第15课中国古代工艺美术教案欣赏

一教案背景1面向学生：中学2学科：高二美术3课时：1课时4学生课前准备：①阅读中国古代历史②了解中国古代工艺品及当地工艺品二教材分析1《中国古代工艺美术》是人美版高中美术课本中第15课，在前几章中学生接触到的大多是纯艺术，通过本课教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就及各种工艺品的基本特点有所了解，最终达到加深学生对中国古代工艺美术全面的认识，提高艺术素养和对美的感知能力。

本课从四类工艺品---丝绸、青铜器、陶瓷、玉器分别加以论述。

2教学重点：了解中国古代美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握工艺品的基本特点及时代风格。

3教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰纹样领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入准确的认识。

三教学方法1教学之前：在“百度”互联网上搜索中国古代经典工艺品相关资料，确定教学形式和方法。

2在“百度图片网”上搜索下载元青花瓷器、司母戊鼎、漩涡纹尖底瓶等经典的中国古代优秀工艺品提高学生兴趣，使学生感性直观的感受中国古代工艺品造型、装饰等特点。

3通过“百度”搜到的一些图片和音像资料做成PPT课件，使学生进一步了解中国古代工艺美术，突破教学重点、难点。

4在教学方法上主要采取欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化、模式化的欣赏模式。

四教学过程1导入新课百度视频搜索/show/8uZY02bdrjjU2ztZ.html导语：一区优美动听的“青花瓷”去掉温柔委婉，淡雅脱俗，有种烟雨江南的画面，此曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅，描摹了青花瓷的风采，今天我们就从中国古代的青花瓷说起，来欣赏中国古代工艺美术2填词游戏《青花瓷》歌词①素胚勾勒出青花逼疯浓转淡②釉色渲染出仕女图韵味未被私藏③在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸④你隐藏在窑烧里千年的秘密学生讨论：每组选出代表回答。

教师总结：素胚、釉色、瓶底、窑烧是一件瓷器的制作过程并加以解释，介绍“海上丝绸之路”教师提问：中国古代五大名窑，你知道哪几个？学生回答：钧、汝、官、哥、定（河南占哪几个?并简单加以介绍）3彩陶艺术《漩涡纹尖底瓶》教师提问：此器物的用途？赏析器物的纹饰、造型特点？学生讨论：原始人的汲水器，汲水方便，便于插进土中放置，适合原始人的生活方式，以漩涡中心为点，再画一组组弧线组成涡纹。

六年级下册美术教案 - 《第15课我国古代建筑艺术》人教版一、教学背景《第15课我国古代建筑艺术》是六年级下册美术教材中的一节课，主要介绍了我国古代建筑的发展历程和特点，以及其对后世建筑的影响。

通过本课的学习，学生们能够更好地了解中国传统建筑文化，增强对文化遗产的认知和尊重，提高审美水平和艺术鉴赏能力。

二、教学目标1.了解中国古代建筑的发展历程和特点；2.能够辨认中国传统建筑的基本组成部分及其特点；3.能够描述古代建筑的美学特征；4.能够联系生活实际，理解古代建筑对现代建筑的影响。

三、教学重点1.了解中国古代建筑的历史发展；2.了解中国古代建筑的基本组成部分；3.了解古代建筑的美学特征。

四、教学内容1. 中国古代建筑的历史发展我国古代建筑有着悠久的历史，可以追溯到公元前21世纪的夏朝。

在中国古代建筑发展的各个阶段，都留下了许多具有代表性的建筑物，包括宫殿、寺庙、园林等。

这些建筑物不仅仅是物质的文化产物，更代表着中国的文化、历史和艺术价值。

2. 中国古代建筑的基本组成部分中国的古代建筑有着自己独特的组成结构，包括：1. 木构架在古代的中国建筑中，木构架被广泛使用。

这种结构可以使建筑物更加坚固，同时也便于后期的维修和改造。

2. 红墙青瓦红墙青瓦是中国古代建筑的常见材料。

红色的墙面，配合青色的瓦片，形成了古代建筑特有的美感。

3. 屋檐、飞檐与雕花中国古代建筑常见的特色之一是屋檐、飞檐与雕花。

屋檐可以起到遮阳避雨的作用，同时还可以增加建筑物的美感。

飞檐是指悬挑在檐口外部的构件。

雕花则指用石雕、木雕等工艺在建筑上雕刻出各种造型和图案。

3. 古代建筑的美学特征中国古代建筑有着丰富的美学特征，包括：1. 构成艺术中国古代建筑在构成上十分注重均衡、对称和谐。

这些特点反映在建筑的形式、结构、材料、装饰等方面。

2. 装饰艺术中国古代建筑在装饰上多以自然为题材，如山水、花卉、鸟兽等。

装饰元素多以线条简单、造型清秀为主。

15辉煌的中国古代工艺美术PS：（本试讲稿以口述为主，考生请有效记忆或背诵，本人亲自整理编写，亲测已过，试讲需要考生自问自答，一个人表演出有学生的课堂氛围，脱稿、丰富个人肢体语言。

