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经典客家山歌和英国民谣《一朵红红的玫瑰》的艺术赏析作者：魏琳来源：《知识窗·教师版》2017年第10期摘要：客家山歌和英国民谣都是人类文化研究领域中不可或缺的重要部分，它们不仅是一种艺术形式，还是民族文化的载体。
本文从意象、修辞、音韵等方面对比了客家山歌与英国民谣《一朵红红的玫瑰》的异同，进而深入探讨了客家山歌的特点。
关键词：客家山歌英国民谣意象美修辞美音韵美客家山歌是中华民族历史长河中的一朵艺术奇葩，是客家文化的艺术载体。
《一朵红红的玫瑰》是西方民谣的经典代表作。
笔者拟对客家山歌与英国民谣《一朵红红的玫瑰》进行意象、修辞及音韵方面的对比赏析，从而凸显出客家山歌的独特之处，为读者带来别样美感。
一、意象美1.英国民谣《一朵红红的玫瑰》意象赏析众所周知，《一朵红红的玫瑰》是英国民谣的典型代表。
在这首情诗中，作者运用了大量看似毫无关联的意象衬托对爱人的情感，以“my love is like a red，red rose”开篇，因为玫瑰是爱情的象征，是爱情之花。
作者以“红玫瑰”作为意象，使女主人公的形象生动地跃然纸上，开篇第一句表面上虽然描绘了一幅六月里红玫瑰含苞待放的美景，实际上描绘的是作者爱人的清纯可爱，后面一句运用“melodie”，即“乐曲”这一意象，更加形象地表现出了爱人甜美的淑女风姿，让读者能想象出一个靓丽鲜美的美人形象，给人一种“六宫粉黛无颜色”的感觉，仿佛世间的所有女子都无法与之相媲美。
看到心爱之人，竟然联想到“红玫瑰”和“乐曲”这两个看似平凡实则非凡的意象，让读者感受到“诗中有画，画中有诗”的非凡感受，体验了民谣情诗的意象之美。
2.意象赏析客家山歌《生死缠紧嫩娇蓉》中写道：“半山腰上种条松，松树底下种芙蓉；芙蓉底下种生葛，生死缠紧嫩娇蓉！”客家山歌既然是一种具有《诗经》遗风的文化体裁，自然而然也继承了《诗经》的部分写作特色，作者通常会运用大量赋予情感色彩的意象，营造出唯美的意境，以此更加明确地表达作者的心境。
英国和中国在音乐艺术方面的风格有何区别？音乐是文化的重要组成部分之一，不同的国家和地区有着独特的音乐风格和文化，以英国和中国为例，两者在音乐艺术方面的风格有着很大的差异。
以下将从音乐历史、音乐类型和音乐表现形式三个方面，为大家详细介绍英国和中国在音乐艺术方面的风格区别。
1. 音乐历史英国音乐历史有着悠久的传统，可以追溯到中世纪，具有一定的古典与现代音乐的结合，被称为“英式古典主义”。
其著名的古典音乐家有亨德尔、贝多芬、莫扎特等。
而中国音乐历史虽然也很悠久，但主要是指古代的音乐，因为在现代化的快速发展中，传统音乐的发展较慢，在音乐创作方面更注重创新和现代化，同时古典音乐的发展也不一定有着强制的国家支持。
2. 音乐类型英国音乐类型较多，从民间音乐、爵士乐到流行音乐、古典音乐，样样俱全，可以说是音乐的综合体现。
而中国音乐类型以传统音乐、古典音乐、现代流行音乐为主，更多的是从中国传统文化和歌曲中吸取灵感，展现出中国音乐的深奥魅力。
3. 音乐表现形式英国音乐表现形式不仅多样，而且更加注重现场表演和音乐会，尤其是古典音乐的表演场所极为讲究，既有皇家爱乐乐团演奏的庄重，也有舒适的音乐会氛围。
而中国音乐表现形式多样，民间音乐以传统舞蹈或歌唱的形式呈现，古典音乐则在剧院、音乐厅中演奏。
现代音乐的表现形式较多样化，电影配乐、歌唱比赛、街头表演等均可见到现代流行曲的表演形式。
综上所述，英国和中国在音乐艺术方面的风格有很大的差异。
两国的音乐发展历史、音乐类型和音乐表现形式均具有自己的特点和魅力。
