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创意阶层在中国的崛起作者：欧美同学会副会长、中国与全球化研究中心主任王辉耀为英国《金融时报》中文网供稿我们正进入一个全新的时代，这将是一个创意可以带来一个产业、改变整个世界的创意时代。
计算机、电子通讯、互联网为核心的第三次科技革命即将成为历史，他们将不再是新的经济大浪潮的主角，而是已经转型为载体和驱动力。
人们会日渐习惯英国作家罗琳那样的故事，哈利波特的创意和写作，不只是给个人带来了上亿的身价，还创造了超过百亿美元的产业价值，仅仅电影票房就超过50亿美元。
目前，创意产业正每天在全球创造220亿美元的价值，还以高于传统产业24倍的速度在产业结构中扩张。
创意产业已经占美国GDP的7%，超过了房地产业在美国GDP的比重，因此，创意不仅改变人们的生活，不仅是一种经济，而且正成为众多国家的支柱性产业和国家经济发展的驱动力。
而大约在十年前，美国的经济学教授查德•弗罗里达便敏锐捕捉到工业化时代以企业为中心的“组织化”制度的式微，以激发个体创意的时代的来临。
之后，他写作了《创意阶层的崛起》，并为这个时代的主流推动者命名——创意阶层，还掷地有声地宣告创意经济的兴起，也由此获得《华盛顿月刊》的政治图书奖以及被《哈佛商业评论》评为近年来最具突破性的10个观点之一。
当然，弗罗里达定义的“创意阶层”是个泛化的“脑力生产者”的概念，他认为，美国社会已经分化成四个主要职业群体：农业阶层、工业阶层、服务业阶层和创意阶层，创意阶层是由“从事科学和工程学、建筑、文化、设计、教育、艺术、音乐和娱乐的人们”所构成，是服务业和第三产业的主要工作者。
如果将创新和创意区别的话，狭义的创意阶层是指文化、观念、思想等“软实力”的缔造者，传统的文化、艺术、设计、媒体、广告、电影娱乐等人文学科产业，还有商业管理、金融、法律等知识服务经济，都是以创意阶层为核心的产业，还包括从事研究、咨询等社会工作的群体，包括像我从事政策研究的智库学者，也在此范围。
创意产业的直接产品不是衣服、食品，不是石油、煤炭，也不是计算机等高科技产品，而是人大脑所产生的知识、技术、想法、经验，通过激发人的创造力和想象力来推动经济发展。
创意阶层的崛起读后感在翻开《创意阶层的崛起》这本书之前，我对于“创意阶层”这个概念的理解还相当模糊。
但随着一页页文字在眼前展开，我仿佛走进了一个全新的世界，一个充满活力与无限可能的世界。
书中所描绘的创意阶层，他们不再是传统意义上按部就班、遵循固定模式工作的人群。
他们是那些凭借着独特的创造力、创新思维，在各个领域大放异彩的人们。
他们可能是设计师，用色彩和线条勾勒出未来的模样；可能是程序员，以代码编织出改变生活的应用；也可能是艺术家，通过作品传达内心深处的情感和思考。
这让我想起了我身边的一个朋友，小周。
小周是一名自由摄影师，他的生活和工作状态，就是对创意阶层的一个生动诠释。
小周大学毕业后，没有像大多数同学那样，找一份稳定的朝九晚五的工作。
而是背起相机，踏上了追逐光影的道路。
一开始，他的家人和朋友都不太理解他的选择，觉得这太不稳定，不靠谱。
但小周心里清楚，这是他热爱的事情，他愿意为之付出努力和冒险。
记得有一次，我跟着小周到一个偏远的山村去拍摄。
那地方交通不便，我们辗转了好几趟车，最后还走了好几里的山路才到达。
一路上，小周都兴致勃勃，他的眼睛不停地观察着周围的景色，嘴里还念叨着光线、构图之类的专业术语。
到了村子里，小周立刻就被那里独特的风土人情所吸引。
他拿着相机，穿梭在狭窄的小巷里，与村民们交流，了解他们的故事。