预祝考生马到成功）导入：同学们知道张骞吗？张骞是中国古代著名的外交家和探险家。

西汉初年，他奉汉武帝之命出使西域，联合被迫西迁的大月氏国抗击匈奴。

经过长达十余年的千辛万苦，历尽周折终于到达大月氏国，发现了辽阔的西域。

张骞将大汉文明带到了西域，同时也将西域的葡萄、胡桃、西瓜、洋葱、黄瓜和音乐、佛教带回了长安，开拓了一条闻名世界的，从长安至古罗马的丝绸之路，将自古隔绝的东方和西方连接起来。

那么丝绸是什么类型的艺术品呢？其实它就是中国古代的工艺美术。

那古代是工艺美术的艺术品还有那些呢？对——青铜器、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性品种，即工艺的分类。

刚才我们所想到的这些工艺作品，其实还有更多的知识要素呢！想不想知道与它们有关的背后知识?那就让我们进入到我们的十五课——辉煌的中国古代工艺美术一、蜚声海外的中国丝绸蜀锦大家都知道吧！这是我们成都市所出产的特有锦类丝织品，它与南京的云锦、苏州的宋锦、广西的壮锦一起，并称为中国的四大名锦，有中国四大名锦之首的美誉。

它还是是中国珍贵的传统文化遗产。

那同学们能不能想到关于“锦”的成语呢？（锦上添花、衣锦还乡、锦绣山河、锦囊妙计、锦衣玉食、锦绣前程等等）所以丝绸在我国还是非常受人们喜爱的工艺品。

请同学们欣赏下《卷草凤纹锦》和《联珠骑士猎师纹及其线描图》说说丝绸的种类。

（丝绸根据质地的不同，可分为：锦、绫、纱、绢、绸、缎。

其中锦的档次最高）丝绸之路是古代中国走向世界之路，它是中华民族向全世界展示其伟大创造力和灿烂文明的门户，也是古代中国得以与西方文明交融交汇、共同促进世界文明进程的合璧之路。

十九世纪，德国地质学家首次将这条最初运输丝绸的交通要道称为“丝绸之路”。

二、狞厉之美—中国青铜器请问下同学们：你知道的中国青铜器有哪些？四羊方尊，司母戊鼎，大禾人面纹方鼎，人头像，饕餮纹那么有谁知道饕餮纹是用在什么的器物之上的呢？饕餮纹【龙的五子叫饕餮（音陶铁）嘴馋身懒，爱吃爱喝。

青铜艺术一、学习目标：1.运用描述、分析、解释、评价的方法进行欣赏评述活动，从青铜器的造型、纹样以及文字等方面来了解青铜艺术的特点;通过教学活动，引导学生了解古代青铜艺术，陶冶艺术情操。

2.在欣赏青铜艺术的过程中，学生逐步增强表达能力，发展创新思维和审美能力。

认识中国青铜艺术在人类文化上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。

3.通过欣赏评述的学习，学生的观察力，审美能力，语言表达能力逐步提高，学生增加对祖国古代青铜艺术的了解与热爱，增强民族自豪感。

二、教学重难点【教学重点】欣赏祖国古代的青铜艺术，了解我国青铜艺术的起源、发展、用途和艺术特点。

【教学难点】学习从青铜艺术的器形、纹饰及铭文等方面来欣赏了解青铜器艺术的特点。

二、课堂流程：1、导入：成语导入觥筹交错破釜沉舟加官进爵九鼎八簋2、思考问题：鼎最早是谁铸造？3.动手画鼎——描述特点小组讨论：不同时期鼎的风格不同，这种威慑力也在减退，造成这种演变的原因？（结合当时的社会历史背景、器物的用途分析）不规则的几何形态——流畅舒展均衡象生形态—生动、逼真、富有情趣几何形态和象生形态的结合——庄重不失灵动相结合4、特殊的美——看视频谈感受以饕餮为代表的青铜纹饰饕餮纹又叫兽面纹。

