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五音戏经典曲目五音戏经典曲目，是中国传统音乐艺术的瑰宝之一。
五音戏源于中国古代剧种，经过演变与发展，形成了独特的音乐风格和演唱方式。
这些经典曲目不仅具有优美的旋律和丰富的情感表达，还能反映出中国传统文化的精髓和民俗特色。
下面将介绍五音戏经典曲目的特点和演唱技巧，以及欣赏这些曲目的方法。
第一首经典曲目是《宝剑锋·临江仙》。
这首曲目的旋律舒缓优美，以五音为主，表现了中国古代文人对江南山水的憧憬和追求。
演唱时，要注重情感的抒发，通过声音的变化和咬字的技巧，将江南的风景描绘得栩栩如生。
同时，对于高音部分的演唱，需要注意气息的掌握和声音的稳定，使整个曲目更加动听。
第二首经典曲目是《珍珠塔·秋夜龙舟赛》。
这首曲目以五音为基调，富有变化和张力。
曲调起伏有致，旋律流畅优美，通过音乐表现了故事中的场景和人物情感。
演唱时，要注重节奏的掌握，以及音调的转折和变化，将龙舟赛的激烈和紧张感传达给观众。
同时，对于音域宽广的部分，要掌握好气息的运用和声音的延展，展示出曲目的魅力。
第三首经典曲目是《马丹阳·救驾》。
这首曲目的旋律活泼明快，富有古代战争的豪情与激情。
曲调高亢奔放，节奏明快有力，通过音乐表现了战争场面中的荣誉与勇气。
演唱时，要注重声音的饱满和力度的掌握，传递出战争中的激越感和血性。
同时，对于剧中的角色演唱，要根据人物性格和情绪变化，合理运用咬字和语调，让观众更好地理解故事。
第四首经典曲目是《侠女·渔樵问答》。
这首曲目以五音为基调，旋律轻快优美，富有抒情的表达。
这首曲目是一场对答唱，通过音乐表现了两位角色之间的情感交流和爱情的发展。
演唱时，要注重对答唱的节奏和步调的把握，通过声音的交错呼应，展示出角色之间的互动和情感交融。
同时，对于高音和低音的转换，要灵活运用呼吸和发声技巧，展示出曲目的美感。
第五首经典曲目是《踏莎行·苏武牧羊》。
这首曲目以五音为主，旋律欢快明快，富有节奏感和活力。
曲艺音乐：又叫说唱，是用来讲唱历史，传说，故事及文学作品作品的艺术体裁，是音乐，文学和表演相结合的综合艺术形式，其音乐以叙述的功能为主，兼有抒情的功能。
按照艺术风格，汉族的曲艺种类分评话，鼓曲，快板，相声；说唱音乐部分根据主奏器乐、历史渊源、音乐风格及特点，归纳为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书。
宋元时期，曲艺艺术达到了成熟的阶段。
曲艺音乐的特点:1在唱词与曲调方面，说与唱相结合，形成口语化的说唱风格。
（以唱中有说说中有唱、半说半唱、数唱、数板等多种方式紧密结合在一起）。
2在表演形式方面，表演形式分为：单口唱（峡北说书、浙江道情）、对口唱(河南坠子)、帮唱、拆唱（广东粤曲）、群唱、走唱（二人转）。
3在唱腔结构方面，分为板式变化体，曲牌连套体、单曲体和主插体四种类型结构。
板式变化体以上下句结构为基础，采用板式变化的手段来组织唱腔结构。
它具有对比鲜明而丰富的节奏、板眼速度和腔调的变化，能够表现比较复杂曲折的故事情节和情感变化。
曲牌连套体有多种不同的唱腔组成。
单曲体的唱段由一个基本曲调无限变化反复构成。
主插体是在板式变化的基础上，加用其他腔调形成。
4在调性结构方面，大多数作品为单一调式或同宫系统转调，也有移宫犯调现象。
5在伴奏乐器方面数量一般较少，多数为弦乐器与节奏性乐器，而且由演唱者自己掌握。
曲艺音乐的类型：1鼓词类，俗称大鼓，主要流行在我国北方。
如西河大鼓，京韵大鼓。
大鼓以演唱者自击鼓极为特点。
其他伴奏乐器还有三弦，四胡。
琵琶等。
2弹词类，是明清时期流行的说唱形式，原在我国南北方都有，后主要流行在江苏，浙江一带。
如苏州弹词。
伴奏以琵琶，三弦多弹拨乐器为主，有演唱者兼操。
其音乐曲调性很强，擅长表现长篇故事，也有抒情的“开篇”小段。
