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戏剧,在矛盾中升华——九年级下册第五单元整体教学设计作为一个九年级下册，本课程涉及到第五单元，从戏剧表演节目到文本分析、理解与主题讨论，整个教学环节十分需要深入挖掘，了解戏剧的内在凝聚力。
本节课的整体教学设计的宗旨是在矛盾中升华。
一、概述本节课的教学目标是通过分析戏剧，使学生理解戏剧的矛盾本质，并提升他们丰富的素养及文化熏陶。
教师通过实际训练，让学生在了解戏剧表演的基础上，深刻理解戏剧所带来的内涵。
二、目标与任务本节课的教学目标旨在让学生从戏剧的角度体验冲突的碰撞，理解认识矛盾的内涵，以及在矛盾中升华。
1. 整体转移：让学生分析戏剧的情节构架，以及表演者如何运用矛盾的表达手法。
2. 动态发展：结合教材，通过戏剧主题和逻辑分析，引出戏剧内容以及深层次社会矛盾。
3. 结构完整：帮助学生拓展联想，把情节文本和表演剧集中起来，以及矛盾内涵的延伸，让学生能够在以最高效的方式理解矛盾。
三、活动安排1. 课程热身：让学生以小组大讨论的形式，用自己的语言对比思考戏剧矛盾的存在。
2. 分析戏剧：通过与学生的互动，帮助学生分析戏剧的结构构成，以及矛盾的关系，帮助他们理解矛盾的涵义；3. 通过案例分析：引导学生运用分析思维分析不同的戏剧情节，加深理解矛盾的主导性作用；4. 讨论剧本：分组探究戏剧的主题及矛盾，在小组讨论中加深学生对矛盾升华的理解。
5. 思考探究：探究剧本所暗喻的深层次主题，促进思维技能的发展和素养的提高。
四、课后作业1. 完成剧本分析和读后感的书面作业；2. 将戏剧的矛盾继续发展，完成对本剧结尾的选择及理由；3. 借由剧本分析结合实际，撰写有关剧本中矛盾及升华的一篇文章；4. 向老师反馈学习感悟。
五、布置作业老师在课堂上明确指出学生需要提交的作业项目，并做好布置作业的工作，划定明确的作业提交时间。
六、总结通过对戏剧矛盾中升华的深入分析，不仅让学生深刻理解戏剧的内涵，而且让他们明确认识到矛盾的重要性。
最终，学生能够将自身的书面表达作品及在讨论中展露出的认识能力与戏剧表演技巧相互融合，并在此基础上实现戏剧内涵的全面落实。
《窦娥冤》教学设计【教材分析】本单元是部编版语文必修下册的第二单元——戏剧单元，本课《窦娥冤》（节选）是本单元第一篇课文。
本单元的教学任务是通过学习悲剧作品，看看这些悲剧故事毁灭了哪些“有价值的东西”，并以悲悯的情怀看待悲剧人物的命运，认识良知的不朽价值，感受悲剧作品震撼人心的力量，与同学分享你的阅读体验。
本文是金末元初剧作家关汉卿的悲剧代表戏曲，课文节选该戏文的第三折，通过记叙民间一个最普通的青年妇女窦娥的赶赴刑场受刑的遭遇，展现她不屈服于命运的反抗精神，深刻地揭露并控诉了当时封建社会的腐朽和黑暗，愤怒地鞭挞了无心正法、草菅人命的封建统治者，热情歌颂了被压迫、被迫害的底层百姓的斗争精神和坚强性格。
【学情分析】由于学生对戏剧语言较为陌生，所以我在第一课时已帮助学生疏通了大意，让他们掌握了基本的戏剧常识，补充了其他章节的内容。
在本课时里，我将着重品鉴窦娥这一人物形象，分析戏剧矛盾冲突，探究她悲剧命运的根源。
在这一点上，我要尽可能激发学生独立思考、小组积极合作探究的能力，鼓励学生去表达观点和看法，以学生为主，教师主导，实现课堂的高效进展。
在重难点突破上，要注意引导，层层发问，促进学生思维的延伸和发散，从而提高学生分析、解决问题的能力。
【教学目标】1.语言建构与运用：诵读重要曲词，体会戏曲浓郁的抒情色彩和独特的语言特色；2.思维发展与提升：鉴赏《窦娥冤》的戏剧冲突和人物形象；3.审美鉴赏与创造：体悟悲剧的美学价值；4.文化传承与理解：理解窦娥形象的现实意义，探究主题，学习窦娥坚持正义、永不屈服的反抗精神。
【教学重点】重点：戏剧冲突的探究；人物形象的鉴赏和归纳；感受悲剧的美学价值。
【教学难点】难点：戏剧冲突、悲剧命运的现实意义的探究。
【教学方法】讲读法、谈话法、合作探究法【教学辅助】多媒体课件、学案、教科书、教学参考书【课时安排】《窦娥冤》安排三课时，本课是第二课时（探究讨论课）【教学过程】一、不被打败——名言导入同学们，《老人与海》里桑迪亚哥有这样一句至理名言“一个人可以被毁灭，但不能被打败”老师问：那毁灭的是什么？学生回答：肉体。
高中戏剧单元任务群教学设计【教材分析】本单元为戏剧单元，人文主题是“良知与悲悯”，属于“文学阅读与写作”学习任务群。
单元课文节选自三部戏剧：《窦娥冤》是中国传统戏曲（元杂剧）的代表作品，《雷雨》是中国现代话剧的名作，《哈姆莱特》则是西方戏剧史上占有重要地位的经典剧作。
三部剧作都是悲剧，有着深厚的思想、情感意蕴和高超的艺术成就，而又分别呈现出不同时代、地域的风格特点，能够启发学生更好地认识戏剧这一体裁独特的艺术表现方式和一般规律，学会“从语言、构思、形象、意蕴、情感等多个角度欣赏作品，获得审美体验，认识作品的美学价值，发现作者独特的艺术创造”。
