高等职业学校戏曲表演专业教学标准

《戏曲表演》课程教学大纲戏曲表演课程教学大纲
课程简介
本课程旨在让学生了解中国戏曲表演的一些基本概念和技能，包括角色扮演、音乐和曲艺等方面。

研究目标
1. 掌握基本的戏曲唱腔和表演技巧；
2. 熟悉各个角色的性格特点和动作要领；
3. 了解传统戏曲的历史背景、演变过程和音乐形式等。

教学内容
第一章：戏曲概论
1. 戏曲的概念、起源和发展；
2. 不同地区、不同流派的戏曲风格和特点。

第二章：角色扮演
1. 研究不同角色的性格特点和生活背景；
2. 掌握基本的身段和表演技巧；
3. 分析不同角色的表演要领和技能要求。

第三章：音乐和唱腔
1. 掌握基本的音乐知识和技能；
2. 研究不同角色的唱腔和配乐；
3. 理解不同音乐曲调的表现意义和效果。

第四章：曲艺和皮影戏
1. 了解曲艺的基本概念和技能；
2. 研究皮影戏的制作和表演；
3. 分析曲艺和皮影戏的历史和特点。

评估方式
1. 表演作业：学生需根据教师安排饰演特定角色或表演特定场景，针对表演技巧、形象塑造和情感表达等方面进行评价。

2. 学术报告：学生需撰写一份关于某一演员或某一流派的学术报告，包括历史背景、风格特点和艺术成就等方面的内容。

3. 期末考试：考查学生对课程内容的综合理解和掌握情况。

参考教材
1. 《中国戏曲艺术史》；
2. 《京剧基础教程》；
3. 《中国曲艺》。

备注
学生需自备戏曲服装和道具，在课堂上穿戴并使用。

戏曲表演专业人才培养方案一、基本要素1.专业名称：戏曲表演2.专业代码：1410003.招生对象：初中毕业生或同等学历4.标准学制：三年制5.教育类型：中等职业教育6.学历层次：中专二、培养目标及规格（一）培养目标本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德和敬业精神，学生应在掌握本专业必备的基本理论知识和专门知识的基础上，重点掌握从事本专业领域实际工作能力、演唱能力和编导能力，具有良好的职业道德和敬业精神。

能在各类社会文化机构、专业文艺团体、企事业单位从事音乐表演、戏曲演唱、教学以及艺术策划、编导、管理与指导工作的高等应用型人才。

（二）素质知识和基本能力要求1、素质基本要求拥护党的基本路线，树立正确的世界观、人生观、价值观，具有良好的社会公德和职业道德；较高的专业和文化素养，具有一定的认识美、欣赏美和创造美的能力；能够独立思考、开拓进取。

2、知识基本要求（1）掌握必需的文化基础知识，具备学科背景知识和一定的人文社会科学知识；（2）掌握本专业的基础知识；（3）掌握戏曲、舞蹈、声乐、钢琴、表演、编导等学科的基本理论知识和表演技能；（4）熟悉党和国家的文艺方针、政策和法规；（5）了解音乐艺术领域的发展动态及发展趋势；（6）掌握计算机基础应用方面的基本知识。

3、能力基本要求（1）具有较强的音乐表演和编导能力，能够演绎不同风格、题材的音乐作品；（2）具有一定的艺术活动组织和编导能力；（3）具有正确的艺术审美观念和较强的艺术鉴赏能力；（4）具有较强的人际交往能力和语言表达能力；（5）具有读、写本专业一般外文资料的能力；（6）具有较强的创新意识和创造能力；（7）掌握科学的发声方法、表演技巧和编导技能。

（三）资格证书基本要求（1）普通话等级证书；（2）英语应用能力B级以上证书；（3）计算机应用能力等级证书；（4）专业技能证书。

（四）毕业标准（1）具有良好的思想和身体素质，符合学校规定的德育和体育标准。

3+2学制戏曲表演(越剧)专业人才培养方案一、培养目标本专业旨在培养具备越剧表演基础理论、基本知识和基本技能，具有良好人文素养和职业道德，能在越剧表演、教学和研究领域胜任专业工作的高素质应用型人才。

