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院校介绍安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。
安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)提供3个专业课程：视觉艺术和时装设计(Visual Arts and Design)、环保研究(Conservation studies)和一年期的教师培训项目。
安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)招生人数为540个学生(其中230名国际学术)，视觉艺术和时装设计(Visual Arts and Design)下设：摄影、珠宝设计、戏剧服装设计和工艺美术、时装设计、平面设计。
1963年，安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of Fine Arts)开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子(The Ant werp Six)”的走红，安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of FineArts)逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。
2000年以后，Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of Fine Arts)的国际地位和影响力。
1995年，安特卫普艺术学院(TheAntwerpAcademy)和亨利·范德威尔德学院(Henry Vande Velde In stitute)合并，成为安特卫普大学(The University College of Ant werp，荷兰语：Hoge school Ant werpen)。
而艺术与时装设计专业因此独立，成为安特卫普大学下的一大学院——“艺术高等学院”(The Higher Institute of Fine Arts)。
安特卫普皇家艺术学院珠宝设计专业安特卫普皇家艺术学院是世界一流的艺术设计学院，其珠宝设计专业是优势专业，十分受艺术留学生的欢迎。
接下来，美行思远小编来给大家介绍一下安特卫普皇家艺术学院珠宝设计专业，供大家参考。
院校简介：安特卫普皇家艺术学院（Royal Academy of Fine Arts）是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。
安特卫普皇家艺术学院（Royal Academy of Fine Arts）提供3个专业课程：视觉艺术和时装设计（Visual Arts and Design）、环保研究（Conservation studies）和一年期的教师培训项目。
安特卫普皇家艺术学院（Royal Academy of Fine Arts）招生人数为540个学生（其中230名国际学术），视觉艺术和时装设计（Visual Arts and Design）下设：摄影、珠宝设计、戏剧服装设计和工艺美术、时装设计、平面设计。
安特卫普皇家艺术学院珠宝设计专业：如果说服装设计让全世界都认识安特卫普以及AP，那么，珠宝设计则是AP的骄傲皇冠。
安特维普素来有钻石之都的美名，AP一直都是珠宝设计中的皇冠，其难申程度与英国皇家艺术学院（RCA）、中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）、伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths）齐名。
AP，以“培养职业技能过硬并能坚持自己艺术道路的具有督导艺术鉴赏力和丰富创造力的设计师”为教学宗旨，鼓励学生坚持独立个性，创立不被商业左右的设计风范。
AP的学生受其“远离生产的概念设计”风潮的影响，更多的思考和探索“创造”本身，在创造力上学校赋予了学生最大的自由。
安特卫普皇家艺术学院的珠宝设计专业在设置上风格更加人性化，在学院viewbook 上没有一上来就强调工艺技法，而是从珠宝的作用，与佩戴者的关系角度去阐释了珠宝设计。
AP珠宝设计专业作品集的考核要点：1.AP注重珠宝设计项目中叙事性的表达，我们可以尝试通过珠宝与身体各个部位的结合，表现自己的风格、特点，描绘自己独特的个人经历、情感与世界、价值观。
世界服装设计院校排名对于学服装设计专业的学生来说，如果提升自己的服装设计能力和专业水准，那么申请知名服装设计学院留学显然是一个好办法。
今天美行思远小编带来了世界服装设计院校排名，供大家参考。
No.1 中央圣马丁艺术与设计学院现在隶属于伦敦艺术大学，著名毕业生有：Stella McCartney、John Galliano、Alexander McQueen、Phoebe Philo、christopher Kane、Hussein Chalayan、Zac Posen、Hamish Bowles、Paul Smith等。
特点：各方面资源都很丰富，综合实力最强。
学校部分受政府资助，因此适合于各阶层的优秀学生，教师敬业，且经验丰富。
No.2 英国皇家艺术学院传说中比CSM还强的艺术与设计院校，但是出来的名人我知道的不多，只有Christopher Bailey, The Creative Director of Burberry, now in present. RCA只收MA。