《窦娥冤》是元代作家关汉卿创作的杂剧，作品站在人民的立场上，塑造了窦娥这样一位光彩照人的女性形象，对封建社会中遭受重重压迫的人民大众给予同情，对他们的拼死抗争给予关切，代表了元杂剧的最高成就。
《雷雨》浓墨重彩地表现了半殖民地半封建中国社会里大家族内部酿成的一场悲剧，在错综复杂的人物关系和紧张激烈的戏剧冲突中塑造了众多栩栩如生的人物形象，标志着中国现代话剧的成熟。
《哈姆莱特》是莎士比亚悲剧的代表作品，也是西方戏剧的核心经典之一，艺术手法极为高妙，思想意蕴十分丰厚，值得深人品读发掘。
本单元节选这三部作品，意在让同学通过学习深化对戏剧这一体裁的认识，领略悲剧的艺术感染力，了解悲剧作品的基本特征，同时也以这三部具有代表性的作品引导同学在“古今中外”的比较中初步认识传统戏曲、现代话剧和西方古典戏剧。
在各个主要体裁的文学中，戏剧在形式上的特点是十分鲜明的。
本单元教学的核心任务，就是牢牢抓住戏剧体裁的特点，以此为线索引导学生深入到这几部悲剧作品中去，领会其中的丰厚意蕴，深化对戏剧体裁的理解，从而发展欣赏戏剧作品的能力，进一步提升文学阅读的能力。
【核心素养】1.语言建构与运用：初步认识传统戏曲和现代戏剧的基本特征，欣赏戏剧组织冲突、构思情节、塑造人物的艺术手法，体会戏剧语言的动作性和个性化。
篇一：走进戏剧教学设计高中音乐与戏剧表演模块第一单元走进戏剧教学设计音乐组姜明课标解读：高中音乐与戏剧表演模块的开设是为满足学生的不同兴趣爱好和发展需求，丰富多种形式的艺术体验。
本模块主要是欣赏中国戏曲，中外歌剧，音乐剧及戏剧、影视配乐等。
使学生了解戏剧构成的主要元素，认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位与作用。
能选配适当音乐，有表情的朗诵散文、诗词、童话等文学作品；选择适当题材，创编有配乐的戏剧小品，小型音乐剧；能有表情的演唱我国戏曲唱段，中外歌剧选段。
了解我国传统戏剧，中外歌剧的起源、发展、流派风格、代表人物及艺术成就。
拓展艺术视野，培养音乐与戏剧表演相结合的综合艺术表现能力。
教学目标：（一）了解戏剧的基本常识（概念、基本特征、种类）；（二）了解话剧的发展史，基本特点。
通过观看《雷雨》片段，体会音乐与戏剧的关系，并能有感情的朗读、表演台词片段；（三）掌握中国戏曲的基本常识。
体验京剧“四功”里的“唱、念、做、打”及做功里的“手、眼、身、法、步”。
教学重点：掌握中国戏曲的基本常识。
教学难点：（一）通过观看《雷雨》片段，能有感情的朗读、表演台词片段；（二）体验京剧“四功”里的“唱、念、做、打”及做功里的“手、眼、身、法、步”。
教学过程：一、导入简单戏曲知识介绍。
1、什么是戏剧？师：旧时专指戏曲。
后为话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。
借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象的一种综合艺术形式。
简单来说就是一种由演员装扮人物，表演故事的表演艺术形式。
戏剧的特征可以概括为故事性，表演性，综合性。
2、介绍戏剧课程具体学习的内容？欣赏中国戏曲，中外歌剧，音乐剧及戏剧、影视配乐等。
了解戏剧构成的主要元素，认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位与作用。
选配适当音乐，有表情的朗诵散文、诗词、童话等文学作品。
选择适当题材，创编有配乐的戏剧小品，小型音乐剧。
能有表情的演唱我国戏曲唱段，中外歌剧选段。
了解我国传统戏剧，中外歌剧的起源、发展、流派风格、代表人物及艺术成就。
部编版九年级下册第五单元戏剧《准备与排练》教学设计《准备与排练》教学方案1课时【教学目标】1.回顾本单元戏剧，全面了解戏剧文体知识。
2.观看话剧视频，阅读相关资料，做好理解剧本和把握表演策略等方面的准备。
3.选定剧本，分工合作，反复排练，用文字和图表记录思考与排练过程。
【教学重点】1.回顾本单元戏剧，全面了解戏剧文体知识。
2.观看话剧视频，阅读相关资料，做好理解剧本和把握表演策略等方面的准备。
【教学难点】选定剧本，分工合作，反复排练，用文字和图表记录思考与排练过程。
【教学过程】一、课程导入“舞台小天地，天地大舞台。
”舞台上的一切是那么动人，然而台上精彩的表演，都来自于台下精心的排练。
今天，就让我们一起来探索戏剧的准备与排练吧！设计意图：开门见山，激发戏剧排演的热情。
二、夯实基础1.回顾本单元学习内容，比较剧本与小说在文体方面的异同。
提示：可以从人物、情节、环境等多个方面找相同点与不同点。
明确：1.探究任务小组讨论，剧本搬上舞台之前需要做哪些准备？2.探究过程（1）小组讨论，交流各自的看法，一位成员负责把小组共识记录下来。
（2）记录讨论结果，综合整理，形成小组结论。
（3）小组派代表在全班分享，全班一起交流。
