中国人物画标准
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《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》教学设计一、教材分析本教学设计围绕中国传统花鸟画和人物画展开,内容丰富且系统。
教材首先明确了教学目标,让学生了解花鸟画写实与写意的关系、人物画形神兼备和以形写神的特点。
在课程内容上,清晰地阐述了花鸟画和人物画的发展历程,通过具体的作品如黄筌的《写生珍禽图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》等,深入剖析了两类绘画的艺术特色和表现手法。
同时,还列举了众多具有代表性的作品,如元代以来文人的梅兰竹菊画作、朱耷的《荷石水禽图》、韩滉的《五牛图》以及各类人物画等,为学生提供了丰富的鉴赏素材。
教材注重引导学生从历史文化的角度理解绘画作品,培养学生对中国传统文化的理解和尊重,提高学生的人文素养和审美能力。
二、学情分析学生在之前的学习中可能对中国传统绘画有一定的接触,但对于花鸟画和人物画的深入理解可能较为有限。
他们可能对一些著名的绘画作品有所耳闻,但对于作品中蕴含的艺术特点、文化内涵以及审美价值的理解可能不够深入。
在知识储备方面,学生可能对绘画的基本技巧和表现形式有一定的认识,但对于中国传统绘画独特的审美理念和创作方法可能需要进一步的学习和引导。
在学习兴趣上,学生可能对精美的绘画作品表现出一定的兴趣,但对于较为抽象和深层次的艺术理论和文化内涵可能会感到枯燥或难以理解。
然而,这个阶段的学生具有较强的好奇心和求知欲,如果能够通过生动有趣的教学方式,结合具体的作品进行分析和讨论,引导学生自主思考和探究,将有助于激发学生对中国传统绘画的热爱,提高他们的艺术鉴赏能力和文化素养。
例如,在教学中可以让学生尝试模仿绘画作品中的线条和色彩,或者让学生讲述自己对某幅作品的感受,以增强他们的参与感和理解。
三、教学目标1. 知识与技能目标•了解花鸟画写实与写意的关系,了解人物画形神兼备、以形写神的特点,培养学生的图像识读能力,提升对中国花鸟画和人物画的鉴赏能力。
2. 过程与方法目标•通过欣赏作品、分析讨论等活动,深入理解中国传统花鸟画和人物画的艺术特点和审美特征。
怎样才能把⼈画得很像怎样才能把⼈画得很像这是我最满意的⼀幅油画⼈物写⽣⽼夫画了半辈⼦画,⾃诩⼈像画得还⾏。
也许在其它⽅⾯,⽐如风景、花卉,我要差⼀些,但画⼈像相对更好。
年轻时曾由画家舅舅领去拜谒名师哈定,哈定也奇怪,你怎么风景画跟⼈物画不在⼀个档次上啊?的确画⼈像有些体会,谈⼀谈供爱好者参考,即使不搞画画的,看看⼤概也颇有趣。
⼀,我是怎样学画的受家庭薰陶,我学画很早,两三岁就开始涂鸦了,⽗母有意识培养我成为⼀个画家。
上⼩学时乌鲁⽊齐还很落后,全市没有⼀个美术培训班,连正规美术⽼师都没有,所以我那时显得很突出。
进⼊中学,来了正规美术⽼师王健武,我进步很快,素描、⽔彩都学会了。
在内地上⼤学的哥哥给我带回来⼀本新疆还没见过的速写本,我⼜开始画速写,下课⼗分钟就画⼀幅,主要给同学画像。
画画的⼈都知道,少年⼉童和年轻⼥⼦最不好画,为什么?太光洁,太圆润,找不到轮廓线,抓不住关键点,分不出块⼉,脸颊上光溜溜⼉啥都没有,⾻骼、肌⾁块、皱纹、胡⼦⼀律看不到。
能把中学⽣画得个个都像,⾮常难。
但我有时寥寥⼏笔也能看出是谁,如果画得仔细⼀点⼉,就很像了。
就在这样的锻炼中度过了中学时代。
可惜⾼中毕业时,全国所有艺术院校⼀律下马,只好学了物理,好在对物理的爱好不次于美术。
WG中,跟新疆⼏位名画家⼀起猛画领袖像,整整⼀年,公家的油彩、⽊框、天⼭⽩布浪费了很多,最后这批像不知所终,但油画技艺学了不少。
⼤学毕业后,从事专业美术⼯作。
因在南疆,多画维吾尔⼈,令⼝⾥画家⾮常羡慕,⼝⾥画家都要专程来新疆画维吾尔⼈,为什么?⼈种不同,有画头⼉。