饕餮（tāo tiè）之名本于《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也”，“天下之民以比三凶,谓之饕餮。

——《左传·文公十八年》。

古人说：贪财为饕,贪食为餮”你心目中的饕餮纹（动手试一试）5.铸造工艺6.小节：青铜艺术是商周时期青铜器并不是单纯的是装饰艺术，而是同古人的文化观念、意识形态、宗教信仰、政治意识紧密相联的。

7.课后作业：伴随音乐欣赏精美的青铜器作品，课下思考：随着铸造工艺的发展，青铜器铸造的越来越精美，为何说商周时代的艺术高峰难以再现。

学情分析：基于新课程标准的要求，学生是学习主体，又是学习客体，因而，了解学生是教学的必要前提，本节课内容的教学对象为高一级学生，学生有所知晓，但缺少全面系统的认知和审美。

教案标题：第15课山水画教案科目：美术年级：五年级下册版本：人美版（2012）教学目标：1. 让学生了解山水画的起源、发展和特点，培养学生对中国传统艺术的兴趣和热爱。

2. 教授学生山水画的绘画技巧，提高学生的绘画能力。

3. 培养学生的审美情趣，提高他们的艺术鉴赏能力。

教学重点：1. 山水画的起源、发展和特点。

2. 山水画的绘画技巧。

教学难点：1. 山水画的绘画技巧。

教学准备：1. 教师准备PPT课件，介绍山水画的起源、发展和特点。

2. 准备山水画作品，供学生欣赏。

3. 准备绘画工具，如毛笔、宣纸、墨汁等。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过PPT课件，向学生介绍山水画的起源、发展和特点。

2. 学生欣赏山水画作品，感受山水画的魅力。

二、基本技巧讲解（10分钟）1. 教师讲解山水画的绘画技巧，如构图、用笔、用墨等。

2. 学生跟随教师一起练习绘画技巧。

三、实践环节（15分钟）1. 学生在教师的指导下，进行山水画的创作。

2. 教师巡回指导，解答学生的问题。

四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，进行自评和互评。

2. 教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和建议。

五、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本节课的学习内容进行总结。

2. 学生分享学习心得，提出改进意见。

教学反思：本节课通过PPT课件、作品欣赏和实践环节，让学生了解了山水画的起源、发展和特点，并学会了山水画的绘画技巧。

在教学过程中，教师应注重培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力，激发他们对传统艺术的热爱。

同时，教师还应关注学生的学习反馈，及时调整教学方法和策略，提高教学效果。

在实践环节中，教师应鼓励学生大胆创作，充分发挥他们的想象力和创造力。

在作品展示与评价环节，教师应注重培养学生的自我评价和互相评价能力，让他们在评价中学会欣赏、借鉴和反思。

为了提高学生的绘画能力，教师可以组织课后兴趣小组，让学生在课余时间进行山水画的练习和创作。

同时，教师还可以推荐一些山水画的优秀作品和书籍，供学生参考和学习。

第15课中国古代工艺【导入】08奥运会的吉祥物我们都很熟悉，你知道他们有什么含义吗？（学生讨论之，等讨论完了，老师说）福娃贝贝的头饰是什么造型？（阴阳鱼和水）你知道这个创意是从哪儿来的吗？（无言之，一看下一张图，活跃起来）原来是从新石器时代的彩陶纹样中来的。