3.成果展示（1）选择剧本，并搜集研读相关资料，深入理解剧本。
每个表演小组（建议全班不超过3个小组，每组表演时间不超过8分钟）可以根据自己的兴趣和理解程度，从课内外任选一部剧本进行排演。
可以是整场，也可以节选，还可以是自己改编的剧本。
若是多幕剧，建议选择其中一幕来表演。
（2）导演、演员和剧务做好分工。
导演是话剧文本的诠释者，排练演出的指挥者，艺术风格的创造者。
主要职责在于：组织主要创作人员研究和分析剧本，查阅与剧本相关的文字资料与影像资料，并在组内进行讨论，以深入理解剧本，对剧本排演形成基本的构思与意向，并与其他成员达成共识。
演员需要按照导演的设计意图，进入剧本设定的情境，深入钻研角色品析、背诵台词，并设想自己表演时的动作、神态、语气、语调等，将人物形象在舞台上塑造出来。
高中戏剧单元整合教学设计引言：高中戏剧教学是培养学生综合素质和创造力的重要环节之一。
然而，传统的戏剧教学模式往往难以激发学生的学习兴趣和潜能。
因此，本文将探讨一种新的教学设计方法，即高中戏剧单元整合教学设计，旨在通过整合不同学科内容和多种教学方法，提高戏剧教学的效果和学生的学习体验。
一、教学目标通过本单元的整合教学设计，学生将能够：1. 理解戏剧表演的基本原理和技巧；2. 掌握基本的表演技能，如台词表演和身体表现；3. 学习剧本分析和角色构建的方法；4. 培养合作意识和团队合作能力；5. 在戏剧表演中表达自我并培养自信心。
二、教学内容本单元的教学内容包括但不限于以下几个方面：1. 戏剧基本知识：学生将学习戏剧的起源、发展历程、不同表演形式等基本知识，了解戏剧在不同文化背景中的作用。
2. 剧本分析和角色构建：学生将学习如何对剧本进行分析，理解剧本的结构和主题，并通过角色构建的方式深入理解剧中人物的情感和动机。
3. 声音和身体表现：学生将学习如何正确运用声音和身体语言来表达角色的情感和意图，包括音调、节奏、节奏和动作等方面的训练。
4. 口头表达和演讲技巧：学生将学习如何准确地表达台词并提高演讲的技巧，包括发音、语调和肢体语言的训练。
三、教学方法为了提高戏剧教学的效果和学生的学习体验，本单元将采用以下教学方法：1. 探究式学习：通过提出问题和引导学生自主思考，激发学生的学习兴趣和创造力。
2. 合作学习：学生将分组进行角色扮演和剧本创作等活动，培养团队合作精神和培养学生的合作意识。
3. 实践演练：学生将进行实际的表演训练，通过实践不断提高表演技巧和自信心。
4. 反思评价：学生每次表演结束后将进行自我评价和互评，及时纠正错误并提高表演水平。
四、评价方式为了评价学生的学习成果和教学效果，本单元将采用以下评价方式：1. 角色扮演表演评价：学生将通过角色扮演的方式进行表演，评价其角色扮演的真实度和情感表达的准确性。
浙江省杭州外国语学校 林存富摘 要：疫情期间，互联网教学成为不二选择，但是传统互联网授课的弊端也暴露出来，教学的互动性不足，学生主动学习缺失导致教学效果不佳。
项目式学习以任务驱动、问题驱动促使学生综合运用多种资源和多种手段，合作解决任务中出现的各种问题，最终完成学习任务，在一定程度上可以解决互联网学习出现的问题。
关键词：互联网教学；项目式学习；初中语文中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：2095-9214（2021）05-0173-02 DOI：10.12240/j.issn.2095-9214.2021.05.084受疫情的影响，2020年上半年我国中小学普遍采用互联网授课的方式。
笔者所在的学校使用钉钉直播进行网上授课，其功能包括：教师电脑和手机端直播、多群联播、画中画切换；学生除了文字交流外，也支持语音连麦；回放功能可以解决学生由于特殊原因无法上课的问题，课后可以看回放自学等。
钉钉直播应该说是当下互联网授课的翘楚，运用得当，基本上能满足讲课的需求。
然而，教学不只是讲课，如果仅仅停留在把课讲生动、讲有趣的层面，教学的意义和学生学习的效果将大打折扣。
从直播的方式上看，钉钉直播还是属于传统的互联网授课模式。
一、传统互联网授课的不足（一）缺乏互动传统网络授课的模式基本上是“百家讲坛”式的，教师是主演，学生是观众。
教师生怕中间出现空档，于是使用各种手段将40分钟填满，但其本质是一样的，学生听、教师讲。
这类似于我们一直批判的“满堂灌”。
尽管钉钉直播支持语音连麦，但受网络的限制较多，耗时过长，受益面小，效果不佳。
（二）评价滞后直播授课无法看到具体的学生，因此交流是缺失的。
教学是一个师生共同作用的过程，教师通过与学生的问答、观察学生的反应、学生小组合作等进行过程性评价，由此来调整教学进度、改变教学策略，其是为了学生更好地学，也就是提高教学的有效性。
网上直播授课的评价往往发生在教学后，过程性评价很难实现。
部编版戏剧单元教学设计一、教学目标1. 知识与技能：通过本单元的学习，学生应能够理解戏剧的概念、特点和基本元素，并能够运用这些知识分析、评价戏剧作品。