我们画的素描、⽔粉、⽔彩、油画等等都算“西画”,是从西⽅传来的,西画技法特别适合于画西洋⼈,我甚⾄认为,西⽅之所以会产⽣注重明暗的画种,与中国以线条为主的画迥然⽽异,正是因为东西⽅⼈种不同,国⼈的脸过于平⾯,缺乏⽴体感,⽽洋⼈凸凹强烈,亮暗分明,轮廓清晰。
因⼈脸结构不同⽽产⽣了不同的画种,这个观点参见我的另⼀篇博⽂《西洋画为什么是“半边⿊脸”?》。
中国传统绘画:国画的人物画基本技法人物画基本技法无论中外,在早期绘画的发展史上,都以人物画为主。
从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中,可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌,也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物,甚至更早的神话传说,尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中的人物故事画等,各种不同形式与题材的人物画,都有细致的感情描写,和唯妙唯肖的形象刻划,给观赏者带来深刻的美感。
综观中国古代人物画,在表现的技法上大致可分成三类,一为白描画法。
二为工笔重彩画法。
三为写意画法(简笔画法),兹分别简述如下:白描法画法白描化法是人类最早,最简洁的绘画表现形式,中国古代称为「白画」,也有人称为「线描」,如战国楚墓出土的两幅中国最早的帛画,即以白描画法表现,早期的白描画,其线描技法以均匀流畅的线条为主,到了唐朝吴道子,才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化,能生动的表现衣折的动感与厚度感。
北宋画家李公麟可称是白描画法的代表性人物。
到了明嘉庆年间,邹得中总括前人丰富的创作经验,在其著作「绘画发蒙」中,提了「十八描」的说法,这十八种描法是指:1. 行云流水描; 2. 高古游丝描; 3. 铁丝描; 4. 柳叶描; 5. 琴弦描; 6. 蚂蝗描; 7. 混描; 8. 橛头钉描; 9. 曹衣描; 10. 钉头鼠尾描; 11. 折芦描; 12. 减笔描; 13. 战笔水纹描; 14. 竹叶描; 15. 橄榄描; 16.蚯蚓描; 17. 枣核苗; 18. 枯柴描。
以上十八种描法是古人根据当时的服装(大都是宽袍大袖)领略出,有些是唐朝以前就可以见到,有些则是后来逐渐添加的,然而这十八描并不是包罗前人所有的描法,也有人主张简化为五种,或合并为三大类。
工笔重彩画法工笔重彩画法是一种造型工整细致,色彩浓艳而略带装饰性的画法,画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢,通常可分成六个步骤:(一)起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确,修改完美后将画纸蒙在上面覆描。
中国古代人物画教案第一章:中国古代人物画概述1.1 教学目标1.1.1 让学生了解中国古代人物画的定义与特点1.1.2 让学生掌握中国古代人物画的发展历程1.1.3 让学生了解中国古代人物画的重要代表作品及作者1.2 教学内容1.2.1 中国古代人物画的定义与特点1.2.2 中国古代人物画的发展历程1.2.3 中国古代人物画的重要代表作品及作者1.3 教学方法1.3.1 讲授法:讲解中国古代人物画的定义、特点及发展历程1.3.2 案例分析法:分析中国古代人物画的重要代表作品及作者1.4 教学步骤1.4.1 导入:通过展示中国古代人物画作品,引发学生兴趣1.4.2 讲解:详细讲解中国古代人物画的定义、特点及发展历程1.4.3 分析:分析中国古代人物画的重要代表作品及作者1.4.4 互动:学生提问,教师解答1.4.5 总结:概括本节课的重点内容第二章:中国古代人物画的技法与表现手法2.1 教学目标2.1.1 让学生了解中国古代人物画的技法2.1.2 让学生掌握中国古代人物画的表现手法2.2 教学内容2.2.1 中国古代人物画的技法2.2.2 中国古代人物画的表现手法2.3 教学方法2.3.1 讲授法:讲解中国古代人物画的技法与表现手法2.3.2 