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油画静物写生教案教案标题：油画静物写生教案教案概述：本教案旨在通过油画静物写生的方式，培养学生的观察力、绘画技巧和艺术表达能力。
通过引导学生观察和描绘静物的形态、光影和色彩，培养学生的细致观察和绘画技巧，同时通过艺术创作，表达个人的情感和审美意识。
教学目标：1. 培养学生的观察力和绘画技巧。
2. 了解油画静物写生的基本步骤和技巧。
3. 培养学生对色彩、光影和形态的敏感性。
4. 通过艺术创作，表达个人的情感和审美意识。
教学准备：1. 静物道具：选择具有丰富形态和色彩的静物，如水果、花朵、瓶子等。
2. 油画材料：油画颜料、画布、画笔、调色板等。
3. 教学投影仪或幻灯片：用于展示相关油画静物写生作品和示范。
教学步骤：引入：1. 展示一些经典的油画静物写生作品，向学生介绍油画静物写生的重要性和艺术价值。
2. 引导学生观察这些作品中的色彩运用、光影效果和形态表达。
主体：3. 解释油画静物写生的基本步骤和技巧，包括选择静物、构图、绘制轮廓、渲染光影等。
4. 分发油画材料给学生，并展示基本的油画技巧和调色方法。
5. 引导学生选择一个静物，并通过观察和描绘，练习绘画基本技巧，如线条、阴影和色彩的运用。
6. 鼓励学生尝试不同的绘画风格和表现手法，发展个人的创作风格。
7. 提供个别指导和建议，帮助学生克服困难，提高绘画技巧。
总结：8. 展示学生的油画静物写生作品，并进行集体评价和讨论。
9. 引导学生分享他们对静物写生的体验和感受，以及自己的艺术创作思路。
10. 总结本节课的学习成果，并鼓励学生继续进行油画静物写生的实践和创作。
扩展活动：1. 组织学生进行室外写生活动，观察和描绘真实的自然景物。
2. 邀请专业艺术家或美术教师进行讲座或工作坊，分享油画静物写生的经验和技巧。
3. 组织学生参观艺术展览，进一步培养他们的艺术鉴赏能力。
评估方法：1. 对学生的静物写生作品进行评估，包括构图、绘画技巧和表现力。
2. 观察学生在课堂上的参与度和表现，评估其观察力和绘画技巧的提高程度。
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解油画静物写生的基本概念、技法及表现手法。
2. 培养学生观察、分析、表现和创新能力。
3. 提高学生的审美素养和艺术修养。
教学重点：1. 油画静物写生的基本技法。
2. 学生运用油画技法进行静物写生的实践。
教学难点：1. 油画静物写生中色彩搭配与空间处理。
2. 学生在写生过程中对静物形态、质感的把握。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示几幅优秀的油画静物作品，引导学生欣赏。
2. 提问：同学们，你们知道什么是油画静物写生吗？它有哪些特点？二、新授1. 教师讲解油画静物写生的基本概念、技法及表现手法。
2. 重点讲解油画的基本工具和材料，如画布、油画颜料、画笔等。
3. 介绍油画静物写生的步骤，包括构图、起稿、铺色、调整等。
三、示范1. 教师现场示范油画静物写生的全过程，边示范边讲解。
2. 强调色彩搭配、空间处理、形态质感等方面的技巧。
四、学生练习1. 学生根据所学知识，选择一个静物进行写生。
2. 教师巡视指导，解答学生疑问。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了油画静物写生的基本技法，同学们还记得吗？2. 学生回顾所学知识，回答问题。
二、学生展示1. 学生展示自己的写生作品，教师和同学们进行评价。
2. 教师针对作品中的优点和不足进行点评。
三、总结与反思1. 教师总结本次课程的学习内容，强调油画静物写生的关键要点。
2. 学生进行自我反思，总结自己在写生过程中的收获和不足。
教学评价：1. 观察学生在写生过程中的表现，评价其技法掌握程度。
2. 评价学生的作品，关注其色彩搭配、空间处理、形态质感等方面的表现。
3. 收集学生课堂笔记、作业等，评价其学习态度和学习效果。
柿子油画静物写生教案一、教学目标。
1. 知识与技能。
（1）了解柿子的形态特点和颜色特点；（2）掌握柿子油画静物写生的基本技法；（3）掌握油画颜料的调配和运用；（4）培养学生观察、分析和表现形象的能力。
2. 情感态度与价值观。
（1）培养学生对自然界万物的热爱和观察的细致性；（2）培养学生对油画艺术的兴趣和热爱；（3）培养学生的耐心和细心的品质。
二、教学重点与难点。
1. 教学重点。
（1）柿子的形态特点和颜色特点；（2）油画静物写生的基本技法；（3）油画颜料的调配和运用。
2. 教学难点。
（1）如何捕捉柿子的形态特点和颜色特点；（2）如何掌握油画颜料的调配和运用。
三、教学过程。
1. 情境导入。
教师在课堂上展示一些柿子的图片，让学生观察和描述柿子的形态特点和颜色特点，引导学生对柿子产生兴趣。