2. 情感态度与价值观：培养学生对戏剧艺术的兴趣和热爱，提高他们的审美能力和文化素养，培养学生的合作精神和创造力。
3. 过程与方法：通过戏剧表演和创作活动，培养学生的表达能力、观察能力和批判思维能力，提高他们的学习兴趣和主动参与的能力。
二、教学内容本单元的教学内容包括戏剧的定义、分类、元素和表演技巧等。
1. 定义：引导学生了解戏剧的概念，明确戏剧与其他艺术形式的区别。
2. 分类：介绍不同类型的戏剧，如喜剧、悲剧、历史剧等，让学生了解不同类型戏剧的特点和风格。
3. 元素：详细解释戏剧的基本元素，如角色、剧情、对白、舞台布景等，并通过案例分析和讨论加深学生对这些元素的理解和运用能力。
4. 表演技巧：通过观摩优秀的戏剧表演和分析演员的演技，让学生了解戏剧表演的基本技巧和表达方法。
三、教学方法1. 情境教学法：通过创设戏剧的情境和角色扮演，让学生亲身参与和体验戏剧创作和表演的过程。
2. 合作学习法：组织学生进行小组讨论和合作创作，培养他们的合作精神和团队意识。
3. 多媒体辅助教学法：运用多媒体技术，辅助教师的讲解和学生的学习，提高教学效果。
四、教学步骤1. 引入：通过提问和讨论的方式，引导学生了解戏剧的概念和重要性，激发他们对戏剧的兴趣。
2. 讲解：介绍戏剧的分类和基本元素，并通过案例分析和讨论，深入学生对戏剧的理解和应用能力。
3. 观摩：安排学生观看优秀的戏剧表演，让他们感受到戏剧表演的魅力和艺术价值。
4. 创作：组织学生分组，让他们根据所学知识进行小剧场表演的创作和排练，培养他们的表达能力和创造力。
5. 展示：安排学生在班级内进行小剧场表演的展示，并组织同学们评价和欣赏。
六、教学评价1. 个案评价：通过观摩学生的表演和分析他们的创作过程，评价学生对戏剧知识和技能的掌握程度。
传统文化戏剧课堂教学设计导语传统文化是一个国家的瑰宝，通过戏剧课堂教学，可以让学生更好地了解和体验传统文化的魅力。
本文将以传统文化戏剧课堂教学设计为主题，介绍如何通过戏剧教学的形式，培养学生对传统文化的认知和兴趣。
一、教学目标设置1.1 知识目标：- 了解中国传统文化中的戏剧形式与表现方式；- 掌握传统文化戏剧中的基本概念和术语；- 熟悉中国传统戏剧作品及其代表性角色。
1.2 能力目标：- 提高学生的表演技巧和自信心；- 培养学生的合作意识和团队精神；- 培养学生对传统文化的欣赏能力和审美情趣。
1.3 情感目标：- 激发学生对传统文化的兴趣和热爱；- 培养学生对传统文化的保护意识和传承责任；- 培养学生的艺术情感和审美情趣。
二、教学内容安排2.1 引入：通过图片、视频等媒体展示中国传统文化中的戏剧形式，引起学生的兴趣和好奇心。
2.2 学习传统文化戏剧基本概念和术语：- 戏曲、话剧、昆曲、豫剧等；- 角色、唱腔、表演等。
2.3 学习中国传统戏剧作品及其代表性角色：- 选取几个经典的传统戏剧作品，如《西游记》、《红楼梦》等；- 分组演绎其中的经典场景，学生充当不同角色，学习角色台词和表演技巧。
2.4 演练传统文化戏剧作品：- 学生分组选择自己喜欢的传统戏剧作品；- 指导学生设计剧本、剧目和角色扮演；- 组织学生进行排练和表演，可以邀请其他班级或家长观看。
三、教学方法和策略3.1 合作学习：通过分组合作的方式，让学生在小组内相互讨论、合作排练，培养学生的合作意识和团队精神。
3.2 视频观摩：引导学生观看优秀的传统文化戏剧表演视频，让学生在观摩中学习和借鉴表演技巧。
3.3 角色扮演：让学生充当传统戏剧中的不同角色，通过角色扮演来体验传统文化的魅力，并提高表演技巧。
3.4 创作表演：引导学生进行创作表演，鼓励他们发挥想象力和创造力，组织他们在班级或学校中进行表演展示。
四、教学评价与反馈4.1 老师评价：根据学生的表演情况、演技、台词功底等方面进行评价，给予学生及时的反馈和指导。
随着新课程改革的不断深入，传统的教学模式已经无法满足现代教育的需求。
戏剧化教学作为一种新型的教学模式，以其独特的魅力和丰富的内涵，逐渐受到广大教师的青睐。
本方案旨在通过戏剧化教学，激发学生的学习兴趣，提高学生的综合素质，培养学生的创新精神和实践能力。
二、教学目标1. 让学生了解戏剧化教学的基本概念、特点和实施方法。
2. 培养学生的观察力、想象力、表达能力和协作能力。
3. 提高学生的审美情趣，丰富学生的精神世界。
4. 增强学生的自信心，提高学生的综合素质。
三、教学内容以《红楼梦》为例，设计一节戏剧化教学课程。
四、教学过程1. 导入新课（1）播放《红楼梦》主题曲，激发学生对本节课的兴趣。
（2）教师简要介绍《红楼梦》的背景、作者和主要人物。
2. 戏剧化教学活动（1）分组：将学生分成若干小组，每组选取一个《红楼梦》中的角色。
（2）角色扮演：各小组根据所选取的角色，进行剧本创作和角色扮演。
（3）排练：各小组进行排练，教师给予指导和建议。
（4）展示：各小组进行角色扮演展示，其他小组进行评价和反馈。