文化是全球分享的，如今两个国家的音乐在全球范围内普及和引导了很多人，音乐是一个沟通交往的桥梁。
谈谈欧美风格与中国流行音乐风格上的差异1、歌曲风格和形式欧美地区由于有着深厚文化底蕴和特殊的历史背景，在歌曲的形式及风格上都有较大的空间。
福音、灵魂乐、音乐剧、节奏蓝调、Hip-Hop、民谣、传统摇滚、迪斯科等是一开始的几种形式。
到了上个世纪的七、八十年代，一些新兴的流行音乐形式例如电子舞曲、朋克、重金属开始出现了，这些演变渐渐组成了现在听到的流行音乐的模式。
中国的流行音乐在早期的时候以民谣（校园歌曲）、民族流行（如青藏高原）、乡村、传统摇滚为主。
到了上个世纪80年代以后，随着文化的开放，欧美的一些如节奏蓝调、嘻哈、电子等音乐开始影响我国本土的音乐。
但至今，民族流行的独特音乐形式仍然存在并得以衍生，韩红就是这个流派典型代表。
2、编曲欧美流行音乐的编曲一般都较为复杂和巧妙。
它结合了上述提到的多种元素，将它们巧妙地结合在一首作品中，同时加上丰富的配器使音乐更锦上添花。
这种编曲的风格常见于黑人的流行音乐中。
中国流行音乐的编曲相比较就简单多了，一般仅有Verse，Chorus和间奏3部分组成，配器一般由鼓、吉他、Bass组成，但在现在的中国流行音乐中，曲作者会将中国的传统戏曲的旋律和配器加入歌曲中，可以说是融合了中西方的文化。
3、作词欧美流行音乐在歌词的表达中也具有高超的水平，有的充满哲理、如诗如画，有的针砭时弊、警醒世人。
但同时也有些歌曲在歌词中大量地描述暴力、性、种族和性别歧视。
中国流行音乐的歌词大多也较优美，整个歌词的线条是流畅的，但是由于文化上的差异，有些艺人无法真正表达自己内心所想的东西。
4、演唱方法和技巧这个是欧美流行音乐和中国流行音乐最大的差别所在。
欧美通俗演唱方法，主要是以富有激情和即兴的表演方式来体现。
同时，承纪继了严肃音乐一部分的发声状态。
比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。
大多数的中国流行歌手在唱高音和低音时候都没有用到腔体，使之高音上不去，低音下不来，或者就是靠喉咙硬“喊”上去的，给听着的感觉音没有支撑力，漂浮不定，摇摇欲坠。
英国和中国的传统音乐有何异同？音乐是世界上最古老的艺术形式之一，不同的文化背景和历史时期对音乐的影响让各国的音乐发展出了各具特色的风格，英国和中国的传统音乐也不例外。
一、音乐类型英国传统音乐主要分为民间音乐和古典音乐两类，其中民间音乐是最具特色的一类，包括苏格兰风笛音乐、爱尔兰民谣音乐、威尔士竖琴音乐等等。
而中国传统音乐则主要包括宫廷音乐和民间音乐两类，其中宫廷音乐又分为雅乐和宫廷办乐两种。
民间音乐则按地域分为各具特色的乐曲种类，如云南的花灯舞曲、江苏的河海鼓、山东的二胡独奏等。
二、音乐形式英国传统音乐的形式较为自由，歌词往往是唱词故事型或者评论型的，而曲式则以曲调变化均衡为主，旋律多为欢快的中快节奏。
中文传统音乐则有着不同的表现形式，如曲调变化不大的独奏、高音与低音相间的对唱、以及雅乐中的组合运用等等，这些形式都表现了中国传统音乐的独特魅力。
三、使用乐器英国传统音乐中常使用的乐器主要有小提琴、长笛、风笛、和弦乐器和鼓等等，其中风笛常常被用来演奏苏格兰和爱尔兰的民谣曲目。
相比之下，中国的传统乐器则更加有名，从古时的竹管乐器、弦鸣乐器到明清时期的锣鼓班子、戏曲伴奏乐器再到现代的交响乐器，每一种乐器都有着其独特的声音和演奏技巧，构成了中国传统音乐的核心。
四、表达方式英国传统音乐在表达方式上多是通过歌词表达情感，而中国传统音乐则更注重音乐本身所表达的意境和感情。