2. 知识讲解。
（1）形态特点和颜色特点，讲解柿子的外形特点和颜色特点，引导学生观察和理解。
（2）油画静物写生的基本技法，讲解油画静物写生的基本构图、比例和透视原理，让学生了解如何构图和绘制静物。
（3）油画颜料的调配和运用，讲解油画颜料的基本分类和调配原理，引导学生掌握颜料的使用方法。
3. 示范演示。
教师现场摆放柿子静物，并进行现场写生示范，让学生观察教师的写生过程和技法，了解如何捕捉柿子的形态特点和颜色特点。
4. 学生实践。
让学生根据教师的示范和讲解，进行柿子油画静物写生实践，引导学生观察、分析和表现形象，掌握油画颜料的调配和运用。
5. 教师点评。
教师对学生的作品进行点评和指导，帮助学生改进和提高写生技巧，鼓励学生发挥自己的创造力和想象力。
6. 总结提高。
让学生展示自己的作品，并进行总结提高，让学生分享写生的感受和体会，鼓励学生对油画艺术的兴趣和热爱。
四、教学反思。
柿子油画静物写生是一项需要耐心和细心的艺术创作，学生在实践过程中需要不断观察和思考，才能捕捉到柿子的形态特点和颜色特点。
教师在教学过程中要注重引导学生观察和分析，激发学生的创造力和想象力，让学生在写生实践中不断提高自己的绘画技巧和艺术表现能力。
浅析塞尚静物油画艺术特色摘要保罗·塞尚是法国著名的画家，也是后期印象派的主将，他的一生都在追求和探索艺术，虽然曾经遭受到家人和挚友的反对，但他依然不顾一切追寻自己的梦想，并且取得了成功。
塞尚在探索画面的构成基础上还对物体进行了变形，在表现自己风格的基础上不断改进笔触所产生的肌理，为了突出和强化色彩的本身效果，他忽视对物体固有色的描绘。
塞尚的静物油画对后世产生了极其深远的影响，因此静物画也成了他的代名词。
由此可见，塞尚在绘画界的地位是无人企及的。
虽然在生前他被很多人讽刺，但逝后却被誉为“现代绘画之父”，一位不入格的画痴被认知的经历如同他的艺术坚持一样艰苦卓越、耐人寻味。
关键词：静物；油画；艺术特色AbstractPaul Cezanne is a famous painter of France,he is also the key figure of the post-impressionist . He spent his whole life in pursuing and exploring art. Although he was opposed by his family and friends,he still insisted on pursuing his dream,and finally he succeed.Cezanne dcformed the objects on the basis of the exploration of the composition.He is constantly improving the texture of his strokes on the basis of his own style.In order to highlight and reinforce the effect of color,he neglected to describe the inherent color of the object.Cezanne’s still life oil painting made a prafound influence on later generations.Therefore ,the still life painting also became his synonym.It can be seen that his position in the painting is unigue.Although he was satirized by many people during his lifetime,aftre his death,he was honoured as "the father of modern painting".The experienee of this distinctive painter who was recognized by others,just as his persistence in art,which is painstaking and intriguing.Key words: still life; oil painting; artistic characteristics目录TOC \o "1-3" \h \u 摘要IAbstract II目录III前言1一、塞尚个人简介1（一）塞尚所处的时代背景1（二）从他的人生历程来看他对艺术风格的探索11、学习时期12、对光线的研究13、进入结构时期24、风格成熟时期2二、了解塞尚静物油画的发展阶段3（一）塞尚早期的静物油画3（二）塞尚转变时期的静物画4（三）塞尚静物油画的成熟时期4三、探索塞尚静物油画艺术特色4（一）画面构成的韵律感4（二）静物形体的韵律感4（三）绘画色彩的韵律感4（四）笔触肌理的韵律感4四、“现代艺术之父”对之后艺术思潮的影响4总结4参考文献4致谢4前言塞尚是西方绘画史的先驱者，他一生都在探索绘画艺术，在静物画上建树极高，他对物体进行变形、改变笔触肌理、不断创新色彩在画面中的表现性，为西方的绘画革命起了引导作用，同时也为后世的艺术发展创造了财富。