3. 课堂总结（1）教师对本次戏剧化教学活动进行总结，强调戏剧化教学的优势。
（2）学生分享自己在活动中的收获和体会。
1. 学生对戏剧化教学活动的兴趣和参与度。
2. 学生在角色扮演中的表现，包括语言、表情、动作等方面。
3. 学生对《红楼梦》的理解和感悟。
六、教学反思1. 教师在教学中应注重激发学生的兴趣，提高学生的参与度。
2. 教师应关注学生的个体差异，给予针对性的指导。
3. 教师应充分利用戏剧化教学的优势，培养学生的综合素质。
通过本节课的教学，相信学生能够在轻松愉快的氛围中，了解《红楼梦》这部经典作品，提高自己的综合素质，为今后的学习和生活打下坚实的基础。
初中语文的戏剧教学设计一、引言在语文教学中，戏剧教学作为一种多样化、富有活力的教学手段，可以激发学生的兴趣，提升学习效果。
在初中语文教学中，充分挖掘戏剧元素，设计合理的戏剧教学方案，可以有效帮助学生提升语文素养、培养综合能力。
本文旨在探讨初中语文的戏剧教学设计，介绍一些实用的教学方法和案例，以期为语文教师提供一些建议和借鉴。
二、理论依据1.戏剧教学的价值戏剧教学是一种情感和体验的教学方式，能够激发学生的学习兴趣，增强学习的深度和广度。
通过角色扮演和情景再现，学生能够更加深入地理解文本，体验其中的人物情感和内涵。
2.戏剧教学与语文素养的培养戏剧教学能够培养学生的语文素养，帮助他们提高语言表达和交流的能力。
在戏剧表演中，学生需要根据剧本理解和演绎角色，提高口头表达和语言组织的能力。
同时，通过与同学的合作和协调，他们还能锻炼团队合作的能力。
三、戏剧教学设计的基本原则1.情感体验原则戏剧教学强调情感体验，要求学生通过情感的投入和表达，深入理解文本。
教师可以设计一些情感切入点，如给学生角色设计背景故事，激发他们的兴趣和情感参与。
2.合作学习原则戏剧教学要求学生在团队中合作完成任务，在合作中共同探讨、学习和表演。
教师可以设计一些小组活动，让学生通过合作共同取得成果，培养他们的合作精神和团队合作能力。
3.因材施教原则戏剧教学要根据学生的不同特点和能力，灵活调整教学内容和方式。
教师可以根据学生的实际情况，进行个性化的角色设计和分组，使每个学生都能在戏剧教学中得到发展和提高。
四、戏剧教学设计的实施步骤1.文本分析阶段在戏剧教学设计中，首先需要对所选的文本进行深入的分析。
教师可以从情节、人物以及情感等方面出发，找出适合戏剧表演的内容，并确定适合学生的角色。
2.角色设计阶段根据文本分析的结果，教师可以设计各个角色的性格特点、行为方式等。
这些角色设计需要与学生的实际情况和能力相结合，让学生能够在表演中体验并理解角色的内涵。
戏剧活动单元教学设计戏剧活动单元教学设计：1. 教学目标：- 培养学生的表达能力和创造力。
- 提高学生的团队合作能力和自信心。
- 了解戏剧艺术的基本概念和技巧。
- 培养学生的观察力和批判思维能力。
2. 教学内容：- 戏剧基础知识：包括戏剧的定义、戏剧的种类、戏剧的基本元素等。
- 戏剧表演技巧：包括声音、肢体语言、表情等。
- 戏剧创作：学生通过小组合作，编写一个简单的戏剧剧本，并进行表演。
3. 教学活动设计：第一周：- 介绍戏剧的基本概念和种类，让学生了解戏剧的起源和发展。
- 分组讨论并展示不同种类的戏剧形式，如喜剧、悲剧、音乐剧等。
- 引导学生进行戏剧演绎，根据提供的素材和角色，让学生进行角色扮演。
第二周：- 引导学生学习戏剧表演技巧，如声音训练、肢体语言、表情等。
- 网络上搜索并观看一些经典的戏剧表演片段，让学生分析和讨论演员的表演技巧。
- 分组进行简短的戏剧表演，要求学生运用所学的表演技巧。
第三周：- 学生开始进行戏剧创作，每个小组自行编写一个简单的戏剧剧本。
- 引导学生了解剧本的基本结构和要素，如角色设定、情节发展、台词等。
- 每个小组展示他们的剧本大纲，并进行互动和提出建议。
第四周：- 学生在小组内继续完善和修改剧本，包括对角色的深入塑造和对剧情的修改。
- 学生开始进行排练和表演的准备，分工合作，确保每个学生都有参与感。
- 最后一节课，每个小组进行剧本的表演，全班学生观看，提供反馈和评价。
4. 教学评估：- 角色扮演活动中，观察学生的表演和角色刻画是否真实、生动。
- 每周进行小组讨论和展示，观察学生对于戏剧概念和技巧的理解程度。
- 最终的剧本表演活动中，评估学生的创造力、团队合作能力以及表演技巧。
通过以上的教学设计，学生可以在愉快的氛围中学习戏剧知识和技巧，培养他们的表达能力和团队合作精神。
同时，学生通过戏剧创作和表演可以培养他们的创造力和自信心，提高他们的观察力和批判思维能力。
这样的教学设计可以使学生在学习中充分发挥他们的主动性和创造性，提高他们的学习兴趣和参与度。
