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音乐欣赏课心得体会音乐欣赏课心得体会1音乐欣赏就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的思想感情及艺术美，从而培养我们的审美能力，陶冶我们的情操。
从其定义看出，音乐欣赏就是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。
在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。
在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。
例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。
我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。
更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。
而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。
正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。
在欣赏同一个音乐作品时，往往每个人所领略的感受或者从中听出来的内涵是不一样的，跟作者的创作的原意也不一定相同。
这是跟几个因素有关系的。
第一，这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。
在不了解作者创作时的感情，音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的具体内容时，我们在欣赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。
例如在欣赏贝多芬《致爱丽丝》这首音乐作品时，如果我们不了解该音乐的题目以及与该音乐相关的一系列信息，我们大概会觉得旋律悦耳，再根据个人情感赋予它一些内容。
浅谈音乐情感在音乐欣赏中的体现(一)论文关键词：音乐情感心理学认知体现论文摘要：音乐是以声音来表达内心情感的艺术，是人类表现性艺术最早的形式之一。
随着心理学的诞生，尤其是实验心理学的发展，人们对音乐情感的研究逐渐趋向一种科学化、实证化的描述和解释。
结合计算机科学技术、脑神经科学、生理学等众多学者的联盟，音乐情感的研究呈现了诸多学科交叉研究的局面，这在研究的深度和广度上都得到了极大的提高。
文章对音乐情感在我国的研究状况进行概括性的梳理，并提出准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求的相关见解。
音乐是什么?音乐是人们乐生的重要因素之一。
曰"乐者(快)乐也"。
音乐是什么?音乐是人们精神的营养品之一。
缺少它,就会元形中影响人的精神健康,或者会使人心理健康不全面,甚至会无形中影响人的寿命。
音乐是什么?音乐是艺术的一个品种,它带给人们的是美感和幸福。
音乐是什么?音乐是表达或寄托人们感情的"艺术语言",它比一般的语言更直接地传达情感,并且,它始终与美感结合在一起。
它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制,但存在一些微小的个别差异及各自特色。
音乐是什么?音乐是用声音作原料的,一听即逝,因此,它又是时间性的表演艺术。
并不从属于某一政治或宗教,只是在人们心灵上、感情上,会对它们有一定的影响作用。
更不是道德信条背诵记忆的载体。
音乐是什么?音乐是通过人的感官刺激,才使人感知到美。
并产生了生活联想及艺术想象,从而又发展了美感。
音乐不以说理方式来传播,而是更多地通过熏陶及感染的途径,潜移默化地来影响人的心灵,使更多地得到美的滋润。
音乐是什么?音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联。
故高洁的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。
掌握音乐欣赏中的情感表达与共鸣音乐作为一种跨越语言和文化的艺术形式，能够通过旋律、节奏和声音来表达不同的情感和情绪，引发人们的共鸣。
在音乐欣赏中，理解和掌握音乐中的情感表达和共鸣是至关重要的。
本文将介绍如何掌握音乐欣赏中的情感表达与共鸣的技巧和方法。
一、了解音乐的情感表达音乐语言虽然没有具体的文字，但通过节奏、音高、音色等元素，音乐能够表达各种情感，例如欢乐、悲伤、愤怒等。
