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浅析波普艺术对服装设计的影响作者：张静怡来源：《艺术评鉴》2017年第17期摘要：波普艺术以其大胆前卫、新鲜刺激的风格特点，满足了人们追求多元化的需求。
本文通过对波普艺术的概况，阐述了波普艺术对现代服装设计的影响。
从波普艺术的表现特征以及波普艺术色彩和波普艺术图案两大装饰性元素，对波普艺术对服装设计产生的影响进行了分析总结。
此外，波普艺术与传统艺术的融合也具有现实意义。
关键词：波普艺术服装设计装饰性元素传统元素中图分类号：J523.5 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）16-0164-02一、波普艺术概述（一）波普艺术的起源与发展20世纪50年代现代主义艺术逐渐溃散，波普艺术则在此时应时而生。
波普艺术又名新写实主义，是流行艺术（popular art）的简称，因为波普艺术（Pop Art）的POP是“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写，代表了一种流行文化。
“波普”一词是由英国评论家劳伦斯·艾罗伟（Laweme Allonary）酌定，用来指代通俗的大众文化，但推动这一思潮发展的重要人物是汉密尔顿。
50年代后期，波普艺术在二战后的世界第一强国——美国的通俗文化氛围中迅速发展起来。
例如：广告、招贴、电影等。
60年代之后，成为盛行于英美两国的主要艺术流派之一，集中于波普艺术的创作，例如：连环画、科幻小说和一些具有视觉冲击效果的内容。
（二）波普艺术的内涵波普艺术产生于通俗文化的憧憬，创作题材丰富且内容广泛，利用大众的材料和传媒的方式刺激人们的视觉感受性，影响人们对世界的看法，改变人们的生活方式和价值观念，促进消费者品味的提升和商品流通，创造出一种新的艺术形式。
（三）波普艺术的表现特征1.创作题材来自于日常生活波普艺术的灵感一般来源于日常生活用品，比如：照片、报纸、家具、交通工具等，将那些最为常见的物品用于创作之中，即“大众题材”，使波普艺术风格的作品具有通俗性，成为易于人们普遍接受的大众文化。
谈波普艺术对流行服饰设计的影响(doc 9页)更多企业学院：《中小企业管理全能版》183套讲座+89700份资料《总经理、高层管理》49套讲座+16388份资料《中层管理学院》46套讲座+6020份资料《国学智慧、易经》46套讲座《人力资源学院》56套讲座+27123份资料《各阶段员工培训学院》77套讲座+ 324份资料《员工管理企业学院》67套讲座+ 8720份资料《工厂生产管理学院》52套讲座+ 13920份资料三、拼贴与风格泛化|||拼贴是波普艺术作品的重要手段，汉密尔顿用图片拼贴手法完成的《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力？被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品。
而波普艺术明星沃霍尔则将这新的艺术手段与观念嫁接到服装设计中，他将纸、塑胶和人造皮等不同质材的面料进行拼凑，使用艳丽大胆的色彩，并在衣服上用丝网印制受波普艺术影响的俗艳的花纹。
他的试验对整个20世纪60年代的服装设计产生巨大的冲击，并深刻影响了此后的服装设计。
波普影响下的服装设计大量使用拼贴手法，在各个现成元素的拼贴中，服装设计回避了个性与风格，在艺术创造上获得了更大可能性。
朋克一族曾提倡自己动手做服装，到20世纪90年代后期，DIY(意为自己动手做服装)主义流行，提倡自己进行服饰搭配，谁都可以用拼贴与中和的方法完成服装设计。
在服装设计师的作品中，拼贴和综合的手段更是随处可见。
亚历山大·麦奎因正是这样一位善于在拼凑嫁接的游戏中创造出新奇的设计师。
他超常的想象力以及对各种视觉元素的任意拼凑及协调的超常能力成就了他的名声。
麦奎因在1999年春夏发布的一款时装，腰部以上是蕾丝的内衣基本造型，而腰部却用粗犷的皮革，并在皮革上用皮线缝制，腰部以下似乎是只有一半的裤子，裤子的造型很像某一裙角。