二、培养规格1. 知识结构：掌握越剧表演的基本理论知识，包括越剧表演艺术的特点、表演技巧、角色塑造等方面的知识。

了解越剧历史和文化背景，掌握相关的艺术理论知识。

2. 能力结构：具备越剧表演的基本技能，包括唱、念、做、打等方面的能力。

具备良好的舞台表现力和角色塑造能力，能够独立完成越剧表演任务。

3. 素质结构：具备良好的人文素养和职业道德，对越剧艺术有深入的理解和热爱。

具备团队协作精神和服务社会的能力，能够为越剧艺术的传承和发展做出贡献。

三、课程设置1. 公共基础课程：主要包括语文、数学、英语、计算机基础等课程，旨在培养学生的基本素质和通用能力。

2. 专业核心课程：主要包括越剧表演技巧、越剧唱腔、越剧身段、越剧剧目排练等课程，旨在培养学生的越剧表演专业能力和素质。

3. 实践环节课程：主要包括越剧演出实践、越剧教学实习、社会实践等课程，旨在提高学生的实践能力和社会适应能力。

四、教学模式采用“理论+实践”的教学模式，注重培养学生的实际操作能力和创新思维。

在教学过程中，通过课堂讲解、示范教学、小组练习、个别辅导等多种方式，使学生全面掌握越剧表演的专业知识和技能。

同时，鼓励学生参加各种演出和比赛活动，提高学生的舞台表现力和自信心。

五、师资队伍本专业拥有一支高水平的师资队伍，包括具有丰富教学经验和舞台表演经验的教授、副教授和讲师等。

他们致力于培养学生的专业能力和素质，为越剧艺术的传承和发展做出贡献。

《表演》课程标准开设学期：第1、2、3、4学期总学时：488学时(32学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质《表演》课是戏剧影视表演专业的核心课程。

通过四个阶段的学习，培养学生必需的表演专业基础知识，基本技能以及相应的艺术素质，使学生成为具有影视表演、舞台演出核心能力。

（二）课程作用通过本课程的学习，使学生熟练掌握表演的专业技能。

掌握人物形象塑造的基本方法与手段，能够理论联系实际，完成舞台上与镜头前鲜明生动的人物形象塑造，并运用综合职业技能和表演艺术蕴含的共性能力，兼具影视配音、节目主持、艺术辅导、戏剧节目编、排、演等综合能力的高端技能型专门人才。

二、课程理念及设计思路（一）课程理念本课程遵循“实用为主，必须、够用为度”的原则；以就业为导向，以能力为核心。

站在学习与就业的高度确立课程目标，发挥本课程在职业教育专业技能类课程中应有的表演人才核心技能的培育作用。

（二）设计思路在教学中要理论联系实际，力争融知识传授、能力培养、素质提高于一体，课程教学采取教师课堂讲授和课堂实训统一，课上讲授训练与课下“二课堂”艺术实践相结合。

三、课程目标（一）素质目标1、树立正确的人生观、价值观；2、对生活具有理解、想象和艺术提炼能力；3、具有较强的形象思维能力；4、有坚持学习与时俱进的可持续发展能力，爱岗敬业，不断攀登戏剧影视艺术高峰的拼搏能力。

（二）知识目标1、掌握话剧影视表演的基本知识，懂得人物创造的基本原理、方法、创作规律；2、掌握表演的内外部技巧。

并学会把知识融化到自己的角色创作当中，形成塑造戏剧人物的知识、理论储备；3、具有影视剧本的阅读、理解、使用能力；4、具有对影视作品的学习、鉴赏、分析能力；5、基础知识全面够用，对艺术再创造集聚较强的驱动能力。

（三）能力标准1、具有人物塑造生动鲜活的性格化表演能力；2、具有融台词、形体、声乐等技能的综合运用能力；3、具有影视表演、配音、舞台演出的语言表演能力；4、具有表演技巧切磋、传授能力；5、具有多样态声音表现能力；6、具有在专业知识的界面上纵深发展，兼具节目主持、艺术辅导、节目编排等扩展能力。