彩陶纹样中水和鱼出现的最多，你知道为什么吗？在中国传统文化中鱼代表吉祥富贵，年年有余。

而水是生命之源。

所以他们成为彩陶中最有代表性典型性的纹样之一。

彩陶出现在新时器时代是中华民族童年时代的艺术明珠，是中华文化的起源，所以贝贝排在福娃之首。

彩陶就是我们这一节课讲的第一部分。

【教学过程】一、美的萌芽——彩陶说它是彩陶是因为陶器上用赭石色和黑色画的图样。

在历史课本上津津乐道的最著名的彩陶盆，人面鱼网纹盆。

那时候席地而坐，纹饰集中在上半部分，下面看不见，不需要画。

有耳朵的是要用绳挂在墙上的。

二、狞厉之美——青铜器阶级社会出现以后，贵族为了体现自己的身份，开始使用青铜日用品。

由此中国进入了青铜时代。

中国有两种美，错采镂金的繁复美和芙蓉出水的简洁美。

商周的青铜器纹饰遍身，复杂无比，属于错采镂金之美。

商周青铜器纹饰主要用神兽和云纹雷纹装饰，非常恐怖狰狞，起震慑作用，强调统治阶级的地位。

这一页是酒壶，这一页是酒杯。

《莲鹤方壶》在历史上标以清新的标签，你能看出有什么不同吗？（用没有神化的鹤和莲花作装饰，而且鹤在最顶上，一览众山小。

）这个壶是个划时代的标志，表示那时候礼崩乐坏，统治者不那么权威了。

狞厉风格的青铜器一去不返，从此退出历史舞台。

到汉代的时候，青铜器主要是铜灯和铜镜，造型上变为简洁，装饰也不那么神秘狰狞。

三、瓦瓯胜金瓯——陶瓷这是现在拍卖最贵的瓷器，5.5亿人民币，乾隆时期的粉彩，双层瓶，外面一层是镂空的。

是2010年一个中国人从英国佳士德拍卖会上从一个英国人那里买回来的。

你觉得为什么一个瓷器卖这么贵？（稀有类似的世上只有3件精美）瓷器从魏晋时候一直发展到清朝，错彩镂金之美和出水芙蓉之美特别明显。

六年级下册美术导学案-第15课《我国古代建筑艺术》人教新课标一、课程内容本节课程将带领学生了解我国古代建筑艺术的基本概念、主要建筑形式及特点、古代建筑与现代建筑的关系等内容。

同时，通过绘制古代建筑的构图、色彩表现和草图，让学生加深对古代建筑艺术的理解和实践。

二、课程目标1.了解我国古代建筑艺术的基本概念和特点；2.了解古代建筑的主要形式和结构；3.学习古代建筑色彩的基本表现方式，并通过实践掌握；4.学习古代建筑的构图规律和绘制方法，并进行实际绘制。

三、课程安排1. 导入环节通过图片等展示古代建筑的形态，引导学生了解古代建筑的主要特点和形式。

同时，引导学生思考古代建筑在现代社会中的应用。

2. 知识讲解•了解我国古代建筑艺术的基本概念和特点。

•了解古代建筑的主要形式和结构。

•学习古代建筑色彩的基本表现方式，并通过实践掌握。

•学习古代建筑的构图规律和绘制方法，并进行实际绘制。

3. 实践环节1.绘制古代建筑的构图和草图，掌握古代建筑的基本形态和结构。

2.进行古代建筑的色彩表现，学习古代建筑色彩的基本表现方式，并进行实践掌握。

4. 总结环节回顾本节课程的主要内容和学习成果，并对学习中出现的问题进行总结。

四、课程重点1.我国古代建筑艺术的基本概念和特点；2.古代建筑的主要形式和结构；3.古代建筑色彩的基本表现方式；4.古代建筑的构图规律和绘制方法。

五、课程难点1.古代建筑色彩的基本表现方式；2.古代建筑的构图规律和绘制方法。

六、课后练习1.回家后可以在亲友的帮助下，到周边的古建物进行技能体验和调研，提高自己的审美与技能。

2.家中或周边的公园里有一些仿古建筑或具有古建风情的公共设施，可以进行实地调查和勾勒好的草图。

七、思考题1.古代建筑的主要特点有哪些？为什么古代建筑的形式和结构在现代建筑中依然有相应的体现？2.学习建筑色彩和构图规律能对于美术设计专业的学习和未来的职业发展有何帮助？结束语通过本课程，希望学生们能够深入了解我国古代建筑艺术的基本概念、主要建筑形式及特点，掌握古代建筑色彩表现和构图规律，并且能够进行实践，学以致用。

《校园博物馆古陶瓷鉴赏》教学设计教学内容分析本节课讲授的是人美版15课辉煌的中国古代工艺美术的内容，有3个课时，结合全国首家校园古陶瓷博物馆落户佛山二中，故选取陶瓷鉴赏作为本节课的内容，（也就是选了这节课的第二学时），在人美版15课《辉煌的中国古代工艺美术古陶瓷鉴赏》的基础上参考参考湖美版教材14课《走进博物馆》内容以及充分利用校本校园博物馆的古陶瓷藏品的，定为《校园博物馆中国古陶瓷鉴赏》。

在教学课件的设计上充分使用教育信息技术手段，充分引入各种与教学相关的信息技术的素材与视频，使得教学内容更丰富、生动。

学习目标1、理解博物馆的功能，尤其是博物馆在保护人类的历史、文化、艺术与遗产方面所具的有的独特价值。

特别是在保护传统文化的独特意义。

2、学会利用博物馆来了解中国陶瓷发展史和获取与美术科相关的知识。

3、了解中国古代陶瓷的审美规律与特点，拓展延申到其它美术形式的表现。

重点：了解中国古代陶瓷发展史的几个重要里程碑的基本特点及时代风格、艺术风格。

难点：通过鉴赏工艺品陶瓷的造型、纹饰，收藏价值领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术品陶瓷有较深入、准确的认识。