这三个互不相干的部分以及不同材质和不同服装类型的拼贴，放在一起，有强烈的随意拼凑意味。
在1997年的春夏时装发布会上，麦奎因推出了带有印地安图腾意味的系列设计，强调面部的造型，由皮带和竹签构成的几何结构笼罩在头部，展现出令人惊异的超现实的梦幻色彩，而用绸缎以及皮革制作的贴身衣裤则巧妙地分割出流畅的人体曲线。
浅析波普艺术对服装设计的影响一、波普艺术概述（一）波普艺术的起源与发展20世纪50年代现代主义艺术逐渐溃散，波普艺术则在此时应时而生。
波普艺术又名新写实主义，是流行艺术（popular art）的简称，因为波普艺术（Pop Art）的POP是“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写，代表了一种流行文化。
“波普”一词是由英国评论家劳伦斯·艾罗伟（Laweme Allonary）酌定，用来指代通俗的大众文化，但推动这一思潮发展的重要人物是汉密尔顿。
50年代后期，波普艺术在二战后的世界第一强国——美国的通俗文化氛围中迅速发展起来。
例如：广告、招贴、电影等。
60年代之后，成为盛行于英美两国的主要艺术流派之一，集中于波普艺术的创作，例如：连环画、科幻小说和一些具有视觉冲击效果的内容。
（二）波普艺术的内涵波普艺术产生于通俗文化的憧憬，创作题材丰富且内容广泛，利用大众的材料和传媒的方式刺激人们的视觉感受性，影响人们对世界的看法，改变人们的生活方式和价值观念，促进消费者品味的提升和商品流通，创造出一种新的艺术形式。
（三）波普艺术的表现特征1.创作题材来自于日常生活波普艺术的灵感一般来源于日常生活用品，比如：照片、报纸、家具、交通工具等，将那些最为常见的物品用于创作之中，即“大众题材”，使波普艺术风格的作品具有通俗性，成为易于人们普遍接受的大众文化。
2.拼贴和重复的表现手法在波普风格的图案作品中，最常见的就是艺术家采用拼贴、重复的表现手法将生活中的流行元素进行随意性的组合在一起，创造出一种新的艺术形式，这样的表现形式能强调作品内容，起到加深记忆的作用。
3.丰富大胆的色彩艺术家对于色彩的重视是因其在艺术表现形式中具有重要的作用，亦是区别于过去艺术表现形式沉闷、单调、乏味的图案色彩的标志之一。
色彩丰富有趣的艺术作品，具有较高的识别度，能迎合年轻人追求个性的特点，满足了人们对于多元化的需求。
4.商业化的倾向艺术作品的灵感来自日常生活物品，而这些物品都是具有商业化的产品。
Analysis of the application of pop art in fashion design陈爱萍Chen Aiping吉扬州高等职业技术学校，江苏杨州225000Yangzhou Higher Vocational and Technical School,Yangzhou,Jiangsu 225000摘要：波普艺术最早起源于1950年代的英国，以独特的色彩分解、采取结构拼贴、重复的手法进行艺术创作，广泛应用于 目前的广告、电影宣传等领域。
基于此，本文主要分析波普艺术在服装设计当中的应用，探讨波普艺术的形成和发展，指出具 体的结合路径与表现形式，并在数码科技发展之下探讨波普艺术与服装艺术融合的发展未来。
Abstract: Pop a rt originated in Britain in the 1950s.It uses unique color decom position,structural collage, and repetition fo r artistic creation,and is widely used in current advertising,film prom otion and other fie ld s. Based on this,this article mainly analyzes the application o f pop art in fashion design,discusses the form ation and development o f pop art,points out the specific com bination path and expression fo rm,and discusses the integration of pop art and fashion art under the development o f digital technology Develop the fu tu re.