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荷兰著名建筑大师雷姆.库哈斯雷姆·库哈斯，1944年出生于荷兰鹿特丹，幼年在印度尼西亚度过，后移居阿姆斯特丹，早年曾从事剧本创作并当过记者，1968至1972年他转行学建筑，就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院--建筑协会学院，之后又前往美国康奈尔大学学习。
从那时起，他对当代文化环境下的建筑现象就开始表现出与众不同的兴趣。
1972年，哈库斯研究奖学金使他得以在和工作了美国生活很长一段时间。
1975年，库哈斯与其合作者在伦敦共同创建了OMA事务所，后来OMA的总部迁往鹿特丹。
目前，库哈斯是OMA的首席设计师，也是哈弗大学设计研究所的建筑与城市规划学教授。
其著作《错乱的纽约》（牛津大学出版社1978年出版），被认为是研究纽约文化和建筑的经典著作；其城市论《小、中、大、特大》（《SMLXL》）被建筑系学生称为建筑圣经。
库哈斯于2000年获得第二十二届普利兹克奖。
库哈斯参与的项目包括法国里尔市总体规划、美国洛杉矶环球影城总部规划等。
其建筑作品也遍及世界各地，主要有美国西雅图公共图书馆、荷兰猪德国大使馆、法国图书馆、拉维莱特公园、波尔多住宅及葡萄牙波尔图音乐厅。
并曾获得多种奖项，其中包括全球建筑界的最高奖—普特茨克奖。
他的建筑思想虽然没有一个明显的完整体系，但在他看似复杂多变的建筑思想中，贯穿着一种文化的理念。
他始终坚持建筑不是一种单纯的形式艺术，建筑必须要体现哟中历史的文化感，其立足与现代都市文化的开放性建筑思想，对当代的建筑学和城市规划理论产生了重要影响。
在职业生涯中，他常以一个富有想象力的叛逆者的形象出现。
所以看过库哈斯著作的人都会觉得他的书像他的作品一样充满了新奇、眩目的味道；而且，不断的充斥着跳跃与不知所云。
或许正是这种理念才是他的建筑能够屹立于世界的舞台上。
如由他主持的即将新建中央电视台大厦的设计。
他的这种建筑思想来源于在对城市的认识的过程中，库哈斯的思考路径不是顺着建筑学的既定理论框架进行思考。
雷姆·库哈斯——最饱受争议的建筑大师之一文／王萱１９４４年，雷姆·库哈斯出生于荷兰鹿特丹，当时正逢第二次世界大战结束，各国都重建家园，兴起了一大波建造活动，由此也孕育了一大波建筑思潮。
受到文学和电影的浸染，雷姆·库哈斯对都市产生了向往。
而早年大多在荷兰大都市的生活经历，更深深影响着雷姆·库哈斯关于“城市”的初印象。
荷兰是一个几乎整个国度都处于海平面以下的国家，一直以来都在不断与洪水对抗，因此需要不断重建家园，在有限的空间中满足日常生活的需求甚至追求更多的自由，这培养了荷兰人实用主义的特点，雷姆·库哈斯受此影响，并对它有一定的继承。
早期的雷姆·库哈斯把展现都市形象于世人面前视为己任，并表示：“若要寻找创造建筑所有必要的条件及基础，大众文化就必须要被探讨。
”基于以上观点，他进行了一系列创意十足的城市地标性建筑物的建设——伦敦蛇形画廊、西雅图公共图书馆、波尔多住宅、中央电视台新址大楼等。
２０００年，雷姆·库哈斯成为第二十二届普利兹克建筑奖的获得者。
普利兹克评审团在评语中给予他的评价是：“有远见和实施者，哲学家和实用主义者，理论家和先知，建筑师的罕见组合。
他对建筑和城市规划的看法使他在未有作品之前就成为世界上争论最多的当代建筑师之一。
”雷姆·库哈斯不守陈规的设计理念一直饱受争议，但人们不得不承认这位设计师在建筑方面的确有着独特见解，他的作品也有着一种难以描摹的独特魅力，彰显着他征服业界的勃勃野心。
不论面对怎样的项目类型，大到摩天大楼，小到私人住宅，雷姆·库哈斯都会提出一个突破性的构想，重新定义使用者和建筑间的关系。
２４丨ＲＥＡＬ ＥＳＴＡＴＥ ＧＵＩＤＥ从下方仰视项目概览２０２３． １０月刊丨２５侧面室内项目概览２６丨ＲＥＡＬ ＥＳＴＡＴＥ ＧＵＩＤＥ２０２３． １０月刊丨２７西雅图中央图书馆位于西雅图市中心，是一栋由11层的玻璃和钢铁组成的建筑，采用大悬挑的建筑形式，这是因为西雅图地区经常下雨，大型悬挑模式可以给路人提供避雨的功能。
普利兹克建筑奖历届获奖者（1979-2020）普利兹克奖(pritzker prize)，自1979年创立，用以每年表彰一位或多位在世建筑师在建筑设计领域的卓越贡献，因其评审程序的公正性、权威性以及获奖者的影响力，奖项在一定程度上勾勒出了现代建筑思潮的伟大脉络，普利兹克奖更有建筑界的诺贝尔奖之美誉。
