基本功拆解成简单的动作，逐步教授给学生，并逐步组合起来进行练习，以帮助学生逐步掌握。
4.3 角色情境训练法通过给学生设定不同的角色情境，让他们在表演中运用身段基本功，以增强对角色形象的理解和表现力。
4.4 配合音乐训练法通过配合戏曲音乐进行身段基本功的训练，可以提高学生对节奏感和动作协调性的掌握。
艺术大观Art Panorama182影视戏剧表演专业形体教学浅议王砾玉（上海师范大学影视传媒学院，上海 200234）摘要：形体是戏剧演员塑造角色的基本工具，其任务是运用自身形体来塑造真实感人的艺术形象。
演员只有通过科学的并且符合表演要求的形体训练才能驾驭好自己的形体，使之自如地受创作意志支配，把角色人物的形象和性格准确而鲜明地表现出来。
探索话剧表演专业形体教学改革，对提高学生创造角色所必需的形体可塑能力、形体表现能力、形体创造能力和对艺术审美感悟能力有着重要的实际意义。
关键词：影视戏剧表演；形体教学；艺术审美演员创造角色的技巧离不开声音、语言与形体。
形体是演员的创作工具之一，只有经过科学和合理的训练才能驾驭好自己的形体，使自己的身体能够受创作意志的支配，准确而鲜明地表达角色人物的形象和性格。
由于缺乏一套全面完整的训练体系，探索科学而合理的形体训练内容和方法，将一直是表演领域永恒的课题。
一、形体教学现状中的弊端我国培养影视戏剧演员在形体训练的内容和方法上，基本是借鉴舞蹈、戏曲等姐妹艺术。
受苏联的影响，我国早期的戏剧表演专业形体基本功训练，是邀请苏联的舞蹈专家为学生们进行古典芭蕾训练，以此来塑造人体挺拔的身形和获得肌肉力量。
除此之外，为提高身体的可塑性，进行中国戏曲、欧洲代表性舞蹈的训练，以不同时期人物的造型、步态和礼仪等练习来强化演员塑造人物的真实感。
由于担任表演专业形体教学的教师大多数来自舞蹈院校或者舞蹈专业院团，诸多院校表演专业的形体教学，基本上是照搬了舞蹈的教材和模式，如芭蕾基训和欧洲代表性舞蹈训练、中国古典舞和中民族民间舞训练、中国戏曲毯子功、现代舞技术训练等，以此来提高学生的各项形体技能和动作能力。
这种传形体教学模式与内容，虽然在塑造挺拔身姿，提高形体运动技能上具有科学的训练价值，却也不可避免地形成了表演专业形体教学完全舞蹈化的倾向。
有的学生学了几年的舞蹈，自身拥有良好的身体运动素质，但是在剧目排演中缺乏形体想象力和创造力，不知道如何利用自身的形体优势去塑造人物和表达内心，导致人物形象不鲜明并缺乏个性。
浅谈形体语言在戏剧表演中的重要性摘要：戏剧作为一门形象表演艺术存在，演员们通过自身的视觉形体语言来将抽象的片段转变为具体可感可见的舞台，使得作者所塑造的人物形象更加鲜活可感的呈现在观众的眼前，使得舞台更加的有着戏剧张力和表现力，使得作者和观众能够得到心灵与灵魂的共振，继而将艺术的美感深刻的表现出来，所以形体语言在戏剧表演中的重要作用就可见一斑，是戏剧表演的重要方式。
关键词：形体语言；戏剧表演；角色塑造一、形体语言的重要性之自身特性形体语言在现实中是一种无声的语言，是表现艺术形式的一种独特艺术手法。
在当前社会中，随着人们对艺术需求的增多以及艺术要求的提高，人民大众在欣赏戏剧艺术表演时不只注意单一的音乐、歌曲、语言等表达方式，而是对于演员的表情，肢体语言等进行一定程度的欣赏和评价，并且目前人民大众的艺术欣赏更加侧重于全方位的欣赏和互动。
在当前的社会文艺需求下，人民大众在欣赏戏剧表演时不只看重戏剧表演的情节梳理，情节吸引，更加注重的是艺术表演的深度表现，例如欣赏者更加注重戏剧表演中对于戏中人物的塑造。
在很多欣赏者眼中，表演者的肢体动作语言在当前被艺术家们认为是戏剧表演的”灵魂”，也可以说，肢体语言在当前被很多艺术欣赏者认为是戏剧表演艺术中对于表演者的一种评定标准，是评定演员是否优秀的一个评定标准。