关键词：波普艺术；服装设计；数码技术Keywords: Pop A rt,Fashion Design,Digital Technology一、 波普艺术的形成和发展随着后现代艺术的推进，波普艺术的领域界限也越发模糊，与我们的生活联系日益紧密。
波普艺术对服装设计的影响波普艺术是一种以大众文化、商业广告、流行文化为主题的流派，引领了二十世纪的艺术和设计风格。
波普艺术对整个艺术领域产生了极大的影响，其中之一便是对服装设计的影响。
在这篇文章中，我们将探讨波普艺术对服装设计的影响，并探讨波普艺术是如何成为现代时尚的灵感源泉的。
波普艺术的诞生可以追溯到上世纪50年代，它是一种从日常生活中汲取灵感的艺术形式。
它致力于将艺术与大众文化相结合，通过反映社会文化现象的方式来展示一种现代的观点和生活方式。
波普艺术中常见的元素包括流行歌曲、广告、漫画、电影等大众文化，这些元素被重新组合、修改并加以处理，从而产生出独特的艺术形式。
波普艺术所表现的是一种对现代生活方式的反应，也提示着我们现代文化与传统文化之间的差异。
服装设计与波普艺术的联系，可以追溯到上世纪60年代。
50年代末期至60年代初期，波普艺术盛行，其影响力远远超过了艺术领域。
它的理念和元素渗透到了商业广告、电影、音乐、时尚等各个领域。
这也是为什么波普艺术成为时尚界的灵感源泉。
在这一时期，时尚界开始从传统的高雅和优美的款式中转向大众，以更加流行的方式展示自己，从而吸引更广泛的观众。
波普艺术通过大量使用大众文化元素和混合色彩，为时尚界提供了重要的灵感来源。
波普艺术的视觉元素和时尚风格的相互作用，极大地推动了服装设计不断前进。
在服装设计中，波普艺术所传达的理念共同涉及到了颜色、形状、图案、材质等方面。
例如，波普艺术的颜色非常丰富明快，采用了红、黄、蓝和绿等非常高对比度的颜色，这种明亮的色彩使得服装设计充满活力和创造性。
波普艺术对时尚界的颜色使用方式进行了改变，它们突破了传统的艺术规则，让艺术与时尚之间的界限消失。
此外，在波普艺术的设计中，圆形和矩形这两个非常常见的形状成为了重要的元素之一。
其几何完整的形状和高度的对称性，在时尚界被渐渐引入，具有相当高的审美价值。
此外，波普艺术遵循各种大小不一的图案，将其整合在一起，构成一个幸福开心的主题，进一步反映出现代社会的多元化与和谐的特征。
浅析波普风拼接在服装设计中的创新应用波普风（Pop Art）起源于20世纪50年代的英国和美国，其思想核心是反对中产阶级社会的奢华消费主义，倡导大众文化和大众艺术，强调艺术可以成为生活品质提升的一种手段。
波普风在服装设计中的应用，强调了时尚和流行，以独特的创新拼接手法，让服装不仅为穿者营造出明亮、活泼的形象，更让时尚有了新的内涵。
波普风的特点是出奇制胜，它的拼接手法丰富多彩，融合了各种元素，让设计师的灵感化身为衣服上的图案、字母和印花等。
其创新应用的核心在于打破常规，拒绝单一、沉闷的设计风格，将设计师的灵感融入到服装中，充分展现年轻、多元、活力的焕发。
波普风服装的拼接，并不局限于颜色或图案的单一组合，它可以将完全不同的元素、形态和风格相融合，形成全新的时尚。
将现代艺术和流行文化元素相融合，不仅表现出现代人的审美需求，更让时尚有了更广阔的外延。
在波普风服装中，色彩的应用也非常重要。
波普风强调鲜艳、对比强烈的颜色，使服装在色彩的运用上更多的具有活力，更加青春魅力。
通过颜色的选择，表现服装的主题与内涵，营造出独特的氛围，使时尚变得越发鲜明、明快，穿着者同时也变得更加自信、独特与闪耀。
波普风服装的拼接方式不仅丰富多彩，同时也具有独特的艺术性。
图案和印花的应用也是波普风服装的重要元素。