《戏剧》教学设计(可做公开课)戏剧教学设计（可做公开课）一、教学目标- 了解戏剧的基本概念和特点- 研究戏剧表演技巧和基本动作- 培养学生的表达能力和团队合作意识- 提高学生的自信心和创造力二、教学内容1. 介绍戏剧的定义及其在文化艺术中的重要性；2. 分析戏剧的基本元素，如情节、人物、场景等；3. 教授基本的戏剧表演技巧，如声音、动作、表情、舞台动作等；4. 选取一段简单的剧本进行分组表演；5. 进行表演展示，并进行互动讨论和点评。
三、教学步骤1. 导入（5分钟）：通过图片、音乐或小视频引入戏剧主题，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 理论讲解（10分钟）：简要介绍戏剧的定义和基本元素，让学生了解戏剧的基本概念。
3. 技巧研究（15分钟）：教授戏剧表演的基本技巧，如语言表达、身体动作、表情等。
4. 分组练（20分钟）：将学生分成小组，让每个小组选择一段简短的剧本进行表演排练，并指导他们的表演细节。
5. 展示与讨论（15分钟）：每个小组轮流进行表演展示，其他学生和老师进行观看，并进行互动讨论和点评。
6. 总结与反思（5分钟）：对学生的表演进行总结，提供一些建议和改进建议，并引导学生反思自己的表演经验。
四、教学资源- 图片/音乐/小视频- 剧本材料- 表演道具五、教学评价- 学生表演的积极性和投入程度- 学生在表演过程中展示的技巧运用- 学生的团队合作精神和互动表现- 学生对戏剧的理解和表达能力六、教学延伸- 组织学生参观戏剧演出- 鼓励学生参加戏剧俱乐部或社团活动- 扩展戏剧研究的内容，如戏剧历史、戏剧形式等以上为戏剧教学设计大纲，请根据实际情况进行具体操作和课堂安排。
希望本次公开课能够激发学生对戏剧艺术的兴趣和热爱，培养他们的创造力和表达能力。
表演作为幼儿园教育中的重要一环，不仅能够促进幼儿的审美情感和表现力，还可以培养他们合作意识和团队精神。
而在幼儿园大班阶段，戏剧表演教学设计尤为重要，下面将从几个方面共享幼儿园大班戏剧表演教学设计的相关内容。
一、教学内容设计1.1、选题精选在大班阶段的戏剧表演教学中，选题的精选是至关重要的。
教师需要根据幼儿的芳龄特点和兴趣爱好，选择贴近幼儿生活、新颖有趣的剧目，以激发幼儿的表演兴趣和潜能。
1.2、情节编排教师需要精心设计表演剧情，让幼儿们在表演中能够理解故事情节，感受角色情感，培养他们的想象力和表现力。
1.3、音乐配搭在表演中加入适当的音乐配搭，能够增强表演的氛围，让幼儿更好地融入角色，增强表演的魅力。
二、教学方法设计2.1、角色扮演通过角色扮演的方式，引导幼儿逐渐融入角色，体验不同情感和身份，培养幼儿的表现力和自信心。
2.2、集体合作在表演过程中，教师需要引导幼儿们进行集体合作，让他们学会倾听和尊重他人意见，培养团队合作精神。
2.3、情感表达通过表演情景的模拟，教师可以引导幼儿进行情感表达，让他们学会用语言和行为表达内心感受，提升情感交流能力。
三、教学环境设计3.1、舞台布置在幼儿园大班的戏剧表演教学中，合理的舞台布置可以营造出良好的表演氛围，增强观众的观赏体验。
3.2、道具准备教师需要精心准备与表演内容相关的道具，让幼儿们在表演中更加生动形象地展现角色形象。
3.3、灯光设置在表演时适当的灯光设置可以提升表演的氛围，加强表演效果，让幼儿们更加投入表演角色。
四、评估设计4.1、自我评估在戏剧表演结束后，教师可以引导幼儿对自己的表演进行评价，让他们学会自我认知和自我提升。
4.2、师生评估教师可以对幼儿的表演进行评估，鼓励他们在表演中不断突破和提升，提高表演水平。
4.3、家长评估通过家长的参与和观摩，可以让家长更好地了解幼儿在表演中的表现，增强家园互动。
幼儿园大班戏剧表演教学设计对于幼儿的综合素养和个性发展具有重要意义。
戏剧单元教学设计教学目标1．了解戏剧文学作品的特点；2．学会分析戏剧个性化的语言，培养运用简练、准确、语言的准确表现社会生活、在矛盾冲突中表现人物性格的能力；3．通过戏剧文学了解社会，了解历史，培养社会责任感、历史使命感。
教材简析：本单元为戏剧单元，共节选了3篇不同形式的戏剧剧本。
阅读剧本，要把握剧中矛盾冲突，体会剧中人物特点。
教学课时：7课时雷雨（节选）教学要点：⒈了解话剧用矛盾冲突表现人物个性的特点。
⒉通过诵读，咀嚼人物语言，揣摩人物心理，领悟戏剧语言的个性。
⒊通过课堂讨论、模拟表演，培养学生的探究能力和合作精神。
课时安排：3课时。
布置预习1、通读课文了解故事情节，绘制八个人物关系图。
教学过程一、导入面对日常生活中的一些事时，我们在何时使用过“戏”的概念？例如：对某件事满意时――有戏（没戏）一些人在他人面前作出虚假表现时――太会作戏了将发生某种一言难尽的矛盾、纠葛，人物关系突转时――有好戏看了发生了你意想不到的事情时——太戏剧性了……其实，生活处处都有戏。
我们时常在生活的大舞台上下意识地观看或者是演出一出出的戏。
当然，并不是日常生活中的所有戏都能成为艺术领域的戏剧。
但我们可以从日常生活中所说的“戏”来体会一下戏之为戏的特殊品性。
戏之为戏的品性——戏剧性或带有戏剧性的事件与行为二、戏剧性的概念理解1.戏剧性存在于人的动作之中，戏剧性就是动作性（说、做）。