山西戏剧职业学院戏曲表演专业建设方案（专业代码：670206）根据《教育部财政部关于支持高等职业学校提升专业服务产业发展能力的通知》精神，我们与山西省晋剧院等单位进行了沟通与合作，特制订本专业建设方案，通过两年重点建设，促进专业与产业对接、课程内容与职业标准对接、教学过程与演出过程对接、学历证书与职业资格证书对接、职业教育与终身学习对接，全面提升高等职业学校专业建设水平、条件装备水准和产业服务能力，大力培养高端技能型专门人才。

一、专业建设基础1、师资条件基础拥有一支极具创新意识、开拓精神、年富力强的教师队伍，是戏曲表演专业最大财富。

戏曲表演专业是省级“优秀教学团队”，拥有24名专职教师，平均年龄40岁。

其中省级“优秀教学团队”带头人1名，省级“双师型”教学名师1名、省级优秀教师两名，高级职称9名，中级职称12名，取得本科学历的9名，硕士研究生4名。

近年来，先后有9人赴北京中国戏曲学院学习，通过提高学历、专业研修等形式，优化了师资队伍的知识结构，提高了整体教学水平。

以上措施，为提高我院戏曲表演专业的师资队伍，促进专业的健康发展储备了充足的能量。

2、课程与教材条件基础①课程：戏曲是一门传统艺术，多年的教学实践以及戏曲唱、念、做、打全方位培养的专业特性，使戏曲教育形成了较为完善的课程体系，主干课程包括把子、身段、武功、唱念、剧目等专业技能课以及乐理、视唱练耳、戏曲史、表演理论等理论课。

通过课程改革，增加了小品、舞蹈、声乐等素质教育和技能拓展课程。

本专业具有省级精品课程两门：《小生剧目课》、《青衣唱念课》，院级精品课程三门：《花脸剧目课》、《晋剧音乐概论》、《须生剧目课》。

②教材：戏曲表演专业的技能类教材，如：基功、身段、把子、武功课均选用中国戏曲学院的教材，这些教材几乎已成为全国戏曲类院校的通用教材；理论课选用中央音乐学院教材；其它则以本院自编教材为主。

3、人才培养模式基础经过近几年的教学改革，本专业已形成“基础教学——实训实践——剧目驱动——市场检验”的人才培养模式。

戏曲剧目表演课程标准一、课程的性质与任务戏曲剧目表演是高等院校面向表演艺术（戏曲）专业学生开设、以提高大学生人文艺术素养、戏曲剧目表演能力为目的的核心课程。

该课程学生掌握一定戏曲艺术基本知识，对戏曲艺术基本概念及相关历史知识、常识、经典戏曲作品理解的前提下，从戏曲表演最基本的“四功五法”，即：唱、念、做、打；手、眼、身、法、步开始，让学生在训练中，学会将戏曲的程式化表演套路，创新融合在自己的戏曲表演中。

结合主讲教师多年来的戏曲表演经验和典型作品进行教学和排练。

主要作品从豫剧古装戏，现代戏到戏曲电影等一些列弘扬主旋律，传播正能量的剧目精选出适合高职学生表演训练的折子戏。

每周对学生进行分角色，分行当的精准训练。

二、课程教学目标（一）课程总目标本课程的培养目标是帮助学生了解和认识戏曲剧目表演的优秀要素，熟悉中国传统思维模式，学习中华传统美德，体悟中华民族品格；启迪学生热爱祖国、热爱民族文化；引导学生汲取中华民族智慧，传承中华民族精神，完善人格，深化家国情怀，增强文化自信心、自尊心、自豪感，弘扬中国价值。

通过主动学习深度探究中华优秀传统文化是民族精神的“根”和“魂”,能够“培根”“铸魂”,提升文化品位,培养人生志趣,承担社会责任,培养厚植文化底蕴、锻造工匠精神，具备爱业、敬业、乐业、勤业、精业“五业精神”的大国艺术家。

（二）具体目标1．思政目标（1）厚植文化底蕴、锻造工匠精神；（2）既要大力弘扬以爱国主义为核心的民族精神，又要积极弘扬以改革创新为核心的时代精神，继承和弘扬革命传统文化。

