唐诗宋词发展的几个主要阶段

中国古代诗词的发展历程
中国古代诗词的发展历程是一个漫长而丰富多彩的过程。

以下是对中国古代诗词的发展历程的简要概述：
1.萌芽期：早在先秦时期，诗词便开始萌生。

这一时期的作品，如《诗经》和《楚辞》，代表了中华文化中诗词的源头。

《诗经》收录了西周初年至春秋中叶的诗歌，体现了民间歌谣的特色，而《楚辞》则是在楚地民歌的基础上发展起来的，具有独特的韵律和表达方式。

2.发展期：到了汉代，诗词得到了进一步的发展。

汉乐府民歌的出现使诗词更加接近民间生活，如《孔雀东南飞》等作品反映了社会生活的多个层面。

与此同时，文人诗也逐渐兴起，如班固的《咏史》等作品。

3.繁荣期：魏晋南北朝时期，诗词创作达到了一个高潮。

这一时期出现了诸如曹植、曹操、王粲等著名的文人诗人，他们的作品如《赠白马王彪》、《燕歌行》、《七哀诗》等，反映了当时社会的矛盾和人民的苦难。

4.鼎盛期：唐宋时期，诗词达到了鼎盛。

唐诗宋词成为中国古代文化的重要组成部分。

李白、杜甫、苏轼、王安石等一大批杰出的文人诗人涌现出来，他们的作品如《静夜思》、《赤壁怀古》、《渔家傲》等，不仅具有高度的艺术价值，也反映了当时社会的风貌和文化精神。