他会为了拍摄一位老人沧桑的脸庞，蹲在老人身边耐心地等待最佳的光线；会为了捕捉孩子们玩耍时的纯真笑容，跟着他们跑上跑下。
有一天清晨，小周为了拍摄日出，天还没亮就起床，爬上了村子附近的一座小山。
我因为太困没有跟着去。
等他回来的时候，我看到他满脸的兴奋，手里紧紧握着相机。
他迫不及待地给我展示他拍摄的照片，那一轮红日从山的那头缓缓升起，金色的光芒洒在大地上，照亮了整个村庄，画面美得让人窒息。
小周跟我说，拍摄的过程并不总是一帆风顺。
有时候天气不好，等了好几天也拍不到理想的画面；有时候相机出了故障，急得他像热锅上的蚂蚁。
创意阶层的崛起读后感在如今这个日新月异的时代，读了《创意阶层的崛起》这本书，真的让我有种醍醐灌顶的感觉。
书中所描述的创意阶层的兴起，让我联想到了身边许多鲜活的例子。
就拿我认识的一位朋友小李来说吧，他可真是这个创意阶层中的典型代表。
小李原本是个普普通通的上班族，每天过着朝九晚五的生活，在一家不大不小的公司里做着一份看似稳定却枯燥乏味的工作。
可这小子心里一直憋着一股劲儿，总觉得自己的人生不该就这样平淡无奇地过下去。
有一天，他突然跟我说，他受够了那种毫无创意和激情的日子，决定要辞职去追求自己真正热爱的东西。
我当时心里还犯嘀咕，这小子是不是头脑发热了？但没想到，他还真的说到做到，果断辞了职。
刚开始的时候，他也迷茫过，不知道自己到底该往哪个方向发展。
后来，他发现自己对摄影有着浓厚的兴趣。
于是，他省吃俭用，买了一台不错的相机，开始自学摄影技术。
为了能拍出好照片，他可真是下了苦功夫。
每天天不亮就起床，跑到城市的各个角落去寻找拍摄的灵感。
有时候为了等一个完美的日出瞬间，他能在寒风中一站就是几个小时，手脚都冻得麻木了也不在乎。
记得有一次，他听说郊外有一片花海，花开得正艳，特别适合拍照。
他二话不说，背着相机就去了。
结果那地方偏远得很，交通也不方便，他倒了好几趟车，最后还走了好几里的土路才到达。
到了那儿，他顾不上休息，就开始选角度、调参数，全身心地投入到拍摄中。
那天，他拍了几百张照片，一直到太阳落山才罢休。
回到家的时候，整个人都累瘫了，但他脸上却洋溢着满足的笑容。
随着时间的推移，他的摄影技术越来越好，作品也开始在一些小的摄影比赛中获奖。
这让他信心大增，决定要把摄影当成自己的事业来做。
他开始在网上发布自己的作品，慢慢地积累了一些粉丝。
后来，有人找他拍婚纱照，还有一些小公司找他拍产品照片。
他的业务越来越多，忙得不可开交。
但他从不敷衍任何一个客户，每一次拍摄都精心准备，力求做到最好。
有一次，他接了一个给一家新开的咖啡店拍宣传照的活儿。
创意阶层的崛起读后感在如今这个瞬息万变的时代，各种新的概念和趋势层出不穷。
当我翻开《创意阶层的崛起》这本书时，仿佛打开了一扇通往全新世界的大门。
书中所描述的创意阶层，不再是传统意义上的艺术家或者设计师，而是涵盖了从科技工作者到娱乐业从业者，从金融精英到独立创业者等广泛人群。
他们的共同特点是依靠创意和创新来创造价值，推动社会的发展和进步。
这让我想起了身边的一个真实例子。
我有个朋友叫小李，大学毕业后，他没有像大多数同学那样选择去大公司找一份稳定的工作，而是一头扎进了自己热爱的自媒体领域。
当时，我们都觉得他有点疯狂，毕竟在那个时候，自媒体还算是个新兴事物，前途未卜。
小李一开始的日子并不好过。
他租了个小小的单间，里面堆满了各种拍摄设备和道具。
每天，他都在绞尽脑汁地想选题，写脚本，然后自己拍摄、剪辑。
有时候为了拍一个满意的镜头，他能在同一个地方折腾好几个小时。