比如《二泉映月》以清幽的琴声表现出月夜乌溪清幽的景象，而《梅花三弄》则通过三章曲式表现出梅花在冬季中坚毅的精神，这些音乐在表达音乐之外的情感方面有着很高的艺术价值。
五、结尾总结虽然英国和中国的传统音乐有着很多不同的地方，但它们都是各自文化背景下的珍贵财富，都有着不可替代的历史价值和文化意义。
在全球化时代，我们应该保护和传承我们生活中的传统音乐，这不仅是为了保持多元文化的多样性，也是为了让这些音乐在未来得以传承和发扬光大。
《诗经》与英国民谣比较研究作者：唐荧苓来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2016年第12期摘要：《诗经》与英国民谣都是传统诗歌，都是聚集了人民智慧才华的伟大作品，二者都为我们展示了当时人民的生活情感及社会。
在本文中，我们将对这两类作品进行对比分析，以便日后阅读能有更深入的理解。
同时也希望对两国文化异同的理解有所帮助。
关键词：《诗经》；英国民谣；比较文学中图分类号：I106；I206 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）12-0142-02一、《诗经》及英国民谣简介民谣是诗歌的一种，通常是具有音律的叙事诗。
英国民谣是典型的流行诗歌，从中世纪后期到19世纪也是典型的英国岛屿之歌。
英国民谣在欧洲及之后的美国、澳大利亚、北非等地广为流传。
本文主要讨论传统的英国民谣。
“传统的，经典的或者流行的（属于人民的）民谣被视为是由中世纪晚期的流浪歌手传唱开的”，在十五世纪末之前，民谣都是以口头形式传唱的。
《诗经》是中国现存的最古老的诗集，涵盖了从公元前11世纪至7世纪的305首诗歌，因此《诗经》又被称为“诗三百”。
《诗经》是传统的“四书五经”中的一经，千百年来一直被中国及邻国学子广味诵传。
“《诗经》包含最早的编年体诗歌”，大多数诗歌都可追溯到西周时期，包含“风”、“雅”、“颂”三部分。
二、《诗经》与英国民谣比较研究本文将从内容、人物形象以及形式三个方面来对这两部作品进行比较。
（一）内容民谣在年代上的跨度很大，比如《罗宾汉》在15世纪末或者16世纪初就已经有文字形式了。
一般来说，传统的英国民谣与一般民谣相比情调上显得更为沉重、黑暗，典型的传统民谣表达的主题有爱情、魔幻、嫉妒、禁爱、幻想等。
通常民谣表达的內容有超自然、半人、权力滥用、赌博、原罪、惩罚、历史事件、复仇、暴力、六方、人性弱点、民间英雄等。
英国传统民谣着重讲述关于著名历史人物的故事，很大一部分是关于罗宾汉的，一部分是关于亚瑟王的，还有一小部分非常不雅。
世界各国民歌一览除了我们熟悉的国内各地民歌以外，在世界上也有许多国家的民歌闪耀着他们独特的光芒。
接下来小编就带领大家来看看世界各国民歌的特点及代表作。
世界各国民歌：英国民歌英国是大不列颠及北爱尔兰联合王国的简称。
人口的80%是英格兰人，还有苏格兰人，威尔士人和爱尔兰人等。
居民多信奉基督教和天主教。
历史上英国和爱尔兰曾居住着凯尔特、朱特、盎格鲁、撤克逊和诺曼等民族，国世纪时法国北部某些地区也曾辖属于英国。
爱尔兰独立后，英国与爱尔兰仍有不少微妙联系，因此英国音乐文化较为复杂。
英国民歌是七声自然调式，还有很多是五声音阶的调式，曲调具有哀愁伤感的特色。
英国的民间乡土音乐还有盎格鲁、撒克逊人的风俗习惯和基督相结合垢特色，有圣诞颂歌凯罗尔和在节日里围着花柱跳舞的摩里斯舞曲。
I苏格兰、爱尔兰和威尔士的民间音乐独具特征，以至一直吸引着像海顿、贝多芬、格林卡等许多卓越的音乐家对这些民间音乐的兴趣。
在英国、苏格兰的民间音乐中，叙事体裁有着重要意义，苏格兰民间音乐的特点是以五声音阶为基础的调式，旋律丰富，节奏明显。