戏的信息主要是借演员演示给观众，演员的行动带给观众事情正在进行的直接、当面的感觉（外部形体动作、内部心理动作相互统一）。
2.戏剧性来自人的意志冲突，没有戏剧冲突就没有戏。
一般性的冲突远远不够。
关键在于要在人与人之间展开那种不同欲望、不同激情的冲突，在舞台上打一场情感对情感、灵魂对灵魂的战争。
这战争改变了剧中人原有的处境、关系与生活秩序，突显了人的精神面貌和性格特征。
（性格、命运、环境等）3.戏剧性的具体艺术特征：A.集中性。
情节相对集中和紧凑。
时间上的限制使得戏剧的情节往往分为“开端－发展－高潮－结局”四个部分，而且这四部分在时间上环环紧扣，在事件内容上紧凑集。
B.紧张性。
戏剧要快速地完成从某一“平静、舒缓”状态的打破到求得新的“平衡”的一个过程，戏剧的冲突让情节的紧张性快速地引起观众的紧张、期待反应。
C.曲折性。
戏剧情节的进展中要有一连串前后呼应、环环紧扣、大小不同的转捩点，使矛盾冲突达到量与质的变化，最终实现情节上的突转，让人物发生情绪、性格、命运上的激变。
突转的动力要来自于矛盾冲突的合乎逻辑的发展。
D.夸张性。
为了让观众准确地看清演员的外部动作和内心波澜，演员表演时要赋予表情、动作恰如其分的夸张。
三、明确故事情节、人物关系1.故事情节：略2.人物关系A、基本人物：两个家庭，八个成员鲁家：鲁贵、鲁侍萍、鲁大海、四凤。
周家：周朴园、周繁漪、周萍、周冲。
B、五种关系（多种关系的交织）：①主仆：鲁贵、鲁侍萍、四凤是周家的仆役。
②夫妻：周朴园——鲁侍萍。
周朴园——繁漪。
鲁贵——鲁侍萍③血缘：周萍与鲁大海，同父同母兄弟。
周萍与四凤，同母异父兄妹。
周萍与周冲，同父异母兄弟。
鲁大海与四凤，同母异父兄妹。
鲁大海与周冲，同父异母兄弟。
④不正当的性爱关系：周萍——四凤，周萍——繁漪⑤阶级关系：周朴园——鲁大海，资本家与工人的关系。
四．明确结构情节1．课文中人物之间错综复杂的关系构成了戏剧的矛盾冲突。
这场戏共有几组矛盾冲突？你认为哪一组属于主要的矛盾冲突？第二幕周、鲁两家的冲突第一场：周朴园同鲁侍萍的冲突第一层，周朴园认出侍萍的经过（相遇述旧怨）第二层，周朴园认出侍萍后的态度（相认生新恨）第二场：周朴园同鲁大海的冲突矛盾焦点：周朴园与鲁侍萍的矛盾焦点——三十年生死恩怨（爱情的纠葛）周朴园与鲁大海的矛盾焦点——罢工与反罢工的尖锐矛盾（阶级斗争）补充：第一幕（周家客厅）鲁贵与四凤的冲突（用恋情要挟四凤）鲁大海与周朴园的冲突（避而不见）四凤与周冲的冲突（避而不见）蘩漪、周萍与的鲁贵冲突（深夜幽会被发现）四凤与蘩漪的冲突（要求侍萍带四凤离开公馆）蘩漪与周萍的冲突（避而不见）周朴园与蘩漪、周萍的冲突（家长的权威控制）第二幕（周家客厅）四凤与周萍的冲突（出走）蘩漪与周萍的冲突（因出走而激烈地争吵）蘩漪与侍萍的冲突（辞退四凤）第三幕（鲁贵家）蘩漪与周萍的冲突（锁住窗户）周萍与侍萍的冲突（兄妹恋情被发现）第四幕（周家客厅）矛盾总爆发2.这些矛盾冲突是不是所有的都需要在舞台上完整地呈现？舞台上的时间跨度是多久？显在情节：一天之内发生在周公馆和鲁家小屋里的事情（结构上往往呈现为：开端、发展、高潮、结局）潜在情节：周鲁两家两代人三十多年的爱恨恩怨戏剧受时空的特殊限制，往往遵循时间、地点、行动完整划一的需求（三一律），将全部剧情集聚在演出所限的时间之内来表现，把人和事情都聚集起来。
情节处理上往往从快到高潮的关键情节入手，避免从头说起；同时不是事事都上台演出，而是采用“虚写”，在人物的对话中加以回顾和说明。
昨日之戏（隐藏的部分）和今日之戏（台上正经历的部分）互为映照，充满悬念，不断出现情节的逆转，同时保证结构的高度集中统一，从而体现戏剧独特的艺术魅力——戏剧性。
3.该戏剧中这一系列事件的原初事件是什么？周朴园与侍萍年轻时爱情的变故情节核：情节之“母”，是一系列事件的源头和基础，起着牵一发而动全身的作用。
好的戏剧作品往往有一个恰当的情节核，从而铺展开全部剧情。
（无集中统一的情节的戏剧除外）《哈姆莱特》的情节核：克劳狄斯杀兄篡位，种下哈姆莱特复仇的种子。
五．品味人物语言（模拟表演与探究）1.人物外形特质：性别、年纪、长相、衣着、声音、手势、步态等。
（展现人物内心世界）内心世界：情感、思想、政治、宗教等。
在戏剧冲突中，通过自己的戏剧行动表现出来。
（戏剧的灵魂）2.语言剧作家的提示语言（舞台说明）：对人物外形、内心的描绘；对某些性格的强调；对时代背景、生活背景的交代；人物表演时的某些提示等。
演出表演的语言:对话；独白；旁白。
潜在语言（潜台词）：戏剧人物有时在讲话时，言在此而意在彼，表面话语与深层含义完全不同。
这种双层语言往往具有强烈的戏剧性，并通过塑造人物形象而展现作品的主题。
3.课文开头的这个提示语言有着怎样的作用？明确：交代了故事发生的时间和舞台气氛，又烘托了人物的烦躁、郁闷不安的思想情绪，从而感染了观众，使观众也随之产生了压抑感。
同时预示着一场雷雨式的激烈矛盾爆发的到来，与该剧的悲剧剧情紧密配合。