5.转型期：明清时期，诗词逐渐从宫廷走向民间，更多地反映了普通人的生活和情感。

同时，随着西方文化的传入，诗词也受到了外来文化的影响，出现了新的风格和技巧。

总的来说，中国古代诗词的发展历程是一个不断演变和发展的过程，各个时期的作品都反映了当时社会的风貌和文化精神。

这些诗词不仅是艺术的瑰宝，也是中华民族文化遗产的重要组成部分。

xx的发展历程宋词的发展从开始到顶峰阶段，大致分为共分为三个阶段。

第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。

这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。

唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。

原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。

词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。

从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。

五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。

词有词牌，即曲调。

有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。

比较常用的词牌约100个。

词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。

按音乐又有令、引、近、慢之国画:着名女词人李清照别。

“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。

如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。

“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。

而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。

词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。

依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。

据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令，59—90字为中调，90字以外为长调。

最长的词调《莺啼序》，240字。

一定的词牌反映着一定的声情。

词牌名称的由来，多数已不可考。

只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。

词的韵脚，是音乐上停顿的地方。

一般不换韵。

有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。

象五、七言诗一样，词讲究平仄。

古代诗歌发展的顺序8个常识题是行测的必答题。

如果你想在这些问题上得分，除了积累记忆，没有别的办法。

最近电视上，网络上各种诗词综艺节目如火如荼。

今天阿图就来总结一下古诗词发展的相关知识:1.春秋时期：《诗经》是我国第一部诗歌总集，收集了西周至春秋中叶的诗歌。

分为风、雅、颂三个部分。

我们学过《关雎》《蒹葭》等名篇便出于此。

2.战国时期：屈原用楚国方言，创造出一种新的诗歌体裁，楚辞体。

代表作是《离骚》。

3.两汉时期：汉代诗歌以“乐府”为代表，形式朴实自然，内容丰富多彩，语言通俗深刻。

代表作品《十五从军征》《陌上桑》《孔雀东南飞》等。

4.魏晋南北朝时期：(1)建安文学：以曹操父子和建安七子为代表。

建安七子包括孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。

代表作曹操的《观沧海》《短歌行》，王粲《七哀诗》，蔡文姬《悲愤诗》(2)田园诗：东晋陶渊明，代表作《归园田居》《桃花源记》，内容清新自然，风格朴实恬淡。

5.唐代:中国古典诗歌在唐代进入黄金时代。

(1)初唐:初唐四杰:、罗、、杨炯、陆。

(2)盛唐：诗歌成就最大，诗人辈出。

山水田园诗代表人物有王维、孟浩然，二人合成“王孟”;边塞诗代表人物有高适、岑参以及“七绝圣手”王昌龄。

但众多诗人中当属“诗仙”李白，“诗圣”杜甫成就最高。

李白的代表作有《望庐山瀑布》《蜀道难》《将进酒》《早发白帝城》。

杜甫的代表作有三吏三别。

三吏：《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》;三别：《新婚别》《垂老别》《无家别》。

(3)中唐:诗坛主张诗歌要反映生活，以白居易、刘禹锡为代表。

(4)晚唐：杜牧、李商隐，别创新格，咏史诗感人至深，两人号称“小李杜”。

6.两宋时期：文学的主要成就是“词”。

(1)豪放派：苏轼是豪放派的创始者，主要代表《念奴娇赤壁怀古》《水调歌头明月几时有》等。

辛弃疾继承和发展了苏轼的豪放词风，在思想上和艺术上都达到很高水平，作品经常流露出对祖国山河分裂的悲痛，散发着浓厚的时代气息。

代表作《菩萨蛮•书江西造口壁》、《破阵子醉里挑灯看剑》等。

中国诗歌体裁的发展变化
中国诗歌体裁的发展变化可以大致分为以下几个阶段：
1.先秦时期：这是中国诗歌的萌芽阶段，以《诗经》为代表，收
集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌。

2.楚辞阶段：战国时期，屈原等人创作了楚辞，这是一种具有楚
地方特色的诗歌形式，也是中国诗歌史上的一大变革。

3.汉乐府阶段：汉乐府是汉武帝时期设立的音乐机构，主要负责
采集和创作民间诗歌，这些诗歌被称为“乐府诗”。

汉乐府的诗歌以叙事为主，风格质朴。

4.唐诗阶段：唐朝是中国诗歌发展的高峰，唐诗成为了中国诗歌
的代表之一。

唐诗在形式上讲究平仄和韵律，注重意境的创造和对自然景物的描绘。

5.宋词阶段：宋朝时期，词成为了主要的诗歌形式。

词是一种配
乐的长短句，以婉约、豪放两种风格为主，具有很高的艺术成就。

6.元曲阶段：元朝时期，曲（也称戏曲）成为了文学的主流形
式。

元曲以叙事为主，形式上讲究唱、念、做、打，是一种综合性的艺术形式。

7.现代诗歌阶段：20世纪以后，随着新文化运动的兴起，现代
诗歌开始在中国发展。

现代诗歌在形式上与传统诗歌有很大的不同，更加注重表达个人情感和思想，语言也更加简洁明快。

总的来说，中国诗歌体裁的发展变化是一个漫长而复杂的过程，各种诗歌形式都有其独特的艺术特点和历史背景。

宋词发展的历程范文
宋词的发展历程可以大致分为三个阶段：前唐五代阶段、北宋阶段和南宋阶段。

前唐五代阶段（唐晚期至五代）：这一阶段是宋词发展的起点。

在这一阶段，五代时期的文人学士开始对唐诗进行变革和创新，形成了“新乐府”和“新曲文”的形式，为宋词的产生奠定了基础。

北宋阶段（北宋初至中期）：这一阶段是宋词发展的高峰时期。

北宋初期，词的创作仍受到唐诗的影响，形式上多为五言律诗的转换。

到了北宋中期，词开始独立于诗的形式发展，实现了从继承到创新的跨越，形成了独具特色的“伤时词”、“闺怨词”等风格。

南宋阶段（南宋中期至晚期）：这一阶段是宋词的发展向成熟和完善的阶段。

南宋时期，由于政治的压力和社会动荡，词人们的创作更加注重情感的内敛和表达的深入，形成了“婉约”和“豪放”两大派系。

同时，词的音乐性、韵律和曲调也得到了极大的发展和完善。

总的来说，宋词的发展历程表现出从唐诗的继承到创新的转换，从形式上的变革到内容上的丰富，呈现出多样化的风格和表现力。

宋词的发展与时代背景、社会环境以及文人个体的思想情感密切相关，形成了独特的文化艺术现象。

宋代词学发展简述词，诗歌的一种.因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

始于唐,定型于五代，盛于宋.58字以内为小令，59—90字为中令，91字以上为长调。

宋代，是词的“黄金时代”。

这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。

婉约词是按照美的法则来生活的，具有可歌性，以言情为主，同时“以美取胜”豪放派喜用诗文手法，不恪守音律，创作视野广阔，气象恢弘雄放词源于民间，在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起,物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈宋词的兴盛跟当时的社会联系紧密。

