写实油画基础油画静物

重庆写实油画教学大纲重庆写实油画教学大纲重庆，这座山城，以其独特的地理环境和悠久的历史文化而闻名于世。

在这个充满活力和创造力的城市里，艺术教育一直是受到重视的领域之一。

而写实油画作为一种传统而又富有表现力的艺术形式，一直受到广大学生和艺术爱好者的喜爱。

为了更好地培养和发展学生的绘画技巧和艺术表达能力，制定一份重庆写实油画教学大纲势在必行。

第一部分：写实油画基础写实油画的基础是对形体、色彩和构图的理解和掌握。

在这个部分，学生将学习如何准确地观察和描绘物体的形状、体积和质感。

他们将通过练习素描和速写来培养对线条和阴影的感知能力。

同时，学生还将学习如何运用色彩来表达物体的光影和纹理，以及如何运用色彩的对比和层次感来增强作品的表现力。

此外，学生还将学习如何构图，即如何将物体放置在画面中的位置和大小，以达到更好的视觉效果。

第二部分：风景写生重庆的山水风景以其壮丽和独特而闻名。

在这个部分，学生将有机会去户外进行风景写生，以提高他们对自然景色的观察和描绘能力。

他们将学习如何捕捉和表达大自然中的光影变化、空气质感和远近关系。

此外，学生还将学习如何运用不同的画笔技法来描绘树木、水面和山峦等细节，以创造出更加生动和逼真的作品。

第三部分：人物肖像人物肖像是写实油画中的一大挑战。

在这个部分，学生将学习如何观察和描绘人物的五官、表情和肌肉结构。

他们将通过练习素描和速写来提高对人物形象的把握能力。

同时，学生还将学习如何运用色彩来表达人物的肤色、光影和气氛。

此外，学生还将学习如何运用不同的画笔技法来描绘人物的头发、衣物和细节，以增强作品的表现力和立体感。

第四部分：静物绘画静物绘画是写实油画中的一个重要方面。

在这个部分，学生将学习如何观察和描绘物体的形状、质感和光影变化。

他们将通过练习素描和速写来提高对物体细节的把握能力。

同时，学生还将学习如何运用色彩来表达物体的光影和纹理。

此外，学生还将学习如何运用不同的画笔技法来描绘物体的质感和细节，以创造出更加逼真和立体的作品。

吳血秋濡*1■笼写实油画人物的深入刻画研究□高继军摘要:人物是油画创作中难度较大的题材，特别是在深入刻画阶段，是大部分该专业方向的学习者面临的难点。

该文从油画人物的造型基础、理论知识、材料技法、综合审美素养等方面探讨深入刻画人物的途径。

关键词：油画人物造型写实油画人物的深入刻画难度较大，创作者需要具备扎实的造型基础，对人体解剖学研究透彻，能够熟练运用油画材料和技法，熟悉油画创作流程，掌握不同风格的油画语言。

笔者主要从造型基础、理论知识、材料技法、综合素养等方面展开探讨。

一、夯实素描造型基础造型是绘画的基石",也是创作者需要不断提高的能力。

只有造型能力过关，才能达到创作目的，将抽象的想法转化为具体的作品。

在对待造型时，部分创作者误将临摹能力等同于造型能力，其实临摹只是“制造”阶段，离真正的“创造”阶段还有一定的距离。

创作者只有充分理解结构,具备良好的写生能力，即使不面对对象，也能够将形象创造出来，这才是在真正意义上具备了造型能力。

要想提升造型能力，创作者首先要熟悉解剖结构，需要从临摹、写生、默写三个方面入手，不断训练，方能提升。

素描诞生于西方,在文艺复兴时期成熟，人们能从“文艺复兴美术三杰”一达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的作品中感受到素描造型的魅力，他们注重结构的刻画，将线条与面巧妙结合，达到了艺术的新高度。