服装上的图案和印花，可以是字母、数字、各种符号、动物和人物造型等，通过图案和印花的运用，营造出独特的氛围和个性化特点。
图案和印花的巧妙应用不仅展现了设计师的创意，更让时尚有了更多新的表现形式。
总体来说，波普风在服装设计中的创新应用，为时尚带来了全新的元素和创意，让服装设计变得更加多彩、丰富和独特。
波普风的拼接方式、色彩运用和图案设计，都让时尚在视觉上更为生动有趣，给人一种青春、自信、创新和活力的感觉，体现出年轻一族的生活态度和审美趣味。
论波普艺术对现代设计的影响摘要：波普设计是后现代设计中重要的设计形式之一，本文围绕着这种设计形式做出考察与梳理，通过对波普艺术产生的原因和一些案例的分析来说明其风格特征并介绍了波普设计对现代设计的影响。
波普设计的风格特征应该是在一种更加开放和多元性需求环境上，形成的技术与艺术之间矛盾统一的崭新关系，而由波普艺术产生的各种理念也呈现在现代设计中，通过客观的介绍和分析，表达出波普的发展趋势以及现代设计各个领域对于波普风格的应用。
关键词：波普艺术；现代设计；流行文化一、波普艺术风格特征及其产生背景波普即“POP”是英文“popular”的缩写。
“POP”一词最早出现于1947年保罗奇创作的作品《我是一个富人的玩具》中。
1956年汉密尔顿在他的《是什么让今天的家庭如此不同》中，“POP”一词再次出现，这幅作品成了波普艺术最具代表性的作品。
画中是一间现代公寓，里面有从画报上剪下的一个手拿巨大棒棒糖的肌肉发达的男子和一个傲慢的半裸女郎。
公寓里有大量的文化产品：电视机，录音机，台灯吸尘器等家庭必须品。
放大的连环画书封面、透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕。
男子手上的棒糖上有三个很大的字母POP。
显然，大众消费文化是波普艺术的基本依托。
就在1957年，汉密尔顿发表了一张流行艺术特色清单，他阐述了波普艺术具有以下几种特征：具有流行性、昙花一现、一种消耗品、低成本、批量生产化、年轻、诙谐机敏、性感、手法巧妙、充满魅力、大企业。
波普艺术的兴起反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。
它是二战后现代工业社会和商品经济的产物。
波普艺术家借助这些通俗的、流行的大众传播媒介，采用布面油画、装置、拼贴、丝网印刷等方式，通过大众视觉图像的拼贴组合进行创作。
它将人们日常生活中显而易见的歌星、影星、广告海报、可口可乐等形象与事物，通过选择和仔细制作重新呈现在大众面前，用以展示我们的时代生活，让人与时代保持密切联系，是艺术与生活的结合。
浅析波普艺术图案在服饰设计中的运用1 前言在艺术的领域，波普已经造就了一个传奇，经常与众多标签、各种场景下的服饰和各个行业紧密相连，它的影响力覆盖了全球的各个角落。
人们在对其市场价值赞叹不已的同时，也对半个世纪前波普的传奇诞生津津乐道。
然而，当我们将目光转向传奇的起始点，即大约在上个世纪的五六十年代，却发现面前的景象既熟悉又看似陌生。
那个时期的波普艺术被赋予太多的名称，而艺术家还不喜欢加诸己身的标签。
当时，生活在不同风俗习惯、不同国度的英美波普艺术家分享着由艺术伴随的相似文化背景，却又拥有别样的精彩纷呈。
鉴于波普艺术的神话般的发展速度，为将波普艺术思想融入到服饰设计中，本文从下述三方面进行展开。
首先，通过对波普概念的诠释，对这门艺术有一个初步的了解，在此基础上通过介绍波普艺术的起源和发展史及漂洋过海的波普风潮在中国的发展历程，在脑海中对波普有了深层次的认知。
其次，分析波普艺术从诞生到逐步发展再到广泛流行的过程，看出其对服饰设计中的图案产生了一定指导意义的影响。
因而第二部分从不同时期的波普服饰图案在不同层次的服装、配饰等设计中的体现，来表达不同的社会背景下波普服饰图案的艺术思想，不仅传递了一种青年文化，更体现了一种时代生活方式。
在本文的最后，通过波普艺术图案中的几何图案具体分析，来更好的理解波普在服装设计中的运用，进而体会波普艺术所塑造的时代形象。
2 波普艺术概述波普艺术来源于英文缩写"POP"，属于流行艺术的范畴。