宋词发展的基础宋代立国推行厚待官吏的政策，加上社会经济的恢复与发展，民间财富被搜刮集中到都城及其他几个大城市，为统治者寄情声色、歌舞作乐提供了物质条件。

宋词的发展共分为四个阶段。

第一个阶段，晏殊、温庭筠、欧阳修,李煜等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；五代时，由于君主的提倡，南唐词坛特盛,晏殊、欧阳修等出自江南旧地的江西词人，沿袭南唐余绪，以风流自命,致力于创作短章小令、轻丽之词。

风格婉约艳丽。

李煜的词艺术概括力强，自然纯真以白描为主。

同时他扩大了词的表现领域。

在李煜之前,词以艳情为主，内容浅薄，即使寄寓一点怀抱，也大都用比兴手法，隐而不露。

而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚.晏、欧诸人，虽然词作并不少，但都不是专力为词的词人，"或一时兴到之作,未为专诣"(冯煦《宋六十家词选例言》），走的是五代花间、南唐词人的老路，继承性大于创造性，连词调、词体的选择和运用都跟五代词人一样，是以小令为主。

不过，晏殊和欧阳修等人，在宋词的发展史上，仍然有其创造性的贡献.他们以众多的艺术圆熟、意境浑成的典范之作,强化了温庭筠等花间词人开创、定型的抒情范式，进一步确立了以小令为主的文本体式、以柔情为主的题材取向和以柔软婉丽为美的审美规范.十一世纪上半叶的词坛,是宋词的”因革期".既有因循传承，又有革新创造温庭筠的风格以绮怨的风格为主,隐曲密丽，特别注重对于物象的细腻描摹，善于从精心碉楼中暗示渲染出凄迷幽怨的情感氛围.不愧为“花间鼻祖"。

