中国古代美术鉴赏
作为有着五千多年历史的文明古国，中国在诸多方面有着领先世界的水平，科技，文化，人文等等。
在这片浩瀚的夜空中，中国的古代美术无疑是最璀璨的一颗明珠。
与现代的美术作品不同，中国古代美术具有着运用象征表现手法和独具匠心添加组合，尊重自然但对形象进行大胆夸张、形象简单、质朴；具有朴素的美感和特有的装饰意味、色彩对比强烈、饱和、明快的鲜明特点，古朴的特点下不失美感，形成了属于自己的特色。
在历史上第一批有确实的历史记载，以绘画的才能享有声誉的画家，出现在魏晋之际他们不再是只存在于神话中的画家，也不再紧紧是作为文人的同时身兼画名。
他们是东吴的曹不兴，西晋的张墨和卫协。
他们的出现标志着中国的绘画艺术发展进入了新的阶段。
背负极高声誉的东吴画家曹不兴。
据说能在长五十尺的绢上画一像，须臾即成，而头身四肢比例都没有差错。
虽然他的作品难以寻迹，但从这些传说中不难发现他的绘画才能。
曹不兴画的佛像，根据中亚（萨玛堪）僧人康僧会传入的为稿本。
他曾利用在屏风上误落的墨迹绘成一蝇，而引起孙权误为真蝇，用手去弹，于是传为美谈。
而曹不兴更以画龙出名，唐代还保存着他画龙的真迹。
但曹不兴的作品主要的是人物画，尤其是佛教的画像。
曹不兴在过去被认为是最早的知名佛像画家。
同时提到的卫协、张墨也极富盛名，在当时更是有“画圣”之称。
卫协的声誉更是略高一筹，被顾恺之和其他南朝画家及评论家不断赞
扬。
谢赫甚至认为卫协有划时代的意义，“古画皆略，至协始精。
六法颇为兼善。
虽不该备形似，而妙有气韵。
凌跨群雄，旷代绝笔”。
但是他们的作品传到唐代便很难寻见了。
就记载中的作品题目可见，大多数是历史故事画和若干佛教画。
同一时期留下的画家名师的名字，还有东晋明帝司马绍、荀勗、史道硕、王廙、谢赫等。
他们作品的题材，一部分明显地是沿袭了汉代美术的，如荆轲、西王母、穆天子、诗经、列女等。
一部分是对于出现的汉代题材的扩大，如：洛神赋图、金谷园图、三都赋图等。
大多是历史传说和风俗的题材。
但也有一部分是名士像和神仙像，这反映了当时道教思想的流行。
两晋之后的南北朝开始便将美术的目光聚集到了壁画及雕塑上了，在这一时期出现了很多流传至今的名像，比如耳熟能详的敦煌莫高窟。
莫高窟的早期洞窟和洞窟中的壁画，可以说明外来的宗教艺术对于直接描写生活的传统绘画的影响。
莫高窟现存洞窟中时代最早的是十六国和北魏时期的二六七、一二七一、二七二、二七五、二五一、二五四、二五七、二五九等窟。
作为中华古国文化长河中最巅峰的时期，唐朝的繁荣同样带动了美术的发展。
唐代的美术，在六朝美术的优良传统的基础上，由于技术的进步和数量众多的画家的努力，创造了形象更为完美，主题更为明确，反映现实生活更为有力的艺术。
唐朝的美术作品里，宗教美术与密切现实生活结合，越是杰出的美术作品越能具体地反映唐代的现实生活。
例如菩萨像肉体丰满健康，而表情平静甚至是淡漠的。
描写贵族，特别是贵族妇女的绘画着重其寂寞无聊贫乏空虚的生活，也体现了唐朝的以肥为美。
某些陶俑富有倾向性地发掘了一些人物的可厌的社会本质。
这些都是唐代美术的现实主义的重要成就。
当然了，在唐时，不仅仅美术一支独自得到了发展，唐代社会各方面的蓬勃发展演变出了激烈的变化，需要并且可能发展人们更多的才能与力量。
只有杰出的艺术家才能绘画出具有创造性的作品，强烈的创作热情和丰富的艺术想象力。
例如他们用自己的话毕创造了极端繁华欢乐的净土和极端悲惨恐怖的地狱；用自己的想想描绘了维摩与文殊紧张的争辩的场面，也创造了劳度差和舍利佛的激烈斗法的你死我活的景象；还创造了园林中高人逸士的闲适，深宫里贵族仕女的寂寥，创造了无数生活的形象和庄严的与优美的典型，这些意境和形是美术史上重要成就。
最后再来说一说近代的明清美术，明清五百年间的美术有很大发展，取得了丰富而卓越的成就。
明清美术在绘画方面，特别是山水画和水墨写意花鸟画，得到了最大可能的发展。
揭示自然物象的美和通过山水花鸟画艺术以寄情寓性以及对笔墨的状物抒情的追求创造上，都取得了很大的成就。
在绘画中的木版插图和木版年画相应也得到蓬勃发展。
明清时期的画家们都追求着笔墨风格和画面效果的完美结合，但并不是人人都能在这上有颇高的造诣。
而且在表现了一定风格的作品中，艺术风格也不全是健康的。
艺术风格是画家用绘画艺术形式概括生活、表达思想情感的创造性活动的产物，它体现着与作者生活理想相联系的审美理想。
在明清绘画的诗意的想象和艺术风格中所体现的美的理想，有各种不同的类型。
如高雅、古拙、稚朴、天真、泼辣等审美情趣的追求。
综上，虽然中国的古代绘画技术不似现在的美术一般技艺高超，画面明艳，但却存在着自己独有的韵味，让人乐于研究，痴迷于它。
它蕴含的哲理等等需要一代又一代的华人不断钻研，传承。
正是有了前人的建树才有了我们今日在艺术节里的发展。