它于20世纪50年代最初兴起于相对保守的英国艺术界，并逐步融入中美国的商业进程中，在60年代具有浓烈商业气息的得到鼎盛。
在工业化时代，波普艺术的诞生促使某些行业得到了进一步的发展，设计者借助于波普艺术的表层形式，利用商业艺术的创作方法和艺术语言，将聚集于富有现代化、商业发达的都市，大中城市的卡通漫画、报纸、杂志，广告、媒体、电视扩大了宣传，发展称为具有明显商业艺术特征和大众文化特点的艺术风格。
现代服装设计中的波普艺术
作者：孙琳
来源：《中国新技术新产品》2010年第13期
摘要:通过分析POP艺术产生的背景以及POP艺术对服装的影响,探讨了20世纪60年代的POP时装及当代POP时装的艺术思想。
它不仅代表着一种青年文化,更体现了一种生活方式。
关键词:波普艺术;服装;文化
前言
波普 (POP)一词乃英文单词“Popular”(大众化)的缩写,在2O世纪6O年代它并非仅仅指大众享有的文化、艺术、设计、思想等,而更意味着反传统的意识波普,原本的意思主要是象声,开瓶盖,或开枪,突如其来的爆破声响。
现在,我们经常所说的波普,主要是指20实际中叶依赖消费社会的文化现象和在这种背景下诞生的艺术创作所具有的特点。
60年代成为风行于美国和英国的主要艺术流派之一。
1 波普艺术的诞生背景
波普艺术最早诞生于20世纪50年代初期的英国。
但早在40年代,一些年轻的艺术家对摄影等手段用于绘画表示出浓厚的兴趣,从1952年开始,以伦敦当代艺术学院为中心的“独立团体”开始讨论当代技术和通俗表现媒介的有关问题。
这个团体包括画家理查德·汉密尔顿、雕塑家爱德华多·保罗齐、批评家劳伦斯·阿洛韦、艺术史家和批评家彼得·雷纳尔·班哈姆等人。
这个团体迷恋新型的城市大众文化,共同致力于对大众文化的关注。
2波普艺术在服装中的运用
2.1波普艺术在服装设计中的运用
20世纪中期至21世纪,波普艺术作为流行艺术之一,必然与服装有着关联。
服装的美感乃是时代的产物,而艺术创作同样也受到时代的感召,不同历史时期的服装与艺术作品基本都会呈现出各自的时代特征和审美情趣。
每个时期的艺术潮流、艺术风格都会影响到设计领域,很多艺术家也积极参与设计领域从事设计。
波普艺术家采用拼贴或者批量复制等手法,来增加产品的多样性和趣味性,这种方法用于现代服装设计特别是大批量规格化的成衣中尤为适用。
波普艺术风格的服装本身就是波普艺术的重要组成部分。
很多的服装设计师都有波普艺术风格的服装作品。
20世纪90年代中期,出现的一些印有各种幽默或黑色幽默口语的T恤衫,就是波普艺术风格的又一体现。
更有设计师维维安·谭将毛泽东头像加以变化处理,然后再进行组合排列,印制在服装上。
波普风格再度盛行于2001年、2002年的秋冬服装中。
将玛丽莲·梦露的头像印制在范思哲的系列服装上,以及利用一些雕塑等素材,潦草的字迹、经典的黑白条纹等等,使用各种面料的混合,海报、报纸等材料的裁剪,使得这些都具有波普艺术风格。
服装设计师从街头艺术、绘画、音乐、电影、以及各种风尚文化和社会热点中寻找灵感,为人民提供各种富有创意的选择,只要是喜欢的图案都可以出现在服装上,也同时延伸到服饰配件当中。
如腰部的皮带等足以乱真的印花,旅行箱上的涂鸦字母等等。
在时装界,提及波普时装设计就不能不关注波普时装的代表人物之一,英国年轻的女设计师玛丽·奎恩特(Mary Quant)。
1934年玛丽·奎恩特出生在英国威尔士的阿伯腊斯特威思,她是一个教师的女儿,十六岁她到了伦敦,就读于伦敦金饰学院绘画系,当时就开始崭露设计天赋,毕业以后玛丽·奎恩特在女帽商埃里克的工作室里开始她的设计生涯,她的设计对象,恰是针对当时还未引起人们注意的少女时装。
当时女孩们衣着毫无特色,通常是穿着母亲的老式衣服。
1955年她和丈夫及朋友三人于伦敦著名的国王大道创立了第一家专为街头时髦青年服务的时装店“BAZAAR”。
受到了英国年轻人的疯狂热爱。
她当时的口号是:“剪短你的裙子!”就像香奈尔(Chane1)用小黑礼服裙为女性开创了时装革命一样。