宋词知识点归纳总结一、宋词的发展历史宋词是在唐代诗歌的基础上发展起来的一种新的文学体裁。

唐诗以其规整的格律和优美的意境成为了中国古代文学的巅峰之作，然而宋词的出现使得中国古代文学有了更为丰富的表现形式和更为深刻的思想内涵。

宋词的发展主要分为两个阶段：初唐与盛唐。

初唐时期，宋词继承了唐诗的传统，随着社会形态和文学风气的变化，宋词进入了盛唐阶段，成为了独立的文学体裁。

二、宋词的特点1. 精炼宋词的一大特点就是字符的精炼。

宋词以“短小精悍”著称，能够用极少的文字表达出丰富的意境和深刻的情感，这一点使得宋词在中国文学史上占有重要地位。

2. 音乐性宋词的另一大特点就是其音乐性。

宋词多以词牌名为标题，结构上通常是五言、七言或者五言与七言交替使用，有一定的押韵和旋律，这使得宋词在演唱时更加动听。

3. 情感宋词的情感表达非常丰富多彩，既有爱情之苦，也有乡愁之情，同时还有壮志凌云之志，这使得宋词成为了一座情感的宝库。

4. 主题多样宋词的主题非常多样，既有以爱情为主题的，也有以思乡为主题的，还有以壮志凌云之志为主题的。

这些主题的多样性使得宋词在表现人生百态上有所突破，成为了中国古代文学的瑰宝。

三、宋词的代表作家1. 辛弃疾辛弃疾是宋代著名的文学家，他的作品以豪放、慷慨、激昂为主要特色，其代表作有《青玉案·元夕》、《浣溪沙·一曲新词酒一杯》等。

辛弃疾的词作横跨了政治、文化和情感等多个领域，深受广大读者的喜爱。

2. 苏轼苏轼是中国古代文学史上的文学大家之一，他的作品在宋词史上占有重要地位。

苏轼的词作以豪放、清丽、豁达为主要特色，其代表作有《水调歌头》、《浣溪沙》等。

苏轼的词作既有激昂之情，也有恬雅之韵，表现了他对人生百态的丰富感悟。

3. 李清照李清照是中国古代文学史上的女词人代表，她的作品以柔婉、婉约、情感细腻为主要特色，其代表作有《如梦令》、《武陵春》等。

李清照的词作多以女性的柔婉之情为主题，表现了她对家国沉浮的深切关注和对世情人情的感悟。

中国诗词发展历程
中国诗词的发展历程源远流长，经历了多个历史阶段的演变。

以下是其发展历程的简要概述：
1.先秦时期：这一时期，中国诗词开始萌芽。

具体来说，西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌是《诗经》的收集范围。

《诗经》是中国古代诗歌的开端，也是最早的一部诗歌总集，反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。

2.秦汉时期：这一时期，中国诗词得到了拓展。

随着社会的发展，诗词逐渐从民间走向宫廷，并受到了文人墨客的青睐。

秦始皇统一中国后，颁布了《挟书令》，使得文化得以传播，这也为诗词的创作提供了更多的机会。

3.魏晋南北朝时期：这一时期，中国诗词得到了进一步的发展。

文人墨客们开始强调诗词的韵律和意境，使得诗词的艺术性得到了很大的提升。

同时，这一时期的文人还开始尝试用诗词来表达自己的内心世界和情感体验，使得诗词的内容更加丰富和深刻。

4.隋唐五代时期：这一时期，中国诗词取得了巨大的成就。

唐诗是这一时期的代表，唐诗在形式上讲究平仄和韵律，在内容上则涵盖了国家兴亡、历史沧桑、个人命运等多个方面。

同时，唐代的诗人还通过各种不同的艺术手法，如寓言、象征、讽刺等，使诗词的表达更加丰富和多样。

5.宋元明清时期：宋词、元曲、明清小说等文学形式相继出现，这些形式都各有其独特的特点和风格，但都以诗词为基础。

宋词以其
婉约、柔美、抒情的风格而著名；元曲则以其明快、简洁、幽默的风格而受到欢迎；明清小说则以其情节曲折、人物形象鲜明而引人入胜。

以上是对中国诗词发展历程的简要概述。

宋词发展的大致过程
宋词发展的大致过程可以概括为以下几个阶段：
1.初期形成阶段（10-11世纪）：这个阶段的词主要是汇编自
南北朝时期的民间乐府诗，但受到了唐诗的影响。

这些词多以民谣和曲子为背景，内容多与生活和爱情相关。

2.黄庭坚、苏轼创作阶段（11-12世纪）：黄庭坚是宋初著名
的词人，他的词作品主题丰富多样，词风独特；苏轼则以豪放、灵巧的字句和思维著称。

黄、苏两人的词对后来词坛产生了深远的影响。

3.李清照等女词人创作阶段（12-13世纪）：宋代女词人的作
品有非常高的艺术价值。

李清照是其中最著名的一位，她的词以自然、抒情为主题，深受后人喜爱。

4.辛弃疾等赋词人创作阶段（12-13世纪）：辛弃疾是宋代著
名的赋词人，他的词作品大都带有激昂豪迈的气势，表达了作者的抗争精神和对时局的关注。

综上所述，宋词发展的大致过程是从古乐府诗和唐诗的影响开始，逐渐形成了以民间乐府传统为基础，并融合了豪放、抒情和女词人的特点的词体。

此外，在宋代后期，越来越多的赋词人也纳入了词的创作，使得词的题材更加广泛，风格更加多样。

中国诗词的发展过程中国诗词的发展过程可以分为以下几个阶段：一、先秦时期（约公元前11世纪-公元前221年）1. 甲骨文时期：最早的文字记载，反映原始信仰与祭祀习俗。