实践操作法:学生动手实践,掌握技法与表现手法2.4 教学步骤2.4.1 导入:通过展示中国古代人物画作品,引发学生兴趣2.4.2 讲解:详细讲解中国古代人物画的技法与表现手法2.4.3 实践:学生动手实践,教师指导2.4.4 互动:学生提问,教师解答2.4.5 总结:概括本节课的重点内容第三章:中国古代人物画的名家与流派3.1 教学目标3.1.1 让学生了解中国古代人物画的名家及其代表作品3.1.2 让学生掌握中国古代人物画的流派及其特点3.2 教学内容3.2.1 中国古代人物画的名家及其代表作品3.2.2 中国古代人物画的流派及其特点3.3 教学方法3.3.1 讲授法:讲解中国古代人物画的名家及其代表作品3.3.2 案例分析法:分析中国古代人物画的流派及其特点3.4 教学步骤3.4.1 导入:通过展示中国古代人物画作品,引发学生兴趣3.4.2 讲解:详细讲解中国古代人物画的名家及其代表作品3.4.3 分析:分析中国古代人物画的流派及其特点3.4.4 互动:学生提问,教师解答3.4.5 总结:概括本节课的重点内容第四章:中国古代人物画在现代的传承与发展4.1 教学目标4.1.1 让学生了解中国古代人物画在现代的传承情况4.1.2 让学生了解中国古代人物画在现代的发展趋势4.2 教学内容4.2.1 中国古代人物画在现代的传承情况4.2.2 中国古代人物画在现代的发展趋势4.3 教学方法4.3.1 讲授法:讲解中国古代人物画在现代的传承与发展情况4.3.2 案例分析法:分析现代中国古代人物画的代表作品及作者4.4 教学步骤4.4.1 导入:通过展示现代中国古代人物画作品,引发学生兴趣4.4.2 讲解:详细讲解中国古代人物画在现代的传承与发展情况4.4.3 分析:分析现代中国古代人物画的代表作品及作者4.4.4 互动:学生提问,教师解答4.4.5 总结:概括本节课的重点内容第五章:中国古代人物画欣赏与评价5.1 教学目标5.1.1 让学生掌握中国古代人物画的欣赏方法5.1.2 让学生能够对中国古代人物画进行评价5.2 教学内容5.2.1 中国古代人物画的欣赏方法5.2.2 中国古代人物画评价的标准与方法5.3 教学方法5.3.1 讲授法:讲解中国古代人物画的第六章:中国古代人物画创作实践6.1 教学目标6.1.1 让学生掌握中国古代人物画的基本创作步骤6.1.2 培养学生独立创作中国古代人物画的能力6.2 教学内容6.2.1 中国古代人物画的基本创作步骤6.2.2 创作实践:学生独立完成一幅中国古代人物画作品6.3 教学方法6.3.1 讲授法:讲解中国古代人物画的基本创作步骤6.3.2 实践操作法:学生动手实践,教师指导6.4 教学步骤6.4.1 导入:回顾前五章内容,激发学生创作兴趣6.4.2 讲解:详细讲解中国古代人物画的基本创作步骤6.4.3 实践:学生独立完成一幅中国古代人物画作品,教师指导6.4.4 互动:学生提问,教师解答6.4.5 总结:评价学生的作品,概括本节课的重点内容第七章:中国古代人物画与社会文化7.1 教学目标7.1.1 让学生了解中国古代人物画与社会的关联7.1.2 让学生了解中国古代人物画在文化中的地位7.2 教学内容7.2.1 中国古代人物画与社会的关联7.2.2 中国古代人物画在文化中的地位7.3 教学方法7.3.1 讲授法:讲解中国古代人物画与社会文化的关联7.3.2 案例分析法:分析具体的古代人物画作品与社会文化的关系7.4 教学步骤7.4.1 导入:通过展示古代人物画作品,引发学生对与社会文化的思考7.4.2 讲解:详细讲解中国古代人物画与社会的关联及在文化中的地位7.4.3 分析:分析具体的古代人物画作品与社会文化的关系7.4.4 互动:学生提问,教师解答7.4.5 总结:概括本节课的重点内容第八章:中国古代人物画与现代生活的融合8.1 教学目标8.1.1 让学生了解中国古代人物画在现代生活中的应用8.1.2 让学生掌握如何将古代人物画元素融入现代创作8.2 教学内容8.2.1 中国古代人物画在现代生活中的应用8.2.2 将古代人物画元素融入现代创作的方法8.3 