爱尔兰民间音乐的调式是采用七声自然调式为基础的，其中五声音阶的因素明显突出。
爱尔兰民歌中有很多独特的五拍子和拍子节奏，从中可看到古老说唱所留下的痕迹。
作品赏析：《友谊地久天长》这首民歌是苏格兰民歌中的佳作，由于这个曲子出现在美国40年代影片《魂断蓝桥》里，使这首歌曲在世界范围内已家喻户晓。
这首歌还有一个名字叫《一路平安》，人们习惯在和朋友告别时演唱这支歌。
这首歌的歌词是由18世纪苏格兰著名的诗人罗伯特彭斯根据原苏格兰古老民歌《过去的好时光》而写的。
歌曲为2/4拍，采用典型的苏格兰五声调式写成。
歌曲分为AB两段，前八小节是A段，B 段是副歌部分，歌曲结构规整，节奏鲜明，其特点是以附点的节奏型贯穿全曲。
这首歌曲的旋律优美婉转，情感丰富，歌词纯朴自然，深切感人，歌曲还通过副段重复的歌词，更加渲染了分别时依恋不舍和分别后思恋之情的气氛，此歌唱出友谊地久天长的主题。
世界各国民歌的特点及作品赏析-艺术论文世界各国民歌的特点及作品赏析一、日本民歌日本位于亚洲东部，是太帄洋西部的一个岛国。
它与我国隔海相望。
日本的民间音乐十分丰富多彩。
日本音乐多与戏剧等其他艺术形式结合在一起，并成为戏剧的重要表现手法之一。
如谣曲是古典剧“能剧”的一个要素，义太夫调是大阪木偶戏的音乐，常盘津调、清无调是日本歌舞伎的音乐。
日本的民歌同日本人民的劳动、日常生活、宗教祭奠和民间的风俗紧密联系在一起，反映出日本人民的生活和思想感情。
日本民歌按体裁可分为10类：田歌、场地歌曲、山歌、海歌、作业歌、路歌、祝贺歌、节日歌、游戏歌、儿歌。
`日本音乐受我国传统音乐的影响较大，非凡是受五声调式的影响，因此日本民歌的显著特点是多运用五声音阶性质的调式。
日本民歌的五声调式可分为无半音调式和有半音的五声调式两种。
如无半音调式有：Sg5M=Z律调式： 5 6 1 2 3 5 民谣调式： 6 1 2 3 5有半音调式的有：都节调式： 3 4 6 7 1 3 琉球调式： 1 3 4 5 7 1 作品赏析《拉网小调》顾名思义，《拉网小调》是日本渔民的拉网号子。
日本四周环海，国土又呈四个大岛和若干小岛，渔业发达。
渔民在海上捕鱼是跟大海及风浪搏斗，有捕捉鱼群的喜悦，也有许多风险，这种生活使他们性格坚毅豪迈，也对命运把握不定，所以难免又有些迷信色彩。
这首歌的实际内容并不多，但生动地体现了海上渔民的生活情景。
大量的虚词、语气词、半说半唱的“喊号”表现了拉网时的紧迫节奏。
这首歌在我国也曾广泛传唱，有些歌唱家以此歌作为自己的代表曲目。
二、印度尼西亚民歌在亚洲大陆与澳洲大陆之间，太帄洋与印度洋浩瀚辽阔的洋面上，有上万个大小岛屿组成的，世界上最大的群岛国家，那就是漂亮的千岛之国—印度尼西亚。
印尼是一多民族的国家，共居住着100多个民族，历史上印度、中国、阿拉伯等国[家和地区都有过经济、文化的交往，近代又长期成为荷兰的殖民地，由于种种原因，印尼音乐的形态多种多样。
英国和中国的音乐文化有何异同？随着时代的不断发展，不同国家的音乐文化在传承和发展方面均有着独特的特点。
今天我们就来探讨一下英国和中国的音乐文化，它们之间有何异同。
一、音乐流派：英国和中国的音乐流派存在明显差异。
英国是世界著名的流行音乐发源地之一，从摇滚、流行、嘻哈到电子音乐，一直占据着国际音乐市场的重要位置。
而中国则是一个拥有悠久历史的国度，其传统音乐更多的是受到民间文化和宫廷乐舞的影响，如京剧、昆曲、民乐等。
尽管如此，随着中国对于西方文化的接触和影响，洋流行音乐也得到了不少的青睐。
二、音乐教育：音乐教育在英国和中国有着明显的不同。
英国是一个文化艺术大国，音乐教育一直占据着重要的位置。
从幼儿园到大学，英国的音乐课程一直在优化和提升以满足学生的需求。