荷尔拜因、丢勒的作品严谨、工整0。

俄国画家列宾的素描造型结构准确、大气浑厚。

尼古拉•费欣的素描作品以线为主，概括精练、造型准确、形体饱满，艺术风格独特。

布洛欣的素描风格独特，造型准确生动，极具艺术感。

目前，部分油画创作者的素描出现重调子而轻结构的问题，艺术性较弱，尚停留于模仿阶段。

特别是现在科技手段发达,一些创作者在起稿时使用投影设备，忽视造型训练，归根结底还是在认识上存在误区，造型能力始终得不到提高，反而越来越依赖设备。

以国内的一些著名画家为例。

靳尚谊非常注重素描结构，他多次在学术讲座上强调造型的重要性,致力于解决素描的体积感问题。

论静物油画的审美特征作者：杨昌靖来源：《美术界》 2013年第3期静物油画作为西方绘画体系中的重要门类之一，是以静态物体作为研究与表现对象的一种绘画艺术形式。

它是检验一个油画家心态及技法最有效的试金石，好似一面镜子能反映出画家的艺术修养和审美取向。

通过对静物油画的欣赏以及了解大师们个性语言的表达，从而归纳出油画静物具有以物喻世、借物喻情、以静寓动等审美特征。

一、静物油画审美特征之一——借物喻世从油画历史的发展来看，静物油画最重要也是最突出的审美特征之一就是借物喻世。

意大利早期静物油画明显地突出了借物喻世的审美特征。

这个时期的静物画中的水果、石榴、面包、酒水，都有着某种宗教的寓意。

荷兰静物画中老鼠、飞蛾、苍蝇、蜡烛以及骷髅头也同样具有人生虚荣无常的象征性。

法国写实主义画家库尔贝的代表作之一《鳟鱼》便是静物油画最好的例子。

当我们把目光从鳟鱼腮下正流着的缓缓鲜血转向那只正处于绝望的鱼眼睛时，库尔贝式的对社会现实的批判意识显现出来，显然这里面暗含了某种对现实寓意的东西。

“借物喻世”在这幅画中得到了充分体现。

二、静物油画审美特征之二——借物喻情从静物的发展过程可看出早期静物较重视技艺的发挥，追求真实的再现，并借物喻情，反映出画家的思想和情感。

真情实感是艺术表现的前提，情真才能意切，情感反映画家对于物的态度，真实的情感是艺术作品动人的关键，有感而发才能架起物与我之间的桥梁，从而传递出“物”的本质特征和审美属性。

没有感受的无病呻吟只能使画面变得虚假和做作，失去感动人的内在品质。

静物写生的过程就是用真情去感悟自然的过程，要想以物传情，必须对物要有情，其情便自然流露于画面之中。

如乔治，莫兰迪的《静物》这幅作品。

该作品舍弃纷繁细节，造型极为简约，只留下基本形态，几乎走到具象艺术的边缘。

他的旨趣在于，借形表意，借物传情。

他重在把握静态，主要表现为线、形、色的构图，布局上形成有机制的节奏，意趣横生，随意中隐约地遵守着“严谨”的形态。

冷军超写实油画作品⾼清⼤图欣赏（32幅）冷军是当代中国超写实画派的领军⼈物，毕业于武汉师范学院艺术系，毕业后也曾经在师范学院任教多年。

1991年成为武汉美术院专业画家，现任武汉美术院副院长，湖北⽂联副主席，中国国家⼀级美术师，其作品多次在全国美展上获奖，是中国当代超写实画派的代表⼈物，功夫深厚、技术⾼超，被誉为中国超写实第⼀⾼⼿。

作品⼀号：《⼥孩》布⾯油画《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》（局部）油画静物《瓷器》油画静物《柿⼦》《柿⼦》（局部）油画静物《⽜⾓》《捆着的亚⿇布》《⼯具箱》中国油画三年展《马灯的故事》1991年全国美术作品展铜奖《⽂物系列-机器的设计》第⼆届中国油画展艺术作品奖《⽂物系列》第⼆届中国油画展艺术作品奖《桃》《突变—有刺的汤勺03》《五⾓星》第九届全国美术作品展⾦奖油画静物《⾯具》油画《丰碑》油画〈世纪风景之⼀》油画《世纪风景之⼆》第三届中国油画年展⾦奖油画《博物馆之⼀》油画《博物馆之⼆》油画《画室》油画《突变-带刺的剪⼑》油画《祭》《肖像-⼩唐》-局部02《肖像-⼩唐》-局部03《肖像-⼩唐》-局部04《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》（局部）油画《红蜻蜓》油画《关于蒙娜丽莎微笑的设计》《椰⼦》《⽔龙头》布⾯油画《⽵》冷军：武汉画院院长、湖北美术家协会副主席。

1984年毕业於武汉师范学院汉⼝分院艺术系。

1993年作品《⽹—关于⽹的设计》获’93中国油画年展银奖。

1994年作品《⽂物—新产品设计》获第⼆届中国油画展艺术作品奖，并参加中国油画百年展。

1995年作品《世纪风景之⼆》获’95第三届中国油画年展⾦奖。

1999年作品《五⾓星》获第九届全国美展⾦奖。

2000年参加“1979—1999世纪之门邀请展”，并在深圳美术馆举办个展。

2001年开始制作⽯版画，作品《突变—有刺的剪⼑》获⾸届中国⼩油画⼤展优秀作品奖。

2002年作品《⼯具箱》等六幅系列参加“中国油画三年展”。

世界名画系列之静物名画世界名画系列之静物名画1、花瓶中的蜀葵扬·凡·海瑟姆荷兰 62.1cm×52.3cm 布油彩伦敦国家美术馆藏几朵蜀葵，被画家在深沉的背景前突现了出来，玻璃花瓶隐没在花朵的背后。