形体语言作为一种无声的语言是通过表情、手势、肢体动作等身体的各项表现来表达思想情感的一种无声语言，在戏剧表演中的形体语言更像是一种诉说。
在戏剧表演的舞台上对于情感的爆发力和张力要求极大，这就对演员迅速的转换身体的肢体动作来表述不同地肢体语言，进而来表达特定的，瞬息万变的人物情感状态，以求更好的呈现戏剧自身所拥有的内涵。
形体语言是戏剧表演中最具有直观性和可塑性的一项，表演者需要掌握不同种类的形体语言，用变幻莫测的内涵丰富的形体语言来进行艺术表达，艺术传达，最终提升舞台美感，增强舞台表现力，深化戏剧内涵。
二、形体语言是戏剧表达情感的无声手段通过形体语言来表达戏剧情感是一项舞台演员们在表演过程经常遇到的难题。
对戏曲形体教学的研究作者：陆蓓来源：《中国校外教育·综合(上旬)》2015年第11期随着戏曲艺术的不断发展，戏曲形体教学的不断更新，在广大优秀前辈艺术家、形体教学教师锲而不舍的实验摸索中，戏曲的教学取得一定的成绩。
通过对戏曲形体教学的研究，结合戏曲文化传承发扬中存在的问题，总结出戏曲文化的教学方法，以期在彰显中国戏曲艺术别样风采的同时弘扬中华民族的悠久历史。
戏曲文化传播戏曲形体教学近年来，不仅仅是戏曲，电影、音乐、服装等各个方面都有中国元素的加入，逐渐形成了一股极具中国特色的时尚热潮——“中国风”。
中国的本土文化渐渐走向了国际舞台，而中国戏曲文化是中华民族在人类社会历史发展过程中创造的宝贵精神财富，表达了人民对生活的需要和要求、理想和愿望。
不同地域，不同国家的人因为生存的环境语言饮食等等各种因素的迥异，会产生不同的历史文化。
随着人们审美观念的不断更新，戏曲作为一种古老的艺术表现形式，必须大胆探索实现改革，在原有的中国特色传统的基础上赋予新的表现力闯出一条新的道路，老树新芽，才能使中国戏曲长久发展，戏曲文化的传承源远流长。
一、戏曲形体教学目的每个国家和民族都有自己独有的文化，戏曲作为一门专业技术、技巧性极高的综合性艺术，举手投足，唱练做打等这些形体动作都能塑造人物形象以及性格，表达人物的思想感情，可见戏曲形体教学对于艺术表现以及文化传承是相当重要的。
加强戏曲文化的建设，建立一套完整全面系统的形体教学体系，提供完好的戏曲形体教学平台，推动中华本土文化走上世界，提高中国文化产业国际竞争力，让国人甚至国际上对中国文化的伟大民族精神给予鼓励和认可。
当然，戏曲作为一种古老的艺术表现形式，必须大胆探索实现改革，在原有的中国特色传统的基础上赋予新的表现力闯出一条新的道路，老树新芽，才能长久发展，文化传承源远流长。
二、戏曲形体教学方法形体教学是舞台表演教学中不可或缺的重要环节。
戏曲形体表演教学包括把子功、身段表演、腿功，甚至包括武术和杂技等形成一整套的程序与项目极大丰富形体表演教学。
戏曲形体表现形式种类繁多，教学方法也多种多样。
1.口头讲授法对戏曲学员的形体教学首先是通过教师口头授课不使用任何教学方法体系的戏曲教学，用最直接最简单的方式口授教学。
由于戏曲表演艺术的特殊性，有些表演内容是很难用教材或者文字去教学，“言传身教、口传心授”的方法有效培养了一代又一代的优秀戏曲艺术家。
前辈们在戏曲的教学实践中提出的讲授法给学员传递戏曲知识除了能够突出重点，讲清难点，知识具有系统性、思想性、科学性以外，还有讲授的内容通俗形象清晰易懂的优势。
当然，这就要求形体教师讲授的方式不能是简单灌输，讲述的语言也要生动，语速适当，来准确把握学生对此知识点第一概念的准确性。
口头讲授法能使学员在短时间内获取大量系统的知识，发展学生智力，增加学生创造力。