（3）培养有职业道德、爱岗敬业，具备爱业、敬业、乐业、勤业、精业“五业精神”的大国艺术家。

2．知识目标（1）总结提炼戏曲剧目表演中的优秀精神，了解剧目表演的基本要素，掌握中华优秀传统文化的主要特征和根本精神；（2）了解中国先秦诸子主要思想，熟悉中国传统思维模式对戏曲人物塑造的影响；（3）掌握中国传统礼仪精神，合理应用于戏曲剧目表演实践中；（4）掌握中华传统美德元素，领悟传统美德的丰富蕴含；（5）熟知中国古典文学与艺术、中国古代科学与技术等文化成果；（6）了解中国传统服饰、饮食、民居、婚丧嫁娶、节庆等习俗的文化特点和在戏曲剧目表演中的应用；3．能力目标（1）能主动学习戏曲剧目中的经典，拥有扎根中国、放眼世界、面向未来的视野和能力。

高等职业教化戏曲表演专业教学基本要求（三年制）一、专业名称戏曲表演二、专业代码670206三、招生对象一般中学毕业生/“三校生”（职高、中专、技校毕业生）/初中生/高校毕业生/退役士兵。

四、学制与学历三年制专科。

五、就业面对面对戏曲专业表演团体、基层文化馆（站）、社会文化培训机构以及企事业单位相关部门等，从事戏曲表演（演奏）、戏曲教学、文化创意与策划、演出经纪、社会培训等岗位工作.初始岗位：戏曲表演。

拓展岗位群：戏曲编导、戏曲教学、文化创意与策划、演出经纪、艺术管理等。

六、培育目标和规格（一）培育目标培育驾驭戏曲表演基本理论和技能，具备较高的综合职业素养及艺术审美实力，能在戏曲专业表演团体、基层文化馆（站）、社会文化培训机构以及企事业单位相关部门，从事戏曲表演（演奏）、戏曲教学、文化创意与策划、演出经纪、社会培训等工作，德、智、体、美全面发展的高素养技能型人才。

（二）培育规格1.基本学问实力（1）具有人文学科方面的基础学问，有较好的文字和语言表达实力。

（2）了解艺术学和美学基础学问，具备良好的艺术修养和审美鉴赏力。

（3）驾驭英语和计算机的基础学问和基本技能，具备与职业岗位相适应的实力。

（4）具有肯定的分析解决问题实力和组织协调实力。

2.专业学问实力（1）综合运用“四功五法”表现环境、渲染气氛、塑造人物形象的实力。

（2）较好的相关艺术门类的表演实力。

（3）较好的戏曲编导实力。

3.职业素养与看法（1）具有科学的世界观、人生观、价值观和良好的公民道德，酷爱祖国。

（2）酷爱社会主义文化事业，具有良好的职业道德、较强的工作责任心、敬业精神和社会责任感。

（3）具有较强的创新精神、实践实力和团队合作实力。

（4）具有健康的体魄和良好的心理素养。

七、职业证书获得国家文化部职业技能鉴定指导中心颁发的戏剧演员、其他乐器演奏员等职业资格证书，或地方人力资源和社会保障部门、文化部门颁发的相关职业资格。

八、课程体系与核心课程（一）课程体系1.公共基础课思想道德修养与法律基础、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、高校语文、高校英语、计算机基础、形势与政策教化、军事理论、职业规划与就业指导。

中等职业学校戏曲表演专业教学标准（试行）一、专业名称（专业代码）戏曲表演（141000 ）二、入学要求小学毕业或具有同等学力三、基本学制6年四、培养目标本专业坚持立德树人，面向文化艺术行业企事业单位（演艺团体），培养从事昆曲表演、京剧表演、地方戏各剧种表演等工作，德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。

五、职业范围序号对应职业（岗位）职业资格证书举例专业（技能）方向1 戏剧演员昆曲表演2 曲艺演员演员证京剧表演地方戏表演3 电影电视演员六、人才规格本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能：（一）职业素养1.具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企事业单位规章制度。