2. 诗经时期：出现了《诗经》，为我国最早的诗歌总集，可追溯到公元前11世纪，内容丰富多样。

二、两汉时期（公元前206年-公元220年）1. 先秦时期的诗歌继续发展，出现了楚辞、汉赋等新的文体。

2. 著名的诗人有司马相如、陈琳等，他们的作品具有较高的艺术成就。

三、魏晋南北朝时期（公元220年-589年）1. 乐府民歌：出现了乐府民歌，由民间歌谣演变而来，反映了当时社会动荡的局势和人民的生活。

2. 典故与象征：此时的诗歌注重表达情感，运用丰富的典故和象征手法，著名的代表作如《将进酒》等。

四、唐宋时期（公元618年-1279年）1. 唐诗盛世：唐朝是中国诗歌发展的黄金时期，出现了大量优秀的诗人和作品，如杜甫、李白、王之涣等。

2. 温庭筠的女词：李商隐和温庭筠等女词人的作品发展了中国古代词的艺术。

3. 宋词繁荣：宋代词以辞章为特点，突出意境，表达细腻感情，有陆游、辛弃疾等著名词人。

五、元明清时期（公元1279年-1912年）1. 元代继承：元代的诗歌发展受到前代的影响，同时也吸收了元代戏剧的表现手法。

2. 明代诗词：明代的诗人主要追求含蓄之美，作品表达思想独立，有文徵明、杨慎等代表人物。

3. 清代诗词：清代的诗词以纳兰性德、杜甫为代表，注重对社会现实的揭示和个人情感的表达。

六、近现代（1912年至今）1. 新诗运动：新诗运动是中国现代诗歌的重要转折点，思想解放和语言创新是其主要特点，有郭沫若、艾青等代表人物。

2. 诗歌批评与创新：诗歌批评家杨宪益、雪莱乐府派、自由诗等派别的出现促进了中国诗歌的创作和发展。

以上是中国诗词发展的主要阶段和特点。

每个时期都有其独特的风格和艺术成就，对后世诗词创作产生了深远影响，丰富了中国文化的瑰宝。

宋词发展的六个阶段宋词是中国文学史上一段辉煌的历史，它以优美的语言、深刻的意境、抒情的情感，被誉为中国诗歌的精品。

宋词发展的过程中经历了许多不同的阶段，每个阶段都有其独特的特点和风格，下面将对宋词发展的六个阶段进行介绍。

一、初唐时期：自由发展的时期唐朝是中国诗歌发展的春天，宋词的发展也离不开唐诗的影响。

初唐时期，宋词还没有一个真正意义上的体制，它是自由发展的。

诗人们在自由自在地创作中，创造出了很多优美的词作品。

如李白的《秋风辞》，白居易的《长恨歌》等。

二、北宋初期：碎文化的时期随着五代时期的陶渊明词、李煜词等先驱者奠定了独特的词风格，进入北宋初期，充满碎片化的文化风格盛行。

宋词也不例外，表现在词的创作上，出现了很多节奏快速、情感激烈的作品，如苏轼的《水调歌头》等。

三、北宋中后期：格律词兴起的时期到了北宋中后期，格律词开始兴起，宋词的形式开始规范化。

李清照、辛弃疾等文人，逐渐形成了自己的独特格律词风格，李清照的《如梦令》，辛弃疾的《青玉案·元夕》等都是代表作品。

四、南宋初期：传统词和新乐府并行的时期南宋初期，两种不同风格的词形式并行，即传统词和新乐府。

传统词是指北宋中后期形成的格律词，而新乐府则是指偏向于叙事的、语言简练的词，如周邦彦的《清平乐·村居》等。

五、南宋中后期：以元稹为代表的骈文词的时期到了南宋中后期，以元稹为代表的骈文词开始崭露头角。

骈文词的特点是紧密的韵脚和编排有序的语言结构，如元稹的《钗头凤·世情薄》等。

六、元代：形式和意境的协调时期元代是一个多元文化共存的时期，也是宋词的收官之作。

元代浪漫主义思潮的流行，使得宋词的意境更加丰富和深远。

元曲和唱本的发展，反过来又促成了宋词的进一步成熟。

元代著名词人辛弃疾的《青玉案·元夕》和李之仪的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》等，都是宋词发展的巅峰之作。

总之，宋词发展历经了六个不同的阶段，每个阶段都呈现出独特的特点和风格。

中国诗歌发展所经历的八个阶段一、上古神话传诗，中国最早的灵魂诗词。

中西方文化有所差异，但是历史几乎都是从神话传说开始的，在没有具体的记载历史之前，历史永远是个迷，就像我们现在所说的恐龙时期，人类形成初期，再大一点延伸到地球的形成，这些都是人类发展史上的历史，且无从考究，目前人类正在探索和研究中……这中间有很多很多的诗歌随着沧桑巨变留在了万古历史桑田中……上古神话传说中盘古开天辟地，女娲造人，就这样有了人类，也就就有了语言，语言就是最早的诗，每一声称呼，每一句语言，都是最古老的诗，所以诗歌的发展最初是从语言到文字演变而来。

