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唱歌发声的基础知识与训练方法唱歌发声是一种艺术形式，也是一项技巧活动。
通过正确的发声技巧和训练方法，可以让歌唱者的声音更加稳定、美妙，并更好地表达情感。
下面将介绍唱歌发声的基础知识和一些训练方法。
一、基础知识：1.呼吸：唱歌时合理的呼吸是至关重要的。
要通过鼻子吸气，使腹部膨胀，然后通过口腔将气息输出。
呼吸要均匀、稳定，避免短促或急促的呼吸。
2.唱腔：唱歌时要注意喉咙的位置和舌头的放松程度。
喉咙应该放松而开放，舌头放松并略微贴近下颚。
切忌张开喉咙或夸张颚的动作，以免对声音产生不良影响。
3.音准：唱歌时要将音准掌握准确。
在练习中可以通过使用钢琴或吉他等乐器的音符来辅助发声，以确保唱准正确的音。
4.声音稳定性：发声时要保持声音的稳定性，避免出现突然的变化。
可以通过练习一些音阶和音程来提高声音的稳定性。
二、训练方法：1.声音放松：在唱歌训练之前，先进行一些声音放松的准备。
可以进行一些简单的颚部和脸部放松运动，如张嘴吐舌头、转动头部等，以减轻紧张感。
2.声带加强：通过一些喉咙和声带的练习来增强喉咙的肌肉力量。
例如，模仿一些动物的声音，或者用轻声音快速读出词语和短语等。
3.唱歌姿势：唱歌时要注意保持正确的姿势，以确保气息畅通。
站直身体，放松肩膀，不要紧张或者仰着头。
4.音阶和音程训练：练习一些音阶和音程可以帮助声音的稳定和准确性。
可以通过唱起慢速音阶或者按照音程唱几个简单的旋律来进行训练。
5.监听和模仿：多听一些专业歌手的演唱，学习他们的音色和发声技巧。
通过模仿他们的发声风格，可以提高自己的唱歌水平。
6.专业指导：如果想要更加系统和深入地学习唱歌发声技巧，最好找一位专业的声乐教师进行指导。
他们可以根据个人的声音特点和需求，为你提供专业的训练方法和建议。
总结起来，唱歌发声的基础知识和训练方法对于培养良好的发声技巧和表达能力至关重要。
通过逐步掌握正确的呼吸、唱腔、音准和声音稳定性等基本要素，并结合声带加强、唱歌姿势、音阶和音程训练、模仿和专业指导等方法，可以帮助歌唱者提高唱歌的质量和表现力。
演讲与口才常用的几种练声方法常用的练声方法有哪几种篇1“深吸慢呼长音练习”经过气息练习，声音开始逐步加入。
这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。
一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
常用的练声方法有哪几种篇2“托气断音练习”这是声、气各半练习。
双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。
反复4—6次。
B.一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C.一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。
常用的练声方法有哪几种篇3“深吸慢呼气息控制延长练习”其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
常用的练声方法有哪几种篇4“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。
我们推荐三种练法：A.数数练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B.“数枣”练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。
声乐不同阶段的训练方法声乐不同阶段的训练方法声乐演唱时，呼吸会起到决定性作用，因此练习呼吸也是尤为重要，总结了练习的方法，希望大家看完之后在声乐方面能够有所提高。
以下仅供参考！第一阶段：“哼唱”哼唱练习很容易获得假声和混声，对声区的统一有很大的帮助。
用闭口哼唱和开口哼唱交替练习，使声音逐渐变竖、变圆、变集中，使集中的声音往头腔里输送，以求获得进一步的头腔共鸣。
练习要求：首先尽量把声音位置挂在鼻咽处，用一种擤鼻涕的感觉来带着哼，尽量找到“晕呼呼”的感受。
其次，笑肌要提起，自然的面带微笑。
喉咙要自然放松、打开，喉结放在最低的位置上。