2.热爱生活，热爱自然，热爱戏曲事业，树立与社会需求相适应的职业理想。

3.具有勤学苦练、精益求精、团结协作的精神和继续学习的能力。

4.养成善于观察、勤于思索、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。

5.掌握必需的现代信息技术，具有较好的人文素养，具备一定的就业和创业能力。

6.树立正确的文艺观和审美观，自觉坚持为人民服务，为社会主义服务。

（二）专业知识和技能1.掌握戏曲表演艺术的基本特点和基础理论知识。

2.具备较扎实的戏曲表演专业基本功。

3.具备运用唱、念、做、打等艺术手段，塑造角色、表演剧目的舞台表现能力。

4.掌握必需的戏曲文学、音乐、舞美等方面的知识和技能。

5.具备初步的艺术审美和戏曲鉴赏能力。

专业（技能）方向——昆曲表演1.了解昆曲艺术表演特点，掌握昆曲唱念等基本技能。

2.掌握昆曲曲牌、锣鼓经的基本内容和特点，并能运用于舞台表演中。

3.能表演一定数量的昆曲剧目。

专业（技能）方向——京剧表演1.了解京剧艺术表演特点，掌握京剧唱念等基本技能。

2.掌握京剧曲牌、锣鼓经的基本内容和特点，并能运用于舞台表演中。

3.能表演一定数量的京剧剧目。

专业（技能）方向——地方戏表演1.了解所学地方戏剧种表演特点，掌握本剧种唱念等基本技能。

2.掌握本剧种所用曲牌、锣鼓经的基本内容和特点，并能运用于舞台表演中。

山西戏剧职业学院戏曲表演专业建设方案（专业代码：670206）根据《教育部财政部关于支持高等职业学校提升专业服务产业发展能力的通知》精神，我们与山西省晋剧院等单位进行了沟通与合作，特制订本专业建设方案，通过两年重点建设，促进专业与产业对接、课程内容与职业标准对接、教学过程与演出过程对接、学历证书与职业资格证书对接、职业教育与终身学习对接，全面提升高等职业学校专业建设水平、条件装备水准和产业服务能力，大力培养高端技能型专门人才。

一、专业建设基础1、师资条件基础拥有一支极具创新意识、开拓精神、年富力强的教师队伍，是戏曲表演专业最大财富。

戏曲表演专业是省级“优秀教学团队”，拥有24名专职教师，平均年龄40岁。

其中省级“优秀教学团队”带头人1名，省级“双师型”教学名师1名、省级优秀教师两名，高级职称9名，中级职称12名，取得本科学历的9名，硕士研究生4名。

近年来，先后有9人赴北京中国戏曲学院学习，通过提高学历、专业研修等形式，优化了师资队伍的知识结构，提高了整体教学水平。

以上措施，为提高我院戏曲表演专业的师资队伍，促进专业的健康发展储备了充足的能量。

2、课程与教材条件基础①课程：戏曲是一门传统艺术，多年的教学实践以及戏曲唱、念、做、打全方位培养的专业特性，使戏曲教育形成了较为完善的课程体系，主干课程包括把子、身段、武功、唱念、剧目等专业技能课以及乐理、视唱练耳、戏曲史、表演理论等理论课。

通过课程改革，增加了小品、舞蹈、声乐等素质教育和技能拓展课程。

本专业具有省级精品课程两门：《小生剧目课》、《青衣唱念课》，院级精品课程三门：《花脸剧目课》、《晋剧音乐概论》、《须生剧目课》。

②教材：戏曲表演专业的技能类教材，如：基功、身段、把子、武功课均选用中国戏曲学院的教材，这些教材几乎已成为全国戏曲类院校的通用教材；理论课选用中央音乐学院教材；其它则以本院自编教材为主。

