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艺术是人类情感符号形式的创造——浅析苏珊•朗格对艺术的新定义2012-07-03 13:05:30 字体：大中小打印收藏摘要：苏珊•朗格在人类文化符号论哲学基础上，在对前人理论的批判借鉴中，提出“艺术是人类情感符号形式的创造”的较为合理的全新命题，这是苏珊•朗格整个艺术理论的基础和精髓。
此定义可以分为以下几个小的命题，即艺术是一种符号，而且是一种特殊的符号；艺术创造的是一种幻想；艺术符号表现的是人类的情感；艺术符号的表现形式又是一种生命的形式。
本文主要针对苏珊•朗格这一艺术的新界定，简要探讨一下其艺术定义中所涉及的内涵。
关键词：符号；幻象；情感；形式一、艺术是一种特殊的符号苏珊•朗格说：“凡是用语言难以完成的那些任务一一呈现感情和情绪活动的本质和结构的任务一一都可以由艺术品来完成。
”任何一件艺术品所创造的形象，无论是一场舞蹈，还是一件雕塑品，或是一幅绘画，一部乐曲，一首诗，本质上都是内在生活的外部显现或主观现实的客观显现。
艺术品表现人类的“主观世界”、“内在生活”，不是运用“推论性形式”，而是诉诸另一种形式——“表现性形式”。
这种表现性的形式具有“意义”，从而使自己成为非一般意义上的符号，而是艺术的一种特殊符号。
艺术符号不像纯粹的符号去代替另一样事物，也不象语言符号去表现一个概念。
例如，在绘画艺术中，一幅画虽然有色彩、线条、光线、阴影等不同的要素，但这些要素不像语言词汇那样，有独立的意义，不存在专门画鼻子或画嘴巴的斑点，整幅画是一个单一的有机体，其中的每一个要素都不能离开这个结构而独立存在，每一个个体要素的意义是由整体赋予的。
我们无法从一幅艺术作品中找出表达某种意义而采用的固定法则。
总之，艺术符号是一种特殊的符号，是语言符号无能为力的领域。
艺术符号以其表现形式的特殊性，表现了人类的主观经验领域。
“艺术品就是将情感呈现出来供人观赏的，是由情感转化成的可见的或可听的形式。
它是运用符号的方式把情感转变成诉诸人的知觉的东西，而不是一种症兆性的东西或是一种诉诸推力能力的东西。
艺术：人类情感的符号形式的创造当代西方的符号学有两个完全不同的潮流，一是从文化人类学出发的符号学，一是从结构主义语言学推衍而来的符号学。
我认为最能揭示艺术规律和特质的还是前者，其具方法论的基石来源于卡西尔的文化哲学。
卡西尔开创了从文化整体的角度，把艺术作为一种符号，一种不同于神话、宗教、语言、历史、科学的符号来研究的新路，然而建立了符号学美学艺术理论体系的是美国哲学家、美学家苏珊·卡纳斯·朗格。
在苏珊·朗格的艺术理论中，艺术被定为人类情感的符号形式的创造。
朗格认为，在人类社会中存在着一种普遍的情感。
人类情感由具体向一般的过渡是个极为复杂重要的过程，人类正是为了获得关于客观情感的知识，掌握一般情感的概念才从事艺术活动的。
朗格一再强调艺术所表现的是一种概念，是表示情感和其他主观经验产生、发展和消失过程的概念，是再现人类内心生活统一性、个别性和复杂性的概念，这些概念就是艺术形式的内涵，艺术正是那种将这些概念细腻而深刻表现出来的符号手段。
语言无力完成的任务，即呈现情感本质与结构的任务，艺术完成起来却得心应手。
艺术表现的正是人类情感的本质。
艺术创作过程中，借用具体真实的情感进行情感概念的抽象，抽象出的形式便成为情感符号。
艺术就是这样“成为一种表达意味的符号，运用全球通用的形式，表现着情感经验。
”情感与艺术的关系和思维与语言的关系，就其中一者充当另一者符号的意义上来讲似乎是类似的，而实际上这两种关系形式之间存在着本质的区别。
通过艺术即人类情感的符号形式的创造这一理论的阐述，朗格把研究人类理性活动的认识论，扩展为研究一切人类文化的符号论。