学情分析具统计，学生观博物馆只是看热闹，怎样参观？参观时应该怎样从博物馆获取知识，大部分学生都比较含糊。

对古代陶瓷工艺品的认识只停留在价值认知上，对于古代陶艺的历史发展有了解但不深刻，在鉴赏古代陶瓷工艺品呈现的审美特点、审美规律只停留在很表面的形式。

教学策略：打破传统美术鉴赏课没有或少量实物鉴赏的局限，走进博物馆引上美术课，通过和校园博物馆古陶瓷藏品近距离和零距离的接触，激发学生对鉴赏古陶瓷的兴趣，综合历史、文学、美学、科技等学科知识，从多方面的知识重新认识陶瓷工艺品。

在佛山二中“导-学-展-评-延”新五步教学范式探究精神的指导下，学生课前分组学习课本的内容与校园博物馆的解说词。

在校园博物馆内学生变成了生动、大方、阳光、自信的博物馆讲解员与专心聆听、细心欣赏的观众，整节课在知识上给人以耳目一新的感觉，生生互动和师生互动突出自主性、合作性、探究性等学习方式，增强学生的主动参与意识。

第15课：我国古代建筑艺术课时安排：2课时。

学习领域：本课程属于欣赏与评述领域。

教学目标：1.知识目标：通过欣赏我国古代建筑艺术，使学生了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩以及类别等基础知识。

2.技能目标：培养学生的欣赏感受能力，使其能够对我国古代建筑进行深入的欣赏和解读。

3.情感目标：通过本课程的学习，激发学生对祖国建筑以及悠久历史文化的热爱之情，并培养他们的民族自豪感。

教学重点：了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩等核心要素。

教学难点：培养学生对我国古代建筑的欣赏感受能力，使其能够从外观、结构、布局、装饰、类别等多个方面来全面欣赏和理解祖国古代的建筑艺术。

教具准备：为确保教学质量，教师需要准备课件、课本、电脑以及实物投影仪等教具。

学具准备：学生需准备课本、自己收集的相关资料、水彩笔以及图画纸等学习工具。

课件内容概览：1.现代建筑概览：为学生展示现代建筑的风格与特点，为后— 1 —续的古代建筑欣赏做铺垫。

2.古代建筑一处精选：展示一处具有代表性的古代建筑，以供学生深入欣赏与学习。

3.古代建筑外观细赏：聚焦古代建筑的外观特征，使学生更加直观地了解其独特魅力。

4.建筑结构解析：深入剖析古代建筑的结构特点，帮助学生理解其稳固与美观并存的建筑原理。

5.群体布局建筑概览：展示多个古代建筑构成的群体布局，展现其空间美感与历史文化底蕴。

6.群体布局建筑精选：挑选一处具有典型意义的群体布局建筑进行详细讲解。

7.匾额文化解读：阐释匾额在古代建筑中的作用及其文化内涵。

8.楹联艺术欣赏：引导学生欣赏古代建筑中的楹联艺术，感受其文字之美与意境之深远。

9.棂格装饰细赏：聚焦古代建筑中的棂格装饰，分析其造型之美与工艺之精湛。

10.4幅建筑对比：展示四幅不同的古代建筑图片，供学生进行对比欣赏，以拓宽其视野。

教学评价方式：1.学生自我评价：鼓励学生对自己的学习成果进行自我评价，促进自我反思与进步。

第15课民族文化的瑰宝――辉煌的中国古代工艺美术第15课民族文化的瑰宝――辉煌的中国古代工艺美术一、教材分析（一）教学目标通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解，领会丝绸、陶瓷、青铜、玉器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。

最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。

（二）内容结构本课首先从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等加以介绍，以便对中国古代工艺美术有较全面的认识。

然后分别论述了四个工艺美术的重要品种――丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。

丝绸一节，在简要叙述了中国丝绸的发展概况和主要类别后，以唐代《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》为例，分析了中国丝绸的装饰艺术特点。

青铜器一节，通过对商代的《四羊方尊》、西周的《虢季子白盘》、春秋时代的《莲鹤方壶》、汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜艺术作品的分析，体现中国古代青铜艺术的辉煌成就及不同的时代特征。