3、人才培养模式基础经过近几年的教学改革，本专业已形成“基础教学——实训实践——剧目驱动——市场检验”的人才培养模式。

戏曲表演职业教育本科大纲
一、戏曲表演基础
本部分是戏曲表演的基石，重点讲解戏曲表演的基本原则、技巧和理念。

通过理论学习和实际训练，使学生掌握戏曲表演的核心要素，为后续的学习与实践打下坚实的基础。

二、角色塑造与演绎
本部分将深入探讨如何塑造和演绎各种类型的戏曲角色。

学生将学习如何分析剧本，理解角色性格，并通过表演技巧将角色生动地呈现出来。

同时，还将涉及角色的声音、动作、情感等方面的塑造。

三、唱腔与发声训练
戏曲表演中，唱腔是极其重要的组成部分。

本部分将系统地介绍各种唱腔的特点与技巧，并通过发声训练提高学生的演唱能力。

学生将学习如何运用声音表达情感，塑造角色，以及掌握各种唱腔的演唱方法。

四、形体与舞蹈技巧
戏曲表演中，形体与舞蹈技巧同样重要。

本部分将教授学生如何通过形体语言和舞蹈技巧来增强表演的感染力。

课程内容将涵盖身体柔韧性、协调性训练，以及各种戏曲舞蹈技巧的学习与实践。

五、表演心理学
戏曲表演不仅仅是技巧的展示，更是情感的传达。

本部分将结合心理学原理，探讨如何在表演中准确把握角色的情感状态，使观众能够感同身受。

学生将学习情感表达与控制的方法，以及如何与角色进
行心理共鸣。

六、舞台布置与道具使用
戏曲表演中，舞台布置与道具的使用对于营造氛围、呈现剧情具有重要意义。

本部分将教授学生如何根据剧目需求进行舞台布置，选择和运用道具，以增强演出的整体效果。

学校戏腔表演课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解戏腔的基本概念，掌握至少三种不同的戏腔唱法。

2. 学生能了解中国传统戏曲的种类及特点，并能够区分不同剧种的主要表现形式。

3. 学生能掌握戏腔表演的基本技巧，如咬字、行腔、表情、身段等。

技能目标：1. 学生能够独立完成一段戏腔的演唱，并展现出正确的咬字、行腔等技巧。

2. 学生能够通过模仿和练习，掌握戏腔中的节奏、音准和表情管理。

3. 学生能够运用所学知识，创作一段简单的戏腔表演，提高创新能力和团队合作能力。

情感态度价值观目标：1. 学生通过学习戏腔表演，培养对中国传统文化的热爱和自豪感。

2. 学生在团队合作中学会尊重他人，培养良好的沟通能力和团队精神。

3. 学生通过参与戏腔表演，增强自信心，提高自我表达能力和审美观念。

课程性质：本课程以实践为主，结合理论知识，注重培养学生的动手能力和创新能力。

学生特点：五年级学生，具备一定的戏曲基础，好奇心强，善于模仿，喜欢表现自己。

教学要求：教师应注重启发式教学，激发学生的兴趣，引导学生主动参与课堂活动，培养其独立思考和解决问题的能力。

同时，关注学生的个别差异，给予个性化的指导，使每位学生都能在课程中收获成长。

通过课程目标的分解，将学习成果具体化，便于教学设计和评估的实施。

二、教学内容1. 戏腔基础知识：介绍戏腔的定义、起源、发展历程，以及戏腔在戏曲艺术中的地位与作用。

关联教材第二章第一节。

- 分类与特点：学习不同类型的戏腔，如京剧、越剧、黄梅戏等，分析各自的音乐特点。

关联教材第二章第二节。

2. 戏腔演唱技巧：学习戏腔的基本演唱技巧，包括发声、咬字、行腔、节奏等。

关联教材第三章。

- 发声训练：掌握正确的呼吸方法，进行声音的共鸣训练。

- 咬字行腔：学习戏曲中的咬字、行腔技巧，提高演唱表现力。

3. 戏腔表演艺术：学习戏腔表演的基本身段、表情、舞台表现等。

关联教材第四章。

- 身段训练：学习基本的戏曲身段，如站姿、走姿、手势等。

高等职业学校戏曲表演专业教学标准（征求意见稿）一、专业名称（专业代码）戏曲表演（650204）二、入学要求普通高级中学毕业、中等职业学校毕业或具备同等学力三、基本修业年限三年四、职业面向所属专业大类（代码）所属专业类（代码）对应行业（代码）主要职业类别（代码）主要岗位群或技术领域举例职业资格证书和职业技能等级证书举例文化艺术大类（65）表演艺术类（6502）文化艺术业（88）教育（83）戏剧戏曲演员(2-09-02-03)民族乐器演奏员(2-09-02-09)群众文化活动服务人员(4-13-01）其他教学人员(2-08-99）戏曲演员、戏曲演奏员、群众文化指导员、文化艺术培训人员暂无五、培养目标本专业培养理想信念坚定，德、智、体、美、劳全面发展，具有一定的科学文化水平，良好的人文素养、职业道德和创新意识，精益求精的工匠精神，较强的就业能力和可持续发展的能力；掌握戏曲表演的专业理论知识和技术技能，面向文化艺术和教育行业的戏剧戏曲演员、民族乐器演奏员、群众文化活动服务人员等职业群，能够从事戏曲表演、戏曲演奏、戏曲传承、群众文化服务等工作的高素质技能型艺术专门人才。