相比之下，中国的音乐教育却一直处于探索阶段。
由于对民众早期音乐素养重视程度不够，因此音乐教育是否为深入开展还需要更多的文化氛围来支持。
三、社会价值观：两国的音乐文化在社会价值观上也存在差异。
英国的音乐产业被视为一种文化创意产业，赋予了艺术家更多的自由和尊重。
在这个行业里，音乐家受到大众的追捧和礼遇，价值观更开放。
而在中国社会，尤其是传统文化观念的影响下，音乐家和艺术家在一些场合仍然不被重视，还存在着保守和陈旧的思想，不利于音乐文化的传承和创新。
四、音乐市场：音乐市场上英国和中国也存在巨大差异。
英国音乐市场稳定成熟，音乐产业在国民经济中贡献巨大。
相比而言，中国的音乐市场还相对不太成熟，产品多为流行音乐和影视歌曲，音乐产业的内涵和深度有待进一步挖掘和开拓。
总之，英国和中国的音乐文化各自拥有独特的特色。
通过探讨两国在音乐流派、音乐教育、社会价值观和音乐市场等方面差异，我们可以更深入地了解两种音乐文化的发展趋势以及彼此之间的相互影响，为世界音乐文化的多元化与发展做出贡献。
中西流行情歌歌词比较【摘要】流行音乐对于现代人来说不可或缺，情歌是流行音乐中最重要的组成部分。
本文从四个方面考察了中国和以英语国家为代表西方流行情歌歌词的相同与不同之处，探究其差异产生的原因及由此反映出的中西不同文化。
【关键词】中西文化；中英流行情歌；歌词流行歌曲是现代人生活中不可或缺的一部分。
流行歌曲之所以能受到人们的欢迎，不仅因为它在旋律上给人们带去了享受，也因其歌词表达了人共有的情感主题。
和诗歌一样，爱情是其最重要的主题。
中国的流行歌曲虽然主要在西方流行歌曲的影响下产生发展，但两者依然有诸多的差异，尤其体现在歌词上。
管中窥豹，品读中西情歌的歌词，我们也可以看到中西文化差异所在。
“歌以咏志”在表達相爱，想爱却不能得到之类或喜或悲的情感上，中西歌词并未体现出明显不同。
中国虽是高语境社会，偏爱含蓄委婉，但也有许多如“我对你爱爱爱不完”之热情，“哪怕多一秒停留在你怀里，失去世界也不可惜”之坦白的歌曲。
这一方面由于随着时代思想的进步，人们恢复了远古“窈窕淑女，君子好逑”的表达习惯，不再羞于讲爱。
另一方面也是由于受到了西方大胆奔放的流行文化影响，情歌有了西方的表达习惯，如西方对爱人的昵称baby ，honey就常被采用到了中国歌曲中。
英文中，爱人有多种昵称，babe， baby， darling ，sweet ，这些昵称在各类情歌中的出现频率都很高。
中国对爱人最亲昵的称呼莫过于亲爱的，它不常见且往往出现在悲伤情歌中。
流行歌词对昵称的使用，一定程度上折射出现实中爱情的差异。
如果说在情感表达方面，中西方的区别还不那么明显，那么在与爱情紧密相关的情欲和性方面，两者则截然不同。
中国情歌绝口不提性，西方则畅所欲言。
调查显示，带有性内容的歌曲时常占据西方音乐榜单。
西方流行乐权威网站billboard曾罗列出流行音乐史上有关于性的前50首歌曲。
“see i know just what you want and i know just what you need， girl ，so baby bring your body to me” bump n’grind let’s go get undressed right here/ keep it up girl and i swear/ i’m ma give it to you nonstop/ and i don’t care who’s watching” love in this club。
民谣的分类引言民谣作为一种流行音乐的分支，具有鲜明的风格和独特的表达方式，一直以来受到广大听众的喜爱。
