六招教你看懂抽象画

初学者绘画教程学习抽象绘画的基本原理和表现方法刚开始学习绘画的初学者常常会对抽象绘画感到困惑，因为它与写实绘画截然不同。

抽象绘画着重于表现艺术家的内心世界和情感，而不是精确描绘客观现实。

本文将介绍初学者如何理解和学习抽象绘画的基本原理和表现方法。

一、认识抽象绘画抽象绘画是20世纪艺术中的一种重要表现形式，其起源可以追溯到爱尔兰画家凯茜·薇·克里克在1910年提出的“绝对画派”理论。

抽象绘画摒弃传统绘画中对客观现实的模仿，强调通过形状、色彩和线条等元素来表达艺术家的情感和内心体验。

二、抽象绘画的基本原理1. 形状和线条在抽象绘画中，形状和线条是表达艺术家意图的重要元素。

形状可以是几何形状或自由的有机形状，线条可以是直线、曲线或笔锋的变化。

通过在画布上构造和组合形状和线条，艺术家可以营造出独特的视觉效果。

2. 色彩运用色彩是抽象绘画中最直接和重要的表现手段之一。

艺术家可以通过选择鲜明或柔和的颜色、冷暖色调的对比以及颜色的明暗层次来塑造画面的氛围和表达情感。

同时，色彩也可以作为画面的主要元素，用于传达无言的信息。

3. 纹理和质感纹理和质感是创造画面层次感的关键。

抽象绘画中，通过运用不同的材料和技巧，艺术家可以创造出多种质感和触感。

这些细微的纹理和质感可以增加画面的趣味性和观赏性。

三、抽象绘画的表现方法1. 内心体验抽象绘画强调艺术家的内心体验和情感表达。

你可以通过关注自己的感受和情绪，尝试用形状、色彩和线条等元素来表达出来。

不要拘泥于物象的描绘，而是将自己的思绪和情感融入到作品中。

2. 实践与实验学习抽象绘画需要勇于实践和实验。

尝试使用不同的颜料、画笔和媒介以及各种绘画技巧来探索自己的创作方式。

不要害怕失败，从错误中学习和成长。

3. 观察与思考仔细观察其他艺术家的抽象绘画作品，思考他们采用的构图、色彩和线条等手法，分析其表达的意图和效果。

通过批判性思维和积极思考，培养自己对抽象绘画的理解和欣赏能力。

【名画记】如何看懂抽象画？先来看一幅画No.4，1964，in Rothko Chapal 罗斯科作品点开也是一片黑色，是的，这是画，不是你手机黑屏了。

这是一幅罗斯科后期很重要的代表作。

（这里先简单说明下罗斯科：20世纪初曾创下史上拍卖最高价，苹果公司创始人乔布斯生前最喜欢的艺术家，也和我们的生活密切相关）有人觉得美术史很枯燥，其实不然，不信再来看一幅画卡塞尔文献展的《环境空间》，1968/2017年 ?Fondazione Lucio Fontana一刀成名他只是在画布上划了几刀作品拍出1.85亿元，他就是卢齐欧·封塔纳，他说：“我只是划了几刀你们就high了”。

我们平时看到的抽象画也会有这样的类型，但是这两位画家的作品已经抽象到不能再抽象了，就剩一个色块、一个空白画布上了划了一刀。

但是这一刀也划出了一个新的空间，同时也是对二维的平面的绘画做了一个了解。

为什么这么说，因为这两位极简主义的画家从美术史来看他们在平面的二维绘画上面的探索已经走到了极致。

我们从这里往回看美术史，从没有任何技巧可言的原始绘画到为宗教服务的中世纪绘画到古典主义具象绘画的高峰，然后塞尚对平面绘画中的空间进行了探索，于是有了毕加索的立体主义进而进入到了一个大师辈出的时代：后印象派、立体主义、野兽派、抽象派、极简主义....人类对于二维绘画的各种形式的探索终于走到了头，所以封塔纳想在二维的画布上再探索。