对于音乐作品而言，了解作曲家的创作意图和背景故事是理解音乐情感表达的重要一环。
因此，在欣赏一首新的音乐作品之前，可以先了解一下作曲家的创作动机、作品的主题，以及可能存在的历史或文化背景，这样能帮助我们更好地理解音乐所要表达的情感。
二、感知音乐中的情感元素在音乐欣赏中，要学会感知音乐中的情感元素。
音乐的情感表达主要通过旋律、和声以及节奏的变化来传达。
在欣赏音乐时，可以注意旋律的上升或下降、音符的长短、节奏的快慢等细节，这些都会影响我们对音乐的情感理解。
此外，还可以注意音乐中的高潮部分、转折点以及突出的乐器独奏等，它们可能会强化音乐中的情感表达，引起我们的共鸣。
三、与音乐建立情感联系要真正与音乐建立情感联系，除了理解音乐中的情感元素外，还需要通过自身的感受来与音乐产生共鸣。
在欣赏音乐时，可以尽量使自己放松，关闭其他干扰，专注于音乐本身。
可以设想自己处于音乐所表达的情境中，并尝试从音乐中找到共鸣，感受其中的情感变化。
此外，有些人可能会借助个人经历或回忆来与音乐建立更深的情感联系，这样能够增强对音乐情感的感知和理解。
四、交流与分享音乐的情感音乐欣赏不仅可以是一个个体的体验，还可以成为一种交流和分享的方式。
通过与他人分享自己对音乐的情感理解和感受，可以获得更多的视角和观点，进一步拓宽自己对音乐情感的理解。
可以参加音乐欣赏交流活动，与其他音乐爱好者一起聆听和讨论音乐，分享自己的感受和观点，这样能够促进对音乐情感的更深层次理解和感知。
五、多样化的音乐欣赏体验音乐是多样化的，不同类型的音乐作品可能表达完全不同的情感和情绪。
音乐听音乐欣赏音乐是人类灵魂的语言，是情感的传递者，给我们带来无限的快乐与愉悦。
在这个喧嚣的世界里，音乐可以让人们暂时抛开繁忙的生活，静心品味美妙的旋律。
本文将就音乐的听和欣赏进行探讨，带给您一种身心灵的享受。
一、音乐的听音乐作为一种艺术形式，通过声音的传达让人们产生心灵的共鸣。
音乐的听觉体验是最基本的方式，我们可以通过耳朵感受到音符的起伏和音调的变化。
听音乐可以帮助我们舒缓压力，放松身心，以及提升我们的情绪。
不同的音乐风格拥有不同的效果，比如轻快的流行音乐能够增加活力，而悠扬的古典音乐则给人一种宁静的感觉。
同时，音乐也可以帮助人们入睡，提高睡眠质量。
因此，我们可以在工作、学习或者休息的时候，找一段适合自己的音乐来欣赏，达到放松身心的效果。
二、音乐的欣赏音乐的欣赏比简单的听要求更高，需要我们用心去感受其中的艺术表达。
欣赏音乐是一种独特的体验，可以通过认识和理解背后的音乐元素，更好地理解和体验作品。
首先，了解音乐的节奏和脉动感是必不可少的。
通过分辨音乐中脉动的速度和强度，我们能够更好地理解作曲家的意图，并与音乐产生更深层次的连接。
其次，音乐的旋律与和声是音乐欣赏中重要的组成部分。
旋律给人以亲切感和美感，和声则增加了音乐的层次感和和谐美。
最后，音乐的情感表达也是我们欣赏音乐时需要关注的重点。
不同音乐作品传递的情感各不相同，而我们作为欣赏者，需要通过细腻的感受和情感的共鸣来真正理解作品背后所想要表达的意义。
音乐欣赏的过程需要我们放慢脚步，融入音乐的世界。
我们可以选择一个安静舒适的空间，静静地听一首自己喜欢的音乐，用心去感受音乐的每一个音符，每一段旋律。
这样的欣赏方式可以让我们更加专注于音乐本身，体验其中所蕴含的美妙和情感，达到一种身心灵的净化和平衡。
总结：音乐的听和欣赏是人类生活中重要的一部分，能够给我们带来许多积极的影响。
通过聆听音乐，我们可以放松身心、调整情绪，让自己更加快乐和愉悦。
通过欣赏音乐，我们可以投入到音乐的世界中，感受音乐作品所传递的美和情感。
浅谈歌曲的情感表现歌曲是情感的艺术。
情感表现的真实感和美感是歌唱者的艺术生命。
没有真实的情感，就不可能摇撼观众的心旌，点燃观众情感的火焰。
在歌唱中，情感是声音的依据，声音是情感的表现。
歌唱中的情感是歌唱者对生活中的情感的高度概括、加工和升华的产物。
情感体验越深刻、越丰富，演唱就越真挚，感染力就越强烈。
透过歌曲，感受歌曲的情感内涵：歌曲是乐谱和文字的结合，它终究是词曲作家想象中的歌曲留下的唯一的直接依据。
只有在对歌曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才可能更深刻，更准确地领会音乐作品的感情内涵。
这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说：“我们的实践证明感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才更深刻地感觉它。
”只有这样，才有可能准确深入地感觉和领悟作品所体现出来的歌曲的情感内涵。