陶瓷一节，分别介绍了原始彩陶和宋元等朝代的瓷器，以彩陶《人面鱼纹盆》、《漩涡纹尖底瓶》、《白瓷孩儿枕》、《青花八吉祥纹扁瓶》为例，说明中国古代陶瓷的突出成就、深远影响，同时反映其艺术特色和多姿多彩的面貌。

玉器一节，首先概述了中国古代玉器所具有的丰厚文化内涵，然后分析了商代《玉凤》和清代《白玉雕桐荫仕女》的艺术特征。

（三）教学的重点与难点教学的重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。

教学的难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。

二、教学内容资料（一）作品分析云纹漆耳杯套盒 (通高12.2厘米，口长19.6厘米，宽16.5厘，1972年湖南省长沙市马王堆一号墓出土，湖南省博物馆藏) 西汉斫木胎。

人教版美术六年级下册美术第15课
我国古代建筑艺术教案
一、教学目标：
知识目标：欣赏我国古代建筑艺术；
技能目标：了解我国古代建筑艺术的分类；
情感目标：培养学生对美术的兴趣，激起学生对生活的热爱;
二、教学重难点：
教学重点：了解我国古代建筑艺术的特点；
教学难点：提升学生的美术创作能力；
三、教学准备：
老师准备：多媒体课件；
学生准备：创作油画的工具、材料；
四、教学过程：
一、激趣导入：
师：同学们，你们了解我国古代的建筑吗？它们具有哪些特点？
师：下面就让我们一起去了解一下吧；
师：（板书）《我国古代建筑艺术》；
一、说一说：
师：课件出示课本第39页的几幅作品的图片，请同学们认真观看后，结合课文内容说一说，我国古代建筑分为哪几类？它们各自有什么特点？
生：认真观看后，结合课文内容积极讨论；
师:巡视指导;
生：积极举手回答；
师：及时总结。

三、试一试：
师：现在请同学们根据刚才观察的情景，利用手中的工具、材料，选取课本上一处古建筑，把它画下来；
师：然后到讲台上进行作品展示；
生：认真进行制作；
师:巡视指导;
生：积极举手上台进行作品展示；
师：对同学们的作品及时进行点评；。

小学美术皮影教案【篇一：苏教版小学三年级下册美术教案第15课皮影】苏教版小学三年级下册美术教案第15课皮影【篇二：皮影戏教案】皮影戏教案教学内容：教学目标：知识与技能：对皮影艺术有初步的了解，掌握皮影制作的流程和工艺。

过程与方法：通过设计制作和参与表演，更加全面地体会皮影艺术的独特魅力，提高审美能力。

情感、态度和价值观：发现和感知皮影艺术的美，热爱中国传统文化。

教学重点：了解皮影的艺术特点和制作方法。

教学难点：掌握皮影制作的方法。

教学过程一．组织教学二．导入皮影的传说与历史：“有一种艺术，是完整的戏剧，比莎士比亚早1800年；使用影像，比卢米埃尔发明的电影早2100年；是纯粹民间具有‘摇滚’精神的音乐，比猫王早2150 年。

这种艺术是中国独有的，这就是皮影戏??”皮影最早诞生于2000年前，俗称“影子戏” ，是我国古老而神奇的戏曲艺术，因为它比电影出现的早，也被认为是现代电影的鼻祖。

同学们很喜欢看电影动画片，那你有没有见过这种形式的？（欣赏教师准备的图片皮影戏资料）导入本课——多姿多彩的皮影。

请同学们看我们组给大家搜集的有关皮影的美丽传说。

三．讲授新课1．皮影：课本上这些多姿多彩的人物是用皮革作出来的，叫皮影。

皮影俗称灯影戏成灯影戏，是中国最古老的戏剧形式之一。

2．介绍皮影戏的发展历史：源于2000余年前的中国古代长安，盛行于唐、宋。

至今仍在中国民间普遍流行，堪称中国民间艺术一绝。

皮影选用上等牛皮，经过刮、磨、洗、刻、着色等二十四道工序手工雕刻3000余刀而成。

皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格中国不少地区都有皮影，其中陕西皮影造型精巧别致，刻工细腻，施色考究，堪称中国皮影的上乘之作，具有极高的观赏和收藏价值。

3．我国著名几个皮影戏产地：河北皮影、陕西皮影、甘肃皮影、山东皮影、北京皮影。

4．学生欣赏课本，复习学过的知识。

5、皮影在现代设计中的运用：1、景观设计2、平面图案3、舞蹈元素4、影视作品等等观赏作品《桃花源记》以皮影为元素的中国动漫四．课后小结复习巩固本节课所学的知识：皮影是我国独特的民间艺术形式，这些皮影都是精美的民间工艺，我们应该热爱我国的传统工艺。