二、历史记载《诗经》和《楚辞》时期。

《诗经》作为中国史上最早的诗歌总集，虽然作者不详细，但是内容总体反映了西周到春秋时期近几百年的历史面貌和生活现状，在我国诗歌历史上占举足轻重的地位，为后世诗歌的创作起到了引领作用，也就是说中国《诗经》以后的诗人大多都受《诗经》的影响。

风雅颂各有千秋，现实主义韵味贯穿诗歌，其艺术魅力是实实在在的生活现状，不愧是中国诗歌的里程碑和源头，关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑……《楚辞》虽然为方言体裁，具有浪漫主义色彩，恰似神话之飘渺，又具洒脱和豪放，由屈原创作，被称为“楚辞体”或“骚体”。

楚辞具有地方特色文学，但其抒情方式和豪迈情怀，很大程度影响了后世的诗歌创作，又有南北文化的结合，浪漫主义文学与现实主义独领风骚。

三、汉代乐府诗及魏晋南北朝民歌时期。

汉乐府和魏晋南北朝诗歌可以形象地说是把诗和音乐相结合，是《诗经》和《楚辞》之后的一种新体裁，源于民间而走向官府，汉代是历史大发展时期，也是乐符最辉煌岁月，宫廷有专门的官职和从事创作诗歌的人，形成了一个庞大的乐符机构。

其诗歌表现形式为，要不表现富贵奢华的生活，要么就是贫穷人的悲惨景象，阶级思想特别明显，同时爱恨分明，天地合，乃敢与君绝……乐符语言朴素自然，抒情融入在叙事之中，文字简练，形式多样，有三言、四言、五言、六言以及杂言种种，乐府是像五言诗过度的一个阶段，对盛唐时期的五言绝路起到了铺垫作用。

唐诗宋词故事尚平唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。

一、唐诗的发展历史以及主要成就：唐代是中国诗歌发展的黄金时代。

强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。

中国唐代诗歌的称谓，标志着中国古典诗歌的高峰。

唐代诗歌创作繁荣，题材丰富、风格多样、流派众多、体制齐备，作家作品量多质高，据《全唐诗》存录，诗有4.89万余首，有姓名可考的作者2200多人。

唐诗成就卓著，是在封建政治、经济进一步发展、变革的历史条件下，在社会思想比较开放，艺术文化普遍高涨的推动下，诗人们继承和发扬《诗经》、《楚辞》以来的优良传统，广泛总结前人的创作经验，百花齐放、推陈出新的结果。

它显示出中国古典诗歌已发展到完全成熟的阶段。

唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4个阶段。

（一）“风神初振”的初唐诗历经六朝的蕴积，诗发展至初唐一方面格律上较为完备，形式上日趋成熟，一方面受齐梁余绪影响，内容上绮靡浮艳。

王勃、骆宾王、杨炯、卢照邻，心中充满匡时济世、建功立业的人生理想和热情，怀着变革文风的自觉意识，面向广阔的时代生活和现实人生，创作出一系列气势壮大、慷慨悲凉的诗作，宫廷诗风终被突破。