4.周朴园寻问鲁侍萍身份的对话中，周朴园前后语气和神态有哪些变化？这些变化反映周朴园的心理活动经历了一个怎样的发展历程？明确：你——你贵姓？（用词文雅，突出自己的贵族风度）（抬起头来）你姓什么？（怀疑对方的真实身份，对下人一副不屑的样子）（忽然起立）你是谁？（怀疑此人是侍萍时无比紧张，但心存侥幸）（徐徐立起）哦，你，你，你，你是——（确定猜测而被吓呆了，恐惧、焦虑而失态了）5.你怎样看待周朴园对侍萍的爱？明确：曾经爱过温柔美丽的侍萍。
在晚年不如意的家庭生活中（妻子不驯服、儿子敬而远之）他感到寂寞孤独，因此，怀念侍萍，借以弥补灵魂的空虚，使精神得到解脱。
但这种怀念是自私而虚伪的。
6.面对周朴园的追问，鲁侍萍是怎样的态度？为何有如此的反应？明确：侍萍一直没有揭穿自己的身份，但并没有躲闪或者急于离开，反而希望引起周朴园的注意。
侍萍带着三十年的积怨，想用自己的出现来拷问这个人的灵魂，来控诉他的罪行；同时，没有想到这里还保留着三十年前的痕迹，有着些许的感动。
7.结合周朴园对鲁侍萍前后态度的变化，概括二人在第一场戏中所表现的人物性格。
周：残忍、自私、冷酷、虚伪（欺辱、忽冷忽热、软硬兼施）鲁：善良、顽强、刚毅8.周朴园在与鲁大海的矛盾冲突中为什么没有顾及父子之情？在第二场中体现了周朴园怎样的人物性格？明确：威胁到了他的切身利益，对鲁大海没有父子之情，只有压迫的欲望和阶级的仇恨。
卑劣、毒辣、狡猾奸诈、伪善总结：戏剧语言，塑造人物完全靠“个性化”，即什么人说什么话，什么话让什么人说。
把人物置于他自己的合情合理的行动中，让观众从鞭一言一行一颦一笑中罕见其心灵的秘密。
窦娥冤（节选）教学要点：⒉明确元杂剧的相关文化常识。
⒉理解现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法。
课时安排：2课时。
教学过程⒈元杂剧相关知识元杂剧是用北曲演唱的一种戏曲形式。
在结构上，一本杂剧通常由四折组成。
一折相当于现代剧的一幕或一场，四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。
四折之外可以加一二个楔子。
楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕；也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏。
但也有少数杂剧突破了一本四折的形式，如《西厢记》是五本二十一折的连本戏。
在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。
楔子只能用一二支小令，不能用套曲。
宫调，即调式，相当于现代音乐的C调D调等。
曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。
剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。
如《窦娥冤》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自【端正好】以下各曲均属【正宫】。
角色分为末、旦、净三大类。
每类又可分为外末、副末、冲末、大末、小末；正旦、外旦、贴旦、老旦、花旦；副净、二净等。
其中正末为男主角，正旦为女主角。
此外，还有以剧中人职务身份为名的杂角，如驾（皇帝）、孤（官员）、卜儿（老年妇女）、孛老（老年男子）、洁郎（和尚）等。
舞台演出由“唱”“白”“科”三部分组成。
唱是杂剧的主要部分。
除楔子中可由次要角色唱以外，一剧四折通常由主角一人唱到底，其他角色有白无唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
白，即宾白，是剧中人的说白，因“唱为主，白为宾，故曰宾白”。
有散白、韵白，又分对白、独白、旁白、带白等。
剧本还规定了主要动作、表情和舞台效果，叫作“科范”，简称“科”，如“再跪科”“鼓三通、锣三下科”。
２.理清本文戏剧情节：第一部分：（开头~“哎，只落得两泪涟涟”）写窦娥指斥天地鬼神，揭露世道不公。
第二部分：（“（刽子云）快行动些”~“不明不暗，负屈衔冤”）写窦娥告别婆婆。
第三部分：（“（刽子喝科，云）兀那婆子靠后”）~结束）写窦娥发下三大誓愿。
３.赏析“三桩誓愿”Ａ.窦娥临刑前发出了哪三桩誓愿？血溅白练、六月飞雪、亢旱三年Ｂ.每桩誓愿窦娥的希望是什么？表现了她怎样的性格？第一桩：血溅白练希望：刑场上的人们立刻了解她的冤情性格：不屈服的性格第二桩：六月飞雪希望：自己的冤屈能在天上得到反应性格：坚强不屈、宁折不弯第三桩：亢旱三年希望：上天能惩治邪恶性格：勇于反抗的坚强性格Ｃ.窦娥所发的三桩誓愿都能应验，问：在现实生活中这是否可能？作者为什么要这样写？三桩誓愿在现实生活中都不可能实现：浪漫的手法，现实的含义。