虽然民谣的定义有很多争议，但是我们可以从不同的角度对民谣进行分类，以便更好地了解和欣赏这种音乐形式。
根据地域分类按照地域的不同，民谣可以分为不同的类型和风格。
以下是世界各地常见的几种民谣类型：1. 美国民谣美国民谣发源于18世纪末19世纪初的美国东海岸地区，其音乐风格深受英格兰、苏格兰、爱尔兰等欧洲民间音乐的影响。
这种民谣通常使用吉他和口琴等乐器，以简单的曲调和朗朗上口的歌词表达对生活的思考和感悟。
美国民谣的代表人物包括鲍勃·迪伦、乔恩·米切尔等。
2. 英国民谣英国民谣具有浓厚的文化底蕴和奇幻的氛围，源于中世纪时期，经过数百年的传承和发展，形成了独具特色的风格。
英国民谣经常使用吉他、提琴和竖琴等乐器，其歌词内容常常涉及爱情、战争、自然等主题。
代表性的英国民谣歌手包括巴布·迪伦、琼·巴培尔等。
3. 拉丁美洲民谣拉丁美洲民谣是指源于拉丁美洲地区的民间音乐，包括墨西哥、古巴、阿根廷等国家的音乐形式。
这种民谣的节奏感强烈，充满了热情和活力，经常使用吉他、手鼓和木琴等乐器。
代表性的拉丁美洲民谣歌手包括维奥莱塔·帕里亚和塞尔希奥·梅内塞斯等。
中国民谣是指源于中国大陆的民间音乐，具有丰富多样的风格和流派。
中国民谣的特点是旋律优美、歌词含义深刻，以及对中国传统文化和社会现象的反映。
中国民谣流派有战地民谣、游民民谣、独立民谣等等。
代表性的中国民谣歌手包括刘文正、邵雨薇等。
根据主题分类除了地域分类，民谣也可以根据歌曲的主题进行分类。
以下是几种常见的主题分类：1. 爱情民谣爱情民谣是流行的民谣主题之一，歌词通常围绕着爱情和情感展开，表达对爱人的思念、渴望和痛苦等情感。
这种民谣的旋律多情调柔和，歌词含义深远，能够打动听众的心弦。
代表性的爱情民谣歌手包括约翰·邦乔维和詹姆斯·泰勒等。
民谣的分类民谣的分类民谣是一种源于民间、以歌唱方式传承、表达人们生活情感和社会现实的音乐形式。
它起源于欧美国家，后来传入中国并发展出了自己的特色。
随着时代和地域的不同，民谣也逐渐分化出多种不同类型。
本文将从不同角度对民谣进行分类。
一、按地域分类1.欧美民谣欧美民谣是指起源于欧洲和北美洲的一种音乐形式。
它通常以吉他、口琴、小提琴等乐器为主要伴奏，歌词内容涵盖了爱情、自然、历史等多个方面。
2.中华民谣中华民谣是指起源于中国大陆地区的音乐形式。
它通常以二胡、琵琶等传统乐器为主要伴奏，歌词内容则主要表达了中国人的生活情感和社会现实。
3.台湾民谣台湾民谣是指起源于台湾地区的一种音乐形式。
它通常以吉他、钢琴等西方乐器为主要伴奏，歌词内容则涵盖了台湾人的生活情感和社会现实。
4.日本民谣日本民谣是指起源于日本地区的一种音乐形式。
它通常以吉他、口琴等西方乐器为主要伴奏，歌词内容则涵盖了日本人的生活情感和社会现实。
二、按风格分类1.传统民谣传统民谣是指源于古老时代、流传至今的一种音乐形式。
它通常以古老乐器为主要伴奏，歌词内容则涵盖了历史、神话等方面。
2.新民谣新民谣是指在传统民谣基础上发展出来的一种音乐形式。
它通常以吉他、钢琴等西方乐器为主要伴奏，歌词内容则更加注重表达当代人的生活情感和社会现实。
3.摇滚民谣摇滚民谣是指将摇滚元素融入到民谣中的一种音乐形式。
它通常以电吉他、鼓等摇滚乐器为主要伴奏，歌词内容则更加注重表达反叛和个性。
4.世界音乐民谣世界音乐民谣是指将不同国家和地区的音乐元素融合到民谣中的一种音乐形式。
它通常以多种不同的乐器为主要伴奏，歌词内容则更加注重表达多元文化和世界和平。
三、按演唱者分类1.独立民谣独立民谣是指由独立音乐人演唱的一种音乐形式。
它通常以吉他、钢琴等西方乐器为主要伴奏，歌词内容则更加注重表达个人情感和社会现实。