口头讲授也可针对不同层次的学员采用不直接把知识点教授给学生，通过讨论甚至辩论的方式逐步引导学生自己得出正确答案的方法，增加对戏曲的理解。
2.实践法戏曲作为一种舞台表现形式的剧本，理论与实践是相辅相成的，真正的学习，是把理论知识应用到实践中去。
以实际训练为主的教学方法是针对已通过戏剧形体教师讲解掌握了相关技巧之后的学员，有两种实现方式。
首先，我们可以在教师指导下，学员通过练习形成一定的动力定性巩固理论知识。
实践法的目的明确，在发展学员能力，形成学员技巧能力习惯上具有重大作用，激发出学生的创造能力和舞台表现力。
尽管最初时期，学员进步的程度十分缓慢，但教师进行教学活动时，不仅仅是简单机械的重复练习，而是根据个体差异进行观察分析，改良教学活动，让学员在反复练习中举一反三，自我提高。
需要注意的是大量重复的单一形体动作，不仅会使学员感觉枯燥乏味，失去对戏曲的兴趣，无法提高技能，同时也会消耗大量体力甚至出现训练危险。
这是不可取的。
适当的分配练习额度此书时间保证练习量，引导学员正确无误的动作，进行组织性的纠正，争取进步。
其次，教学外通过作业练习实际操作，把理论知识运用于实践的方式，达到学员戏曲形体技巧提高的核心目的。
当然，教师需要向学员阐明实践的标准以及注意事项，要求学员有组织有纪律进行实践，并在是实践结束对学员进行总结并提出针对性的建议，以达到提高技术质量的目的。
学员在反复的实践中提高戏剧表现力，综合素质夜得到极大提高。
3.实物演示法演示法通过实物演示，或者现代化信息媒体等手段，展示观看。
学员通过对实物或者教具的直观感受，获得感性认知。
戏曲形体教学的演示法是教师将戏曲形体教学的内容，完整正确地演示给学员观看，之后学员通过模仿提高戏曲形体技巧能力。
教师戏曲形体的演示必须标准规范，抓住细节要领，以便学员快速准确掌握要领，进步迅速。
学员的学习过程中个体差异影响的教学进度是不可避免的，教师与学员进行沟通交流，未及时掌握要领的，耐心配合，多做示范，确保学员都能领悟要领。
之后对本次演示进行分析总结，通过正确示范对比，学员清晰明了看到自己的毛病，舍弃自身不足，真正发挥演示法在教学过程中的积极作用。
4.观察法不仅仅是戏曲形体教学，很多舞台表现的作品形式都需要对学习的相关内容进行现场表演或者影像资料观摩进行比对，达到进步。
参观法是巩固验证既有知识，更是获取新知识的重要手段。
教师组织学员观摩表演家艺术家的舞台表演来提高自身的表演专业素养，是一种直接有效的提高专业人素养的学习好方法。
观察法可以使用在教授新的知识点之前，学员对所授知识不了解对新知识进行预习，对即将要学习的新内容先形成一个笼统概念，做好心理准备，达到更快速获取新的知识点的良好效果。
也可以是本文上述学习方法学习之后，再使用观察法。
虽然戏曲形体教师已经对形体动作进行规范的示范以及精确的讲解之后，学员依然不知道在舞蹈上究竟是一个什么样的状态，观众的视觉感受是什么，怎样的服装适合灯光的搭配是最好的效果。
这依然称不上一场完整的演出教学。
因此，在讲解和示范之后，戏曲形体教师根据所授的形体教学内容，找到合适的影像资料，或者舞台演出进行观摩，并进行总结给予教学反馈，形体教师根据反馈结果给予建设性意见，以达到最佳教学效果。
三、戏曲形体教学存在的问题1.戏曲的创新尽管中国戏曲受到文化工作者甚至国际戏曲界的广泛关注，但是随着人们生活节奏的加快，全民文化的快餐化、娱乐化、大众化、低俗化对传统文化造成强烈冲击，如何赢得当今观众尤其是年青一代的喜爱，戏曲文化的生存开始面临挑战。
保存中国戏曲文化首当其冲的是戏曲艺术的立意创新，借鉴各国居中优秀表演元素，吸取各国的艺术精华，大胆探索在保留中国吸取传统特色同时融入到自身的表演艺术中去，丰富中国戏曲文化形体表现力。