初学油画步骤与技巧方法初学油画步骤与技巧方法静物画是我们平时一种最简单基本的画种，也是一个初学者必须经历的一项造型过程，它的简单同时也有它趣味，我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值，它同样有着与其他画种一样的艺术价值。
下面是店铺为大家分享初学油画步骤与技巧方法，欢迎大家阅读浏览。
一、静物写生静物画是我们平时一种最简单基本的画种，也是一个初学者必须经历的一项造型过程，它的简单同时也有它趣味，我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值，它同样有着与其他画种一样的艺术价值。
如果我们仅仅将它作为油画学习时的一门基础训练课程，那我们就只要去观察其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系就可以组合成一幅完整的油画作品，都可以使初学者在写生练习时对其进行反复的观察和研究，因而这种方法是显而易见的，同时也是任何其他练习所不可取代的。
在我们平时完成一幅油画静物练习应从如下几个方面着手，那就是静物设置、构思构图取舍、组织色调、细部刻画、整体调整来进行。
(一)静物设置静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。
当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。
我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。
不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练习，不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练习。
首先只要去抓住静物的大体色块，有基础的就可以慢慢的去单个的进行塑造，为把握整体画面打基础。
静物设置的时候还要注意的是光线照射角度，对于初学者来说，一般最好选择正面受光或3/4受光的角度。
只有在这个有光线角度，对物体的各种色相呈现得最为明确。
静物设置时也应注意不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系，以及分布的疏密聚散关系，还应选用多种不同形状和颜色的物体，包括衬布去进行各种不同的尝试。
(二)构图取舍以绘画的观点，组合一幅好的画那是具备诸多要素的，首先第一步应该是在构图处理，也就是画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。
色彩写生静物知识点总结一、色彩的基本概念色彩是人类感觉器官对物体反射光线的一种感受，表现为物体的可见属性。
在视觉上，人们通过对不同光线的感知，产生了对物体颜色的感知。
色彩可以分为三原色、三次色和六次色，通过不同的组合形式呈现出千变万化的色彩世界。
1.1 三原色三原色是指红、绿、蓝三种基础色彩。
它们是不能通过其他颜色混合得到的。
这三种颜色可以组合成白光，也可以通过不同的组合形式呈现出丰富多彩的色彩。
1.2 三次色三次色是指由三原色叠加而成的色彩。
在光学上，可通过叠加红、绿、蓝三原色而得到所有色彩。
而在物质颜料中，黄、洋红、青分别是与三原色形成三次色的颜料。
1.3 六次色六次色是指由三原色和三次色组合而成的颜色。
它将三原色和三次色进行不同的叠加组合，呈现出更多的色彩。
二、静物写生技巧静物写生是一种常见的绘画方式，通过观察和描绘静物的形态、结构和色彩，达到培养绘画基本功力，掌握色彩运用和表达能力的目的。
在静物写生中，颜色的运用和表现尤为重要，以下是一些静物写生的色彩相关技巧：2.1 光影效果在静物写生中，光影效果是非常重要的。
艺术家需要通过对光线的理解和掌握，来表现静物表面的光感和立体感。
根据光源的不同和影调的变化，能够呈现出多种色彩变化，从而更好地表现出静物的形态和立体感。
2.2 色彩的表现在静物写生中，色彩的表现是非常重要的。
通过对静物的观察和描绘，艺术家需要准确地表现出静物的颜色和纹理，从而更好地表现出静物的特点和魅力。
2.3 对比与协调在静物写生中，对比与协调是非常重要的。
艺术家需要在作品中合理地运用对比和协调的原则，通过色彩的对比和协调来营造出艺术效果。