六、培养规格本专业毕业生应在素质、知识和能力方面达到以下要求。

（一）素质1.坚定拥护中国共产党领导和我国社会主义制度，在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，践行社会主义核心价值观，具有深厚的爱国情感和中华民族自豪感；2.崇尚宪法、遵法守纪、崇德向善、诚实守信、尊重生命、热爱劳动，履行道德准则和行为规范，具有社会责任感和社会参与意识；3.具有质量意识、环保意识、安全意识、信息素养、工匠精神、创新思维；4.勇于奋斗、乐观向上，具有自我管理能力、职业生涯规划的意识，有较强的集体意识和团队合作精神；5.具有健康的体魄、心理和健全的人格，掌握基本运动知识和一两项运动技能，养成良好的健身与卫生习惯，良好的行为习惯；6.具有一定的审美和人文素养，能够形成本专业之外一两项艺术特长或爱好。

《剧目》课程标准课程代码: N06451-N060453总学时：88 学时学分：3.5 分适用专业: 舞蹈教育专业一、课程定位与课程设计（一）课程定位本课程定位于高职高专层次，舞蹈教育专业课程体系中的专业必修课。

通过剧目课程的学习，使学生熟练的掌握舞蹈语言，准确地塑造人物形象，完整的表达人物所需的思想感情，提升学生的艺术表现力及储备实践能力。

（二）课程设计1.本课程在设计理念上始终坚持以审美教育为核心，本着面向全体、注重个性为原则的基本理念，逐步形成积极向上的人生观和价值观。

2.本课程设计思路以岗位能力需求为目标，课堂教学与舞台实践相结合。

与民族民间舞、基训等课程融会贯通，积极开发学生的创造潜能。

使学生理解、掌握剧目训练的基本要求，最终实现本课程的教学目标3.教学方法为口传身授法、示范法、分析法、练习法等。

二、课程目标（一）专业能力目标通过剧目学习，使学生深入了解和掌握不同舞种的文化背景和思想内涵，提高学生的艺术鉴赏力和理论修养。

（二）方法能力目标通过剧目学习，能够提高学生的艺术表现力，技术、技巧综合运用能力，动作与情感的融会贯通，达到舞蹈表演规范及舞台实践要求。

（三）社会能力目标通过学习各舞种剧目，培养学生爱国主义热情，高尚的思想情操和团结协作德艺双馨的专业精神，逐步形成积极向上的人生观和价值观。

三、课程内容四、教学考核评价建议1．考核方式本课程考核含过程考核和结果考核。

过程考核重点考察学生平时出勤、课堂表现、平时作业、小组项目作业、课堂提问。

这些成绩作为学生平时成绩一并计入考核成绩中。

占学期总成绩的 30%。

结果考核即期末考试，占总成绩的 70%，期末考试为实训内容。

2．考核比例及要求五、教学条件与媒体资源2.教学资源图书馆的藏书较丰富，有国内外知名教育学家编著的教育学教材和各类舞蹈学书籍。

网络资料、多媒体资料教学大纲、授课教案、电子课件（PPT 版）、习题考试题、教学案例、部分主讲教师现场教学录像等教学资源3.校内实训场所和设施舞蹈排练厅 2 间，数字舞蹈工作室 1 间。

《戏曲身韵》课程标准开设学期：第3学期总学时：32学时（2学分）编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质《戏曲身韵》是戏剧影视表演专业学生专业限定选修课程。

