瑞姆.库哈斯

莱姆·库哈斯的建筑创作理念研究莱姆·库哈斯（Rem Koolhaas），作为当代建筑界的重要代表之一，以其独特的建筑创作理念闻名于世。

他是一位荷兰建筑师、教育家、城市规划师和作家，以其大胆的设计和对现代建筑的重新定义而著称。

库哈斯的建筑创作理念不仅得到了建筑界的广泛关注和赞誉，而且对后来的建筑师产生了深远影响。

本文将从几个方面探讨莱姆·库哈斯的建筑创作理念。

首先，库哈斯提倡“反常规”和“意外性”作为建筑创作的核心理念。

传统的建筑往往强调对“规则”的遵守，但库哈斯却坚持打破这种限制，提出了一种更为自由和开放的建筑形式。

他试图通过设计建筑物的形状、结构和功能来引起观众的兴趣和思考。

例如，他的作品中常常使用非传统的材料和结构，创造出独特的建筑表达。

这种反常规的设计思想使得库哈斯的建筑作品充满了无限的想象空间。

其次，库哈斯强调建筑与城市环境的关系。

他认为建筑不仅仅是孤立存在的，而是与周围的城市环境相互作用的一部分。

因此，他试图通过设计建筑群体、城市规划和公共空间来创造一个更加人性化的城市环境。

他关注城市的社会和文化变革，追求在建筑设计中融入城市的各种元素。

他所提倡的理念是，建筑应当与城市密切联系，在整体上为城市环境做出贡献。

第三，库哈斯强调建筑的功能和使用。

他认为建筑是为人们服务的，建筑设计应该满足人们的需求和期望。

库哈斯把人的活动和行为作为建筑设计的出发点，注重人与建筑之间的互动关系。

他的作品中常常充满了灵活的使用空间和多功能的设计。

他试图为不同人群提供适宜的空间，满足他们的需求，同时也鼓励人们去发掘建筑的潜力和可能性。

最后，库哈斯强调建筑表达和意义的重要性。

他认为建筑应该是有意义的，并且能够与人们产生共鸣和联系。

库哈斯试图通过建筑表达自己的理念和观点，传递一种独特的文化和哲学。

他的作品中常常包含丰富的象征意义和隐喻，引起观众的思考和共鸣。

他希望人们通过建筑的观赏和体验，能够对世界有更深刻的认识和理解。

这堂课来谈谈瑞姆·库哈斯，我们将从他的生平开始，因为他的生平经历攸关他的建筑至深。

无庸置疑的，他的童年及青少年时期对他的事业影响极大。

库哈斯于1944年于於鹿特丹，他在十岁以前，一直住在亚洲的荷兰殖民地，直到青少年时回到荷兰，开始研读新闻采访，并对电影产生兴趣。

他写过几部剧本，发现若要叙述整个二十世纪后半的世界，在表达和呈现上，新的技术是必要的。

那种向来在静态架构下展现建筑的方式不再是合理的，建筑师有责任去探索新的管道，而电影可能是最符合当下时代及文化氛围的媒材。

库哈斯对电影的兴趣不只是随性任意的，他将电影及其手法，视为可以直接运用于建筑专业的工具。

在他从事建筑工作前曾受过文学和电影的训练，并进而激发他对都市的热忱，或许，是由于城市带给他的惊奇，促使他在60年代未来到伦敦的[建筑联盟] (Architectural Association）念书。

[建筑联盟]在当时完全受[建筑电讯] (Archigram)影响，[建筑电讯]对建筑抱持着行动与技术两者至先的观点，并且刻意忽略形式。

库哈斯随后从伦敦去美国，在康乃尔大学教书，这所学校当时以奥斯维德·马西亚斯·安格斯(Oswald Mathias Ungers)及柯林·罗(Colin Rowe)，两位个性极端相反的学者为首。