2.4 色彩的饱和度在静物写生中，色彩的饱和度是非常重要的。
艺术家需要根据静物的特点和形态来合理地运用饱和度，从而更好地表现出静物的特色和魅力。
2.5 色彩的冷暖在静物写生中，色彩的冷暖是非常重要的。
艺术家需要根据静物的特点和环境的光线来合理地运用冷暖色彩，从而更好地表现出静物的氛围和情感。
浅析写生在油画创作中的重要性晋升内容摘要：油画的发展经历了古典，近代，现代，不同的时期，不论在哪个时期的油画作品一定离不开最基本的写生范畴，无论是人物，风景，还是静物成为油画成品，一定是建立在写生的基础上，写生一方面是因为现代艺术教育中完全依靠写生获得造型基础，另一方面是让画家走出画室，去实实在在的感受客观对象和临摹与再生的必须技艺，面对生活，面对自然，才能找到油画的创作语言，去了解写生依附在油画创作中的光芒，利用写生熟知对象所散发出的独特魅力运用在油画创作中，形成不可或缺的创作过程。
关键词：写生油画创作面对生活Abstract：Sketch of the importance of creation in paintingJinshengThe development of oil painting through the classical, modern, and different times, regardless of the period in which painting can not do without the most of basic sketch in some areas, both of the figures, landscapes, or still-life painting as finished, it must be built on Sketching Based on the painting on the one hand is that modern art education in painting was modeling based entirely on the other hand, it is to make artists out of the studio, actually that I feel the object and the objective must be copied and regeneration techniques, to face the life, to face naturally, to find oil painting languages to learn painting in oil painting in the attached light, use of familiar objects distributed sketch out the unique charm used in oil painting, the formation of essential creative process.Key words：write life oil painting create face life一、写生的意义首先写生是锻炼绘画基础造型的必经之路，中西方绘画从始至终都离不开写生的范畴，在中国画中写生即写意，也就是说写意水平的高低作为评价画家文化素养的标准，但是写意的高低完全是依靠大量的写生而获得的，中国画创作时提倡神韵多于形似，这就要求在写生中找到创作的语言，之后加以自己的诠释，从而可见在中国画中写生对于寻找情感与创作基础的必不可少性。
油画的心得体会得知这学期要上油画课以后，心情不免有些郁闷。
因为它对于我来说是那么的陌生。
在此之前从未接触过油画。
我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。
任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。
所以说，任何成功并非偶然。
通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。
在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。
但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。
它体现了我们做事的态度。
在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。
通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。
初学者的我们，太拘，拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握，导致画出来的作品缺乏生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体效果的把握，做到形中有神，神中有形，神形兼具是画人物画的关键。