接下来我们来简单回顾一下1979-2020年间，全部42位获奖者▼2020年第42届伊凡娜·法瑞尔Yvonne Farrell+雪莉·麦克纳马拉Shelley McNamara 爱尔兰▼2019年第41届矶崎新Arata Isozaki日本▼2018年第40届巴克里希那·多西Balkrishna Doshi印度▼2017年第39届拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔Rafael Aranda,Carme Pigem，and Ramon Vilalta 西班牙▼2016年第38届亚历杭德罗·阿拉维那Alejandro Aravena 智利▼2015年第37届弗雷·奥托Frei Otto德国▼2014年第36届坂茂Shigeru Ban 日本▼2013年第35届伊东丰雄Toyo Ito 日本▼2012年第34届王澍Wang Shu中国▼2011年第33届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙▼2010年第32届妹岛和世Kazuyo Sejima+西泽立卫Ryue Nishizawa 日本▼2009年第31届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士▼2008年第30届让·努维尔Jean Nouvel法国▼2007年第29届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国▼保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西▼2005年第27届汤姆·梅恩Thom Mayn美国▼扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国▼2003年第25届约翰·伍重Jorn Utzon丹麦▼格伦·马库特Glenn Murcutt澳大利亚▼2001年第23届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog+皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士▼雷姆·库哈斯Rem Koolhaas荷兰▼1999年第21届诺曼·福斯特爵士Norman Foster 英国▼伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利▼1997年第19届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威▼拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙▼1995年第17届安藤忠雄Tadao Ando日本▼1994年第16届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国▼1993年第15届槙文彦Fumihiko Maki日本▼阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza葡萄牙▼1991年第13届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国▼阿尔多·罗西Aldo Rossi意大利▼1989年第11届弗兰克·盖里Frank O.Gehry 美国▼1988年第10届奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer和戈登·邦夏Gordon Bunshaft 巴西/美国▼1987年第09届丹下健三Kenzo Tange日本▼1986年第08届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国▼1985年第07届汉斯·霍莱因Hans Hollein奥地利▼1984年第06届理查德·迈耶Richard Meier 美国▼1983年第05届贝聿铭Ieoh Ming Pei美国▼1982年第04届凯文·洛奇Kevin Roche美国▼1981年第03届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国▼1980年第02届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥▼1979年第01届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国▼。