通过积累、吸收，尽快与歌曲相融合：与上述活动同步，歌唱者通过自己的联想、记忆，极大限度地调动起过去积累的情感体验，并参照和吸收他人的情感经验，按照歌曲指明的方向和范围，对自己的情感体验进行选择、加工、提炼，使之迅速转化，迅速与歌曲所体现的音乐的情感相补充。
歌唱者的激情被调动起来以后，必须对歌曲进行更高层次的研习，也就是切实把握歌曲的基本情绪、风格特征和总体精神，并对每一个细节进行准确、细致的艺术处理。
这样通过演唱才可能使歌曲充满生气，重新激活起来。
对歌唱者来说，歌曲的音符已不再是没有生命的符号，而是属于词曲作家，而同时也属于歌唱者的鲜活的生命。
歌曲以旋律表现情感：歌曲表现情感。
正因为如此，歌唱者面对的是已经蕴含音乐情感的歌曲，而且必须以它为基础进行情感体验的转化。
一般说来，歌唱者总有这样的心理感受：旋律向上，情绪高涨；力度加强，情绪昂奋；音调向下，情绪低沉；力度微弱，感情悲伤；旋律回绕曲折，又与委婉、优美的情调相似；音调如泣如诉，恰似呜咽般的断断续续等。
这感性的直接体验，是感情体验的一种基本形式。
论音乐的情感特征音乐是表现情感的艺术，作为表达人类思想意志的载体，古今中外绝大多数的音乐家、哲学家和美学家都将其视为一种善于表现人对现实生活的心理感受，尤其是情感态度的艺术。
正象黑格尔所说:“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈;一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏、崇拜和爱之类情绪都属于音乐所表现的特殊领域。
”但是，由于音乐在反映现实的具体性上受到限制，在音乐审美中人们会对音乐情感有不同理解。
在以往的探讨中，我们一方面肯定了情感交流在音乐的创作、表演和欣赏中的重要性;一方面也发现了一些对音乐情感的狭隘理解。
为了探求对音乐情感科学、客观的把握，重视对音乐情感特征的研究是当前音乐美学研究切实要做的事情。
音乐情感的基本特征作为人类思想意志的表达，音乐的情感以音乐艺术特有的方式向我们传达着人类内在生命的运动和无限深厚的精神内涵，对于其存在的意义来说，这种情感应当是典型的、概括性的，并且是易感的。
一、音乐情感的典型性我们这里所说的典型是指作曲家在表现情感时，要选取那些在现实和社会生活中具有典型意义的情感“素材”。
这就要求作曲家对于特定环境下事物的存在和运动方式同与他处于同一时代的人有着相同或类似的情感体验，而他体验的必须更加深刻、更加细腻、更加强烈，并且能够对以往的情感表现模式有所突破，创造性的运用新颖独特的方式来表达其音乐的情感内容。
贝多芬的《第三交响曲(英雄)》就是一个突出的典范，它之所以能够堪称为交响音乐发展史中的里程碑，原因不仅在于它蕴含了贝多芬从法国大革命中所感悟到的精神情感，更在于他全新创作风格的运用。
二、音乐情感的概括性由于音乐所使用的特殊物质材料—声音，具有非语义性和非造型性的特点，它不能象语言那样直接表达概念，也不能象造型性艺术那样为我们提供视觉的表象，这就决定了音乐情感的表现要具备高度的、非具体的概括性，我们所了解的音乐在某种程度上具有的多义性和不确切性，就是随着这种非具体的高度概括性产生的，〔收稿日期]2004一10一21I作者简介l甘露(1975一)，女，吉林长春人，吉林艺术学院音乐学院音乐美学专业在读硕士研究生。
音乐鉴赏心得体会范本(心得体会)音乐鉴赏心得体会。
音乐是一种无声的语言，能够触动人心，传达情感。
在音乐鉴
赏的过程中，我深刻体会到了音乐的魅力和力量。
首先，音乐能够带给人愉悦和放松。
当我沉浸在柔和的音乐中时，烦恼和压力仿佛都被抛到了脑后，心情也变得轻松愉快。
音乐
的旋律和节奏能够让人放松身心，享受当下的美好。
其次，音乐还能够唤起人们的共鸣和情感。
有些音乐作品能够
触动人的内心深处，让人产生共鸣和情感连接。
当我听到一首动人
的乐曲时，常常会感受到一种深深的情感冲击，仿佛音乐在诉说着
我内心的故事。
最后，音乐还能够拓展人们的视野和情感世界。
通过音乐鉴赏，我接触到了各种不同风格和类型的音乐，从古典到流行，从民族到
爵士，每种音乐都有其独特的魅力和表达方式。
这些音乐作品让我
领略到了不同文化和情感的丰富多彩，也拓展了我的情感世界。
总的来说，音乐鉴赏是一种美妙的体验，让人在欣赏音乐的同时，也得到了心灵的滋养和升华。
希望在未来的生活中，我能够继续享受音乐带来的美好，不断提升自己的音乐鉴赏能力。
浅谈情感在艺术中的作用及地位【摘要】:情感活动是艺术构思不可缺少的内容，在艺术构思中占有重要地位。
情感在艺术创作中起重要作用是由艺术的冬质、艺术认识的特性决定的。
艺术是对生活能动的反映，反映的能动性来自艺术家，来自他的艺术方法、艺术技巧，但首先把生活素材熔炼成为艺术形象，依靠的就是他的思想以及和恩想紧密结合在一起的情感。