这是一幅花姿娇艳的静物花卉，画面层次比较复杂，色彩分布讲究整体布局，用色沉着华丽，富于质感。

可以看出，画家接受了巴洛克画风的影响，朴实性减弱了，增强了夸饰成分把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。

但是，静物的生动与奇妙，仍然给你以美的满足。

2、蓝色花瓶里的花束 17世纪初扬·勃鲁盖尔佛兰德斯 66cm×50.5cm 板油彩维也纳艺术史美术馆藏扬·勃鲁盖尔曾任当地大公的宫廷画师，他善画花卉和风景，绘画方法倾向于修饰，笔触细腻，色彩具有装饰性风格。

《蓝色花瓶里的花束》是用彩色线条一笔笔勾画出来的，笔细腻，力求光洁和质感，并强调明暗对比，讲究画面的韵律、节奏及色彩的响亮性。

3、有奶酪的宴席1613年弗洛里斯·凡·迪克荷兰49.5cm×77.5cm 板油彩哈勒姆哈尔斯博物馆藏这是一幅静物作品，手法细腻，色彩饱满，反映了现实生活的美满与愉悦。

桌上的静物主要是食品和水果，画家以娴熟的技巧，表现出面包、苹果、葡萄、核桃、银盘、刀具、台布的质感。

不同物品质感的差异，形成了画面中的节奏与交响，反映了一种真挚纯朴的感情。

精湛而优美的技艺背后，隐伏着尼德兰革命后的新时代给绘画带来的变化：艺术根植于生活，生动而富于诗意。

4、春天的花、苹果和梨1866年亨利·方丹－拉图尔法国 73cm ×60cm 布油彩纽约大都会博物馆藏画家以极其写实的手法，描绘了室内桌上的花瓶、鲜花、苹果、梨等物。

柔和的灰色是主调，深色的花瓶与桌子加强了色彩的层次。

黄色的苹果与淡绿的梨，因色彩的明亮而使画面变得轻松活跃起来。

花、苹果、梨都以写实手法刻画得十分逼真，体现出一种空间中的立体感。

论写生油画静物的发展历程作者：***来源：《美与时代·下》2021年第04期摘要：在西方绘画史上油画静物很早就存在，只不过一般都把它当作绘画的背景，直到17世纪才发展成独立的画种。