再次，要在横膈膜有力的支持上哼唱，全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，向下叹着唱。
最后，在正确的哼鸣下，再带入其他母音，要求在带入其他母音时，一定要注意其面罩共鸣的位置，呼吸支点等均要与哼鸣相同，包括声音走动的方向、路线、感觉要一致。
交替使用张口和闭口的发声练习，可以帮助把声音的集中点保持在头腔的最高部位。
如果歌唱者在哼唱一个长音时，肌肉是放松的，能把下巴慢慢地放松下来，直到口慢慢地张开，而对哼唱时形成的声音共鸣不会有任何的干扰，这也可以作为对正确哼唱和正确共鸣的一种测验。
对以上几个方面进行逐项检查，反复练习，一直到开口音正确了，然后才能将哼鸣抽掉。
由于哼唱用力较小，声音较轻，声音一直回旋在鼻腔和鼻咽之间，因此便于体会鼻腔和鼻咽腔的共鸣。
在做哼唱练习时，喉头一定要放松，上胸要放松，气息要自然深沉而有控制。
一旦有了鼻以上的共鸣感，就要将这种感觉慢慢地过渡到a、e、i、o、u几个元音上去。
要记住哼声唱是大声唱的基础,只有掌握好哼鸣的位置和哼鸣的色彩,才能使声音往鼻咽以上的眉心处集中而获得高位置的头腔共鸣。
要反复体会,反复练习,才能体会和找到真假声结合的自然歌唱状态。
哼声唱不论高低、强弱都要带有靠前富有穿透力的自然头声,为使高、中、低三个声区的声音衔接自然、统一创造良好的条件。
发声练习的方法有哪些-最常用的8个练声方法发声练习需要根据自己的情况，有计划、有针对性地进行选择练习。
以下是小编为你整理的发声练习的常用方法，希望能帮到你。
“哼鸣”的基本练习在开始练声时，先练哼鸣是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。
练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
连音练习人们常说：“不会连贯就不会歌唱。
”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。
为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
顿音练习顿音唱法又称为断音唱法。
要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。
练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
保持共鸣位置不变的练习在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
结合字声练习(带词练习)要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。
力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
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科学练声音的方法与技巧科学练声音的方法与技巧篇1一、唇部练习(每天练习30遍，分两次练)(练习之前发气泡音一次)1、喷唇：也称作双唇后打响，双唇紧闭，将唇的力量集中于后中纵线三分之一的部位，唇齿相依，不裹唇，阻住气流，然后突然连续喷气出声，发出P、P、P的音。
2、咧唇：将双唇闭紧尽力向前噘起，然后将嘴角用力向两边伸展。
(咧嘴)，反复进行。
3、撇唇：双唇后闭紧向前噘起，然后向左歪、向右歪、向上抬、向下压。
4、绕唇：双唇闭紧向前噘听起，然后向左或向右作360度的转圈运动。
二、舌部练习(每天练习30遍，分两次练)(练习之前发气泡音一次)1、伸舌：把口开大，提颧，要感觉鼻孔略微张开一些，然后努力地把舌头往外伸，舌尖越尖越好，舌体集中,舌尖向前、向左右、向上下尽力伸展,伸完了以后，再往回缩，缩到最大的程度。
2、刮舌：舌尖放在下齿背，上齿接触舌前部;舌前部逐渐挺起，将口腔撑开;上齿沿中纵线向前往后刮动。
3、弹舌：先把力量集中在舌尖，抵住上齿龈，堵住气流，堵住呼出的气流，突然打开爆发出te音。
应该注意，舌的中纵线，前后的中纵线要用力，爆发出这个te te，越有力越好。
4、顶舌：先闭唇，用舌尖来顶左右的内颊，交替进行，左边一下右边一下，左边一下右边一下。
5、转舌：闭唇，把舌尖伸到口腔前庭，也就是把舌尖伸到齿唇的中间，先向顺时针方向环绕360度，然后再按逆时针方向环绕360度，交替来进行。