【关键词】:情感艺术动力源泉情感流动塑造极致情感是文艺活动中最积极、最活跃的因素。
情感有促动作用，是文艺创作最初的动力源泉；情感有选择作用，作家在创作中运用什么样的意象构成作品是受情感制约的;情感有变形作用,作品中的意象是经过作家情感熔铸变形了的物象;情感有编码作用，创作者是按着自己情感流动的轨迹来排列组合各种意象，实现传情达意的目的的；情感有感染作用，创作者的情感通过艺术形象作用于欣赏者的内心世界,引起欣赏者相似的情感体验和情感共鸣。
艺术创作过程中，情感是艺术形象塑造的重要推动力，情感贯穿于艺术创作的全过程，真诚的情感是艺术的生命.没有情感,就没有想象，也就没有艺术创造.情感本质上是活动的情感，与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构，在社会因素和心理因素的交叉作用下，使艺术的表现形式更加丰富多彩.高进刚出的新歌《荷花亭》就走了这条路:三月在花前月下的湖边/是谁弄情吟诗声声的琵琶间/古道庭院倒影在山水里面/落花的漂浮你的一笑醉红颜/月落乌啼已走远/赏一轮明月让你太留恋/是花太香还是让我挂牵/时间仿佛停留在这一年/(京剧)把酒当歌留下相思泪/遥望窗外纷飞雨/不去问那是与非/江南雨我的泪滴滴洒落我心扉/断桥上那一夜独自寒暄无人陪/迎岸柳花舞动青天/一点一点缭乱了我的心碎/…与君梦一场千百回/愿能一生相伴比翼双飞.另外，魏晨的《少年游》也有异曲同工之妙：待字闺中谁家小姐/琴声幽幽拨我心弦/盼相见/日日在她门前放纸鸢/不过人海茫茫偶然的遇见/踏破所有铁鞋/只在一瞬间/注定沦陷你眉间/（京剧）佳人少年/前世种下的纠结/姻缘红线/邀你人世共并肩/听了不觉想起“踏破铁鞋无觅处”和“蓦然回首，那人就在灯火阑珊处"的意境.其实，音乐和诗歌原先是很亲密的，但是在它们的独立发展成熟下，“音”和“义”的冲突逐步加剧。
谈音乐情感在音乐欣赏中的体现音乐是艺术的一个品种，它带给人们的是美感和幸福，是表达或寄托人们感情的“艺术语言”，它比一般的语言更直接地传达情感，并且它始终与美感结合在一起。
它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制，但存在一些微小的个别差异及各自特色。
音乐是通过人的感官刺激才使人感知到美，并产生了生活联想及艺术想象，从而又发展了美感。
音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。
即使以叙事为主的歌唱，音乐也并不全依靠语义来传达内容，而必定会用赋有感情的“音乐语言”和赋予美的因素来表达或烘托或寄托感情，即使是附有歌词的声乐曲，其表达感情主要的仍是音乐本身。
在综合艺术中 (如戏剧、舞蹈、影视等 )，也总是当需要抒发感情之时，就常常让音乐来负担，借音乐的抒情性能，把情感表露出来，并有所渲染、强调、夸大。
音与音之间连接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。
特别是对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。
语言和文字尚需通过符号，或带感情起伏的语气语调信号，来传达感情或思想、内容，且语言及文字有时因民族不同而尚须翻译，那就麻烦了。
而音乐，它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪，且不受人种、民族、国家、地域等等限制。
因此，不论什么民族、国家、地城、阶层的人民，虽语言不通，却都能通过音乐直接感受这种真挚朴素的感情。
因此“音乐是真正的世界语”“音乐是感情的语言”，“音乐无国界”，这些近百年来已得到全世界有识之士的共识，即“乐与情通”。
本文就是讲述了音乐情感在音乐欣赏中各方面的体现及要素。
音乐欣赏中情景 (场面 )变化要渗透音乐要素的变化当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快，然后才是考虑是用什么乐器演奏的。
在对力度、速度这一要素的欣赏中，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。
通过对乐曲慢与快的比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。
充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。
音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的两种心理形式。