这之中，既有艺术符号的直观形式，又有语言符号、科学符号的推理性形式；而把直观的艺术形式当作理性认识的发源地，又为人们对于符号活动的考虑，提供了新的有益的线索。
这种符号理论，把人类语言思维活动与艺术表现活动统一起来，又通过直观符号形式和推论符号形式，进一步阐述了艺术活动的特质，艺术活动与思维活动的联系与区别，从而在解决科学思维与艺术思维或抽象思维与形象思维上独辟蹊径，给人以启发。
浅谈苏珊·朗格的艺术观作者：李阳灿来源：《名作欣赏·学术版》 2018年第2期摘要：苏珊·朗格是20世纪以来公认的艺术符号论美学家，她将艺术定义为人类情感符号形式的创造，认为艺术所呈现的就是情感本身。
朗格的艺术观是对表现说、形式说、幻象说等学说在符号论基础上的一种综合。
本文试图探讨苏珊·朗格艺术观的内涵，发掘其理论价值。
关键词：苏珊·朗格符号论艺术观作为美学史上少有的女性美学家及艺术符号论美学的主要代表，苏珊·朗格的美学思想在《哲学新解》中提出，在《情感与形式》中全面展开，在《心灵：论人类情感》中进行了追本溯源式的论证。
她的《艺术问题》与《情感与形式》共同揭示了朗格独创的最重要的美学命题，即“艺术，是人类情感的符号形式的创造”。
这也是她对艺术的定义，虽然这一定义不能说包含了她的所有学说，但也已经足够凝练地包括了她的符号说、再现说、表现说、形式说、幻象说等主张。
本文将先阐明作为朗格哲学基础的符号论，进而探讨朗格的艺术观。
一、朗格的符号论朗格曾在《情感与形式》一书的题词中记录了一位对她影响甚深的人物：“谨以此书纪念厄恩斯特·卡西尔。
”朗格在理论上与卡西尔的哲学有着直接继承关系，朗格接受了卡西尔的符号理论，继承了卡西尔“人是符号动物”的基本观点，用符号活动作为人与其他动物区别的标志。
在朗格看来，我们通常并不是在与感觉打交道，而是在与符号和意义打交道，我们通常并不直接拥有经验，而是只拥有被符号转化之后的经验。
关于这一点，朗格在《哲学新解》中，用“符号转化”这一概念进行了表述，作为表示人类根本特征的概念。
朗格区分了三个概念：记号（sign）、信号（signal）和符号（symbol）。
所有信号和符号都是记号，但信号与符号属于具有本质区别的两种记号。
朗格认为，符号与信号的不同主要在于符号在三项之外有着第四项：概念（conception）。
艺术是人类情感符号形式的创造--浅析苏珊•朗格对艺术的新定义2012—07-03 13:05：30 字体：大中小打印收藏摘要：苏珊•朗格在人类文化符号论哲学基础上，在对前人理论的批判借鉴中，提出“艺术是人类情感符号形式的创造”的较为合理的全新命题,这是苏珊•朗格整个艺术理论的基础和精髓.此定义可以分为以下几个小的命题，即艺术是一种符号，而且是一种特殊的符号；艺术创造的是一种幻想；艺术符号表现的是人类的情感;艺术符号的表现形式又是一种生命的形式。
本文主要针对苏珊•朗格这一艺术的新界定，简要探讨一下其艺术定义中所涉及的内涵。
关键词：符号;幻象；情感；形式一、艺术是一种特殊的符号苏珊•朗格说：“凡是用语言难以完成的那些任务一一呈现感情和情绪活动的本质和结构的任务一一都可以由艺术品来完成。
"任何一件艺术品所创造的形象，无论是一场舞蹈,还是一件雕塑品,或是一幅绘画，一部乐曲,一首诗，本质上都是内在生活的外部显现或主观现实的客观显现。
艺术品表现人类的“主观世界"、“内在生活”，不是运用“推论性形式”，而是诉诸另一种形式——“表现性形式".这种表现性的形式具有“意义"，从而使自己成为非一般意义上的符号，而是艺术的一种特殊符号.艺术符号不像纯粹的符号去代替另一样事物，也不象语言符号去表现一个概念。
例如，在绘画艺术中，一幅画虽然有色彩、线条、光线、阴影等不同的要素，但这些要素不像语言词汇那样，有独立的意义,不存在专门画鼻子或画嘴巴的斑点，整幅画是一个单一的有机体，其中的每一个要素都不能离开这个结构而独立存在，每一个个体要素的意义是由整体赋予的.我们无法从一幅艺术作品中找出表达某种意义而采用的固定法则。