在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。

律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的。

古体分四、五、七言和杂言，平仄没有限制，也不求对偶。

近体诗平仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。

律体的定型，对中国诗歌的发展影响深远，它成了中国古代诗歌的一种主要体式。

其后陈子昂高举诗歌革新的大旗，以复古求创新，标举汉魏风骨，强调兴寄，反对六朝婉媚诗风，高倡建安文人的慷慨意气和人生理想。

陈子昂主张诗应该有所寄托。

他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。

但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

”抒写怀才不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。

宋词发展脉络宋词是中国古代文学的瑰宝之一，它在中国文学史上占领着重要的地位。

宋词的发展脉络可以从以下几个方面进行描述。

一、唐诗的影响宋词的发展离不开唐诗的影响。

唐诗是中国古代文学的巅峰之作，对后世诗歌创作产生了深远的影响。

宋词在形式上继承了唐诗的五言绝句和七言绝句的格律，但在表达方式上有所创新。

宋词注重抒写个人感情和情感体验，注重表达细腻的情感和对自然景物的描写，这与唐诗的风格有所不同。

二、五代词的发展五代时期是宋词发展的重要阶段。

五代时期的词人，如李煜、李清照等，对宋词的发展起到了重要的推动作用。

五代词在形式上开始浮现了更多的变化，浮现了更多的韵律变化和压韵方式。

同时，五代词在表达上更加注重个人情感和对生活的感受，这为宋词的发展奠定了基础。

三、南宋词的兴旺南宋时期是宋词发展的黄金时期。

南宋时期的词人，如陆游、辛弃疾等，成为了宋词的代表人物。

南宋词在形式上更加注重音律的变化和压韵方式的多样化，使得宋词的音乐性更加突出。

同时，南宋词在表达上更加注重对社会现实和个人命运的反思，体现出强烈的人生哲理和社会关心。

四、元曲对宋词的影响元曲是中国古代戏曲的代表作品，对宋词的发展也产生了一定的影响。

元曲在形式上更加注重对话的表达和音乐性的呈现，这对宋词的发展产生了一定的启示。

元曲的表达方式和情感的表达方式对宋词的发展产生了一定的借鉴作用，使得宋词在表达上更加丰富多样。

总结起来，宋词的发展脉络可以从唐诗的影响、五代词的发展、南宋词的兴旺以及元曲对宋词的影响等方面进行描述。

宋词在形式上继承了唐诗的格律，但在表达方式上有所创新。

宋词注重个人情感和对生活的感受，同时也关注社会现实和人生命运的反思。

宋词的发展离不开前人的积累和后人的创新，它在中国文学史上独树一帜，成为了中国文化的瑰宝。

了9861 唐朝唐朝诗歌发展路线：唐代诗文大概可以分为：初唐、盛唐、中唐和晚唐几个阶段。

初唐前期时主要受南北朝的影响，追求华丽词藻，讲究声律对偶，题材单一，代表为宫廷诗人上官仪的“上官题”；初唐中期“四杰”的作品中以“诗言志”为创作取向。

无论内容还是形式都对初唐浮艳诗风或较单一的体制有所突破和革新。

其创作在形式上虽未完全摆脱齐梁遗风，但内容与气骨方面已大有突破；后期陈子昂明确诗歌抒情言志的本质特征，既抒写社会现实内容又抒发具有时代美学深度的思想感情，给唐代诗人指出了一个正确的创作方向。

盛唐时期：唐代社会高度繁盛而且极富于艺术气氛的时代。

唐诗经过一百多年的准备和酝酿，至此终于达到了全盛的高峰。

盛唐诗人主要分为浪漫主义诗派、现实主义诗派、山水田园派与边塞诗派四派。

山水田园派以王维与孟浩然为首；边塞诗派则以王昌龄为佳。

中唐时期：以元稹和白居易为领袖的中唐诗歌流派元白派，其诗文特点是重写实、尚通俗。

晚唐时期：晚唐由于受社会环境的影响，晚唐诗风偏于寓古刺今，诗风带点颓然伤感的色彩。

三吏（新安吏、石壕吏、潼关吏）和三别(新婚别、垂老别、无家别)2 宋词宋词的发展路线：词是一种音乐文学，最初主要用于配合宴会的音乐进行演奏，供娱乐之用。

词始于唐代，定型于五代，兴盛于宋代。

词开始主要以描写艳情为主，所以有“诗言志词言情”的说法。

晚唐时期的花间派词人温庭筠以及以李煜为代表的南唐词人的词体奠定了词的抒情风格。

到北宋前期苏东坡等人提出复古，正是词向诗的靠拢，突出“志之所之”，也是向唐诗的高远古雅复归。

宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派、花间派。

婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。

结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。

内容比较窄狭。

由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。

代表人物：柳永、李清照、晏殊、秦观、李煜、欧阳修等。

豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写3 元曲元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲。