音乐欣赏中情感体验论文
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《黄河大合唱》:民族精神的史诗——音乐欣赏心得体会马克思说过:“对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。
”这说明,如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力,那么,音乐的美感就不能为我们所感受,音乐的内涵不能被我们所理解,音乐本身也会黯然失色。
音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。
当我听到阿炳缓慢的、如泣如诉的《二泉映月》时,一种悲苦、凄凉的感情不由自主地在我的心头涌起,当在钢琴上响起了肖邦的《c小调练习曲》时,我又被它激昂悲愤的感情波涛所深深打动。
听到辽阔粗犷的内蒙民歌,不禁让我眼前浮现了一望无际的大草原。
而在这所有的欣赏乐曲中,《黄河大合唱》给了我最震撼的情感体验,虽然其创作年代已与我们相去甚远,但那奔放、豪迈、铿锵有力的诗句和强烈的情感,让我实实在在地体会到了作为一个炎黄子孙的自豪感。
下面我将从其创作背景、创作特色及情感抒发、艺术成就三方面来说明我对它的理解。
一、创作背景《黄河大合唱》创作于1939年3月,由光未然作词,洗星海作曲。
1938年11月武汉沦陷后,我国现代著名诗人光未然(即张光年)带领抗敌演剧三队,从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河,转入吕梁山抗日根据地。
途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地,目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景,聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。
次年1月抵达延安后,一直酝酿着《黄河》词作,并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。
冼星海听后异常兴奋,表示要为演剧队创作《黄河大合唱》仅仅用了6天时间,就完成了这部巨作的初稿,半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱,写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。
4月13日在延安陕北公学大礼堂首演(由邬析零指挥),引起巨大反响,很快传遍整个中国。
作品用感情饱满的笔墨,以黄河为背景,热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神,痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难,广阔地展现了抗日战争的壮丽图景,并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号,从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。
浅谈音乐情感在音乐欣赏中的体现(一)论文关键词:音乐情感心理学认知体现论文摘要:音乐是以声音来表达内心情感的艺术,是人类表现性艺术最早的形式之一。
随着心理学的诞生,尤其是实验心理学的发展,人们对音乐情感的研究逐渐趋向一种科学化、实证化的描述和解释。
结合计算机科学技术、脑神经科学、生理学等众多学者的联盟,音乐情感的研究呈现了诸多学科交叉研究的局面,这在研究的深度和广度上都得到了极大的提高。
文章对音乐情感在我国的研究状况进行概括性的梳理,并提出准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,是音乐欣赏中感情体验的基本要求的相关见解。
音乐是什么?音乐是人们乐生的重要因素之一。
曰"乐者(快)乐也"。
音乐是什么?音乐是人们精神的营养品之一。
缺少它,就会元形中影响人的精神健康,或者会使人心理健康不全面,甚至会无形中影响人的寿命。
音乐是什么?音乐是艺术的一个品种,它带给人们的是美感和幸福。
音乐是什么?音乐是表达或寄托人们感情的"艺术语言",它比一般的语言更直接地传达情感,并且,它始终与美感结合在一起。
它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制,但存在一些微小的个别差异及各自特色。
音乐是什么?音乐是用声音作原料的,一听即逝,因此,它又是时间性的表演艺术。
并不从属于某一政治或宗教,只是在人们心灵上、感情上,会对它们有一定的影响作用。
更不是道德信条背诵记忆的载体。
音乐是什么?音乐是通过人的感官刺激,才使人感知到美。
并产生了生活联想及艺术想象,从而又发展了美感。
音乐不以说理方式来传播,而是更多地通过熏陶及感染的途径,潜移默化地来影响人的心灵,使更多地得到美的滋润。
音乐是什么?音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联。
故高洁的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。
大学音乐鉴赏论文800字音乐是一种美妙的东西,那么大学里面的音乐鉴赏课是否能给你们的生活带来乐趣呢?下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇相关的大学音乐鉴赏800字论文,希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏800字论文篇一音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三,传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
谈音乐和人类情感摘要:音乐是用声音构成的艺术,是用听觉感知和善于表现和激发情感的艺术。
艺术既然来源于生活也就脱离不了情感,需要欣赏者对音乐的情感内涵进行体验,通过旋律的起伏、节奏的张驰、跟丰富多彩的音色、还有力度的强弱、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构织体、等严密完美地交织在一起,以它特有的方式撼动人们的心灵,对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用,让欣赏者自身的感情和音乐中表现的感情相互交融、产生交流与共鸣。
关键词:音乐音乐教育音乐情感音乐的魅力是无穷的,它能使人手舞足蹈也能使人潸然泪下,它能直接有力地进入人的情感世界,这是音感性,也是音乐的独特性。
音乐是最为微妙而神秘的艺术,对于人心有着很大的感化力。
音乐有着神秘的支配力,聆听音乐能让我们感悟人生的真谛。
世界大文豪托尔斯泰曾经说:“把文学所不能表达的留给音乐吧。
”似乎语言的终结就是音乐的开始。
可见音乐对于人们心灵的陶冶、灵魂的净化起着不可替代的、潜移默化的作用。
贝多芬更是说“音乐当使人类的精神爆发出火花”,“音乐是比一切智慧、一切哲学都具有更高的启示。
”在这个世界里,人类抛开所有明确的情感,沉浸在无法表达的无限渴望之中,把自我引领到最高、最纯粹的精神世界。
音乐是深奥的,因为音乐往往与一个人对人生的感悟、对世界的理解、对命运的把握有着某种隐秘的联系。
正是由于音乐的吸引和呼唤,人们强烈地感受到了音乐对黑暗岁月和黯淡人生的照耀。
音乐对人的感伤和忧郁格外照顾,每一个音符对心弦的弹拨,每一处慢节或快板对人的情绪的对应,都足以构成对心灵的挽救。
音乐唤醒了自我意识,使一个孤独者能够在各种境遇面前保持平和的形象。
音乐给一个喜怒无常的人以发泄的渠道,使用音乐的方式咆哮、愤怒和哭泣。
富有美感的节奏和旋律将这种放纵控制在适度的范围内,这是一种难得的风度。
一个人在音乐中形成的修养和成熟是极为珍贵的,因为这需要经历一个缓慢的过程,像无心流淌的小溪一样在翻越山谷之后最终形成壮观的瀑布。
音乐欣赏心得体会首先,我认为音乐是一种情感的表达。
从古至今,音乐一直是人们表达内心情感的一种方式。
当我们感到快乐时,我们会选择欢快的音乐来陪伴我们,当我们感到伤感时,我们会选择抒情的音乐来宣泄我们的情感。
音乐有着无穷的魔力,它能够让我们感受到别样的美好,能够让我们找到内心的共鸣。
在我的生活中,每当我遇到挫折或者困难时,我都会选择一首舒缓的音乐来安慰自己,让自己重新找到力量。
这种情感的表达能力让我深深地体会到音乐的魅力所在。
其次,我认为音乐是一种艺术的享受。
无论是古典音乐还是流行音乐,每一种音乐都有着自己独特的魅力。
古典音乐以其深邃的内涵和丰富的情感赢得了世人的喜爱,流行音乐则以其轻快的旋律和直白的歌词深受年轻人的喜爱。
无论是哪一种音乐,它们都有着让人陶醉的魅力,让人在漫长的一天之后找到内心的宁静。
在享受音乐的过程中,我常常会闭上双眼,专心聆听旋律,跟随着音乐的节奏起舞。
这种艺术的享受让我感到无比愉悦,也让我对音乐产生了更深的热爱。
再次,我认为音乐是一种精神的抚慰。
在现代社会,人们的生活节奏越来越快,工作压力和生活压力也越来越大。
在这样的情况下,人们往往会感到疲惫、焦虑甚至抑郁。
而音乐则可以成为我们心灵的一剂良药,它能够让人们在疲惫的时候找到内心的宁静,能够让人们在焦虑的时候找到情感的出口。
在我自己的生活中,每当我感到疲惫和不安的时候,我都会选择一些轻柔的音乐来舒缓自己的情绪,让自己重新找到平衡。
这种精神的抚慰能够让我感到内心的平静,也让我更加热爱音乐这门艺术。
总之,音乐是一门让人陶醉的艺术,它能够让人情感共鸣、艺术享受、精神抚慰。
在我的生活中,音乐始终扮演着重要的角色,它陪伴我度过了许多难忘的时刻,也让我在疲惫的时候找到内心的宁静。
我愿意用心去欣赏音乐,用心去感受音乐的魅力,也希望将音乐的美好分享给更多的人。
愿音乐能够陪伴我们一路走来,成为我们生活中的一份美好。
浅谈音乐情感在音乐欣赏中的体现音乐是情感的艺术,就像淌过心灵的河流,在时间的长河里悠然流动,与心灵世界的情感共鸣,构成了动人的交响;音乐是灵魂的语言,灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀。
在欣赏一首音乐作品时,无论是对于普通的音乐听众,还是对于音乐学习者或工作者来说,情感体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。
对于中学生而言,在一定程度上,音乐艺术主要还不是一门知识,而是一种内心体验,一种音乐审美愉悦的体验,而没有亲身参与到音乐活动之中的人,是不可能获得这样一种体验的。
因此,音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程。
那么,如何在音乐欣赏的过程中充分体现音乐情感,是每一位音乐教师面临的课题。
以下就是本人对此一些肤浅的认识。
通过多年的教学实践,我归纳总结了一些使初中阶段学生在音乐欣赏课上获得情感体验的方法:第一:音乐欣赏教学必须循着由浅入深的心理反应过程进行。
在运用反复欣赏音乐的教学方法时,教师可以先让学生听主题音乐或分段欣赏,最后完整聆听,每播放一遍,都要尽可能地使学生的情感得到不断升华与净化。
第二:在音乐教学中,教师要善于运用音乐要素(节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等)在音乐中的表现作用,让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识,应以整体的方式来体验音乐,将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程,而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授,所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。
比如,我们在听到一首乐曲的时候,对这首乐曲所表达的感情(它或是快乐的,或是悲哀的,或是慷慨激昂的……),凭借自己的感性经验,自然地产生出一种体验。
这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验,就是我们所说的感性上的直接体验;而当我们听到缓慢的、如泣如诉的音乐主题时,一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起,因此我们可以稍作总结:节奏缓慢时,能使欣赏者的心情平和或沉重或压抑;节奏鲜明时,则使欣赏者情绪高涨、激动。
音乐美学论文音乐美学论文第一篇:音乐的表达与情感传递音乐作为一种艺术形式,具有独立于语言的表达能力,能够直接触动人的情感。
这种表达和情感传递是通过音乐中的各种元素和技巧来实现的。
本文将探讨音乐的表达和情感传递的原理,以及它们对音乐美学的意义。
首先,音乐的表达是通过音乐中的旋律、和声、节奏、动机等元素来实现的。
旋律是音乐中最基本的元素,它通过音符的高低、长短和连续性来表达音乐的情感或意义。
而和声则是由多个声部同时进行产生的,它可以通过和弦、和声进行等来表达音乐的复杂性和情感。
节奏则是音乐的时间性特征,它通过强弱、快慢和重复等手法来表达音乐的情感和节奏感。
动机则是音乐中的小主题,它通过反复出现和变化来表达音乐的情感和主题。
其次,音乐的情感传递是通过音乐中的表现技巧和演奏方式来实现的。
表现技巧包括演奏技巧和创作技巧,它们通过对音乐中的元素和结构进行利用和处理,来表达音乐中所要传递的情感。
演奏方式则是指演奏者在演奏过程中所表现出的情感和意图,包括演奏的力度、速度、音色和音响效果等方面。
这些技巧和方式的运用可以使音乐更加生动、感人和富有表现力。
音乐的表达和情感传递对音乐美学具有重要意义。
首先,它们使音乐成为一种可以直接触动人的情感的艺术形式,使人们能够通过音乐来感受和表达自己的情感和体验。
其次,它们使音乐具有了更加广泛的意义和价值,不仅仅是一种娱乐和娱乐的方式,还可以成为一种思想、情感和文化的表达和传递方式。
最后,它们丰富了人们对音乐的欣赏和理解,使人们能够更深入地感知和体验音乐中的情感和意义。
综上所述,音乐的表达和情感传递是通过音乐中的各种元素和技巧来实现的,它们对音乐美学具有重要意义。
通过研究和理解音乐的表达和情感传递的原理,我们可以更好地欣赏和理解音乐的美,以及音乐所要传达的情感和意义。
第二篇:音乐创作与审美体验音乐创作是音乐美学中的重要内容,它是通过作曲家的创意和技巧来表达音乐中的情感和主题。
而审美体验则是音乐创作的重要目标之一,它是通过听者对音乐的感知和理解来实现的。
音乐鉴赏论文3000字篇一:大学音乐鉴赏论文1《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服,它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人,不管他的知识层面如何,不管他的地域文化所带来的差异如何,他都具有一样与生俱来的能力,那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上,要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助,所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐鉴赏是我们在听觉感知,情感体验,想象联想,创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
我对音乐没有很深入的了解,只是喜欢而已。
以前我一直在追求能够听懂音乐。
直到有一天,从音乐鉴赏这门课中明白到,音乐是没有人可以听懂的,听的只是一种感受。
我喜欢舒伯特的缓缓流动,喜欢莫扎特的轻松娱乐,喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。
喜欢《长江之歌》的气势磅礴。
像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。
同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。
相反我喜欢李云迪的低调静谧。
比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中:歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛,但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段,充分发挥了音乐剧的综合舞台优势(声乐和舞美)方面殚精竭虑。
整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言,引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法,将幽灵,克利斯丁,拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙,真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉,完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐,这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力,也是电影的主要灵魂所在。
在这部电影中,舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替,而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终,同样的旋律巧妙表达了不同的感情,也奠定了作品的情感基调。
⾳乐鉴赏论⽂⾳乐鉴赏论⽂(精选10篇) 在学习、⼯作⽣活中,⼤家总免不了要接触或使⽤论⽂吧,通过论⽂写作可以培养我们的科学研究能⼒。
那么你知道⼀篇好的论⽂该怎么写吗?以下是⼩编收集整理的⾳乐鉴赏论⽂(精选10篇),仅供参考,希望能够帮助到⼤家。
⾳乐鉴赏论⽂1摘要:流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求,⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其 摘要:流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求,⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其中蕴含的深刻⾳乐知识原理,对于强化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。
关键词:⾼中⾳乐鉴赏教学流⾏⾳乐 关键词: 所谓流⾏⾳乐,指那些特定时间段内深厚⼤众欢迎、并在社会上得到⼴泛传播与普及的⾳乐。
⾼中阶段学⽣热衷于追求新鲜时尚,对于流⾏⾳乐更是格外青睐与喜爱。
流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求,⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会其中蕴含的深刻⾳乐知识原理,对于优化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。
⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 ⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 教育实践表明,流⾏⾳乐的恰当利⽤可充分激发学⽣的⾳乐学习兴趣,可帮助学⽣借助熟悉的浅层次流⾏⾳乐充分挖掘其中蕴含的深刻⾳乐原理等理论知识点,即实现对相关⾳乐内容的深刻理解。
对此,笔者感受颇深。
如为了帮助学⽣深⼊了解“不同地区的⾳乐风格也不尽相同”这⼀知识点,笔者便利⽤现代教育技术分别为学⽣播放了美国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物亚瑟⼩⼦(Usher)的经典⾳乐曲⽬,随后⼜为他们播放了中国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物周杰伦的优秀⾳乐作品。
由于平常现实⽣活中学⽣经常接触到这些流⾏⾳乐,因此他们中⼤多数⼈都随着作品的播放⼩声哼唱了起来。
⾳乐课堂⽓氛空前热烈⽽活跃。
在此基础上,笔者趁势向学⽣提出⼀个问题:通过亚瑟⼩⼦及周杰伦不同R&B作品的对⽐,你能从中得出哪些中美R&B流⾏⾳乐上的异同点?要求学⽣结合刚才聆听的流⾏⾳乐作品,尝试对这⼀问题进⾏合作分析与探讨。
音乐欣赏心得体会音乐是一种艺术形式,它能够触动人的心灵,带来愉悦和感动。
通过欣赏音乐,我们可以感受到不同的情感和情绪,体会到音乐所传达的信息和意义。
在这篇文章中,我将分享我的音乐欣赏心得体会,探讨音乐对我个人的影响和启发。
首先,音乐对我来说是一种情感的表达和宣泄。
当我感到忧伤、愤怒或喜悦时,我会选择听一些适合我的音乐来宣泄自己的情感。
比如,当我感到沮丧时,我会选择一些抒情的音乐来陪伴自己,让自己得到宣泄和慰藉。
而当我感到愉悦时,我会选择一些欢快的音乐来增添我的喜悦和兴奋。
音乐能够帮助我表达和释放情感,让我在情绪上得到平衡和宽慰。
其次,音乐对我来说是一种启发和鼓舞。
有时候,当我遇到困难和挑战时,我会选择一些激励人心的音乐来鼓舞自己,让自己保持积极的心态和勇气。
这些音乐中所传达的正能量和力量能够激发我内心的斗志和勇气,让我更加坚定地面对生活中的挑战和困难。
音乐能够给予我力量和勇气,让我在人生道路上走得更加坚定和自信。
另外,音乐对我来说是一种美的享受和感悟。
每当我欣赏一首优美动人的音乐时,我会沉浸其中,感受音乐所带来的美妙和愉悦。
音乐中的旋律、节奏和和声能够给我带来愉悦的感受,让我感受到美的力量和魅力。
同时,音乐也能够让我产生对生活、对世界的感悟和思考,让我更加珍惜和感恩身边的一切。
总的来说,音乐对我来说不仅仅是一种艺术形式,更是一种情感的宣泄、勇气的鼓舞和美的享受。
通过欣赏音乐,我能够感受到生活的丰富多彩,感受到情感的交融和传递。
音乐让我在生活中得到满足和启发,让我更加热爱生活,更加热爱音乐。
希望每个人都能够通过欣赏音乐,感受到音乐所带来的美好和力量。
愿音乐永远伴随着我们,让我们的生活更加丰富多彩!。
音乐欣赏中的情感体验
摘要:本文主要分析听众在音乐欣赏中的情感体验,从听众对音乐作品欣赏的两个阶段入手,论证如何感受音乐作品中的情感内涵以及音乐欣赏中情感体验的复杂性。
关键词:音乐;欣赏;情感体验
中图分类号:j60 文献标识码:a
文章编号:1009-0118(2012)09-0297-01
音乐是人类创造的伟大艺术,由于音乐创作与情感的密切联系,导致音乐作品往往具有情感性特征,所以听众在欣赏音乐的过程中常常产生情感体验的过程。
这个过程是一种复杂的情感经历,其中既可能包含欣赏者对音乐作品的独特情感体验,也可能是欣赏者的情感契合音乐中的情感过程。
因此,音乐内行与普通听众,都需要通过情感体验欣赏音乐。
但需要指出的是,如果音乐内行在欣赏音乐时只专注于曲式结构、作曲方法等技术层面,而没有由衷的感动,那么无论他有多高的声望,也只能被称为是“音乐解剖家”,当然也很难领略音乐艺术带给我们的美好享受。
初级阶段的音乐欣赏对于普通听众并不困难,听众只需随着音乐的跌宕起伏感受内心的变化,获得一种情感体验,前提是这种体验并不是由于某些先入为主的所谓音乐作品介绍产生,而是一种真实的主观感受。