记得有一次，我去他那，看到他为了拍一个日出的画面，凌晨四点就爬起来，跑到附近的山顶等待。
那天天气不太好，云层很厚，一直等到快七点，太阳才从云层里露了一小脸。
可他却兴奋得像个孩子，直说这一点点的阳光就足够了。
回到他那乱糟糟的小房间，他又立刻开始剪辑视频。
眼睛紧紧盯着屏幕，手指在键盘上飞快地操作着，嘴里还念念有词。
我在一旁看着都觉得累，可他却完全沉浸其中。
经过几个月的努力，小李的账号渐渐有了起色。
粉丝数量从最初的寥寥几个，慢慢增长到了几千、几万。
但这还远远不够，他知道要想在竞争激烈的自媒体领域脱颖而出，必须要有独特的创意和持续的优质内容输出。
于是，他开始尝试各种新的形式和风格。
有一次，他策划了一个“城市 24 小时”的系列视频，从凌晨的清洁工，到早餐店的老板，再到白天忙碌的上班族，晚上热闹的夜市摊主。
为了这个系列，他连续一周每天只睡几个小时，跟着不同的人，记录他们的生活。
这个系列推出后，一下子火了，播放量上百万，粉丝数量也大幅增长。
随着影响力的扩大，小李开始接到一些商业合作。
创意阶层的崛起读后感近年来，随着社会的发展和时代的变迁，创意阶层逐渐崛起。
创意阶层一词出自英国经济学家理查德·弗罗里达的著作，他认为创意阶层是一群拥有创造力、智慧和知识的人群，在新经济时代中扮演着重要的角色。
我认为这一点非常正确，因为在现代社会中，创意阶层的贡献是不可替代的。
首先，创意阶层是经济发展的重要推动力量。
创意阶层包括了许多新兴的行业，例如互联网、文化创意、数字媒体等。
这些行业对着整个社会的发展都有着重要的贡献。
互联网的兴起使得信息更加的流通和透明，文化创意产业则推动了国家的文化输出和内需消费，数字媒体则让人们更加方便地获取新闻和娱乐。
所有这些行业的兴起都与创意阶层的活跃有着密切的关系。
其次，创意阶层的崛起也是社会结构变革的象征。
在传统的社会结构中，政府官员和企业家们占据着社会的核心地位。
但是，随着创意阶层的崛起，这种结构也随之改变。
创意阶层人群对于政治、经济、文化等方面的观点和要求也逐渐得到了更多的关注，甚至成为了社会转型的重要力量之一。
最后，创意阶层的崛起也催生出了许多新的生活方式和价值观。
这些人对于自身身份的认同和情感依托不再具有传统的职业和阶层差别，而是更加注重个人特质，强调个性化和多元化的生活方式。
这一点首先在时尚、音乐、艺术等领域中表现得尤为明显，而现在更加深入到日常生活各个方面。
总的来说，创意阶层的崛起是并不可避免的结果。
在如今的社会格局中，这群人对于社会的贡献和影响也越来越重要。
创意阶层是新时代的生力军，是我们共同的财富和资源。
而与此相应的，需要我们更加注重他们的声音，重视和平和谐的多元文化和价值观的并存，营造更为宽松和自由的社会氛围。
创意阶层的崛起读后感在如今这个日新月异的时代，读了《创意阶层的崛起》这本书，真的让我感触良多。
书中所描绘的创意阶层的兴起，仿佛是一场悄无声息却又轰轰烈烈的变革。
它不是那种惊天动地的革命，而是像春雨般，慢慢浸润着我们生活的每一个角落。
让我给您细细道来我从书里读到的以及联想到的一些事儿。
以前啊，咱总觉得上班就是找个稳定的工作，每天重复着差不多的任务，领一份固定的薪水。
可这书里说的创意阶层，完全打破了这种传统的观念。
就拿我身边的一个朋友小李来说吧，他大学学的是设计专业。
毕业后，没有像大多数同学那样进了大公司，按部就班地画图、改方案。
他呢，自己租了个小小的工作室，开始搞起了独立设计。
一开始，大家都觉得他这是瞎折腾，不靠谱。
可人家小李有自己的想法和坚持。
他的工作室虽然小，但是布置得特别有创意。
墙上贴满了他的灵感草图，角落里堆满了各种材料和模型。