但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。
虽然当我们体验到某种情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。
情感有强度和深度之分、有高低层次之分。
情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且还有特殊的表现内容。
从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。
同时也是音乐要素发展变化的过程，音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说：“语言的尽头是音乐的开始。
”就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感宣泄、情感交流和情感审美。
音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。
通过对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快与慢的音乐要素的比较。
充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。
音乐情感在音乐欣赏中的具体表现良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。
我们在欣赏音乐时，要养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。
听音乐要有独立的感受与见解，不能单纯地走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素 (节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等 )在音乐中的表现作用，感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，应以整体的方式来体验音乐。
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。
无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐专业人士来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。
对于音乐的专业人士来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只“ 其文而未其心，其表而未其里” ，并不能完整地感受与会音的美。
一位有的英国音教育家曾告：“不要允你的批性的敏捷明窒息你的情反。
那些家常把他的注意力局限在技巧上。
"音是一种善于抒情的，音中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音欣者的感情活与音作品含的感情基本相吻合的候，才能称之正确的音欣。
因此，准确、深刻和致地体音作品中的感情内涵，是音欣中感情体的基本要求。
音作品感情内涵的体，首先表感性上的直接体。
比如，我在听到一首曲的候，首曲所表达的感情 (它或是快的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的⋯⋯ )，凭借自己的感性，自然地生出一种体。
种伴随着音感知而自然生的感情体，就是我所的感性上的直接体。
欣者从音中得的种感情体，并不是由于或文字明等所引起的，而是一种感性上的直接体。
当然，欣者能在自己的意中，把从听感受到的音音响化感情的体，是要以正确的音感知前提的，而当欣者某种音音响及其格不熟悉，不能正确地行音感知的候，那他就不可能得正确的感情体。
我上面所的欣者音的感性的或者是直感式的感情体，是音欣中感情体的基本方式。
然而，它竟是音作品感情内涵的一种初步体。
如果欣者凭直感去行体，然有可能体到曲的基本感情，但却往往会局限于喜怒哀的感情型的体上面，而不能更深入地体曲感情的内在含。
因此，音欣中感情体的一步要求就是要有理解的参与，即欣者要从各个方面去研究和了解曲感情的内在含。
只有在曲感情以生的思想和生活基有了比明确的之后，才有可能更深刻、更准确地会音作品的感情内涵。
正如毛同志在他的哲学著作中所：“我的践明：感到了的西，我不能立刻理解它，只有理解了的西才更深刻地感它。
”当然，我里是指那些的确表了深刻的感情内涵的音作品的欣而言。
而我之所以音欣中的感情体提出种一步的要求，是因音中所表的感情既不是一种与人的思想没有什么系的神秘莫的西，也不是没有生活基的主自生的西。