3道情类，又叫渔鼓道情，源于唐代。
后流布于南方的道情多成为说唱曲种，流布与北方的道情则多发展为戏曲形式。
曲种有湖北渔鼓，河南坠子等。
伴奏乐器主要是渔鼓和简板。
唱腔大多比较简单，吟诵性强。
第六章京剧的音乐简介戏曲是综合艺术。
京剧和其他戏曲一样，也是由文学、音乐、表演、美术、舞蹈等结合在一起的综合艺术。
而京剧音乐则在全部艺术组成局部中占重要地位。
它由唱腔、念白、曲牌、打击乐四个局部组成。
一、唱腔１、唱腔在京剧音乐中的地位和作用唱腔是戏曲音乐的中心，是戏曲剧种最显著的艺术特征。
我国的三百余种戏曲剧种，其主要区分就在于唱腔的不同。
京剧唱腔是京剧音乐的中心，它不仅是区分于其他剧种的主要标志，而且也是区分京剧中不同艺术流派的重要标志。
唱腔是表达和抒发人物的思想感情，提醒人物的内心思维活动，刻画人物性格，呈现故事情节，表现戏剧冲突冲突，塑造人物形象的重要手段。
在众多京剧剧目中有很多剧目以唱为主。
京剧演唱具有旋律性强、美丽抒情、生动活泼、富于变化和比照、通俗易懂和较强的表现力等优点。
深受宽阔观众的宠爱。
很多剧目都有其代表性的唱段在群众中流传，京剧艺术之所以能有巨大的进展和雄厚的群众根底，脍炙人口并在群众中广为传唱，京剧唱腔起了至关重要的作用。
２、京剧的唱腔体制和声腔构造我国戏曲声腔分两类：一为“联曲体”，另为“板腔体”。
联曲体系由各自独立的曲牌组成。
板腔体则由不同的板式组成，板腔体唱腔的曲式构造虽比较简洁，但由于演唱速度的不同、音区运用的不同、节奏、完毕音的变化，衬字托腔的使用，转调以及唱法上的变化等，使它格外富于表现力。
同一种板式，不同的行当和不同的角色，不同的思想感情都可应用和表达。
京剧的唱腔虽然也有联曲体的构造形式〔如昆腔等〕，但它的主体局部——皮黄腔，却是典型的板腔体构造。
京剧的唱腔为多声腔构造，皮黄腔为主，其他声腔也有表达，如昆腔，吹腔和杂腔小调。
３、京剧唱腔的板式分类及节奏形态京剧唱腔中的西皮、二黄等凡用胡琴伴奏的唱腔，均有不同的板式构造，在传统戏中，大致由以下几类组成：二黄：原板、慢板、快三眼、散板、摇板、滚板、导板反二黄：原板、慢板、快三眼、散板、导板西皮：原板、慢板、快三眼、二六板、流水、快板、散板、摇板、滚板、导板30反西皮：二六、散板四平调：原板、导板、反四平高拨子：原板、散板、摇板、导板南梆子：快三眼、导板唱腔的板式虽然繁多，但其节奏形态，则主要为四种：４／４拍一板三眼──各类慢板、快三眼２／４拍一板一眼──各类原板、二六１／４拍有板无眼──各类流水、快板自由节奏无板无眼──各类散板、摇板、滚板、导板京剧唱腔的板式在表现人物感情方面虽无固定的分工，但由于节奏形态的不同、旋律和演唱速度的不同，因而也有个相对的侧重。
论中国戏曲音乐的主要特征迪(新乡学院音乐表演系)摘要：中国戏曲是音乐化的戏剧．是戏曲艺术的一个重要组成部分。
它以集中表现戏剧内容和人物．推动情节发展．营造情景氛固为主要标志。
戏曲音乐具有强烈的民族特点和鲜明的艺术性。
本文重点从结构、民间音乐、程式性、语言、行当、审芰和继承与发展七个方面论速中国戏由音乐的主要特征，旨在推动中国戏曲音乐的发展．并为戏由音乐表演提供理论指导。
关键词：中国：戏曲音乐；主要特征中国戏曲是音乐化的戏剧．是戏曲艺术的一个重要组成部分。
它以集中表现戏剧内容和人物。
推动情节发展，营造情景氛围为主要标志。
戏曲音乐具有强烈的民族特点和鲜明的艺术性。
本文重点从结构、民同音乐、程式性、语言、行当、审美和继承与发展七个方面论述中国戏曲音乐的主要特征。
一．戏曲音乐的结构特征’中国戏曲音乐由声乐和器乐两大部分构成。
其中，声乐居主导地位。
它是构成戏曲音乐的主体．器乐在戏曲音乐中处于辅助地位，二者相辅相成，缺一不可。
(--)戏曲声乐的特征在中国戏曲音乐结构中．戏曲音乐刻画人物形象，主要依靠声乐．即优美的唱腔与动人的演唱。
戏曲中无论演唱的是曲牌还是板腔．都可以分为抒情性唱腔、叙事性唱腔和戏剧性唱腔。