教学方法8.3.1 讲授法:讲解中国古代人物画在现代生活中的应用8.3.2 实践操作法:学生动手实践,尝试将古代人物画元素融入现代创作8.4 教学步骤8.4.1 导入:通过展示将古代人物画元素融入现代创作的作品,引发学生兴趣8.4.2 讲解:详细讲解中国古代人物画在现代生活中的应用及如何将古代人物画元素融入现代创作8.4.3 实践:学生动手实践,尝试将古代人物画元素融入现代创作,教师指导8.4.4 互动:学生提问,教师解答8.4.5 总结:评价学生的作品,概括本节课的重点内容第九章:中国古代人物画教学示范9.1 教学目标9.1.1 让学生了解教案编写的方法与步骤9.1.2 培养学生独立编写教案的能力9.2 教学内容9.2.1 教案编写的方法与步骤9.2.2 教学示范:以中国古代人物画为例,编写一份教案9.3 教学方法9.3.1 讲授法:讲解教案编写的方法与步骤9.3.2 实践操作法:学生动手实践,编写教学示范教案9.4 教学步骤9.4.1 导入:回顾前八章内容,激发学生编写教案的兴趣9.4.2 讲解:详细讲解教案编写的方法与步骤9.4.3 实践:学生动手实践,编写教学示范教案,教师指导9.4.4 互动:学生提问,教师解答9.4.5 总结:评价学生的作品,概括本节课的重点内容第十章:中国古代人物画教学评价与反思10.1 教学目标10.1.1 让学生了解教学评价的方法与原则10.1.2 培养学生自我反思的能力10.2 教学内容10.2.1 教学评价的方法与原则10.2.2 教学反思:以中国古代人物画教学为例,进行教学评价与反思10.3重点和难点解析一、中国古代人物画概述重点和难点解析:理解中国古代人物画的定义与特点,掌握其发展历程,了解重要代表作品及作者。
中国画人物面部着色技法作为中国传统绘画中的重要组成部分,中国画人物面部着色技法始终占据着举足轻重的地位。
这种着色技法既有其独特的艺术魅力,又有其深刻的文化底蕴,不仅可以传递出艺术家的审美情趣,还可以展现出中国文化的独特特色。
下面就围绕“中国画人物面部着色技法”进行详细介绍。
一、画眉画眉是人物面部着色的一项基本功,也是着色中最为麻烦的一个环节。
首先,要根据人物面部的形态特征,选择合适的颜色和笔触,然后再精心描绘出双眉的形态和轮廓。
这里需要注意的是,一定要注意画出眉毛的自然感,同时还要遵循画人物的整体风格和格调。
二、描画眼睛描画眼睛是人物面部着色中最重要的环节,因为眼睛表情是一个人感情和心理活动的重要表现。
因此,要先选好颜色,在精细的画面上,把人物的眼睛塑造得栩栩如生,尽量表现出动态的感觉。
关键要点是要在画出人物的眉毛后再画出眼睛,并且要控制好颜色和笔触的深浅和轻重。
三、勾画鼻梁和鼻孔人物画中,鼻梁和鼻孔是同时出现在一个区域内的,因此在着色时要采取巧妙的处理方式。
首先,要选好合适的颜色,再用轻描淡写的笔触描绘鼻梁和鼻孔的轮廓,细致地表现出鼻子的线条和形态,塑造出人物鼻子的美感。
此外,还要注意控制笔触的粗细,使之与整幅画面协调统一。
四、描画嘴唇嘴唇是人物口部的重要部分,对整个面部着色和形态的美感都有决定性的影响。
因此,在描画嘴唇时,要先选好合适的颜色,然后用细微的笔触描绘嘴唇的线条和曲线,表现出嘴唇的柔美和凹凸有致的立体感。
在描画嘴唇的同时,还要注意它与人物的面部线条和整体形态之间的协调关系。
总结起来,中国画人物面部着色技法虽然复杂且需要一定的专业技巧,但是只要掌握了正确的操作方法和技巧要点,就可以轻松地画出令人叹为观止的传统中国画作品。
因此,我们要不断学习、研究和实践,在不断地实践中,不断提升自己的艺术造诣和绘画技巧。
中国画人物面部着色技法在中国画中,人物面部的着色技法是非常重要的,因为通过面部的着色能够展现人物的表情和气质,增强画作的艺术感染力。
下面将介绍几种中国画人物面部着色的技法。
首先,中国画人物面部着色常常使用“褪色法”。
所谓褪色法就是在上色时,采用少量的颜料,并且与淡墨配合。
这样可以使面部呈现淡淡的色彩,给人以朦胧、虚幻的感觉。
这种技法能够表现人物的柔和、温婉之美,同时也能够突出画面的整体氛围。