我的百科我的贡献草稿箱百度首页 | 登录新闻网页贴吧知道 MP3 图片视频百科帮助设置首页自然文化地理历史生活社会艺术人物经济科学体育编辑词条普立兹克建筑奖普利兹克建筑奖Pritzker建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会于1979年所设立的, 因其独一无二的权威性和影响力，有建筑诺贝尔奖之称。
每年一次的颁奖都由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。
该奖项一向是当代建筑风潮的指针性奖项，历届得奖的建筑师都是重量级的代表人物。
从第一届的Philip Johnson（约翰逊），第五届的Ieoh Ming Pei（贝聿铭），之后有安藤忠雄（Tadao Ando），Frank. O.Gehry （盖里），以及Norman Foster（福斯特）等等无一不是当代的大师级人物。
2000年的得主是来自荷兰的建筑师Rem Koolhaas(库尔哈斯)。
Pritzker奖的由来Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979年设立，用以每年授予一位在世的建筑师，表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。
该奖以Pritzker家族的姓氏命名。
该家族的国际业务总部设在芝加哥，向以支持教育、宗教、社会福利、科学、医学和文化活动而闻名。
Jay A. Pritzker和他的妻子（已于1999年1月23日逝世）发起设立了这个奖。
他们的长子Thomas J. Pritzker现在是凯悦基金会的主席。
他介绍说：“我们之所以对建筑感兴趣，是因为我们在世界上建了许多饭店，与规划、设计以及建筑营造有密切的联系，而且我们认识到人们对于建筑艺术的关切实在太少了。
作为一个土生土长的芝加哥人，生活在摩天大楼诞生的地方，一座满是象Louis Sullivan（沙里文）, Frank Lloyd Wright（赖特）, Mies van de Rohe（密斯）这样的建筑伟人设计的建筑的城市，我们对建筑的热爱不足为怪。
现代建筑派大师雷姆库哈斯（Rem Koolhass）雷姆·库哈斯（Rem Koolhass）雷姆·库哈斯(Rem Koolhass)简介：雷姆·库哈斯(Rem Koolhass)，1944年出生于荷兰鹿特丹，早年曾从事剧本创作并当过记者。
1968-1972年转行学建筑，就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院Architecture Association。
从那时起，他对当代文化环境下的建筑现象就开始表现出与众不同的兴趣。
1972年，Harkness研究奖学金使他得以在美国生活和工作了很长一段时间。
1972至1979年间，他曾在当时建筑界很知名的Ungers事务所以及Peter Eiserman 的纽约城市规划/建筑研究室工作过，同时也在耶鲁大学和加州大学洛杉矶分校执教。
1975年，库哈斯与其合作者共同创建了OMA事务所，试图通过理论及实践，探讨当今文化环境下现代建筑发展的新思路。
雷姆·库哈斯(Rem Koolhass)建筑作品：法国图书馆(1981年)拉维莱特公园(1982年)波尔多住宅(1994年)荷兰驻德国大使馆(1997年)纽约现代美术馆加建(1997年)西雅图图书馆(1999年)中央电视台新楼(2002年)广州歌剧院(2002年)等。
雷姆·库哈斯(Rem Koolhass)建筑作品选：西雅图公共图书馆这座新落成的建筑对“图书馆”进行重新定义或重新使用，让它不再仅仅围绕着书本，而是作为一个信息仓库，在这里一切媒体（新的和老的）在一个新的平等机制下予以呈现。
在一个信息可以随处获得的时代里，只有让一切媒体同时展现，并使其展现和交互性实现专业化，才能使图书馆焕然一新。
它构建出这样一种建筑概念：将现实世界的空间刺激和虚拟空间的图式清晰合二为一。
(艺术中国/art)中国中央电视台(CCTV)总部中国中央电视台(CCTV)总部将电视制作的全过程，包括行政管理办公、新闻广播、节目制作和服务等，纳入一个互相关联的活动的立体环形结构之中，是一座对员工和技术来说都非常可靠的建筑。
中国实验建筑的崛起——普利兹克建筑奖花落中国有感作者：王明贤来源：《艺术评论》 2012年第4期中国建筑师王澍获全世界建筑界极为关注的201 2普利兹克建筑奖，这是1 979年普利兹克奖设立以来，中国人首次获此殊荣。
消息刚发布的时候，网上很多人哈哈大笑，说假消息，是一个好玩的假消息。