1949年的某一天，他用一把尖锐的剃须刀划破了自己的某些单色化作，首件戳洞的《空间交响曲》就这么诞生了。

正是他这个激进的举动推开了现代艺术的另一扇窗户，打破了对绘画的固有思想。

这带有挑战意味的刀痕成就了他的画作，也一举成为了艺术界的标杆。

“空间主义”的观念就成为封塔纳作品主要的主题。

在此之后，美术史进入到了以个人为中心的多元化时代，对于二维绘画形式的探索前人基本都已经完成了，但是极简主义的贡献还不仅仅如此，它同时为我们今天的审美带了革新（这个和乔布斯研究罗斯科、包豪斯学院以及我们今天的生活美学密不可分，会另起一篇讲述，在此不赘述）下面我们进入正题，到底该如何欣赏一幅抽象绘画？为了更好的理解抽象绘画可以从如下几个角度切入：具象的元素不停的简化直到变成简单几何元素这个是毕加索笔下的牛，他画了很多幅牛的画，这个也彷佛是美术史的进程：从具象到具有技巧的写实到几何形态的立体主义再到抽象。

涨知识：抽象油画你不懂
抽象油画，包含多种流派，并非某一个派别的名称。

“抽象”是“ 具象”的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念。

抽象油画包括：﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。

这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等发展而来。

带有几何学的倾向。

这个画派可以蒙德里安为代表。

﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。

这是以高更的艺术理念为出发点，野兽派、表现主义发展而来，带有浪漫的倾向。

这个画派可以康丁斯基为代表。

油画之美，主要是色彩之美，而色彩之美，关键是要看如何掌握和运用色调。

自上个世纪20年代出现第一幅抽象油画以来，抽象油画逐渐成为西方画坛的主流，在表达感情方面，抽象油画发挥着重要的作用。

油画色调的处理，随着油画技法的进展、科学的进步以及人们欣赏习惯的变化而发生变化。

古典油画几乎是清一色的棕褐色调子，自从印象派开始，发现了条件色的规律，就使画面色调丰富多彩起来。

油画色调的调和大约有邻近色的调和、单一色的调和、对比色的调和。

使用单一色调的和色调的画面看起来非常统一。

抽象画色调的处理，学问很深，有待更深入的研究，油画艺术发展到现在，艺术观念的变更、科学的进步，将会对油画色彩的处理带来更大的自由。

学会绘画抽象艺术的技巧绘画是一门艺术形式，能够表达出思想和感情。

而在绘画中，抽象艺术作为一种独特的表现方式，更能够引发观者的思考和感知。

学会绘画抽象艺术，可以让我们超越传统的表现手法，展现出内心深处的情感和创造力。

以下将介绍几个学习抽象艺术的技巧，帮助您开始您的抽象艺术创作之旅。

第一，自由挥洒的线条和形状。

抽象艺术强调自由和表达，因此线条和形状的创作是非常重要的一环。

没有限定好的绘画对象，我们可以试着放松手腕，挥洒自如地用线条和形状去表达内心的感受和意境。

通过线条的曲折与交错，形状的叠加与剪裁，可以创造出非凡的形式和视觉效果。

第二，色彩的运用和搭配。

色彩是抽象艺术中非常引人注目的要素。

学会运用色彩可以使作品充满生动和表现力。

对于色彩的运用，可以尝试着运用一些非传统的色系，如低饱和度和对比强烈的色彩，来营造出独特的氛围和情感。

同时，在色彩的搭配上，我们可以自由地选择和调整，让色彩之间能够相互辉映，产生视觉冲击力。

第三，质感和材料的运用。

抽象艺术不仅是平面的表现，还可以通过质感和材料的运用来增强视觉的层次感。

可以使用一些质感丰富的材料，如油漆、油墨、纸张等，来创造出丰富多样的质感效果。