其次,中国画人物面部着色还常常使用“留白法”。
留白法就是在画人物面部时,有意识地留出一些空白的部分。
这样可以增强人物面部的立体感,同时也能够给画作增加一种轻灵、透明的感觉。
留白的部分通常是在人物面部的高光位置,例如额头、鼻梁和下巴等部位。
通过留白的处理,可以使面部显得更加生动、富有光泽。
此外,中国画人物面部着色还常常使用“水墨重叠法”。
水墨重叠法是通过多层次的着色,使人物面部呈现出深浅不一的色彩层次。
这样可以使面部显得更加丰富、立体。
在水墨重叠法中,通常会先用浅淡的颜色打底,然后再逐渐加深,最后再用纯黑的墨水勾勒一些细节部位,如眉毛和眼睛等。
通过多次着色的过程,可以使面部的色彩更加鲜明、丰富,并且可以突出人物面部特征。
最后,中国画人物面部着色还常常使用“染色法”。
染色法是在画人物面部时,使用水墨不同浓度的墨水进行淋染,使得面部呈现出不同程度的墨染效果。
这样可以使面部的纹理和质感更加真实、细腻。
染色法的关键在于掌握好墨水的浓度和用笔的力度,以达到画面效果的协调统一以上是一些中国画人物面部着色的技法,这些技法在传统的中国画中被广泛应用。
通过运用这些技法,可以让人物面部呈现出生动、丰富的色彩效果,同时也能够突出人物的个性和表情特征。
闪亮的中国绘画作品说明
中国绘画作品拥有悠久的历史和独特的审美风格,闪亮的中国绘画作品可以从以下几个方面来进行说明:
1. 传统山水画:中国山水画起源于古代,并在宋代达到了巅峰。
它通常以自然山水为题材,以墨色、水墨、线条和构图表现自然的山川河流、云雾山峦等元素,强调意境和诗意的表达。
2. 人物画:中国人物画通常以历史人物、文人雅士、宗教人物等为题材,以笔墨、线条和色彩表现人物的容貌、神态和气质。
人物画注重对人物内心世界的描绘,追求形神兼备的艺术效果。
3. 花鸟画:中国花鸟画是以花卉、花鸟为题材的绘画形式,表现自然界的花朵、鸟类等生物。
花鸟画通常以细腻的线条和色彩来描绘花鸟的形态和神态,追求精致、清新的艺术表现。
4. 丝绸画:中国丝绸画是利用丝绸作为绘画媒介的艺术形式。
其特点是色彩鲜艳、线条流畅,并具有一定的光泽感。
丝绸画常以花鸟、山水等题材为主,以丝绸独有的质感和温馨的氛围营造出独特的艺术效果。
这些都是中国绘画作品中的闪亮之处,它们以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴在世界艺术史上占有重要地位。
无论是传统还是现代的中国绘画作品,都充满了想象力和创造力,传达了丰富的情感和思想。
当代中国重彩工笔人物画的表现
中国重彩工笔人物画是中国传统绘画中的一种重要流派,它以丰富的色彩和精细的工笔技法为特点,形象生动,表现力强。
当代中国的重彩工笔人物画在传承传统的基础上,不断吸收外来文化的精华,创新发展,呈现出独特的艺术风格和表现形式。
1. 鲜艳多彩的色彩:重彩工笔人物画以鲜艳多彩的色彩为其显著特征。
在传统的基础上,当代的重彩工笔人物画家们大胆运用各种色彩,并且相互调和,形成了独特的色彩风格。
这些色彩不仅能够展现出人物形象的丰富情感和精神世界,同时也为整幅画作增添了生机和活力,给人以愉悦和舒适的视觉享受。
2. 精细入微的工笔技法:重彩工笔人物画在绘画技法上要求精细入微,对于细节的处理尤为注重。
当代的重彩工笔人物画家们不仅承袭了传统的工笔技法,而且在此基础上进行了创新,探索出更加精细的绘画技法,使得画作更加细腻、富有表现力。
在他们的笔下,人物形象栩栩如生,根根毫发,显示出了画家高超的技艺和对人物形象深入细致的观察。
3. 传统与现代的结合:当代中国的重彩工笔人物画不仅在技法上进行了创新,而且在题材和表现方式上也有了新的突破。
他们既保留了传统绘画的题材和风格,又注入了现代社会的元素,融合了传统与现代,使得作品更加具有时代感和现代审美观。
4. 深刻的表现力:当代中国重彩工笔人物画在表现人物形象的更注重通过作品表达画家自身的情感和思想。
在他们的作品中,人物的表情、动作、神态都能够深刻地展现出画家对人物内心世界的理解和表达,触动观者的情感共鸣,展现出强烈的表现力。