将近过了十个小时，大家看国外网站的报道，才说：“哎，好像还是个真消息。
”可见很多人觉得意外。
普利兹克奖被誉为“建筑界的诺贝尔奖”，每年度授予一位在世建筑师（或组合），代表世界建筑领域最高荣誉。
该奖 1 979年由普利兹克家族的杰伊·普利兹克和他的妻子辛蒂创立，凯悦基金会(HyattFoundation)赞助，表彰在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及通过建筑为人类作出杰出贡献的建筑师，被誉为建筑界的诺贝尔奖。
201 1年普利兹克奖评选委员会的成员包括来自英国的评委会主席帕伦博勋爵，他是世界知名的建筑资助人，现任蛇形画廊信托公司董事长，曾担任英国艺术委员会和泰特美术馆主席，纽约现代艺术博物馆密斯·凡德罗档案馆前任董事；亚历山大·阿拉维那，智利建筑师和埃勒门达建筑公司常务董事；美国最高法院大法官斯蒂芬·布雷耶；中国建筑师和教育家张永和；来自英国的2004年普利兹克奖得主扎哈·哈迪德；来自澳大利亚的2002年普利兹克奖得主格伦·马库特；来自芬兰的尤哈尼·帕拉斯马是一名建筑师、教授和作家；凯伦·斯坦因是美国作家、编辑和建筑顾问；常务理事玛莎·索恩是西班牙马德里IE建筑学校负责对外事务的副院长。
普利兹克奖得主像菲利普·约翰逊、路易斯·巴拉甘、詹姆斯·斯特林、贝聿铭、丹下健三、罗伯特·文丘里、阿尔瓦罗·西扎、安藤忠雄、诺曼·福斯特、雅克·赫尔佐格、皮埃尔·德·梅隆、约翰·伍重、彼得·卒姆托等，都是中国建筑师耳熟能详的世界著名建筑师，群星璀璨，勾勒出一条世界当代建筑发展的脉络。
普利兹克奖是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝尔奖之称。
1979年由普利兹克家族的杰伊·普利兹克和他的妻子辛蒂发起，凯悦基金会所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。
每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献，被誉为建筑学届的诺贝尔奖。
第一届菲利普·约翰逊, 美国作品：谢尔顿艺术纪念馆（1960－1963）、纽约林肯中心的纽约州剧院（1964）明尼阿波利斯IDS中心（1973）、休斯顿的潘索尔大厦（1976）、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”作品简析：水晶大教堂位于美国加利福尼亚州洛杉矶市南面的橙县境内，一个叫“庭院树丛”的地方。
1968年开始兴建，1980年竣工，历时12年，耗资2000多万美元。
这座建筑由美国著名的建筑师、金牌优胜者菲利普・约翰逊与他的伙伴约翰·布尔吉设计。
教堂长122m，宽61m，高36m，体量超过著名的巴黎圣母院。
外壳全部为银色玻璃，晶莹透亮，由此得名。
设计理念：约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配，同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。
因此，在设计中，他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。
他还用雕刻结等方式创造更大的空间，他说道：“一方面，我对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解”。
尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐，但后来经过自己的努力，成为摩天大楼的主要设计师。
第二届路易斯·巴拉甘, 墨西哥作品：巴拉干公寓、吉拉弟公寓、圣. 克里斯特博马厩与别墅作品简析：巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师, 他于1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场, 那里是一片红色泥土的大地, 有很多起伏的小山丘, 可以看日初日落的美景。
莱姆·库哈斯的建筑创作理念研究莱姆·库哈斯的建筑创作理念研究导语：莱姆·库哈斯（Rem Koolhaas），荷兰建筑师、城市规划师和作家，1995年获得普利兹克奖，以其独特而大胆的建筑创作理念而闻名。
本文将探讨其创作理念的主要特点，以及其对当代建筑发展的影响。
一、莱姆·库哈斯的建筑观念莱姆·库哈斯的建筑观念非常前卫和反传统。