同时培养学员自身的创新能力，拒绝“拿来主义”，做到真正传承戏曲文化，这样戏曲形体教学的研究也才有意义。
2.严谨规范的系统训练由于戏曲行业的高度技术性，一个戏曲演员的成长需要从小培养，并且需要花费很长时间和大量精力强化训练。
一般说来，戏曲的学员通常是出于一个发育期的孩子。
戏曲的形体训练中，动作的数量确实很重要，教师期望是通过量变引质变固然不错，但如果分配不恰当过量或者过少，都达不到预期的效果。
训练强度过大，发育期的孩子无法承受这样的压力，不仅结果不理想，也导致学员的身形走样，影响十分不好；训练强度不够，学员的技术质量也无法保证，踢腿、甩腰、跑圆场等动作所表现出来的戏曲艺术也难以深入人心。
基础训练中的各种技术技巧，在提高技巧的同时也是意在体格的正常发展，以及形体的优美匀称。
训练强度一定要适度并且持续。
戏曲训练的持续性的核心关键就是身体柔韧度。
观众在观看戏曲的说唱的同时，视觉上的超凡享受是戏曲成功的体现。
要完成戏曲中的高难度形体动作，这要求学员根据不同的身体条件制定不同的教学计划，循序渐进。
一旦中断，功亏一篑，也容易对学员的身体造成伤害，每一次的形体表演都需要教师和自我的密切关注。
3.教学难点戏曲的表演需要形体的程式，但对于程式的生搬硬套是绝对不可取的，过于程式化的表演是没有观众群体的他给人带来的拖沓陈旧感是让人难以接受的。
戏曲的眼神、气息、步法、把位，切忌生硬不能以程式表达程式。
要做到心到，眼到，形到，神到，达到神形兼备。
（1）结合音乐形体教学过程中，应当与音乐相结合，踩准节拍，戏曲的表现张力才能最大化。
甚至平时的练习也要注重音乐的练习，熟悉音乐的街拍增强节奏感和韵律感，让功夫更扎实表演更稳定，观众也会更投入，更身临其境。
戏曲中武戏的形体与音乐相结合时只有有音乐的伴奏，一锤一擂，都需要学员的表现张力，与鼓点的节拍紧密契合，给人真实感，这样的戏曲表演才算是完整的。
（2）气息运用练过武术的朋友都知道“内练一口气，外练筋骨皮”，戏曲的表现张力决定形体表演的气息问题同样重要。
这要求学员仔细观摩自我总结并加强练习来正确把握如何运用气息。
举例来说，气息不足走圆场的就会扭腰摆胯，没有戏曲的“精”“气”“神”，运气过头身体僵硬身体过于松散，动作也就不标准。
教师也需要根据每个学员的自身特点创立一套具有针对性的设计，更好的把握每个学员的教学收获。
四、戏曲形体教学的发展以及意义戏曲作为是中华民族文化的重要代表，国人的传承与发扬是理所应当的。
中华民族的戏曲文化是需求、是理想、是愿望，是中华民族在人类社会发展史上对生活态度，是中国人民无可取代，不可缺少的重要精神财富。
创新戏曲形体教学刻不容缓，戏曲获得年轻一代的青睐是势在必行的举措。
同时随着戏曲艺术的快速发展，中国戏曲作为东方优秀文化代表，也受到了国际上相当的重视。
纽约州立宾汉顿戏曲孔子学院机构就是中华民族传统文化传播发扬的的完美诠释，并且许多的戏曲剧种也选入联合国非物质文化遗产保护名录。
优秀的文化工作者、前辈艺术家利用自身有限人才资源作为中外文化传播的桥梁，制造与国际接轨机会，建设好的戏曲文化交流平台，发扬戏曲文化。
五、结语总而言之，戏曲的形体教学是为了戏曲的更好传承与发扬，掌握正确方法，在建设好自身文化基础，实现中国“走出去”“引进来”的文化战略，让中国的传统文化获得国际认可，达到不同文化的和睦发展、社会文化融合的目的。
参考文献：[1]郭金兰.论戏曲表演的形体设计[J]青春岁月，2014，（22）.[2]章流，俞珍珠.戏曲形体表演语汇的美学特征探析[J].戏文，1999，（05）.[3]郝叶伦.戏曲形体表演教学中存在的问题及思考[J].当代戏剧，2012，（05）.。