安格斯与罗两人的竞争，亦使得康乃尔建筑学院成为70年代最具活力且吸引人的建筑交流中心之一。

库哈斯很快成为安格斯的信徒，并投入于解析都市形式(urban form)中。

恐怕也是罗始终强调历史的重要性，这一观点才使库哈斯靠向了安格斯。

当年在康乃尔大学的人，或许可以告诉我们确切发生的情形。

安格斯在当时被视为沿袭了现代主义，他完成了几个对60年代来说十分重要的作品。

1968年学潮爆发，促使库哈斯移居美国。

他到康乃尔教授都市设计理论课程，与趋势派(Tendenza)建筑的原则相距不远，他运用类型的概念，但没有抛弃他最早期作品中出现的现代主义的训练。

雷姆库哈斯及其主要作品介绍雷姆库哈斯，1967年出生于德国，是现代最具代表性的德国文化人。

他的作品涵盖了许多领域，如绘画、摄影、电影、装置艺术等，尤以后现代主义和后工业主义的艺术风格而著名。

主要作品介绍1. 《电影》这是雷姆库哈斯导演的首部电影作品，于1995年完成，取得了相当大的成功。

该电影带有一种后工业风格，深受现代年轻人的喜爱。

这部电影没有明确的故事情节，更多的是以一种诗意的方式来诠释人生、社会和爱情等主题。

2. 《烟》这是雷姆库哈斯的另一部电影作品，于2009年首次亮相。

这部电影的主题围绕着烟草，从烟草的历史和文化到现代的烟草工业，再到吸烟的社会现象，都被深入地探讨过。

这部电影吸引了许多现代年轻人的关注，以一种前卫的方式诠释了对烟草文化的态度。

3. 《装置艺术》雷姆库哈斯也涉足了装置艺术领域，并取得了很大的成就。

他的装置艺术作品常常回应社会议题，如城市化、环境问题、科技进步等。

其中，以《熊猫》这件作品最为著名。

这是一种大型的装置艺术品，高达五米，坐落在柏林市中心的公园里。

4. 《绘画》雷姆库哈斯的绘画作品也十分具有代表性。

他的作品受到德国后现代主义和后工业主义风格的影响，具有浓郁的艺术氛围和思想内涵。

他的作品往往通过色彩和线条的组合来展现出社会现象和人生哲理。

其中，《土耳其女人》是一幅特别著名的作品，这幅画描绘了一个戴着黑色头巾的土耳其女人，主要表现了对伊斯兰文化的尊敬和探讨。

雷姆库哈斯是一位多才多艺的文化人，他的作品深入人心，引起社会各界的关注。

不同于一些艺术家为了迎合商业而妥协的态度，雷姆库哈斯在不同领域的作品呈现出对现实的关切和对人性的探讨。

他自己的生活习性也非常特别，比如他不住在家里，而是在世界各地的旅馆寄宿，时间用来思考和创作。

可以说，这位德国艺术家的作品颇有思想内涵和独特性，是当代艺术中的佼佼者之一。

REM KOOLHAAS大师作品分析Villa Dall’AvaREM KOOLHAAS作者：02建筑 王维 周吟指导老师：王小红 崔鹏飞建筑简介建址为巴黎塞纳河畔一高地，远可眺望巴黎全景，近有树林围绕。

邻近房屋均为19世纪的老屋，是富人们的度假住所。

（图1－1）不远处还有两幢柯布西耶（Le Corbusier）的别墅。

业主不甘逊色，要求其住宅不仅仅是一幢房屋，还要是一件艺术品。

男主人想要一座玻璃房子，女主人要求屋顶要有游泳池。

场地很狭窄，库哈斯提供了一个尽小占地面积的尽量大的空间：悬于玻璃层上的两个金属“盒子”。

两个金属“盒子”一红一灰，分别为主人夫妇及其女儿的卧室，混凝土结构的泳池置于其间。

理论上可在游泳时一瞥EIFFEL铁塔远景。

（图1－2）父母及女儿的卧室相对独立，各自有独立的楼梯直通。

卧室的带状窗提供了眺望远景的足够视野。

在这栋别墅中，库哈斯融合了近代建筑史上各式各样的构件与元素。

他的做法并非直接挪用，而是将来源不同的设计工具结合在一起。

例如“自由楼面设计”、“自由正面设计”、类似密斯清楚排列的镶嵌玻璃、与地心引力的对抗……（图1－3）库哈斯提供了那三个重量不菲的“盒子”的支撑结构的解决方案：位於纵轴上的一排独立柱支撑中部的泳池，悬空的女儿房由一系列倾斜交错的细杆支撑，夫妇房的支撑结构由工程师提议：一个形状奇特的大型悬挑梁置于其下。