他认为建筑应当呼应当代社会的需求和挑战，而不仅仅是规范化、重复性的产物。
首先，库哈斯强调建筑作为社会和文化活动的媒介。
他认为建筑应该超越其单一的功能性，成为创新和变革的力量。
建筑应当反映出当代社会的复杂性和多样性，并积极引领社会进步。
其次，库哈斯关注城市和公共空间的重要性。
他强调城市是一种“机会的机器”，应当为不同的人群提供各种机会和活动空间。
他倡导开放性和多样性的城市规划，使城市成为一个适应性强、包容性广泛的空间。
最后，库哈斯强调建筑与技术的结合。
他认为当前科技的快速发展为创新的建筑提供了巨大的机遇。
建筑师应当充分把握科技的优势，实验和创造出前所未有的建筑形式和空间体验。
二、莱姆·库哈斯的建筑作品1. 集成性和剧场效果库哈斯的建筑作品常常带有剧场效果，力求给予人们不同寻常的体验。
例如北京CCTV总部大楼以其独特的形态和卷曲的外观成为北京的城市地标，并赋予城市一种令人印象深刻的象征意义。
2. 可变性和适应性库哈斯关注建筑的可变性和适应性。
他提出“杆状城市”理念，认为城市可以像竹子一样生长和变化，以应对不断变化的需求。
此外，他还提出了“滑动建筑”的概念，即建筑与环境的关系应当是动态而非静态的。
3. 融入当地文化和环境库哈斯的作品不同地方不同，并力求与当地文化和环境融为一体。
例如在卡塔尔首都多哈，库哈斯设计的卡塔尔国家图书馆融入了穆斯林建筑元素，并通过巧妙的设计使图书馆成为城市文化的中心。
三、莱姆·库哈斯的影响1. 建筑历史的更新库哈斯的建筑观念对建筑历史产生了重大的影响，推动了建筑创作的更新和创新。
历届获奖名单1979年第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥1981年第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国1982年第四届凯文·洛奇Kevin Roche 美国1983年第五届贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国1984年第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国1985年第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国1987年第九届丹下健三Kenzo Tange 日本1988年第十届戈登·邦夏Gordon Bunshaft 美国和奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer 巴西1989年第十一届弗兰克·盖里Frank O. Gehry 美国1990年第十二届阿尔多·罗西Aldo Rossi 意大利1991年第十三届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国1992年第十四届阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙1993年第十五届槙文彦Fumihiko Maki 日本1994年第十六届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国1995年第十七届安藤忠雄Tadao Ando 日本1996年第十八届拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙1997年第十九届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威1998年第二十届伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利1999年第二十一届诺曼·福斯特爵士Sir Norman Foster 英国2000年第二十二届雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰2001年第二十三届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog 瑞士和皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士2002年第二十四届格伦·马库特Glenn Murcutt 澳大利亚2003年第二十五届约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦2004年第二十六届扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国2005年第二十七届汤姆·梅恩Thom