画最后一幅画的时候，绘画有了感觉，因为是临摹，所以激起了我很大的兴趣，首先从选材上再到上色的时候也是比前面的画更游刃有余。
通过临摹，我学到了优秀作品中色彩的运用，画中的色彩统一而不单调，人物生动而富有内心独白。
经过一番练习，惊奇的发现画油画蛮有趣的。
看着自己认真画出来的作品，心中充满了对艺术的热爱。
通过这次油画课，我学到了很多画油画的技巧，同时认为做任何事的时候，态度很重要，绘画需要我们观察周围的事物，热爱我们的生活，同时把自己丰富的情感融入艺术。
论写生油画静物的发展历程作者：***来源：《美与时代·下》2021年第04期摘要：在西方绘画史上油画静物很早就存在，只不过一般都把它当作绘画的背景，直到17世纪才发展成独立的画种。
而它每个阶段又有不同的变化，从传统的表现手法上来说总体是以写实训练为主的。
写生油画静物不仅可以锻炼我们的写实能力，还可以培养我们的构图、造型、色彩和对物体质感的把控能力，也可以加深我们对绘画的理解和认识。
关键词：油画静物;荷兰;维米尔;夏尔丹;塞尚;莫兰迪一、油画静物的由来西方绘画史经历了漫长的发展历史，而静物画在17世纪的荷兰发展成独立画种。
静物画顾名思义就是要把静止的物体表现出生命力和艺术活力。
但是在早期西方绘画史上一些静物画仅仅在宗教绘画题材的背景中存在，把它当成一种烘托氛围的画面，而不是一个独立的画种。
在中世纪以后，如达芬奇《最后的午餐》、鲁本斯《和平赐福的寓意》的画中都出现了静物题材，但它们并不是以主题的形式呈现。
静物画直到17世纪才独立出来，形成独立的画种。
但是静物画的发展也经历过许多阶段，从无到有，从繁到简逐渐发展到高峰。
二、荷兰画家对油画静物的影响油画静物画之所以可以发展成独立画种，与荷兰派的发展密不可分。
17世纪荷兰艺术家追求真实的自然表达。
就像贡布里希所说：“艺术反映的自然總反映着艺术家本人的内心、本人的嗜好、本人的乐趣，从而反映了他的心境。
”[1]正是荷兰画家的这种追求才使静物画形成独立的门类。
同时，静物画在选材上种类繁多，有五颜六色的水果，也有闪光的瓷器和不锈钢器皿，更有色彩鲜艳的花束。
所以说，静物画在选材上比较自由，可以根据自己的喜好来挑选题材。
但是，静物画不只是单纯地表现真实，它更多是追求一种生命的活力和灵魂的契合。
所以，在西方美术史上产生了许多静物画大师，如维米尔、威廉·卡尔夫、夏尔丹、塞尚、莫兰迪等许多绘画大师。
他们都用不同的表现手法和不同的题材，将静物画发挥到极致，确立了静物画在历史上的重要地位。
油画静物写生教学中“解读静物”的重要性作者：赵元来源：《美术界》 2015年第10期文/ 赵元【摘要】油画静物写生是油画造型基础教学中的一门重要课程，也是学生在学习油画进程中所要面临的第一个门槛，通过油画静物写生可以使学生在学习油画过程中不断熟悉油画材料及其性能，同时丰富的物品也为学生表现其形体和质感提供了丰富的材料，油画静物写生的重要性包括色调的整体表达，形色的严谨结合，质感的细腻表现，此阶段是油画学习的初级阶段，但也是最为重要的阶段，大学美术教育有别于高考的美术教育，大学美术不仅仅是高考美术的延续，更是美术本质的体现，在油画静物写生中，需要学生学会主动“解读静物”，在油画中注入主观的思考，它是这一阶段的重中之重。
【关键词】油画；静物写生；解读静物；色调写生是外光画派的重要特征，它的主要特点就是“绘画性”在写生作品中的表达，写生时不必过分在意描摹对象，这种绘画方式传达出一个画家在面对自然对象时放松的精神状态，观众也可以通过观赏写生作品重温艺术家思考和愉悦的写生过程。
在油画的写生中涉及许多基础理论和技巧，以及画家的观察和处理，写生作品中的绘画性并不是一种草率的表现，在整个绘画过程中，它能够体现出画家深不可测的才气和能力。
带有强烈绘画性的笔触将许多细节画出具有诗歌一样的意境，从而达到以少胜多的绘画效果，所以油画写生是油画的“必修课”。
因此，在大学的油画教学中就有大量的油画写生课程，其中最为基础和重要的就是油画静物写生。
但是在日常的油画静物写生教学中不难发现，学生在表现对象时十分容易出现程式化和概念化现象，这种不良的绘画习惯很大程度上来源于之前的高考美术教学，在高考的美术教学中学生将程式化的绘画模式呈现在自己的画面中，全然不顾自然对象所呈现的真实情景，这种严重偏离对象的“臆造”在高考的美术学习阶段使学生逐渐形成了一种思维习惯，一种下意识的行为，以至于变成一种惯性的思考，并将这种意识一直带到大学的课堂上，因此纠正学生的概念性思维便显得尤为迫切，解决概念性思维的唯一途径就是学会认真地“解读静物”，在油画静物写生之前，首先要认真解读自己所面对的绘画对象，体会对象所呈现的架构、色调、质感和氛围，调整自己的心态和情绪，画前的思考和观察是一幅油画成功的保证，要明白，任何一件优秀的油画作品都不是在慌忙和仓促中完成的。