通过运用材料的不同手感和颗粒感，可以使作品更加丰富和有趣。

第四，形式开放与暗示。

抽象艺术通常是形式开放的，观者可以根据自己的想象和体验来解读作品。

在绘画中，可以运用形状、线条、色彩和质感的变换，来暗示出一种无界限的状态和感觉。

这种形式开放和暗示让观者能够更自由地去思考和感受，为作品赋予了更多的可能性。

第五，情感和意念的表达。

抽象艺术是情感和意念的表达方式。

在绘画中，可以通过色彩和形式的组合，以及线条和质感的运用，来表达出自己内心深处的情感和思想。

我们可以用绘画来表达快乐、痛苦、憧憬、失落等各种情绪，或者表达对于社会和自然的思考和反思。

抽象艺术给了艺术家更多的自由和创造力，让他们能够真实地展现独特的表达方式。

学会绘画抽象艺术并不容易，但也并非难以掌握。

如何理解和欣赏抽象画抽象艺术，作为当代艺术领域中不可或缺的一部分，常常让人们感到陌生和困惑。

相比于传统的写实绘画，抽象画更加具有挑战性，需要观众有着更深层的思考和体验。

那么，如何才能更好地理解和欣赏抽象画呢？在本文中，我们将探讨一些方法和技巧，帮助您更深入地了解抽象艺术的魅力。

感受情绪和表达抽象艺术常常是艺术家对世界和情感的抽象表达。

观看抽象画时，不一定要追求画中物象的具体意义，而是要着眼于艺术家表达的情感和想法。

试着与画中的色彩、形状和线条产生共鸣，感受其中蕴含的情绪和能量。

深入作品背后的故事每幅抽象画背后都有着独特的创作故事和艺术家的思想。

了解艺术家的创作初衷，可以帮助您更好地理解作品的内涵和意义。

有时候，深入了解作品背后的故事，会让您对抽象艺术有全新的认识和体验。

探索多样的风格与技巧抽象艺术包含了多种不同的风格和技巧，如抽象表现主义、色彩场面派等。

通过了解不同的抽象艺术流派，可以让您更全面地理解和欣赏抽象画。

尝试观看不同风格的作品，体验其中的艺术之美，拓展自己的艺术视野。

自由联想与想象在欣赏抽象画时，不必受限于现实世界的束缚，允许自己进行自由联想和想象。

想象力是欣赏抽象艺术的重要因素，尝试从画中的形状和色彩中寻找新的联想，发挥自己的想象力，与作品进行对话。

鼓励探索和思考最重要的是，欣赏抽象画需要鼓励探索和思考。

不要试图一次性理解作品的所有含义，而是慢慢品味、思考，与作品进行互动。

通过反复的观看和思考，您会逐渐发现抽象艺术的深邃之处，体验到作品带来的思想和情感的共鸣。

欣赏抽象画是一场富有趣味和挑战的心灵之旅。

通过感受情绪和表达、深入作品背后的故事、探索多样的风格与技巧、自由联想与想象以及鼓励探索和思考，您将能够更好地理解和欣赏抽象艺术的独特魅力。

打开心扉，与抽象画作品深度互动，享受艺术带来的惊喜和启发。

我的欣赏抽象画不仅是一种艺术体验，更是一次心灵的冒险。

在这个过程中，尽情释放自己的想象力和情感，与作品进行对话，您将发现抽象艺术中无限的可能性和乐趣。

如何看懂一幅画？教你4套方法论，轻松迈入绘画欣赏的大门艺术发展到今天，已经不再是贵族和上流社会的“专属品”。

随着社会的发展，曾经只能在王公贵胃的宴会厅或者大收藏家的密室里才能看到的伟大作品，今天都可以通过画展的方式看到。

极大的缩短了大众和绘画作品之间的距离，但是很多人依然对于“看懂一幅画”存在着某些心理误区：总觉得去画展看懂一幅名画，必定需要专业的艺术知识和深厚的史论积累。

希望看过这篇文章的你，能够放下对于欣赏艺术品的刻板印象，以自己最舒服的方式看懂一幅画，别忘了，艺术不是用来学习的，而是用来体会的。

艺术并非高不可攀：普通人也可以读懂一幅画1.“高雅”：也许是后人对艺术品的过度解读谈到艺术，很多人不自觉的就会把它和高雅联系起来，觉得这都是具有一定的艺术理论背景、熟读过中西方美术史的人去讨论和欣赏的东西。