身体配合胸腔的练习篇21、提颧肌：让鼻翼两端的肌肉感觉紧紧的，鼻翼两侧略微的'往外张，上唇和上牙齿贴的比较近。
2、打牙关：咬苹果，下颚放松。
3、挺软腭：半打哈欠。
4、松下巴：抬头看天。
立姿或坐姿，挺胸、收腹，抬头看自己头顶上的天，此时，你的嘴就自然的张开了。
反复做几次，体会一下嘴是怎么张开的?——不是下巴主动用力，而是下巴放松。
体会到之后，下一步这样做：保持抬头看天的姿势，恢复到眼朝前看的姿势。
此时，下巴是放松的，像掉下来似的。
谈戏曲演唱的发声训练——胡芝风练声的重要性。
人的歌声可分为三个音区：低音、中音、高音。
戏曲塑造人物的声音造型，是随行当程式而区分的。
一般习惯把本嗓称为大嗓（在中低音区），假声称为小嗓（中高音区）。
旦角用小嗓；老生、老旦用大嗓，也就是用真声；小生用大小嗓的结合，唱腔的音区与旦角相仿；花脸是在大嗓的基础上，充分运用共鸣，使声音有厚度；丑角用大嗓，不求宽，但求脆、有高音。
老生还有一种“嘎调”，就是声音由低音突然“跳”到高音区，如《四郎探母》中，杨四郎的唱腔“叫小番——”的“番”字就是“嘎调”。
发音器官由呼吸器官、声带、口腔、咽喉等部分组成。
戏曲界把声带和通过发音器官发出的声音混称为嗓子。
音质，是指先天的生理器官决定的声音本质。
有的人声带厚，有的人声带薄，有的人声带闭合好，有的人声带闭合不全。
在一般情况下，声带的音色不易亮，声带薄的，声音脆，闭合二的高音易发，闭合欠好的唱高音困难。
由于各人唱法不同，有的共鸣好、有的共鸣差。
这些因素决定一个人的声音的音质----声音的高、低、宽、亮、厚、圆、扁等。
一个人的音质虽然是天生的，但其色泽是可以经过训练得到改善的。
各个行当对音色的美要求不同：旦行要求“脆、甜、润、圆、水”;小生要求宽亮；花脸要求刚猛、洪亮、深厚、含蕴等。
各个地方剧种还需要具有自己的地方气息和地方色彩。
由于戏曲历来教唱是“口传”，只传授唱腔的韵味，几乎不讲发声的方法，没有系统的发声理论，学员练嗓是靠自己琢磨，通过苦苦喊嗓和吊嗓来练发声。
任教的老师大多是演员出身，有的因本身嗓音欠佳，有的原本是好嗓子，由于唱坏了，才从舞台上转向教学。
所以，难以按舞台上正式调门的发声为学员示范。
现在虽然有了录音机可以模仿，但是由于声音经过电波，在不同程度上失真，学生凭推测来模仿其发声常常造成失误。
比如有的旦角演员的唱腔声音，经过录音机，就常常被误认为嗓音很细，是靠本嗓挤压，没有胸腔共鸣。
还有，把丹田气误解为把气涌到喉头，一来压迫腹腔、胸腔失去共鸣，二来气冲声带，使声音发抖或音高不准。
发音练习第一部分：发声共鸣共鸣：首先搞清楚发音的几个部位，一般使用的是中间三个发音方法。
高音--脑腔共鸣（也就是美声唱法）中高音--鼻腔共鸣 (例如山西民歌)平音--口咽腔共鸣（普通说话发音）中低音--胸腔共鸣（浑厚低沉例如军歌）男低音--腹腔共鸣（比如张学友的部分歌曲）气息：这是基础，需要体力和肺活量。
闻花练气：深吸一口气，犹如闻到美妙花香，吸到顶，练肺活量。
气息数数：深吸一口气，然后数数字，保证气息的收放。
压腹数数：躺着用重物压迫住腹部然后数数字。
运动数数：跑步过程中数数。
第二部分：发音方法声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。
请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。
接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。
经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。
先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。
美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。
要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。
仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了。
例子：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。
等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。