而它每个阶段又有不同的变化，从传统的表现手法上来说总体是以写实训练为主的。

写生油画静物不仅可以锻炼我们的写实能力，还可以培养我们的构图、造型、色彩和对物体质感的把控能力，也可以加深我们对绘画的理解和认识。

关键词：油画静物;荷兰;维米尔;夏尔丹;塞尚;莫兰迪一、油画静物的由来西方绘画史经历了漫长的发展历史，而静物画在17世纪的荷兰发展成独立画种。

静物画顾名思义就是要把静止的物体表现出生命力和艺术活力。

但是在早期西方绘画史上一些静物画仅仅在宗教绘画题材的背景中存在，把它当成一种烘托氛围的画面，而不是一个独立的画种。

在中世纪以后，如达芬奇《最后的午餐》、鲁本斯《和平赐福的寓意》的画中都出现了静物题材，但它们并不是以主题的形式呈现。

静物画直到17世纪才独立出来，形成独立的画种。

但是静物画的发展也经历过许多阶段，从无到有，从繁到简逐渐发展到高峰。

二、荷兰画家对油画静物的影响油画静物画之所以可以发展成独立画种，与荷兰派的发展密不可分。

17世纪荷兰艺术家追求真实的自然表达。

就像贡布里希所说：“艺术反映的自然總反映着艺术家本人的内心、本人的嗜好、本人的乐趣，从而反映了他的心境。

”[1]正是荷兰画家的这种追求才使静物画形成独立的门类。

同时，静物画在选材上种类繁多，有五颜六色的水果，也有闪光的瓷器和不锈钢器皿，更有色彩鲜艳的花束。

所以说，静物画在选材上比较自由，可以根据自己的喜好来挑选题材。

但是，静物画不只是单纯地表现真实，它更多是追求一种生命的活力和灵魂的契合。

所以，在西方美术史上产生了许多静物画大师，如维米尔、威廉·卡尔夫、夏尔丹、塞尚、莫兰迪等许多绘画大师。

他们都用不同的表现手法和不同的题材，将静物画发挥到极致，确立了静物画在历史上的重要地位。

静物油画的概念
静物油画是一种艺术形式，是一种表现静态景象或物品的绘画方式。

它通常是用油画颜料绘制出不动的物体，例如鲜花、水果、器皿或其他常见日常用品。

艺术家通过细致入微的表达技巧，以及选取恰当光线、阴影和颜色等元素，创造出现实且独特的视觉效果。

静物油画最早出现在古希腊和古罗马时期，而在欧洲文艺复兴时期，油画成为主流艺术手段后，静物油画作为一种独立的艺术形式逐渐受到重视。

静物油画不仅展示了绘画技巧，还反映了时代背景和社会文化。

这种绘画形式的创作者不仅要拥有丰富的文化知识，还要能够充分理解色彩和材料的性质，并在绘画过程中灵活运用这些元素。

静物油画不同于肖像或风景画，因为它通常描绘的是被选中物品的形状和色彩，而非人物或地方本身。

艺术家通常会选取不同类型的物品，创造出复杂的构图和色彩结构，以达到独特的视觉效果。

静物油画中常见的技巧包括平面构图、透视、阴影和明暗等，而每个艺术家都有自己独特的风格和表现方式。

静物油画也可以被视为一种视觉语言，它通过物品外形、颜色和纹理等元素，传达艺术家对于形式和空间的理解和表达。

这种形式的绘画也反映了文化和社会历史的演变，艺术家们通过不同时间段的创作，反映出了从古典到现代的各种审美和文化变化。

总的来说，静物油画是一种高度技术性的绘画形式，它旨在创造出与真实物品类似的视觉效果，并通过各种元素的巧妙运用，传达出艺术家对于形式和空间的理解和表达。

静物油画作为一种艺术形式受到广泛关注和赞赏，也在不同阶层的社会中得到广泛的传承和发展。

写实性经典油画赏析，学会通过画面细节来欣赏画家表达的内心世界油画是十五世纪左右起源于欧洲的一个画种，是用快干性的植物油调和颜料，在木板、亚麻布等材料上进行绘画的一种绘画方式。

作画使用的的稀释剂一般为调色油、松节油等。

画作干后长时间保持光泽，易于保存，而且画面表现力强，色彩丰富，立体感、质感都很强。

它的前身是欧洲蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料改良后发扬光大。

所谓经典油画是指具有典范性、权威性的油画作品，经典油画作品出自于油画作品，可谓是油画作品的代表，它经历了历史的考验，得到了各个时期专家们的认可，才被认为是油画中的经典，不是所有的油画作品都是经典，也不一定所有油画大师的油画作品都可以被称作经典油画，经典油画作品可以是一个时期的观念、一个历史事件的表现，也可以是某一个派别的代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、毕加索的《格尔尼卡》、莫奈的《日出印象》等都属于经典油画作品。

这些经典油画作品要么打破传统的绘画方式，要么创造出新的绘画语言，要么记录了一个重大的历史事件。

好的油画作品不一定都是都是经典，但经典油画作品一定有其值得学习的地方，油画大师的代表作品必定是经典油画作品，而一些优秀画家在练习绘画创作或写生的过程中无意识画出来的作品也可能被公认为经典作品，比如莫奈的《日出印象》，它开启了印象派的大门，印象主义由此而得名。

在莫奈拿这幅写生作品去参展的时候，一名记者讽刺他的画是“对美与真实的否定，只能给人一种印象”，这对于当时法国一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆，这副《日出印象》是对一种瞬间的视觉感受的表现，使以当时官方学院派推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。

这种具有叛逆性的绘画，在当时引起了官方的反对，但发展到后来成为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有的地位是相当重要的，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，因此《日出印象》可被纳入经典油画作品的范畴。