其实这是对艺术欣赏的一种“误解”，就像一位艺术研究者严伯均说的：“艺术跟高雅没关系，甚至艺术本身就不高雅”。

这就好比小时候语文课本里的阅读理解题，据说谋篇课文，让作者本人去做题，居然也会错一大半，这就说明，一切高雅，都是后人对于一幅艺术画作的过度解读。

这种解读甚至超过了创作者本来想要表达的内容。

2.流于表面也有一部分人，总是去渲染一些绘画作品背后的故事，或者过分宣传创作者的某些成长经历，让大众的注意力从一幅画转移到对作者个人事迹的关注，其热切程度甚至超过了对作品本身的关注。

这样的状况就导致了对于一幅画作的欣赏流于表面，无法深入，反而使艺术欣赏失去了纯度。

其实欣赏一幅画，从我们踏入美术馆、站在一幅传世名作面前开始，虽然不一定了解它的创作背景，也未必能从专业理论的角度判断它属于哪个“主义”，甚至看不出它的技法究竟好在那里，但是，我们仍然能够从那些伟大的作品中体会到一些细微的情绪，这个时候，我们就已经在欣赏艺术了。

理解绘画的4种方法：让“欣赏”变得简单艺术欣赏，本身就是非常感性和独特的事情，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，所以作为普通大众，没有必要像学者或研究员那样，带着目的性去看一幅画，反而可以打破艺术欣赏的壁垒，用心感受，用一种比较感性的方式去“体验”一幅画所带来的“赏心悦目”。

第3课认识抽象画教学目标1知识与技能知道抽象画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的历史背景。

学会从点、线、面、色彩等方面。

多角度地欣赏与理解抽象画作品。

并能够运用美术语言，表达对抽象画的感受和理解，提高美术欣赏与评述的能力。

2过程与方法通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生了解抽象画的概念及其背景等相关知识，学会用美术的语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。

通过交流评价、动手操作、语言叙述和文字写作等方式，大胆表达自己的理解和感受。

3情感、态度和价值观激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和什么情趣。

教学重点学会从美术语言、画面组织、画家感情等多角度欣赏页理解抽象画作品，并能够运用美术语言，表达对抽象画的感受也理解。

教学难点能够运用美术术语大胆表达自己对抽象画作品中情感的理解与真实感受。

教学过程一、导入新课1画一画：我想用几根线条来表现轻松愉快的心情，你觉得适合画什么线条？如果再加上点色彩，你觉得用什么颜色能表现出轻松愉快的情绪？我想在添加些现状，哪些形状合适？2 教师根据学生发言进行添加这是一幅抽象风格的作品你能用自己的语言说说什么是抽象吗？教师介绍抽象画知识二、感知与体验1分析主要形式语言出示霍夫曼的《昼夜平分点》、罗德琴科的《无题》和德·库宁的《无题》。

提问：在这些抽象画中运用了哪些美术元素？你有什么感受？2体验与创作抽象画教师播放几段不同特点的音乐，请学生根据不同的旋律，运用点、线、面、色彩等美术语言，进行创作体验。

3思考这样的创作体验给你什么新的感受？你觉得抽象画还可以表现什么？4 探究艺术背景提问：根据资料和当时的艺术背景，你能说说为什么会出抽象画吗？教师为学生提供资料。

教师讲授康定斯基开始研究抽象绘画的故事三欣赏、分析也评述学生分组欣赏作品一组：欣赏《光之间，第559号》二组：欣赏《有红、黄、蓝、黑色块的构图》三组：欣赏《沧桑之变》四组：《坐着的女人第一号》提示：美术元素、色彩和呈现的感情等进行分析和讨论。