Mayn 美国2006年第二十八届保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西2007年第二十九届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国2008年第三十届让·努维尔Jean Nouvel 法国2009年第三十一届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士2010年第三十二届妹岛和世Kazuyo Sejima 日本和西泽立卫Ryue Nishizawa 日本2011年第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙迄今为止在33届颁奖中，共有36人获奖。
历年普利兹克建筑奖获得者及其作品普利兹克建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会设立，由Jay A. Pritzker和妻子在1979年以家族姓氏Pritzker命名。
每年授予一位在世的建筑师以表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和具责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。
因其独一无二的权威性和影响力，普利兹克建筑奖也有建筑诺贝尔奖之称。
该奖年度颁奖都是由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。
短短的二十七年中，普利兹克建筑奖迅速崛起，其声势甚至盖过了“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上之奖项。
普利兹克建筑奖在许多程序以及奖金方面参照了诺贝尔奖，获奖者可以得到10万美元的奖金，1987年以后开始授予铜质奖章。
奖章正面的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥著名建筑师Louis Sullivan（沙里文）的设计为基础，刻有“The Pritzker Architecture Pr ize”(Pritzker建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。
2011年普利兹克建筑奖得主--葡萄牙建筑师EduardoSoutodeMoura看起来像邻家大叔~~葡萄牙建筑师艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）日前因其在设计中传达了“力量与谦虚，气势和微妙”而获得2011普利兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize）。
五十八岁的建筑师艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉在由基金会发布的发言中表示：“这是葡萄牙建筑师第二次获得该奖,也使其更为重要。
普利茨克建筑奖获奖建筑师—雷姆 · 库哈斯（中）■ 孙巍巍 刘松茯 ■ Sun Weiwei Liu Songfu作者单位：哈尔滨工业大学建筑学院（哈尔滨 · 150006）收稿日期：2009-03-11Pritzker Architecture Prize Winning Architect Rem Koollhaas （Ⅱ）荷兰著名建筑师雷姆·库哈斯是一位勇于创新、关注当代文化对城市、建筑影响的普利茨克建筑奖获得者，他对建筑的锐利敏感和非凡的创造性为他赢得了广泛的赞誉。
库哈斯的建筑作品不拘一格、形式多变，但始终坚持为当代现实生活和人的使用要求服务，是一种本质的、思想赋形的建筑。
上期《城市建筑》刊出的《普利茨克建筑奖获奖建筑师—雷姆·库哈斯（I）》阐述库哈斯的建筑观，本期将结合实例介绍他的建筑创作手法。
二、创见—库哈斯的建筑手法在库哈斯的研究实践中，建筑和事件密不可分，城市就是微缩的世界。
库哈斯将对社会问题的关注与建筑系统地融合起来，使建筑不仅仅是个容器，而是成为事件交互碰撞的反应堆。
这是极富创见的理念，它融于建筑创作中，造就了库哈斯特征鲜明的建筑处理手法。
1．思想赋形库哈斯的建筑屡屡带来超越人们期待视野的超凡表现，让人好奇其设计灵感来自何处。