他每天不是埋头在电脑前构思新的设计，就是到处去寻找灵感。
有时候为了一个细节，能琢磨好几天。
记得有一次，他接了一个餐厅的装修设计项目。
客户的要求很简单，就是要有特色，能吸引人。
这可把小李给难住了，有特色说起来容易，做起来难啊！他先是跑遍了城里大大小小的餐厅，观察人家的风格和布局。
然后又去图书馆借了一堆关于餐饮空间设计的书，晚上就窝在工作室里研究。
那段时间，我去找他，每次都看到他一脸疲惫，但眼睛里却闪着光。
他跟我说：“兄弟，我这脑袋都快想破了，可还是没找到那个最完美的方案。
”我就劝他：“要不就随便弄一个，能交差就行。
”他立马瞪大眼睛看着我：“那怎么行！这是我的作品，得拿出最好的。
”后来，有一天他兴奋地给我打电话，说他想到了。
原来，他在一次逛菜市场的时候，看到了五颜六色的蔬菜和水果，突然来了灵感。
他决定把餐厅设计成一个“蔬果乐园”，用各种蔬果的形状和颜色来装饰空间。
说干就干，他亲自去挑选材料，和工人一起施工。
每一个蔬果造型都亲自把关，哪怕是一个小小的番茄装饰，位置不对都要重新调整。
创意阶层的困境
——读《创意阶层的崛起》
在《创意阶层的崛起》中作者佛罗里达认为一种创新型的经济模式已经诞生，创意成为了经济发展的主要动力。
换句话说人类本身具有的创意就是新经济形态中最重要的生产要素。
一个社会若想繁荣昌盛就需要在最大程度上挖掘人们的创意。
如果说蓝领阶层兴起于19世纪，白领阶层滥觞于20世纪，那么21世纪就是佛罗里达所谓的创意阶层的世纪。
他认为“创意阶层”的显著特点就是他们都从事创造有意义的新形式的工作。
由此他划分了创意阶层的成员组成：第一类是超级创意核心群体。
由尖端创新型的科学家与工程师、大学教授、诗人与小说，设计师与建筑师等等组成。
佛罗里达认为最具创意的工作是创造易于传播并可广泛使用的新形式和新设计。
这种工作是创意阶层的核心人群的常规工作；第二类是创新专家，即一群具有高水平的人力资本的群体，不但可以创造性的解决问题，还可以利用广博的知识体系来处理发现的具体问题。
广泛分布于高科技行业、金融服务业、法律与卫生保健业以及工商管理领域等知识密集型行业。
创意专家可以经过努力跻身于“超级创意核心”群体。
此外作者还描述了创意阶层的价值观、行为准则与习惯方面所发生的深刻的改变。
他们更加要求个性化与自我的表达，崇尚精英化的管理思想，同时他们也更关注多样性和包容性。
佛罗里达认为创意人共同具备的一个品质是他们都努力寻求能够发挥其创
意的机会。
如果他们能够通过成为自由职业者找到这种机会，他们就会毫不犹豫地成为自由职业者。
就像书中所描述的那样“他们从不属于任何机构，蔑视那些攀附任何机构的行为，他们充分利用城市提供的丰富选择性以及过‘匿名’生活的机会，来回避与家人、朋友、邻居或者同一经济或社会阶层成员通常意义上的日常接触。
与此相反，他们与遍布在城市各个角落的朋友们保持着个人的联络。
”。
由此可见，传统的稳定持久的紧密型关系已经不再受到青睐，创意阶层更喜欢相对疏离的社会关系。
他们更喜欢松散的社会关系、半匿名社区，并不断变换的社交网络。
同时他们也希望可以自由调动疏离关系中的资源。
疏离型关系与紧密型关系的一个重要的区别在于，人们可以管理的疏离型关系就比紧密型关系多得多。
紧密型关系的性质注定了它需要花费更多的时间和精力去维持，而疏离型关系对于时间和精力的要求相对较低，那么人们就可以随机应变地建立并利用这种关系。
对于创意阶层而言，疏离型关系是调动资源、思想和信息的重要机制。
如此说来，那么创意阶层对于松散的社会关系的偏好是理性的，在同等时间内他们可以管理更多的疏离型关系，调动更多的资源。