艺术欣赏抽象艺术作品的技巧艺术是一种抽象的表达方式，而抽象艺术则更进一步地摒弃了现实的具象形态，通过形式、色彩、纹理等元素来表达情感与思想。

欣赏抽象艺术作品需要一些技巧与理解，本文将探讨一些简单而实用的技巧。

一、凝视与感受抽象艺术作品往往不具备明确的主题或故事情节，因此欣赏时需要我们以较为放松的心态去感受。

不要急于去寻找画面中的特定形象或意象，而是先用眼睛慢慢扫视整幅作品，体验其中所蕴含的氛围和情绪。

通过凝视与感受，我们可以逐渐进入艺术家创作时的思考与表达状态。

二、元素分析抽象艺术作品通常由各种元素构成，包括线条、形状、色彩、质感、光影等。

对于欣赏者来说，逐个元素进行分析有助于理解作品的表现手法和艺术家的意图。

观察线条的方向和粗细，形状的几何特征，色彩的饱和度和明暗度，质感的纹理与厚度，以及光影的分布与强弱等。

通过分析元素的组合与变化，我们可以更好地领略到作品的美感和艺术内涵。

三、情绪共鸣抽象艺术作品常常带有强烈的情绪表达，而这种情绪并不依附于具象形态。

观众在欣赏时可以试试将自己的情绪融入作品中，感受其中的愤怒、喜悦、忧郁或冷漠等。

与作品共鸣，让其中的情感与思想触动自己的内心世界，从而产生更深层次的体验和理解。

四、意象联想尽管抽象作品没有明确的形象，但我们可以尝试在作品中找到一些“似乎是……的形象”。

这些形象不需要被理解成具体的事物，而是观众个人在欣赏过程中与作品互动的结果。

通过自由联想与想象，观众可以为作品赋予更多的意义和可能性，开展一次个性化的思考和创造。

五、历史与背景艺术作品的创作离不开艺术家所处的历史和背景。

了解艺术家的时代、艺术风格、社会背景等对于抽象艺术的欣赏是有帮助的。

通过研究作品所处的时代背景以及艺术家的创作理念，我们可以更好地理解作品并将其融入到更广阔的艺术体系中。

六、多角度对比在欣赏抽象艺术作品时，可以尝试从不同的角度来观察、解读同一件作品。

不同的角度和观点可以为我们带来不同的感受和理解。

怎样欣赏抽象画（1）抽象艺术的概念非理性的纯粹视觉形式。

有三个内涵：首先：绘画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活；其次：没有绘画主题，无逻辑推理和理性诠释，既不表达思想也不传递情绪；第三：纯粹由颜色和点、线、面构成的视觉形式。

抽象艺术是非理性的，抽象艺术的纯粹形式将人类有史以来的理性排斥在外。

这里的艺术非理性，只是说明抽象艺术表达的不是一个社会的、政治的、道德的道理，这种道理是人类社会用理性加以分析和总结的。

而艺术不需要这种思想和道理，艺术就是艺术自己。

非理性的意义包含两个方面：一是心理学意义上人的本能和无意识；二是哲学意义上人的认识结构中的非逻辑的认识方式。

在艺术创作中的本能和无意识我们通常理解为那种没有事先构思好或者是在创作中自由发挥的创作方式。

就是在创作中注重即兴创作和偶然性。

非逻辑的创作，就是无主题、无形象和无故事人物的，纯粹形式的创作。

历来的艺术都是有主题的，包括一些现代艺术、后现代艺术。

艺术的主题从来不是为了艺术自己，往往是社会问题、道德问题、民族问题或者政治问题。

这种主题让艺术成为工具。

艺术不是工具，当艺术成为生命方式的时候，艺术是目的。

抽象艺术是唯一把自己当作自己的艺术。

他没有庸俗的、无聊的、教条的、烦琐的思想，也没有强权的、自私的、指令的主题。

它不需要任何现实的强加于它理念和形象，它用完全属于自己的脸注册，不再需要看别人的眼色或者听别人的指令。

抽象艺术不仅让创造者自由，更让审美者自由。

抽象艺术不需要思想（角度强调观点），不需要那些以现实的利益为驱动的各种思想。

因为所有的思想的目的并不是为了思想。

思想是人类生存的一种思维工具，思想不是生命的目的。

人在受苦受难的时候，往往是思想的时候，是思想让人类变得复杂变得精明。

而一切复杂和精明都是针对别人的，任何个体生命对自己都不需要复杂和精明。

生命在享受的时候，往往是不思想的时候，思想是为了不思想。

既然生命是这样认识思想的，艺术为什么非要有思想？没有思想的抽象艺术就是真正意义上的公正的、公平的、公开的艺术，它让人类接受它无私的给予和洗礼，它给人们的享受是阳光和空气般的慷慨。