总之，艺术符号是一种特殊的符号，是语言符号无能为力的领域.艺术符号以其表现形式的特殊性，表现了人类的主观经验领域。
“艺术品就是将情感呈现出来供人观赏的，是由情感转化成的可见的或可听的形式。
苏珊朗格符号理论研究一、本文概述苏珊·朗格（Susanne K. Langer）的符号理论研究，在现代哲学、美学和艺术理论中占有重要地位。
她的理论不仅为符号学领域提供了新的视角和深度，同时也对理解艺术、文化和人类认知的本质产生了深远影响。
本文旨在全面探讨苏珊·朗格的符号理论，深入解析其理论背景、核心观点、应用领域以及对后世的影响，以期为读者提供一个清晰、深入的理解框架。
我们将简要介绍苏珊·朗格的个人背景及其学术贡献，以便更好地理解其符号理论的发展脉络。
接着，我们将深入探讨她的符号理论的核心观点，包括符号的定义、性质和功能，以及她如何将这些观点应用于艺术、文学和文化的研究。
在此基础上，我们将进一步分析她的符号理论与其他相关理论的异同，以揭示其独特性和创新性。
我们还将关注苏珊·朗格符号理论的应用领域，包括文学批评、美学研究、文化研究等，以展示其理论的实践价值和现实意义。
我们将总结和评价苏珊·朗格符号理论的影响和贡献，探讨其理论对后世学术研究的启示和意义。
通过本文的论述，我们期望能够全面、深入地理解苏珊·朗格的符号理论，揭示其在现代哲学、美学和艺术理论中的重要地位，同时为相关领域的研究提供新的思路和方法。
二、苏珊·朗格符号理论的基本概念苏珊·朗格（Susanne K. Langer）的符号理论是一个博大精深的思想体系，其核心在于探索艺术符号与人类情感、认知之间的内在联系。
她认为，符号不仅是语言、文字、图像等外在形式的表达，更是人类心灵深处情感、意念和认知的投射。
在她的理论中，符号不仅仅是传递信息的工具，更是创造意义、构建认知和理解世界的媒介。
朗格强调符号的动态性和过程性，认为符号不仅仅是静态的指代物，而是在不断变化的语境中生成、发展和演变的。
她认为，符号的意义不是固定的，而是随着语境、时间和个体的不同而有所变化。
因此，符号的理解和运用需要依赖于个体的认知、情感和文化背景。
《戏剧之家》2021年第33期 总第405期93音乐研究浅析苏珊·朗格音乐符号学的主要观点肖 萌（焦作师范高等专科学校 河南 焦作 454001）作者简介：肖 萌（1982-），女，汉族，陕西城固人，硕士，焦作师范高等专科学校音乐学院，讲师，研究方向：音乐美学，音乐教育。
【摘 要】本文从苏珊·朗格的艺术符号理论入手，将其音乐符号学的主要观点——音乐是情感的符号表现、音乐——时间的幻象、音乐中的指令形式这三个方面进行简要分析，并指出其中的不足与启示。
【关键词】苏珊·朗格；音乐符号学中图分类号：J601 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2021)33-0093-02苏珊·朗格（1895-1982），美国著名哲学家、美学家，艺术符号论美学的重要代表之一。
美国《纽约时报》曾称她为当代美国“居领导地位的哲学家”，她也是西方美学史上迄今为止唯一的一位声名显赫的女性美学家。
本文将主要论述朗格艺术符号学中有关音乐的一些观点。
一、思想来源朗格艺术符号理论的思想来源于她的老师卡西尔。
在朗格的理论中，既有“卡西勒（尔）理论的继续，又包含了朗格自身创造性的发展”。
如以下卡西尔关于艺术的基本观点就在朗格的理论中得到了充分展开：第一，艺术不是经验世界的摹写，而是对实在的发现。
第二，艺术必须充满情感，然而情感的自发流露却非艺术追求的目的，情感也不是艺术的唯一和决定性特征。
因为艺术不仅仅是表现，同时还包括再现和解释。
第三，艺术中的情感已不再是个别情感，而是变化了的情感、形式化了的情感。