作者的论述有其道理，但是我个人却不是很赞同作者的这个观点。
对于关系的利用及可调动的资源的多少并不仅仅取决于可管理的社会关系的多少。
各种社会关系的互动强度强度也是一个十分关键的因素。
换句话说，就算拥有众多的社会关系，如果各个关系的强度不够，根本就无法调动处于该关系中的资源。
创意阶层的选择偏好展现了一种不稳定性，疏离型关系慢慢主导了他们与家庭亲朋好友间的社会关系，与企业组织间的社会关系还有与他们所喜爱的社区中的成员之间的关系。
这样一种松散、疏离的社会关系，尽管数量众多，但各个关系的资源又是否可以如其所愿的被利用和调动呢？
他们不属于任何的组织或机构。
他们努力摆脱各种组织规则对个人的束缚。
追求所有能够发挥他们创造性的机会，这也就决定了他们具有非常强的流动性。
当他们认为作为自由职业人可以实现自我价值时，他们就会毫不犹豫选择自由职业。
而如果选择进入一个企业一段时间后也可以实现，他们也会选择进入企业工作。
企业对于他们而言似乎只是一个用来实现自我价值的平台。
如果有另一个可以提供更好的实现自我机会的企业，那么这些创意人士也会放弃现有的稳定工作，选择跳槽。
当然如果一个企业被认为是压制了他们的创意，那么这些创意人士便会离开这里去寻找新的机会。
他们害怕制度化，害怕按部就班的生活方式。
他们只热爱自己的工作，也只忠诚于自己的工作。
对于他们而言，他们只属于他们自己。
他们不会为企业的前途而担忧。
面对这样一个高流动性的群体，企业需要承担更大的风险。
企业不得不为自己的利益考虑，为了防止“跳槽”给他们带来的损失，大部分企业在给予员工福利时都会有工龄要求。
那么对于创意人士而言，他们若频繁跳槽那么福利资源就会相对减少。
员工心中没有企业，企业担心员工跳槽，那么员工与企业之间根本无法建立起一种信任，既无信任又如何谈调动资源？频繁跳槽，创意人士是与更多的企业建立起了关系，但这种社会关系脆弱而紧张，又如何加以利用？
他们总是在寻找容易交到朋友的地方。
创意阶层已经不会像过去一样数十年都生活在同一个地方，而是到处游荡。
他们在寻找容易交到朋友和熟悉环境的地方，以一种近似于匿名的方式生活。
他们不再需要通过工作单位，或者教会、邻
里或者家庭关系来定义自己的身份，定义他们身份的恰恰是他们自己。
他们向往自由，努力摆脱紧密型关系的束缚。
非永久性的关系，松散的联系则是他们的偏好。
他们可以自由的穿梭于各个社会关系之中，建立、利用、结束都不会受到束缚。
就像好莱坞模式一般，制片人把剧本向一群投资者推销，然后组建一个临时的电影制作团队，一旦项目完成，这个临时团队就将解散，其成员再加入新一个制作团队之中。
彼此之间的关系是暂时的。
这就好比在同一个音乐会中，由于同样的喜好，两个人成为了朋友，但彼此的关系也随着音乐会的结束而结束。
若下一次音乐会再遇见，也还可以谈笑风生。
因为大家只希望维持这样一种疏离型关系。
社会关系的紧密需要持续性的互动来维持。
1+1并不一定会大于1，在两个松散的社会关系中可调动的资源总量并不会比一个关系稳定的社会关系获得的的资源要多。
相反还有可能更少。
那么像这样松散疏离的社会关系，又如何成为一种调动资源的机制呢？
说到底，创意阶层崇尚自由，不归属于任何组织或机构。
他们追求自我，却希望收获社会关系。
他们不愿意花费大量的时间和精力来经营社会关系，维持着松散的疏离型社会关系同时却希望可以自由利用这些关系中的资源。
对疏离型社会关系的偏好并不见得是理性的。
追求自我的同时也渴望社会关系，因此他们需要在追求自我与社会关系之中寻找一个平衡点。