库哈斯的独特之处在於：他将那排支柱用木橱围住，具有隔墙及壁橱的双重功能，木橱并不全封闭，保留南北方向的通透性。

底层大部分置于地下，安置了设备间及入口空间。

地面为自然的图1-3图1-1图1-1图1-2草木。

房屋北侧为铺沥青的道路，通往车库，车库亦置于草地之下。

（图1－4）中间层几乎全通透，其构思为此住宅的精华所在。

起居室置于西侧，可滑动的玻璃落地窗提供了尽可能亲近的内外联系。

库哈斯还别出心裁地安排了一扇可滑动的竹排置于玻璃窗外侧，随意滑动到某一位置，投下别致的光影效果，想象一下，在有月光的夜晚，夏虫在园中鸣，丝帘随晚风轻摆，躺在清爽的床上，捧一本沁心的书... ...女儿卧室的支撑结构。

建筑中的癫狂——解读建筑大师瑞姆·库哈斯瑞姆·库哈斯1944年出生于荷兰鹿特丹。

“荷兰没有山，只有风”，从某个角度看荷兰是特殊的。

这是个丰富而有趣的国度。

它位于欧洲西部平原，境内无山，多风和风车，24%的面积低于海平面，1/3的面积仅高出海平面1米。

荷兰文化和社会生活中意识形态讨论较少，导致了它的实用主义的基本价值观。

而库哈斯的世界观也同样深深植根于荷兰的土地上，荷兰式的实用主义占据了他观念的重要部分，从理论到实践。

这是他挑战传统，创造出更有生命力和精神力量的建筑之源泉，也是其建筑思想的“危险性”所在。

1975年，库哈斯与其合作者共同创建了OMA事务所，试图通过理论及实践，探讨当今文化环境下现代建筑发展的新思路。

早在1978年，库哈斯就将关于纽约这个城市的研究，纳入《癫狂的纽约--曼哈顿的宣言》一书中。

在这本书里，他设计了一系列虚构的故事，如：囚禁中的城市、斯芬克斯旅店、福利宫殿大厦、游泳池的故事。

他想证明，即使是建筑上最不重要的细节，它所展现的永久性和大都会不断变更的不稳定性也是互不相容的。

在这场冲突中，大都会无疑是胜利者。

在这个事实不断渗透的现实中，建筑被降格至一件玩物的位置上，它不过是历史和记忆幻影的装饰载体。

在曼哈顿，这个冲突用一种聪明的方法解决了：一座变化发展的建筑都应具备纪念性的氛围和内在操作的不稳定性这样的双重关系。

它的室内是不同计划和活动的动态组合，不断改变，但又独立于建筑外表。

曼哈顿的天才之处在于建筑外表和其内部表现之间的简单分裂，它保留了建筑外部形象的完整性，这才是曼哈顿真正的迷人之处。

这个观点所展现的“拥挤文化”不再是令人遗憾和不可原谅的，而是充满机会和所有潜在可能性的令人兴奋的文化现象。

柯布在《走向新建筑》中讴歌过基本的几何形体是最美的形式，而建筑就是阳光下精美绝伦的体量组合。

这种原型，也为我们今天张扬个体的城市形态开了先河。

这种被称为“物体城市”的现象几乎人人喊打，只有库哈斯是明眼人，在《癫狂的纽约》一书中，他便认清了这种现象的实质。

确定“不确定性”的确定性——妹岛和世和西泽立卫的建筑思想解读（该文载于《建筑师》杂志2009年4期）王发堂等（武汉理工大学）在这个竞争激烈的建筑世界中，世界活跃了一批富有才气和创新能力的激进青年建筑师。