2.流行民谣流行民谣是指由流行歌手演唱的一种音乐形式。
它通常以电子合成器、鼓等流行乐器为主要伴奏，歌词内容则更加注重表达时尚和流行。
西洋歌剧与中国民歌唱腔的异同-2019年精选文档西洋歌剧与中国民歌唱腔的异同一、西洋歌剧和中国民歌概述及唱腔特点（一）西方歌剧的概述及唱腔特点西方歌剧是一种集音乐、戏剧、舞蹈等为一体的综合型艺术。
1597年，雅各布·佩里和朱里奥·卡奇尼创造了歌剧《达芙妮》，这部歌剧取材于希腊神话的脚本，也是历史上的第一部歌剧。
《达芙妮》引起空前的轰动，首次演出于贵族宫内，并取得了成功。
《达芙妮》的创作背景是文艺复兴时期，这个时期的“人文主义”正充斥社会的每一个角落，因此古希腊的戏剧精神是其确立的形式，同时开辟了歌剧、管弦乐合奏等艺术的道路。
西洋歌剧的唱腔遵循的原则是“声音是从思想上开始的”，并制成“美声唱法”，这种唱法最大的特点就是发声于喉咙较低的位置，这也是与其他唱法最大的区别。
其唱腔有四大特点：一是呼吸，采用横膈膜呼吸法，强调胸部和腹部呼吸混合。
二是声区，将发音分为三个声区，分别是高音、中音、低音，这三个声区对声音色彩的要求是统一性。
三是共鸣，调动胸、咽、口、头、鼻、窦体各个共鸣腔，从而将音质处理到明亮、圆润而且富有金属感觉。
四是吐字，要求歌词中无论是窄母音，还是宽母音，都要准确无误，发音到位。
（二）中国民歌的概述及唱腔特点中国民歌诞生的历史，可以追溯到我国的首部诗歌《诗经》，其中记载着春秋时期十五国的民歌；战国时期、汉代、唐代，都演绎着各具特色的民歌，譬如《楚辞》、汉唐乐府等；隋唐时期，民歌继承了汉魏乐府之精髓，同时成为宋代词歌调歌的前身；明代和清代的民歌也有各自繁荣发展的时期，譬如当时非常流行的“竹枝词”；鸦片战争时期，民歌进入了新的发展阶段，《洋鬼子》等民歌拉开了民歌发展的新序幕；新中国成立后，《十送红军》《浏阳河》《八月桂花遍地开》等新民歌，刷新了民歌历史的新纪录。
中国民歌唱腔的特点有以下几个方面：一是独腔韵，唱法是多段落，而且都是连句的模式，表达情境、情节、思想、感情。
二是对腔韵，采用的形式是二人对唱，腔调细腻、活泼和愉快。
透过中英十五世纪的民谣看中英文化差异作者：梁颖来源：《现代交际》2012年第01期［摘要］民谣是民间文学的一种形式，它以口传的方式在民众中广为流传，内容涉及社会生活的各方面，最足以表现民族思想及地方特色。
不同历史时代的民谣，都真实而生动地反映了各时代社会政治、经济和文化的存在状况，本文主要是通过对十五世纪中英两国的民谣进行对比分析，进而谈论其文化差异。
［关键词］民谣对比分析文化差异［中图分类号］G04 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2012）01－0045－02一、民谣的含义民谣，又称顺口溜，是流传于民间的歌谣。
《诗经园有桃》中说过，“心之忧矣，我歌且谣”。
所谓民歌民谣，就是民众的歌唱或韵语，其内容无所不包，小到织布采桑，婚丧嫁娶，大到天子朝政，人生哲理，最多的还是男女之情，正所谓“无姐无郎不成歌”。
民谣创作者多为只字不识的牧童村妇，或者是落拓士子、深闺怨妇等社会底层的众生。
它之所以被人们所深切喜爱并不是因为它们的技巧，只是在于它们的天然无雕饰。
民谣是一种社会语言学现象，研究民谣有助于我们正确认识社会和历史，对社会语言学、民俗学、文化学等的理论建构以及对民族精神文化的建设具有十分重要的理论价值和现实意义。
二、民谣发展史（一）中国民谣发展史1.中国民谣发展史。
中国是诗歌的国度，我国各民族的民间歌谣蕴藏极其丰富。
从《诗经》里的《国风》到解放后搜集出版的各种民歌选集，数目众多。