但初级阶段的音乐欣赏,只是对音乐作品情感的基本感受。
如果听众的音乐欣赏仅停留在这一阶段,即便也会对乐曲产生一定的
情感体验,但往往很难深入到乐曲内部,体会更深层的情感内涵。
因此,真正全面的音乐欣赏——高级阶段的音乐欣赏,就要求在欣赏过程中加入对作品的理性认识,即音乐听众不只是被动的通过听觉系统接受音乐、产生主观体验,而是从多方面入手,以主动参与的姿态来探求、寻找音乐本身可能蕴含的更深层的情感内涵。
众所周知,任何经典的音乐作品都有其产生的条件,都将受到作曲家自身素质与所处环境的影响,只有全面分析、考查这些影响音乐形成的因素,才有可能实现对音乐作品情感内涵的深入体验。
而在影响音乐形成的因素中,作曲家的思想状态与其所参与的社会生活直接关系到音乐情感内涵生成,但由于音乐语言的特殊性,即非语义性、非具象性特点,使得听众在欣赏音乐作品时,很难把握音乐产生的思想和生活基础,造成欣赏的障碍与不完整。
所以,欣赏者如果有更高层次的欣赏要求,就必须善于从多方面研究音乐的形成,而不仅仅满足于对音乐的感性体验。
当然,由于音乐作品的种类繁多,为便于研究,我们将其分为标题音乐与无标题音乐。
对于标题音乐,它的情感内涵往往可以通过作品标题和其中的文字说明产生一定的理解,例如有标题的声乐作品和器乐曲,其中的文字性标题、歌词部分以及器乐曲中的文字介绍都会对听众体验音乐作品的情感内涵产生一定帮助。
如果对这些音乐以外的相关内容缺乏足够的重视,而仅凭自身的官能体验是很难达到对乐曲情感内涵的深层次领会。
音乐艺术来源于生活,生活中的方方面面都可
能对音乐的创作产生或多或少的影响,但音乐的创作一旦完成后,这些曾经对音乐创作产生过影响的音乐以外的因素,会由于音乐艺术的特殊性而很难被听众理解和把握。
所以,理解认识这些非音乐因素对于希望深刻体验乐曲情感内涵的听众显得尤为必要。
而对于那些无标题音乐作品,普通听众欣赏起来就更是困难,常常不知所云。
若想真正体验这类乐曲的情感内涵,则必须从这些音乐的产生条件入手,探寻他们的社会生活和思想状况。
具体从两方面入手:其一,就是运用听觉器官,既全神贯注于音乐的每一个细节,即每一个动机、乐句、乐段,又要关注到每一个乐章等整体布局,做到宏观与微观的统一,使感受器发挥自身的优势与最大效能,帮助我们最大限度地去体验乐曲的情感。
在很长一段时期,人们认为理性认识高于感性体验,其实这是很值得商榷的事情,我认为理性认识至少应与感性体验取得同等地位,因为感性体验常常使我们可以达到对音乐本质的直观,并与理性认识不谋而合。
例如进行曲使很多人产生前进的欲望与振奋地精神,却没有人事先告知会有这种情感体验;其二,需要从多方面入手,特别是从作品产生的社会背景、作曲家的创作风格、个人气质、教育经历等方面去揣摩和总结,以期准确把握乐曲情感内涵。
例如巴赫的《二部创意》、《三部创意》、《托卡塔》、《赋格》,是以作品体裁为标题,乐谱本身没有太多的文字说明,若想真正理解其作品就必须从作曲家所受到的宗教影响入手,结合他的学习工作经历,否则很难认识体验巴赫的作品。
但是,我们必须面对的现实是,并不是所有音乐听众都能够作到对音乐的深层次情感体验。
因为并不是每一个音乐听众都有兴趣、有能力、有条件对作曲家及其作品有足够的认识。
同时,大量的无标题音乐,仅仅是作曲家在某一时刻的灵光闪现,这种稍纵即逝的灵感具有出现快、消失快的特点,就连作者本人都很难控制,所以也很难要求他们像文字工作者那样记录相关创作经历,加之作品本身往往也不一定都表现社会现象,而只是某时、某地、某种境遇下作者的情之所至。
所以也就很难给音乐作品以通常所说的解释,而仅能依靠对音乐本身的感受来实现对乐曲情感体验的把握。
因此,我们必须明白,一般听众听众在音乐欣赏时,主要以初级的情感体验为主。
音乐是一门具有自身特点的艺术,我们常听说这样一句话,语言停止的地方,就是音乐开始的地方,当语言无能为力时,音乐就会大显身手,音乐擅长表达的是言外之意、话外之音。
因此,听众不得不在欣赏过程中对情感体验的深度做出选择。
综上所述,我认为听众对音乐的欣赏包括两个阶段。
首先,是运用感官对音乐进行感性上的直接体验;其次听众在多角度分析音乐作品及相关材料的基础上感受乐曲情感的深层次涵义。
也就是说,听众在享受音乐作品时对其情感内涵有一个基本准确的体验,这是欣赏活动的基本要求,也是最低要求。
同时,我们必须承认,听众的艺术修养、综合素质高低错落,因而不可能要求他们都进入音乐欣赏的第二阶段,而听众一般都会从个人的实践经历来感受音乐中的情感,所以,我们还可能从其它的角度来说明音乐欣赏是一
种听众的主体参与活动,听众理解感受乐曲时,往往加入自己的理解,这种个人理解可能与作曲家有交集,但不一定完全重合。
因此,我们可以说音乐欣赏活动是一种复杂的心理过程,处于音乐欣赏活动中的情感体验虽然可以分为两个阶段,但其中许多问题仍值得深究,本文只是希望能抛砖引玉,与各家学者共同探讨。