妹岛和世和西泽立卫就是其中最为典型的代表。

妹岛和世和西泽立卫在80-90年代浮出水面，之后迅速窜红而一跃成为世界级建筑大师，给人们留下了深刻的印象。

本文企图对妹岛和世和西泽立卫的建筑思想进行分析。

先是介绍他们的师承或他们前辈的相关建筑思想，其次介绍妹岛和世和西泽立卫的建筑思想，具体从三个方面进行阐述：形式的不确定性、功能的不确定性和方法的不确定性。

一、师承关系妹岛和世曾经说：“一般来说，我自己属于承上启下的一代。

” 她承上主要是指承袭了伊东丰雄的建筑哲学，发展了库哈斯的观察和思考现实的方式。

因此在解析妹岛和世和西泽立卫的建筑思想之前，就必须对这两位世界级的建筑大师的思想有所展开。

（一）伊东丰雄在日本战后，存在着三个主要建筑流派，其中最主要的一个是由大高正人、菊竹清训和黑川纪章等等当时的“少壮派”所展开的“新陈代谢派”的运动。

“新陈代谢派”运动的时代背景，可以用丹下健三的1959年的一番话来做说明。

丹下说：“在向现实的挑战中，我们必须准备要为一个正在来临的时代而斗争，这个时代必须以新型的工业革命为特征，……，在不久的将来，第二次工业技术革命（即信息革命）将改变整个社会”。

丹下在讲话中，很明显把新技术当作是对信息革命的应答措施。

（但是，在当时信息革命的特征不很明朗，只是到了上个世纪90年代电脑和网络盛行的时代，这种特征才表现为越来越明显。

）对信息工业社会的特征把握不很准确，也就使“新陈代谢派”无法拿出相应正确的对策。

也就是说，“新陈代谢派”之所以很快就消失历史的黑洞中，就如它们自己的主张一样：即“强调事物的生长，更新与衰亡”，主要的原因在于其思想着眼点的超前性和对信息时代特征的认识不足而造成的。

也可以说“新陈代谢派”企图用工业技术（即工业社会的手段）去解决信息社会的存在的问题。

莱姆·库哈斯的建筑创作理念研究导语：莱姆·库哈斯（Rem Koolhaas），荷兰建筑师、城市规划师和作家，1995年获得普利兹克奖，以其独特而大胆的建筑创作理念而闻名。

本文将探讨其创作理念的主要特点，以及其对当代建筑发展的影响。

一、莱姆·库哈斯的建筑观念莱姆·库哈斯的建筑观念非常前卫和反传统。

他认为建筑应当呼应当代社会的需求和挑战，而不仅仅是规范化、重复性的产物。

首先，库哈斯强调建筑作为社会和文化活动的媒介。

他认为建筑应该超越其单一的功能性，成为创新和变革的力量。

建筑应当反映出当代社会的复杂性和多样性，并积极引领社会进步。

其次，库哈斯关注城市和公共空间的重要性。

他强调城市是一种“机会的机器”，应当为不同的人群提供各种机会和活动空间。

他倡导开放性和多样性的城市规划，使城市成为一个适应性强、包容性广泛的空间。

最后，库哈斯强调建筑与技术的结合。

他认为当前科技的快速发展为创新的建筑提供了巨大的机遇。

建筑师应当充分把握科技的优势，实验和创造出前所未有的建筑形式和空间体验。

二、莱姆·库哈斯的建筑作品1. 集成性和剧场效果库哈斯的建筑作品常常带有剧场效果，力求给予人们不同寻常的体验。

例如北京CCTV总部大楼以其独特的形态和卷曲的外观成为北京的城市地标，并赋予城市一种令人印象深刻的象征意义。

2. 可变性和适应性库哈斯关注建筑的可变性和适应性。

他提出“杆状城市”理念，认为城市可以像竹子一样生长和变化，以应对不断变化的需求。

此外，他还提出了“滑动建筑”的概念，即建筑与环境的关系应当是动态而非静态的。

3. 融入当地文化和环境库哈斯的作品不同地方不同，并力求与当地文化和环境融为一体。

例如在卡塔尔首都多哈，库哈斯设计的卡塔尔国家图书馆融入了穆斯林建筑元素，并通过巧妙的设计使图书馆成为城市文化的中心。

三、莱姆·库哈斯的影响1. 建筑历史的更新库哈斯的建筑观念对建筑历史产生了重大的影响，推动了建筑创作的更新和创新。