南北朝是民谣创作极为发达的时代，吴声的柔情似水，西曲的爽朗健康，无不意气风发。
隋唐五代的民歌在曲子词，宋元的民歌在小令。
以宋代著名民谣《月子弯弯》为例：月子弯弯照九州，几家欢乐几家愁。
几家夫妇同罗帐，几家飘零在他州。
那简短活泼而又自由灵活的形式，使其成为人们喜闻乐见的流行歌曲。
明代是民谣创作的又一个高峰时代，卓文月在《古今词统序》中说：“我明诗让唐，词让宋，曲又让元，庶儿《打枣杆》《吴歌》之类，为我明一绝耳。
英国民谣与中国琴歌的韵律对比研究
花琼忻;华春丽
【期刊名称】《纳税》
【年(卷),期】2017(000)031
【摘要】英国民谣是一种短小的叙事诗，用词简单，富有音乐性。
中国琴歌是古琴音乐与文学相结合的最直接的产物，极富感染力。
本文以英国民谣与中国琴歌为代表，分析比较了不同文化背景下两者韵律的特点，从而找到异质文化之间沟通的“共同语言”，促进两国文化交流与发展。
【总页数】1页(P178-178)
【作者】花琼忻;华春丽
【作者单位】[1]扬州大学外国语学院,江苏扬州225000;;[1]扬州大学外国语学院,江苏扬州225000
【正文语种】中文
【中图分类】I106.8
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1海外文摘客家山歌是客家方言地区山歌的总称，是客家人在生产、生活中创作的抒发内心感情的一种抒情小曲。
它历史悠久、源远流长，具有浓郁地方色彩和乡土气息，是我国古代民歌的“活化石”，是客家文化遗产瑰宝，并于2006年被国务院批准为第一批国家级非物质文化遗产。
英国民谣是英国民间口头流传的文学作品，是英国文学的重要组成部分，它始创于中世纪,在14、15世纪达到鼎盛,主要包括英格兰民谣和苏格兰民谣，英国民谣清新自然，朗朗上口，以叙事见长，带有强烈的浪漫主义色彩，它对英国诗歌乃至其他英语国家诗歌的发展产生了深远影响。
客家山歌与英国民谣虽然是在不同时代不同时空的文化产物，但在流传方式和艺术手法及音乐性方面有着民谣的共性。
而不同的历史渊源和文化背景也使得二者在主题和风格上相差甚远。
本文通过分析比较客家山歌和英国民谣异同，探究其背后深藏的历史渊源和文化背景。
从而促进两种歌谣形式的互相借鉴和交流。
1 相似性1.1 创作和流传方式客家山歌和英国民谣都是劳动人民生产生活的产物，都产生于民间文学，口耳相传，客家山歌和英国民谣的内容反映了当时的劳动人民的生活状况，是人民智慧的结晶。
它们都是起源于民间大众的集体创作，经过世代民间歌手和吟游诗人的口耳相传，历经不断的完善和修订，最后才被记录下来形成相对固定的艺术形式。
客家山歌以客家方言吟唱为主。
其产生原因与客家所处的地理环境密不可分，客家多分布于华东南各省山区地带，环境相对闭塞，劳动人民终日在田间山野之间作业，走到山头的时候不由心生感慨，高歌一曲。
而且男女俱出，在长期的山间共同工作中，男女常常通过山歌互相倾诉。
所以“稍有性灵不甘独宿的人,就桑间蹼上,你唱我和”[1]当时的封建礼教比较严格束缚着人民，平时的喜怒哀乐没有发泄的出口，山歌可以让人们把积压的情感释放出来。
英国民谣是长期活跃在主流文学之外的民间口头文学，它最早可追溯到中世纪末期，多为情节简单，富有戏剧性的场景或故事。
发展到了14,15世纪，英国民谣在苏格兰南部“低地”（low-land）及英格兰和苏格兰“边境”（border）地区盛行开来，这些地区在当时还是丛林密布的自热之地，社会生活还处在较为原始的状态，人们心声的表达主要通过口头歌谣的形式，随着这种口头歌唱形式的四处流传和逐渐修改完善，就演变成了英国人民常在节日或其他集体活动的场合用来唱和，应答和表演故事的英国民谣。