第四，艺术对实在的解释，不是依靠概念而是依靠直观；不是以思想为媒介，而是以感性形式为媒介。
第五，美感就是对各种形式动态生命的敏感性，艺术是内在生命的真正显示。
二、朗格音乐符号学的主要观点（一）音乐是情感的符号表现朗格这一观点确立的基点是格式塔心理学原理，即“异质同构说”。
那么，音乐为什么能够成为符号呢？首先，符号与象征事物之间的共同逻辑形式是必不可少的。
以苏珊·朗格的理论为例分析艺术形式与情感的关系作者：郑天一来源：《好日子（下旬）》2018年第11期艺术形式与情感关系的问题一直以来都是艺术学、美学争论的话题。
在20世纪，众多美学家們都试图通过自己的理论体系对这一问题进行完美的解释。
其中，形式主义美学和表现主义美学是典型的代表。
前者的代表人物是克莱夫·贝尔和罗杰·佛莱，主张艺术作品的价值不在于情感或理智的内容，而在于线条、色彩、体积及它们的关系。
这些关系，即线条、色彩的排列把秩序与多样性结合在一起，构成了“有意味的形式”以激发我们的审美感情。
后者则以克罗齐、卡里特和科林伍德为代表。
克罗齐首倡表现说，认为艺术即直觉，亦即抒情表现。
克罗齐把艺术的抒情表现看作心灵的纯直觉活动，情感必须通过直觉方式表现出来才能构成艺术。
因此艺术活动就是一种尽人皆有的最基本最普遍的表现。
卡里特和科林伍德紧步其后尘，宣称凡情感表现无一例外是美的，艺术就是一种先于逻辑判断的情感想像活动，把情感视为艺术的本质和表现的对象。
很明显，这两种理论各持一端，形式主义强调了审美过程中的形式因素，却不能就形式背后的实质性内容进行说明。
而表现主义则只注重艺术活动或审美活动中的主观因素，忽视了艺术中的具体表现形式，以致不可能回答艺术实践所带来的理论问题。
因此，两种理论均不全面。
如何将情感这种人的内在的心理状态，和外部物理对象的外表特征达到统一，也就是如何将形式和情感统一起来成了一个迫切需要解决的问题。
苏珊·朗格看到了这两者之间的横沟，分别借助符号学、心理学、哲学、艺术学、逻辑学、艺术史等多学科综合研究的方法，力图统一艺术的内部意味和外部形式，并在此基础上阐释艺术的本质。
“艺术是人类情感符号的形式创造”——这是苏珊·朗格对艺术的符号学总定义。
这里面的关键词，分别是“情感”、“符号”、“形式”和“创造”。
当然“，符号”无疑是该定义理念的内核，也是苏珊·朗格的符号学美学最有别于以往美学形态的地方。
情感与德育——苏珊·朗格艺术教育观评析
苏珊·朗格是一位著名的艺术教育家，她认为情感与德育是艺术教育的核心内容。
苏珊·朗格（Susan L. Lange）是一位著名的美国艺术教育家。
她曾在美国多所大学任教，并出版过多篇有关艺术教育的文章和书籍。
苏珊·朗格认为，艺术教育不仅要培养学生的艺术技能，还要培养他们的情感和德育。
她认为，通过艺术创作和观赏，学生可以培养感性的思维和表达能力，增强对生活的感受力和欣赏能力，并培养自己的道德品质，增强责任感和同理心，学会尊重他人的感受。
苏珊·朗格认为，艺术教育是培养学生的创造力和创新能力的重要手段。
她认为，艺术创作可以帮助学生发现自己的创造性，并学会将自己的想法和感受表达出来。
此外，苏珊·朗格还认为，艺术教育应该注重培养学生的批判性思维能力和解决问题的能力。
她认为，通过对艺术作品的分析和研究，学生可以学会思考和分析问题，并学会寻找解决问题的方法。
苏珊·朗格认为，艺术教育不仅要培养学生的艺术技能，还要培养他们的情感。
她认为，通过艺术创作和观赏，学生可以培养感性的思维和表达能力，增强对生活的感受力和欣赏能力。
此外，苏珊·朗格还认为，艺术教育应该培养学生的德育。
她认为，通过艺术创作和观赏，学生可以培养自己的道德品质，增强责任感和同理心，并学会尊重他人的感受和创造。
因此，苏珊·朗格认为，情感与德育是艺术教育的核心内容，应该被视为艺术教育的重要目标。