一言以蔽之，库哈斯的建筑是“思想赋形”的，即idea gives form。
建筑理念是他建筑创作的基础和土壤，在为每个问题寻求解答的过程中，建筑也逐渐成形了。
他敏锐地捕捉到当代哲学、文化理论以及一些事件中对建筑具有启迪和影响的成分，通过自己的丰富经验和独特思考，将其物化加工成为建筑中的新元素。
CCTV 新总部大厦采用了很多与以往摩天楼分道扬镳的基本原则，库哈斯试图借此做出尝试，寻回摩天楼已失去的意义。
方案用扭转连接的两个Z 字形构成一个巨大景框，塑造出三维扭曲的环状摩天楼形象，创造了一个超大型都市标志建筑。
他希望通过环状组织加强建筑的上下联系，将不同部分的空间和功能联系起来，以便在灾难发生时为逃难者提供两个方向的逃生选择。
尽量靠在基地边缘的两个塔楼将多个楼层架空，大型演播厅被设于地下，极大地减少了建筑的覆盖率，获得了尽可能多的绿化面积和更好的日照条件以及视线的通透。
通过限定一个流动的建筑外部灰空间，三维环状摩天楼也营造了鲜明的场所感。
库哈斯的建筑总是能做到空间的自由流动、功能的自然流通，潜意识般的逻辑组织让建筑中各种矛盾冲突的解决自然得仿若水到渠成。
力图使建筑为事件的发生和人的行为活动服务，这样的建筑观让库哈斯十分重视建筑中的各种流线组织。
在设计构思之初他便细致深入分析建筑使用时的独特需求，找出简洁、凸显本质又富于创新性的流线组织方案，将抽象、虚幻的流线用建筑的实体和空间加以具象化。
如此，流线组织与建筑创作齐头并进、相辅相成，流线的梳理带动着建筑形式的塑造。
在建筑形成之时，流畅兼富效率的流线也早已内化于其中，形成了每个作品中自然流畅的空间体验。
在库哈斯的作品中，流线的具象化创作手法最为突出的实例就是康索艺术中心（Kunsthal）和朱苏大学图书馆（Jussieu - Two Libraries）设计方案（图1，图2）。
库哈斯的著作和建筑作品，尤其是其后期的作品，常常有大量的信息分析以及统计图表。
这是库哈斯建筑创作的另一个常用手段，将社会科学研究领域常用的数据分析方法与建筑设计和城市规划相结合，通过对数据整理和分析来辅助和引导建筑创作。
例如，在热那亚港（Genoa Port）规划设计中，数据分析和图形设计几乎直接导引了建筑形式的确立（图3，图4）。
这些图形设计类似于建筑创作中常用的模型，只不过它是将数据收集整理后绘制成图形，再用它们来推导建筑功能和形式的设计。
图形设计让这些逻辑推导变得直观而具象，操作性得到很大的提高。
这种创作方法在当代建筑设计中运用得越来越多，并体现了信息化社会建筑发展的时代气息。
2．系统整合库哈斯对于建筑各个部分之间以及建筑（尤其是大型、超大型建筑）中复杂的功能协调整合手法同样值得深入分析和借鉴学习。
还原裁减（Reduction）策略是库哈斯判定建筑中各因素权重继而进行系统整合的重要手段，也是他还原建筑本质和赋予建筑新的自由的手段。
还原裁减即去除设计中无根据的权力（如已经不适应当代具体情况的各类建筑常规做法）、不必要的控制，重点在于还原建筑本质、废除和跳脱陈旧的惯例与常规的桎梏，使建筑创作获得更大的自由度和创新空间，将设计重心放在建筑真正的诉求之上。
建筑的事件结构（event structure）是库哈斯执行还原裁减策略的重要参照。
以伊利诺工学院麦克考米克论坛校园中心项目（IIT The McCormick Tribune Campus Center）为例，库哈斯将其定义为校园中的交流场所，创造性地把校园中心还原成为“道路”，依据校园内的主要人流走向在原来校园的规则网格上打上了一个大叉（图5、图6）。
这个处理解决了密斯的对称式网络化规则设计与校园实际使用情况之间的矛盾，也创造了一个富有活力的、真正的“校园中心”，满足了校方想重塑学校吸引力的愿望。
在功能极其复杂的建筑中，通过还原裁减还有助于理清建筑的各部分之间、各空间之间、功能与形式之间的逻辑关系，将之依循建筑的事件结构进行调整，组织成一个和谐有序的系统，得到全新的建筑形式和功能组织方式。
库哈斯的作品中，复杂而特殊的法国国家图书馆（National Library of France）被还原裁减为一个储存信息和记忆的宝库，5个完全不同功能的图书馆漂浮于储藏室之中，彼此之间既独立又有联系（图7）；功能复杂的泽布吕赫海运枢纽（Zeebrugge Sea Terminal）被还原裁减为一个运转着的“分类机器”，能够高效率地容纳和疏导大量的旅客（图8）；功能复杂、繁多的混合体建筑里尔大宫（Lille Grand Palais）被还原为摇滚会场、会议中心和会展空间3个主要元件，在东西向可以分开独立使用，在南北向上则相互连接（图9）。