抒情性唱腔的特点是字少声多。
旋律性强，长于抒发内在的感情；叙事性唱腔的特点是字多声少。
朗诵性强，适用于叙述、对答的场合；戏剧性唱腔多为节拍自由的散板，节奏的伸缩有极大的灵活性．因而长于表现激昂强烈的感情。
这三类曲调的交替运用．构成了戏曲音乐变化多端的戏剧性。
中国戏曲有很多传统剧目，之所以能在舞台上久唱不衰。
主要得力于其中脍炙人口的唱腔。
戏曲的演唱艺术，在长期的发展过程中，已形成了自己独特的风格，具有民族的特点。
在戏曲演唱中，能否处理好字与声，声与情之问的关系，能否清晰准确地表达字音与词义是体现唱功的重要标志．也由此产生了一系列的演唱方法与技巧。
戏曲演唱对声音、气息的控制和运用。
对口型、共鸣位置的掌握。
以及行腔方法、装饰唱法等都是在此基础上形成的【l l。
《戏曲》学历案（第一课时）一、学习主题本节课的学习主题为“中国传统戏曲艺术——概述与鉴赏”。
我们将通过本次课程，使学生初步了解中国戏曲的基本知识，欣赏经典戏曲片段，感受戏曲艺术的魅力。
二、学习目标1. 知识与理解：掌握中国戏曲的基本概念、发展历程及主要戏曲剧种。
2. 技能与操作：能够辨识不同戏曲剧种的特色，欣赏并分析经典戏曲片段。
3. 情感态度与价值观：培养学生对中国传统戏曲文化的兴趣和热爱，增强文化自信。
三、评价任务1. 知识理解评价：通过课堂提问，评价学生对中国戏曲基本知识的理解程度。
2. 技能操作评价：通过小组活动，让学生合作完成对一段经典戏曲片段的赏析报告，并上台分享交流。
3. 情感态度评价：通过课后问卷调查，了解学生对传统戏曲文化的兴趣提升情况。
四、学习过程1. 导入新课（5分钟）- 通过播放一段经典戏曲选段，激发学生的兴趣。
- 简短介绍中国戏曲的历史地位和文化价值。
2. 知识讲解（10分钟）- 介绍中国戏曲的基本概念、发展历程。
- 概述不同戏曲剧种的特点及其地域文化背景。
3. 欣赏与分析（15分钟）- 播放多个经典戏曲片段，让学生感受不同剧种的表演风格。
- 分组讨论，引导学生分析戏曲表演中的唱腔、身段、脸谱等艺术元素。
4. 互动交流（10分钟）- 每组选派代表上台，分享本组对经典戏曲片段的赏析报告。
- 其他小组提问、补充，展开课堂互动。
5. 总结与拓展（5分钟）- 总结本节课的学习内容，强调中国传统戏曲文化的独特魅力。
- 拓展学生对其他艺术形式如地方戏、曲艺等的了解与欣赏。
五、检测与作业1. 课堂检测：通过课堂小测验，检查学生对中国戏曲基本知识的掌握情况。
2. 作业布置：让学生选择一个自己喜欢的戏曲剧种，查找相关资料，撰写一篇关于该剧种的赏析报告。
六、学后反思1. 教学反思：教师课后总结本次教学活动的成功之处与需要改进的地方，以便优化后续教学。
2. 学生反馈：通过课后问卷调查，了解学生对本节课的学习感受和建议，以便更好地满足学生的学习需求。
《中国民族民间音乐概论（二）》教案
丁慧主讲
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丁慧主讲。
中国戏曲音乐
一．概论部分
1.戏曲音乐包括唱腔、器乐，其主体部分是唱腔，分独唱、对唱两个部分。
2.戏曲乐队的核心组织称“文武场”。
文场乐器：京胡、二胡、板胡、高胡、月琴等。
武场乐器：三弦、扬琴、笛子（北方：梆笛；南方：曲笛）、琵琶
大锣、小锣、铙、钹、梆子、堂鼓、南梆子（卜鱼）
3.戏曲音乐分类：四大声腔——昆、皮、高、梆。
对应剧种：昆腔：昆曲。
昆腔亦称昆山腔。
皮黄腔：京剧、川剧、粤剧、桂剧。
高腔：川剧、湘剧、赣剧。
梆子腔：河南梆子、秦腔、豫剧、晋剧。
4.戏曲音乐的节拍称为板式，即：板眼形式。
（1）三眼板类（四拍子）：慢板。
（2）一眼板类（二拍子）：原板、二六板。
（3）有板无眼类（一拍子）：流水板、快板。
（4）散板类（节拍自由）：散板、摇板。
二．昆曲
昆曲：用昆腔来演唱的单声腔剧种，属于曲牌体戏曲。