No.3 伦敦时装学院英国时装工业产业里贡献最大的时装院校之一，在欧洲范围里也广为人知。
专业系统，多样，但全部围绕fashion展开。
现在隶属于伦敦艺术大学。
著名毕业生：Jimmy Choo、Alek Wek、Patrick Cox等。
特点：伦敦作为时尚之都给学校带来了丰厚的资源和灵感来源。
而且学校下设的一些专业是在其他地方所找不到的，例如美容治疗、美容科学、时装评论服装商贸、化妆及形象设计等。
No.4 时装技术学院著名毕业生：Reem Acra、Francisco Costa、Nina Garcia、Carolina Herrera、Calvin Klein、Michael Kors、Nanette Lepore、Ralph Rucci等。
特点：与CFDA有紧密的联系，能够提供给学生们更多的实习机会。
学校资源丰富，有相当多的专业人士以及设计师在此任职。
院校介绍安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。
安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)提供3个专业课程：视觉艺术和时装设计(Visual Arts and Design)、环保研究(Conservation studies)和一年期的教师培训项目。
安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)招生人数为540个学生(其中230名国际学术)，视觉艺术和时装设计(Visual Arts and Design)下设：摄影、珠宝设计、戏剧服装设计和工艺美术、时装设计、平面设计。
1963年，安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of Fine Arts)开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子(The Ant werp Six)”的走红，安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of FineArts)逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。
2000年以后，Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of Fine Arts)的国际地位和影响力。
1995年，安特卫普艺术学院(TheAntwerpAcademy)和亨利·范德威尔德学院(Henry Vande Velde In stitute)合并，成为安特卫普大学(The University College of Ant werp，荷兰语：Hoge school Ant werpen)。
而艺术与时装设计专业因此独立，成为安特卫普大学下的一大学院——“艺术高等学院”(The Higher Institute of Fine Arts)。
世界服装品牌介绍Thierry Mugler品牌在法国高级时装界里占有着重要的一席之地。
自从1974年创建以来，它就以突破传统的个性赢得了热爱。
Thierry Mugler的风格以其达到极致的精致，使人一眼望见就能辨认出来。
Thierry Mugler品牌一直在不断尝试用相同的代码和主题，通过新的版型与技术，创造出新的产品。
一套完整的Thierry Mugler着装可以称得上是一个建筑的奇观。
其结构缜密、一丝不苟，突出一个精致的锥形轮廓，完美的线条勾勒出一个灵活的身躯。
梦想成真～在这个充满童话和神秘的时装展的世界里，Thierry Mugler的主角总是新鲜而永恒的，他们可以是精灵、昆虫、老虎，亦或巫师或明星，这些神秘的生灵在一个幻想的色彩斑澜的时空里移动，神奇而美妙。
“天使”(Angel)是Thierry Mugler的第一款女用香水，于1992年和Clarins 娇韵诗集团，即现在品牌的拥有者，合作开发。
Angel的成功是显而易见的，不久品牌又推出了几款男用和女用香水，包括:,*Men, B*Men, Mugler COLOGNE, INNOCENT以及2005年推出的ALIEN。
无论是在艺术还是试验领域，Thierry Mugler的创造都不可否认的推动了灵感的发挥。
战胜保守的规则是该品牌最重要的价值之一。
最近，THIERRY MUGLER在巴黎的歌剧院广场上安营扎寨，这可以说是回家了，因为歌剧院正是艺术家Thierry Mugler开始其舞蹈生涯的地方，在那里他丰富了人体及其运动的知识，如何观察一个人的轮廓，以及对完美的不懈追求。
在这座建于1860年，世界上最宏大的歌剧院之一的加尼叶歌剧院的对面，今天THIERRY MUGLER的历史向我们展开。
THIERRY MUGLER以其不寻常的历史和遗产，通过授权经营向全世界的顾客提供着优美的女装和阳刚气质的男装产品，以及时尚配饰。
《福布斯》顶级奢侈品牌排行榜 2005世界顶级奢侈品100品牌排行榜[NextPage]12个世界品牌简介之A.F. VANDEVORST(图)A.F. VANDEVORST (A.F.凡德沃斯特)费利浦?阿瑞克斯和安?凡德沃斯特1987年在安特卫普(Anvers)皇家艺术学院他们的第一天课上相遇。
十大最有型的设计师加勒斯·普 (Gareth Pugh) 建立自己的品牌仅仅两年，却收到了伦敦时装周上最令人渴求的入场券。
加勒斯·普 (Gareth Pugh) 大胆诡异的时装，却令碧昂斯(Beyonce)等大明星追捧成为最酷的时装。