小学美术人教版六年级下册第15课《我国古代建筑艺术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标使学生了解中国古代建筑艺术的成就及特点,有所了解,有所认识,增长知识,开阔眼界,陶冶情操,培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观念。

2学情分析使学生懂得中国古代建筑艺术的成就及特点,六年级的学生自学能力已经比较强了,课前已让学生自行在网上搜索过我国古代建筑艺术的资料。

3重点难点4教学过程4.1第一学时教学活动1【导入】新授中国建筑,具有悠久的历史传统和光辉的成就。

北京明、清两代的故宫,则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。

2【导入】简介中国建筑与欧洲建筑和伊斯兰建筑并称世界三大建筑体系。

中国古代建筑艺术的特点是多方面的。

3【讲授】古代建筑体系特点一、巧妙而科学的框架式木结构体系。

这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。

因为中国古代建筑主要是木构架结构,即采用木柱、木梁构成房屋的框架,屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上,墙壁只起隔断的作用,而不是承担房屋重量的结构部分。

“墙倒屋不塌”这句古老的谚语,概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。

这种结构,可以使房屋在不同气候条件下,满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。

同时,由于房屋的墙壁不负荷重量,门窗设置有极大的灵活性。

此外,由这种框架式木结构形成了过去宫殿、寺庙及其它高级建筑才有的一种独特构件,即屋檐下的一束束的“斗拱”。

它是由斗形木块和弓形的横木组成,纵横交错,逐层向外挑出,形成上大下小的托座。

这种构件既有支承荷载梁架的作用,又有装饰作用。

只是到了明清以后,由于结构简化,将梁直接放在柱上,致使斗拱的结构作用几乎完全消失,变成了几乎是纯粹的装饰品。

二、庭院式的组群布局。

从古代文献记载,绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看,中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律,这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑,都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。

小学美术第八册第15课《刻印的乐趣》教学目标:1.通过本课学习,让学生初步了解古代印刷术的知识,热爱祖国悠久的传统文化。

2.通过本课学习,使学生掌握简单正确的刻印方法,刻制美丽的图案,装饰美化生活。

3.通过本课的学习,运用学习到的刻印技法制作工艺品,体验刻印的乐趣,引发学生的创作欲望,提高动手能力。

学情分析：四年级的学生在之前学习过版画,对版画的动手操作印制兴趣浓厚。

对于本节课的学习,学生会面临如下困难:一是刻版时要刻去什么,留下什么,在橡皮砖上操作时会碰到困难;二是橡皮章的形状的切割;三是在刻印时学生对刻刀力度的把握容易出现失误,造成图案的不完整性和线条不流畅,并且极易出现安全问题教学重点:学习刻印的方法并加以运用,刻制出漂亮的图案。

教学难点:图案细节的处理,安全问题是重中之重。

课时安排：1课时实施课堂教学的目标采用的方法和手段：1. 教师准备：CAI课件，刻具（小刀），印泥、橡皮擦、马铃薯，已刻好纹样的橡皮擦作品。

2. 学生准备：橡皮擦，果类蔬菜、小刀、彩色卡纸.....六教学预评估有可能出现的问题在“新课导入”过程中我将以前的印章导入改成了，直接将先前制作好的“印”给学生印出图案，使得学生的眼睛为之一亮，使得学生的学习兴趣也上来了。

再问他们：你们知道这样的印怎么来得吗？通过简单交流，课堂气氛就马上来了。

接着再从古人的印章中学习印章的相关历史知识，丰富学生的作品内容与形式，学生的兴趣越来越浓厚。

但是在这堂课中我还是有点站在自己的位置上去考虑课堂教学问题，缺少站在学生的立场上去为学生去考虑。

比如，当学生刻好印以后的上色问题，很多学生调色都过于湿，使得所印出的文字（图案）轮廓模糊，甚至有些已经看不出是什么字（图案）了，我没有考虑到：因为蔬菜做章石，容易渗出水分的问题，我总以为，这点东西学生自己应该会知道的，事实可能就不是这样。

安全问题是重中之重，所以无论是课前、课中、课后，教师都不能掉以轻心。

一、导入新课:教师出示两块儿一大一小的橡皮。

第15课辉煌的中国古代工艺美术一、【教材分析】中国古代工艺美术品类众多，以彩陶，青铜器，陶瓷，丝绸等为代表，凝结着历代能工巧匠的聪明才智和艺术创造力的工艺品，鲜明的体现了各个历史时期的生产力的发展水平，民族的审美观念和思想情感。