1959年,玛丽奎恩特以伦敦街头的年轻人为设计服务对象,率先把法国时装设计师库雷热富有革命性的“惊世骇俗”的迷你裙(miniskirt)推上街头。
不仅如此,她还设计出如一些简单而短小,统称“小衣装”的外衣设计及彩色长统袜、长统靴、几何图形罗纹毛衣、低臀的宽腰带及塑料涂层材质风衣等令人眼花缭乱的反传统服饰,服装同时运用波普时装经典的抽象图案等纹样,色彩大胆艳丽。
这种穿着很合体且反叛正统服装的时装一经推出就得到青年人的青睐,并很快风靡一时。
这和他们父母一辈的穿着风貌是完全不同的,迷你时装成了青少年与传统说再见的口号,是20世纪60年代年轻人“反抗陈规”的革命性标志。
2.2波普艺术如何表现在服饰图案上
对于60年代的波普设计运动中的实践者来说,他们代表了一种新的消费观念、文化立场、以及新的自我价值观。
当时的波普艺术家们力图把生活中最为通俗与大众化的事物用直观的、客观的形式表现出来。
而从服饰发展的角度来说,20世纪60年代是西方社会服装圈里受“年轻风暴”运动影响的时期。
受该运动的冲击,高级时装那种“由上而下”的传播规制受到动摇,新一代的年轻人开始公然向传统的服饰禁忌挑战,他们完全无视正统保守的着装原则及陈旧的服饰审美观念。
此时的街头服饰如:牛仔服、迷你裙、喇叭裤等反应通俗文化、流行文化的服饰开始登上了时尚的舞台。
因此,波普作为当时的前卫艺术便很快被服饰领域所借用了。
波普图案产生的另外一个原因是,20世纪60年代服饰流行的根基已经发生了转移,过去那种由穿着“高级时装”的贵妇所决定服饰流行的情况已发生了天翻地覆的变化。
年轻人开始成为流行的基础,而波普文化这种代表流行文化的艺术形式,也正好符合了当时新一代人的审美趣味。
2.2.1 高级时装中的波普服饰图案
60年代是波普艺术崭露头角的时期,把波普艺术绘画直接作为服饰图案运用在服饰上,本身就是一个大胆而又新鲜的尝试。
美国的波普艺术家安迪,沃霍尔是波普艺术运动的领军人物他
的波普绘画代表作“玛丽莲·梦露”是把梦露的头像作为素材,在画面上以不同的风格重复排列而成。
同样,沃霍尔也把他的奇思妙想带到了服装领域,他曾把梦露的头像作为服饰图案错落有致地排列在吊带晚装上。
他还把在他的波普绘画作品中出现的美元、可口可乐瓶等作为服饰图案印在T恤衫上。
这些波普风格的图案如今看来已成为60年代波普艺术的经典形象了。
在波普艺术流行时期,高级时装设计师不断地从波普艺术中吸取灵感,使波普风格的服饰图案出现在他们的服装设计中。
设计师伊夫·圣洛朗在1966年春推出了具有波普风格的晚装一在一件长袖的晚装上装饰着一个美人体,有趣的是美人的胳膊正好伸向裙子的袖口,并且与裙子的袖长一致。
如果不仔细看,会弄不清楚是真美人还是画中的美人在晃动着胳膊。
这些具有波普艺术风格的图案具有强烈的视觉冲击力,是现代艺术与时装的一次完美的结合,同时也是高级时装与通俗文化的结合。
2.2.2 生活中的波普服饰图案
当一种艺术风格、艺术流派潜移默化地影响到服饰时,反过来服饰便会在生活中对这种艺术形式进行着一种实用化、具体化的拓展。
波普代表着流行文化,因此在波普艺术盛行的时期,生活中也出现了波普艺术。
60年代生活中的波普服饰图案具有艳俗、古怪、标新立异的特点。
以发明迷你裙著称的设计师玛丽·匡特为例,在她的迷你裙及许多时装中使用了具有波普风格的花卉图案,这些图案色彩艳丽、具有浓厚的商业气息。
印花超短裙、加上紧身连裤袜,再配上花形首饰和大波浪的头发,是60年代的时髦装束。
波普图案取材广泛,市井文化、商业广告、漫画等生活中的许多题材都被作为原型用于服饰图案上。
在图案构成方面,波普图案打破了常规服饰图案中诸如对称、均衡、比例等的形式美法则,常以不规则的拼贴等形式出现,几乎没有什么规律可言,色彩大胆而艳丽。
作为世界设计史上的一种设计风格,波普设计代表着一种艺术思想、代表着一种青年文化、一种生活方式,时至今日乃至以后它仍将保持着永恒的生命力,它已根深蒂固地渗入到人们的生活当中。
随着岁月的流逝它甚至已演变成一种经典风格来源于大众生活,服务于大众生活,这就是波普。
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