这种化繁为简的整合使各部分能够更好地满足各自的功能要求，也使得庞大的系统更容易和谐运转。
卷折结构（连续坡道和阶梯式的礼堂、会议厅等）是库哈斯在建筑中经常运用的元素。
在朱苏大学图书馆方案和荷兰乌特勒支大学教育馆（Educatorium University of Utrecht）中，贯穿建筑的连续坡道和阶梯将不同的功能空间组织起来（图10），并通过坡道或阶梯与水平面间存在的角度形成一种虚界定（图11），达到一种简单而巧妙的空间分隔。
在加的夫歌剧院（Cardiff Bay Opera House）方案（图12）和广州歌剧院（Guangzhou Opera城市建筑｜UA视线｜URBANISM AND ARCHITECTURE｜UA SIGHT人物House）方案（图13）中，这一策略得到进一步发展，通过视觉上的分歧形成心理暗示，在功能差异被意识到的时候，一种差异调和也完成了。
库哈斯的整合过程并非硬性划分，而是通过这种“单一界面”结构的流动、卷曲，完成不同功能空间的分隔和连接，借助人们对差异的体验形成一种和谐的分划。
连续的单一界面使得空间形成一种不间断的连续性，打破了以往建筑中层与层之间割裂式的分划方式，形成一种流动性和新鲜感。
3．“空白”运用传统的建筑观念是不允许任何东西保持一种空白不确定或者没有定论的状态的。
库哈斯却指出，“空白（void）”是被建筑师忽略的重要技能，它是简单易行的消除压力的手段，对于达成和谐是非常重要的。
“空白”非虚空（void is not nothing），而是一种积极意义的存在，它使得空间得以延伸和升华。
在建筑中，库哈斯巧妙运用“空白”，不仅获得了建筑审美层面上吸引接受者的“召唤结构”，也减轻了建筑实体给人带来的压迫感，给建筑的功能和空间配置以更大的自由度。
“拒绝建造”是库哈斯在创作中主动运用“空白”的方式之一。
库哈斯认为，通过分析可以发现建筑中普遍存在两种具有差异的部分：“枯燥部分”，即指功能相对简单单一、构造形式相对固定、为了满足其使用功能不宜在形式上做出太多改变的建筑部分；“特殊部分”，即有较为特殊的使用功能、在形式创造上具有更大的自由度和灵活性、在凸显建筑特质上体现出更多权重的建筑部分，如公共空间、交通空间等等。
在形式创作时可以重点针对那些“特殊部分”进行创新。
在他看来，建筑中最主要的部分可以采用某种“拒绝建造”或是一种“建造的缺席”（Absence of Building）的方式来创造，由此形成的“虚空间”可以为建筑提供一种新的创作方式。
它不同于将任何建筑问题都诉诸建筑形式来解决的旧方式，是一种真正建筑意义上的创新。
法国国家图书馆竞赛方案就是这样的一次创新尝试。
占面积60%的“枯燥”的储藏空间被设计成为一系列规则重复的楼层，它们构成一个巨大的立方实体。
而“特殊”的、也是主要的公共空间和5个独立的图书馆被看作是从这个巨大立方体中切割出来的空间，作为建造缺席的“空白”漂浮在建筑实体之中，在那里只有空间没有建筑（图14）。
通常建筑设计是一个从“无”到“有”的过程，往往伴随着实体和空间的种种组合、叠加、调和。
库哈斯的建筑观以及他对建筑的独特思考却引导他开始一种与常规做法相逆的尝试，将建筑设计转换成一个从“有”到“有”的过程。
库哈斯先根据项目设计任务需要预设一个实体，然后对其进行挖切、掏空、变形，以此得到令人满意又别具一格的最终结果。
建筑中的空间被看作是从实体中挖切出来的部分，他将以这种特殊方式得到的空间称为13456710“隧道（tunnel）”。
“隧道”是供人们和火车、汽车等交通工具穿越阻碍而在山中或地下凿成的通路，也可以从另一个角度将它看作是人和交通工具的通过行为留下的轨迹。
同理，建筑中的空间也可以看作为人的行为和活动留出的通路，或者是人的行为和活动在建筑中作用于实体所留下的“空白”。
空间是为了满足人的各种行为活动需要而存在的，建筑实体则是形成和获得空间的手段，这是库哈斯建筑观的逻辑。
“空白”的重要性提升了，有时图底关系甚至倒置，“空白”成为建筑的主题和焦点。
荷兰鹿特丹市Y2K住宅方案（图15）、葡萄牙波尔图音乐厅（Casa da Musica）（图16）和德国的荷兰驻德国柏林大使馆（Netherland Embassy Berlin）（图17）都是隧道挖切这种建筑创作方法的典型实例。
4．结构操控库哈斯在最初的建筑实践中并没有对建筑结构给予足够的重视①，但是从20世纪末开始他逐渐开始关注结构问题，并在之后的建筑创作中积极挖掘结构的潜能，将结构进化作为建筑创新的驱动力和建筑变革途径之一。
库哈斯打破常规的结构做法对建筑功能造成的桎梏，为自己的建筑理念寻找新的出路，让建筑从结构中获得解放。