加勒斯·普 (Gareth Pugh) 品牌设计理念充满了隐喻和象征，招牌设计则是关于“形式与内容”的实验性创作。
设计师加勒斯·普 (Gareth Pugh) 通常会使用一些“毫无意义的荒谬外形，可穿着的雕塑”等理念去“有意识的歪曲人体”。
各种风格截然不同的元素混合在他的设计作品中，使得处处充满了矛盾对立的关系，给人丰富的视觉享受。
加勒斯·普 (Gareth Pugh) 设计师介绍：加勒斯·普 (Gareth Pugh) 1981年8月31日出生于英国森德兰(Sunderland, England)，14岁就为英国国家青年剧院(English National Youth Theatre)做戏服设计。
加勒斯·普 (Gareth Pugh) 在森德兰大学(City of Sunderland College)开始时装设计的教育，后进入圣马丁(Central Saint Martins)，2003年获得圣马丁学院时装设计学位。
加勒斯·普 (Gareth Pugh) 在圣马丁(Central Saint Martins)最后的毕业设计，用气球加强肩和袖子等关节处的夸张设计，引起《Dazed and Confused》杂志资深时装编辑的关注，将其设计放到杂志的封面。
加勒斯·普 (Gareth Pugh) 毕业后仅仅2个月，又被英国时尚类真人秀节目《The Fashion House》选中，伦敦不愧是养育怪才鬼才的沃土！这位时尚怪人，带着厌女症特征的先锋派，属不可穿着时装的“阴暗”派别。
大牌故事国际·港台B RAND STORYMaison Margiela 那个解构怪才的品牌路喜欢他的人极其喜欢，不喜欢他的人极其不喜欢。
Copyright©博看网 . All Rights Reserved. 210其Garcons以其极端怪他深马吉拉以解大家称他为解构鬼他锐利的目光能看穿衣服的构造及布料的特以大量抓破Gaultier月，他再也迫不及待要一己的想象力老牌奢侈品品牌爱马仕女装设计牌，滋T恤，了不少潮人的收藏品。
Margiela品牌服饰不像Berhard夸张列中，成熟感男装，行以优质的用料打动顾客的心。
Maison Martin Margiela新系列的男装211Copyright©博看网 . All Rights Reserved.怀旧的70年代风格为主题，整个系列充满嬉皮士的影子，却又更显文雅。
多款外套都以较贴身的剪裁为主，如简约的横条纹Sweater、极富英式学院味道的外套，以及暖色系的皮革外套，怀旧之馀又不失时代感。
Maison Martin Margiela的配饰系列，无论戒指、项链都充分表现出品牌的创意。
例如新推的银制花生项链，手工精细，花生上的纹理极其逼真。
此外，以锁匙为蓝本的领带夹亦见心思。
值得一提的，还有一系列的皮制饰物，款式十分齐备，由钥匙扣、钱包、零钱包及信用卡套等都一应俱全。
Maison Martin Margiela这个品牌做了一个惊人之举，将品牌命名为Maison Margiela。
如此低调地重命名，是因为品牌正在尝试避开公众视线的情况下进行运作。
重命名后的Maison Margiela第一件事情，便是用自己的羽翼给了约翰·加利亚诺无尽的发挥空间。
鬼才加利亚诺在一片欢呼声中低调回归，献出首秀。
他的设计总是能让极端的对立消融殆尽，丑陋与美丽；爱与残酷；精致与原始；男性Copyright©博看网 . All Rights Reserved.212与女性......Maison Margiela向来钟情于对面料的重解与再造，既注重面料工艺又强调时装的艺术性。
就凭这些刺绣，新一季AlexanderMcQueen的美简直能提高GDP前段时间发布的Alexander McQueen2017秋冬系列，一个字：赞。
美版VOGUE评的2017秋冬四大时装周的最佳，它榜上有名。
现任设计师Sarah Burton，曾经作为助理跟随昆神那么多年，确实把这个品牌延续得不错。
应该很多人都注意到了，这场秀一个特别显著的设计元素。
这些飘着长线头的刺绣。
这些刺绣的纹样原本是较为复古范的，但正是因为有大量的“线头”，打破了这种刺绣原先给我们的印象。
同类纹样绣花，多数在表达典雅、精致、奢华，以及现在最容易讨好观众的“仙”，Sarah Burton只用了一招就破了这个局。
刺绣变得可以是嬉皮的、有力量的。
她不仅仅把这个元素延伸到配件，这种延伸是简单并且容易想到的。
更值得一提的是，她在一些同样表达奢华与优雅的装饰手法中，用如同线头的小变化，搅局。
原本这些串珠图案，正是主流的有点童话感的仙女风，有“线头”了，气场完全变了。
如同半成品一般，“对抗”了完美、奢华、细腻，呈现出独特来。
就说你服不服。
之前见过类似的设计手法，但做得没这么好。
想追本溯源，起先查找的方向是刺绣，幸亏咨询了一下在纺织面料方面很有研究的龚建培老师，他告诉我，这个属于现代纤维艺术的一种表现手段。
经过龚老师的提醒，我这个常常断片的脑子，倒是想起来确实看到过这类艺术作品。
你很有可能也看过。
上面这幅作品来自艺术家Ana T eresa Barboza，多看几幅你就会发现与前面Alexander McQueen的设计方式是一样的。
这位秘鲁女艺术家，用针线绣出的风景，突破了绣花绷子的界限。
它从平面的变成立体的，甚至与展示空间发生关系。
我尤其喜欢下面这几组突破画框的植物作品。
植物的根系乱糟糟的垂了下来，与植物身体上细密排列的肌理形成强烈对比。
当然，这些线的处理并不是简单粗暴的，它们根据植物的实际形态进行变化。
所以你看，不同的根系处理方式略有不同。