著名画作一个桌子一个盘子一个苹果一个背景
法国塞尚《静物苹果篮子》油画作品欣赏
一篮子苹果又名静物苹果篮子，是塞尚极具代表性的作品之一。

一张粗陋的木桌，放上一块桌布，上面陈设一些苹果、酒瓶、篮子、盘子。

塞尚非常认真地寻求每一只苹果的体和面的结构，色彩严谨，笔触浑厚浓重。

当画笔不能体现色彩的强烈质感时，他就用调色刀厚厚地直接抹上去。

为追求物体的立体感，他几乎是在激情洋溢地分划它们的体积与面积关系，着眼于物体的厚度与立体的深度。

画面通过白色的桌布与鲜艳水果的强烈对比，反衬出冷暖的色彩对比。

圆形、半圆形、方形和棱形相互衬托，弧线、竖线、斜线互为交错，这些色和线的交响，构成了统一和谐的布局，视觉上给人以强烈的刺激，也给观者留下了难忘的艺术效应。

静物的色彩是那样的单纯，那样富有活力。

从这幅画中不难看出，塞尚被后人奉为“现代绘画之父”是不无道理的。

初学油画步骤与技巧方法初学油画步骤与技巧方法静物画是我们平时一种最简单基本的画种，也是一个初学者必须经历的一项造型过程，它的简单同时也有它趣味，我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值，它同样有着与其他画种一样的艺术价值。

下面是店铺为大家分享初学油画步骤与技巧方法，欢迎大家阅读浏览。

一、静物写生静物画是我们平时一种最简单基本的画种，也是一个初学者必须经历的一项造型过程，它的简单同时也有它趣味，我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值，它同样有着与其他画种一样的艺术价值。

如果我们仅仅将它作为油画学习时的一门基础训练课程，那我们就只要去观察其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系就可以组合成一幅完整的油画作品，都可以使初学者在写生练习时对其进行反复的观察和研究，因而这种方法是显而易见的，同时也是任何其他练习所不可取代的。

在我们平时完成一幅油画静物练习应从如下几个方面着手，那就是静物设置、构思构图取舍、组织色调、细部刻画、整体调整来进行。

(一)静物设置静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。

当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。

我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。

不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练习，不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练习。

首先只要去抓住静物的大体色块，有基础的就可以慢慢的去单个的进行塑造，为把握整体画面打基础。

静物设置的时候还要注意的是光线照射角度，对于初学者来说，一般最好选择正面受光或3/4受光的角度。

只有在这个有光线角度，对物体的各种色相呈现得最为明确。

静物设置时也应注意不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系，以及分布的疏密聚散关系，还应选用多种不同形状和颜色的物体，包括衬布去进行各种不同的尝试。

(二)构图取舍以绘画的观点，组合一幅好的画那是具备诸多要素的，首先第一步应该是在构图处理，也就是画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。

油画课程知识点总结大全一、油画概述油画是一种使用油性颜料绘制的绘画艺术，是一种常见的绘画艺术形式。

油画的历史可以追溯到古代埃及和古希腊时期，但真正成为主流艺术形式是在文艺复兴时期。

油画具有鲜艳的色彩、丰富的质感和细腻的表现力，被广泛应用于各种绘画作品中。

二、油画材料1.颜料油画颜料主要包括天然颜料和人工颜料两种。

天然颜料包括矿物颜料和植物颜料，常见的有铁氧红、群青蓝、钛白等。

人工颜料是人工合成的颜料，常见的有乳白、朱红、樱桃红等。

2.画布油画画布通常选择棉布或麻布，画布的选用对作品的效果有很大影响。

3.画笔油画画笔大致分为扁笔、圆笔和细笔，不同形状的画笔适用于不同的绘画方式和效果。

4.画架画架是绘画时的支撑，有地面画架和便携式画架两种，选择适合的画架可以提高绘画的便利性和效果。

5.调色板调色板是用来混合颜料的工具，常见的有木制调色板和塑料调色板两种。

三、油画绘画技法1.上色上色是油画的基本绘画技法，主要是将颜料均匀的上在画布上，重点是控制颜料的厚薄和浓淡，以及处理颜色的渐变和过渡。

2.擦除擦除是一种修正错误的技法，一般使用干净的布或画笔在画布上擦拭，以去除不需要的颜料。

3.翻转翻转是一种绘画技法，通过翻转画布或调整观察角度来查看作品的不足之处，有助于绘画的修正和完善。

4.描绘描绘是一种绘画技法，主要是通过细致的勾勒和线条来描绘绘画对象的轮廓和结构。

5.阴影和明暗阴影和明暗是油画的重要技法，通过合理的处理阴影和明暗关系来表现物体的立体感和质感。

6.色彩色彩是油画的灵魂，通过合理的运用颜色，可以表现出丰富的情感和表现力。

7.质感质感是油画的关键要素之一，通过合理的处理颜料的厚薄和纹理，可以表现出不同的质感效果。

8.过渡过渡是指不同色彩之间的过渡，通过合理的处理过渡关系，可以使整幅作品呈现出丰富的层次和质感。

四、油画创作流程1.构图构图是油画创作的基础，通过构图可以确定绘画对象的位置和大小，以及整幅作品的整体结构和比例。