读苏珊·朗格《情感与形式》有感读苏珊·朗格《情感与形式》有感苏珊·朗格德裔美国人，著名哲学家、符号论美学代表人物之一，她先后在美国哥伦比亚大学、纽约大学等校任教，《情感与形式》这本书是她的主要著作之一。
本文主要是在阅读此书后针对书中的音乐美学思想浅谈一些感想。
“音乐是情感的符号表现”是朗格音乐美学中的一个重要命题，而在音乐美学的理论领域里，苏珊·朗格可谓是最有资质的。
“也没有人能够否认，她是迄今为止美学史上女性美学研究家中最为出色的一位”1。
美国一位评论家说：“战后十年，在美国几乎没有一种艺术哲学比苏珊·朗格所阐述的理论占据更大的优势。
”在《情感与形式》一书中，朗格对于音乐的论述在其整个理论体系中占有重要的地位，在全书中也占有较多的篇幅，因为对音乐的分析是朗格展开艺术符号理论的前导理论。
朗格在音乐美学上所展现的思想值得引发我们进行深入的思考，特别是在音乐表演、音乐欣赏和音乐教育这三方面都给予了我们一定的启示。
第一，在音乐表演方面，朗格将听分成内在的听与实际的听，但并不是说是将两者分开，而是“在音乐上，内在的听与实际的听相结合，构成了艺术创作的完整状态，这就是演奏者的作品”2。
也就是说，演奏者的作品是内在的听与实际的听的对象的结合体，这对音乐的表演是有一定的启示的。
第二，在音乐欣赏方面，其实像我这种不太懂得如何欣赏音乐的人一直都有着疑惑：该听什么，该怎么听，怎样才算听懂。
在《情感与形式》中我找到了答案。
苏珊·朗格说：“真正欣赏音乐，是对音乐的积极思考”3，她强调从音乐本身来欣赏而不是离开音乐做自由联想。
第三，在音乐教育方面，朗格认为艺术教育是教育中的重要组成部分之一，但在目前我国现阶段的教育中，学校艺术教育被重视的程度及其发展水平还远远落后于其它方面的教育。
此外，还有一个值得思考的问题就是如何看待音乐与其姊妹艺术的关系。
对此，朗格的同化原则能给我们一定的启示。
苏珊朗格说的话1. 苏珊·朗格说过：“艺术是人类情感的符号形式的创造。
”就像画家梵高，他用那些浓烈色彩和扭曲线条的画作，来表达自己内心深处对世界独特的情感。
那些画可不是简单的风景或人像，那是他情感的符号呀。
2. 苏珊·朗格提到：“语言是典型的推理符号体系。
”嘿，你想啊，咱们平时吵架的时候，不就是用语言来摆事实讲道理嘛。
就好比律师在法庭上，靠着语言这个推理符号体系，条理清晰地阐述观点，试图说服法官。
3. 苏珊·朗格讲：“艺术家表现的决不是他自己的真实情感，而是他认识到的人类情感。
”你看那些伟大的剧作家，像莎士比亚，他写的那些爱恨情仇，不是他自己经历的所有事儿，而是他看到、理解到的大家都会有的情感。
这就好比厨师做菜，不是只做自己爱吃的，而是做大众喜欢的口味。
4. 苏珊·朗格曾说：“艺术符号是一种有点特殊的符号。
”这特殊在哪呢？就像魔术表演里的特殊道具一样。
比如说雕塑，它不仅仅是一块石头或者金属，它是一种艺术符号，承载着艺术家想要传达的东西，就像魔术道具承载着魔术师的创意。
5. 苏珊·朗格认为：“在艺术里，形式之被抽象仅仅是为了显而易见。
”拿建筑来说吧，那些简洁而独特的建筑外形，像悉尼歌剧院，它的形式被抽象出来，让全世界的人一眼看过去就被吸引，多明显啊。
这就像是把一颗钻石从一堆石头里挑出来，专门打磨得亮晶晶的给人看。
6. 苏珊·朗格说：“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。
”诗人写诗的时候，那些优美的诗句，不就是创造出来的表达情感的知觉形式嘛。
就像歌手用歌声来传达情感，歌声也是一种知觉形式哎真的很神奇呢！7. 苏珊·朗格指出：“艺术教育就是情感教育。
”你看学校里的美术课、音乐课，可不是只教怎么画画、怎么唱歌那么简单。
这就像是给心灵浇水施肥呢，是在培养我们感受和表达情感的能力，就像种一棵小树苗，让它茁壮成长。
8. 苏珊·朗格宣称：“舞蹈是一种虚幻的力的意象。