相反，音中的感情内涵是由一定的社会生活所引起，并且是和一定的思想相系的。
正如我国古典音著《记》所说：“凡音之起，由人心生也;人心之动，物使之然也。
”音乐表现手段的特殊性，使得它在表现感情的同时，却不能把感情所赖以产生的思想和生活基础同样明确地表现出来，这就要求欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时，也能够有意识地运用理解因素，深入体验乐曲感情表现的内涵。
由于音乐中的感情内涵常常可以在音乐以外的因素中找到理解的根据，例如在声乐作品中可以在标题和文字说明中找到根，在标题音乐中可以在标题和文字说明中找到根据。
因此，在对声乐作品与标题器乐作品的感情体验中，对这些非音乐因素予以充分注意是完全必要的。
如果对这些非音乐因素不予注意，而仅凭感性体验是很难深刻领会乐曲的感情内涵，特别是它的社会意义。
音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好地进行艺术表现，它往往需要和其他艺术相结合，这种做法早在音乐发展的原始时代的歌、舞、诗三位一体的形式中就已经开始了。
由于这些非音乐因素已经和音乐紧密地融合一个有机的艺术整体，欣赏者在对音乐进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐的感情内涵的体验。
有些无标题音乐作品，并没有综合运用非音乐因素，但是却并不意味着这些音乐中的感情表现就没有它们的生活和思想基础。
为了更深入地体验这类乐曲的感情内涵，欣赏者一方面要通过对音乐本身的反复倾听，凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现，另一方面也要从更广阔的方面，特别是从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格等各个方面去进行研究和了解，以求得对乐曲感情内涵的正确把握。
但是，对感情体验的这种进一步的要求，却并不是每一个音乐欣赏者都能够做到的。
对音乐家和音乐作品创作情况的了解也不是每一个音乐欣赏者都有条件进行的。
而且有许多无标题的器乐作品，作者在创作它们时往往没有留下什么有关记述，作品本身也并没有表现什么深刻的社会内容，而只是某种情绪的表现。
在这样的情况下，就很难对乐曲做出进一步的解释，而只能凭借音响感知和对作者总的创作个性和风格的把握来体验乐曲的感情。
因此，我们必须正视这样一个现实，那就是对于绝大多数音乐欣赏者来说。
音乐欣赏中的感情体验更多的还是以感受性的直观形式进行的。
像通常所说，欣赏者是处于“只可意会，不可言传”的心理状态之中，更何况音乐中所表达的感情，在很多情况下的确是“只可意会，不可言传”的呢! 这样判断一个欣赏者是否能够借助于某种概念把体验到的感情表达出来，而是要看欣赏者是否对音乐中表现的感情真正从内心里有所体验，欣赏者的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化，如果做到了这一点，那就可以说是对音乐中所表现的感受性有所体验了。
当然，我们这样说也并不是否认理解认识对音乐欣赏中感情体验的重要作用，而是要说明，这种理解认识只有融注于感受性的体验之中，才能真正有助于音乐欣赏。
随着近几年我国心理学的快速发展，对于音乐情感的研究也更加趋于实证化、科学化。
我们可以看出，计算机科学、脑神经科学、生理学与心理学的结合对音乐情感的研究在我国正在逐渐萌发，并显现了强大的生命力。
目前我国对于音乐情感的研究是相当重视的，投入了大量的物力和财力，与国际接轨，在一群卓越的科研工作者的努力下，音乐情感的认知模型的计算机程序已经初具规模，这将使情感的识别、表达和转化实现数字化、程序化，更好地促进音乐情感的深入研究。
通过对音乐情感的研究的回顾和梳理，对于该领域的研究是需要计算机科学、脑神经科学、生理学、物理学、美学、心理学、音乐学等多学科的交叉背景做支撑的，并且在实证研究的根基上结合思辨性的分析思考，将因果模式与阐释模式融会贯通起来。
另外笔者认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。
换句话说，欣赏者要准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。
当然，我又认为问题还有另外一个方面，那就是音乐欣赏者的欣赏能力各不相同，而且每个欣赏者都只能根据自己的不同生活经验来体验乐曲所表达的感情。
因此，我们可以再从另外的角度去论证音乐欣赏活动是一种欣赏者的主体活动，欣赏者意识中的乐曲，必然渗透着自己的主观色彩，而不可能和作者创作这首乐曲时的感情体验完全一样。