是训练学生基本形体表现力的专业技能课，是构成影视表演专业人才培养体系的专业基础课程。

（二）课程作用通过本课程的学习，使学生掌握戏曲身段训练的基本膀位和舞台调度的基本步伐运用，使学生在舞台上能够运用手、眼、身、法、步塑造人物形象，对学生审美能力的培养与提高具有重要的意义和作用。

二、课程理念与设计思路（一）课程理念本课程设计理念以提升影视表演专业学生舞台表现能力为核心，以训练和规范学生形体灵活性和表现力为出发点，并将学生形体表现力合理的运用在影视表演技能中，从而使学生的表演更加形象生动，为塑造形态各异的人物形象打下坚实的基础。

（二）设计思路《戏曲身韵》课程的设计思路，先从学生身体的柔软度、协调性训练开始，并作为每节课导入内容进行训练。

然后，我们将《戏曲身韵》化整为零进行分解训练。

如：膀位组合、脚位组合、手式组合、步伐组合、综合训练等组合训练。

其次，在单项训练动作的基础上再进行动作串联综合训练，使学生清晰地体会到“手、眼、身、脚、腰、头、眼”的协调关系，最终通过身体的规范化训练，感受到“精气神”在舞台主持过程中所起到的引领作用。

三、课程目标（一）素质目标1、具备吃苦耐劳、刻苦训练的思想品德。

2、具备拓展其他艺术领域的专业素质。

3、具备团结协作、勇于奉献的专业精神。

4、具备积极、乐观、向上的人生观和价值观。

（二）知识目标1、掌握本课程的基础知识，拓宽自身艺术视野。

2、了解戏曲身训的特点，树立正确的学习观念。

3、掌握曲艺表演与其他表演艺术在体现上的特殊性。

（三）能力目标1、通过训练，培养学生丰富的艺术想象力和表现力。

2、具备将掌握的专业技能运用到实际工作岗位中的能力。

3、掌握如何根据表演内容合理运用形体动作塑造人物形象。

4、具备在舞台上灵活有机的运用形体动作创造人物形象的能力。

高职高专戏曲理论教学大纲高职高专戏曲理论教学大纲的制定与实施戏曲作为中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的艺术内涵。

高职高专戏曲理论教学大纲的制定与实施是为了推动戏曲教育的发展，培养更多具备戏曲理论知识和实践技能的专业人才。

本文将从戏曲教育的重要性、教学大纲的制定过程以及实施效果等方面进行探讨。

戏曲教育在培养学生的审美情趣、文化素养和艺术表现能力方面具有重要作用。

戏曲是中国传统文化的重要组成部分，通过学习戏曲，学生可以更好地了解中国传统文化的魅力和独特之处。

同时，戏曲还能培养学生的审美情趣，提高他们的艺术鉴赏能力。

此外，戏曲还能锻炼学生的表演技巧和沟通能力，培养他们的团队合作意识和创新思维能力。

因此，高职高专戏曲理论教学大纲的制定与实施对于推动戏曲教育的发展具有重要意义。

制定高职高专戏曲理论教学大纲需要经过一系列的研究和讨论。

首先，需要明确教学目标和内容。

教学目标应该明确具体，既要注重学生的理论学习，又要注重实践技能的培养。

教学内容应该包括戏曲的历史渊源、剧种分类、表演技巧以及相关理论知识等方面。

其次，需要确定教学方法和评价体系。

教学方法应该灵活多样，既要注重理论讲解，又要注重实践操作。

评价体系应该科学合理，能够全面客观地评价学生的学习成果。

最后，需要制定教学计划和教材。

教学计划应该明确教学进度和安排，确保教学内容的全面覆盖。

教材应该选取权威可靠的资料，符合学生的学习需要。

高职高专戏曲理论教学大纲的实施需要各方的共同努力。

教师是教学大纲实施的主要推动力量，他们应该具备扎实的理论知识和丰富的实践经验，能够有效地组织教学活动。

学生是教学大纲实施的主要对象，他们应该积极参与教学活动，主动学习，提高自身的素质和能力。

学校是教学大纲实施的重要支持力量，应该提供良好的教学环境和资源支持，为教师和学生的教学活动提供保障。

社会是教学大纲实施的重要参与者，应该加强与学校的合作，提供实践机会和就业支持，为学生的职业发展提供帮助。