中国古代工艺美术涉及到人民衣食住行各个方面，不仅在日常生活中发挥举足轻重的作用，而且对丰富及改善人民的物质文化生活作出了重要贡献。

中国灿烂的工艺文化在世界各地广为流传，对世界文化产生了深远的影响。

二、【教学目标】1.了解中国古代工艺美术的主要类别，发展概况,突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。

2.初步领会丝绸彩陶陶瓷青铜玉器的审美意蕴与中国传统文化的联系，增强学生民族自信心和自豪感。

三、【教学重点】与【教学难点】1.认识工艺美术中的彩陶、丝绸、青铜器、陶瓷、玉器的形式美。

2.通过本课的学习，让中国古代的工艺美术作品和当下美术作品相联系，贴近学生生活，激发学生的学习兴趣。

四、【教学准备】幻灯片课件；五、【教学过程】导入：展示学生很熟悉的福娃形象，提出的问题是福娃贝贝的头饰创意从何而来？对一个熟悉的形象提出陌生的问题，会引起学生极大的兴趣。

当从接下来的彩陶器具纹样中得到答案时，点题彩陶文化是中国古代文化的最初萌芽，彩陶工艺是中国古代的第一门工艺。

于是成功的导入了本课。

点出老师为何打破课本次序，把彩陶放在第一位，使学生领会教师的对本课的精巧构思，引起他们继续探究的兴趣。

一、彩陶基本概念：彩陶是表面不施釉有黑色或赫红色纹样的陶器。

鉴赏彩陶器型和纹样【合作探究一】请讨论为什么原始人频繁的使用鱼和水的图案？鱼和水在中华文化里有什么寓意？通过这个合作探究，深入了解中国文化的渊源，使学生们得到一个宏观的认识。

衔接入青铜器部分：进入阶级社会，奴隶主为了彰显自己的身份地位，开始使用青铜器。

由此中国进入了青铜时代。

提问：请大家说出你知道的青铜器。

由大家最熟悉的司母戊鼎开始青铜器部分。

本课要求学生积极主动的参与课堂交流，讨论活动。

敢于说出自己的设计意图，积极动脑，大胆构思，设计，表现。

三、备教具：多媒体课件、卡纸、装饰柱教具、绘画工具、手工工具。

四、备学生：小学五年级学生的年龄和身心都已经渐渐有了成熟的迹象，他们对美术课的兴趣依然浓厚，并且已经掌握了一些基础的绘画基础以及对各种材料初步可以综合运用了，在课堂上能够大胆想像创造，作品内容丰富，但比起以前想象力有所下降，画风呆板。

这一时期正是学生从儿童绘画到少年绘画的转型，可以通过欣赏内容和工艺设1、通过认识柱子，了解各种柱的，使学生对柱子产生兴趣，进而研究柱子的形态，结构与柱子上的装饰。

2、制作装饰柱，培养学生学生设计，制作及装饰技能。

3、体会生活中的美，欣赏自己作品的美。

二、教学的重点与难点教学重点：了解柱子相关知识，制作一个漂亮的装饰柱子。

教学难点：柱子的形状及装饰。

教学准备：纸箱，纸卡，彩色笔，彩纸。

教学过程1、教学准备：检查用具准备二、导入1、教师黑板上画一个柱体，让学生回答，看到了什么!与现实生活2、这些资料是哪里得到的?学生回答：自己收集的。

3、谁还收集到了资料，说一说。

从古到今，从国内到内外。

4、看来同学们下课有认真查找资料和思考总结，总结的非常的很好。

老师这里也收集了一些相关装饰柱的图片，研究了一番，接下今天老师想当一次导游，想带领大家去看看这些图片。

在世界各地有很多造型各异寓意丰富的装饰柱，它或神秘，或威严，传递了历史和精神的信息。

、第一站来到了咱们首都北京，看到了位于天安门前的华表，华表就是我们中国最具代表的装饰柱，你仔细观察一下看看上面都是有什么装饰（祥云，龙凤，蹲兽...）那它是由几部分组成呢? 装饰柱2.古时候人们为什么要把图腾刻在柱子上呢？他们又把图腾柱放在那里？（古时候人们多居住在深山里，一到晚上就会有凶猛的野兽来攻击人类，人们为了吓跑野兽，就在柱子上刻下威猛的人物或动物形象，这种带有图腾图案的柱子，人们就把它叫图腾柱，祈求得到图腾的保护。