2001年获“人类口头与非物质遗产”称号。
1.昆曲角色行当：生、旦、净、末、丑。
2.经典剧目：
（1）汤显祖《牡丹亭》，主要人物：杜丽娘，柳梦梅
（2）孔尚任《桃花扇》，主要人物：侯方域，李香君
（3）洪昇《长生殿》，主要人物：唐明皇（唐玄宗），杨玉环（杨贵妃）
3.昆腔中的南曲和北曲
南曲：柔和、细腻，常用五声音阶，级进为主，演唱形式灵活多变，独唱、齐唱、同唱、合唱，独唱接齐唱等。
北曲：豪放、慷慨，常用七声音阶，跳进为主，演唱形式多为独唱。
4.主奏乐器：曲笛及管弦
打击乐器：琵琶、箫、三弦、唢呐、鼓板、堂鼓、云锣、小锣、钹。
5.曲牌板式：
赠板：昆腔特有的一种特慢板式，南曲中常见。
散板、干板（1/4拍）、一眼板（2/4）、三眼板（4/4）
6.主要演员：张继青，代表作《牡丹亭》
三．京剧
京剧是一个以皮黄腔为主的多声腔剧种。
1.角色行当：生、旦、净、丑.
2.代表演员：
（1）生：前四大须生：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良
后四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯
（2）旦：京剧四大名旦
京剧四大名旦及代表作：梅兰芳《霸王别姬》、《贵妃醉酒》
尚小云《卓文君》
荀慧生《红娘》
程砚秋《荒山泪》、《锁麟囊》
梅派代表作：《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》
程派代表作：《荒山泪》、《锁麟囊》
荀派代表作：《红娘》，《花田错》
（3）净：裘盛戎《将相和》《铡美案》，袁世海，孟广禄
（4）丑：萧长华，朱世慧《徐九京升官记》
3.京剧乐器
主奏乐器：京胡、京二胡、月琴（京剧三大件），阮、唢呐、笛子、扬琴
打击乐器：大锣、小锣、堂鼓、鼓板、碰铃、大铙，钹
现代京剧中可能出现西洋乐器，如提琴，长笛，号，单/双簧管等。
4.京剧音乐
皮黄腔：（1）西皮腔：常有小七度，大六度跳进，风格刚健跳跃，表现活泼激昂情绪。
（2）二黄腔：
正二黄：旋法级进平滑，风格抒情平稳，表现细腻情感。
反二黄：大起大落。
四平调：兼西皮、二黄两种风格的腔调。
《贵妃醉酒》
南梆子：多表现女性思索、细腻的情感内心波澜。
《霸王别姬》
5.京剧板式：原板（2/4）、导板、慢板、流水板
6.京剧曲牌：胡琴曲牌《小开门》《万年欢》《夜深沉》
笛子曲牌《朝天子》《山坡羊》
唢呐曲牌《将军令》《柳青娘》
7.锣鼓经：京剧打击乐各种不同形式打法的统称，主要用打击乐的声音合成各种不同节
奏。
8.京剧主要演员
（1）净：裘盛戎、袁世海、孟广禄
（2）老生：马连良、谭富英、于魁智
（3）旦：宋长荣（荀派），代表作《红娘》
四．秦腔
秦腔：又称陕西梆子，中国戏曲音乐中最早的板腔体声腔，属梆子腔的单声腔剧种。
流行于我国西北地区陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地。
1.角色行当：生、旦、净、丑
红生代表人物：关羽、赵匡胤
2.代表剧目；《三滴血》
3.秦腔音乐
秦腔音乐风格：豪放，多跳进
（1）花音（欢音），徵调式，特色音多用3、6，风格明快，刚进有力。
（2）苦音（哭音），徵调式，特色音多用4、7，风格深沉哀婉，慷慨激越。
4.主奏乐器：板胡、梆子
其他乐器：笙、月琴、笛子、二胡、三弦、锣、碰铃、扬琴
5.曲牌板式：主要二六板（2/4），其他有慢板（4/4）、尖板、带板（1/4）、二倒板
五．川剧
川剧：以高腔为主的多声腔剧种，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。
1.高腔特色：帮、打、唱相结合以及锣鼓等打击乐的使用。
2.川剧行当：生、旦、净、末、丑
3.川剧音乐：由昆腔、高腔、胡琴腔、弹戏、灯调5种声腔组成。
4.川剧绝技：变脸、吹火
5.常用打击乐器：小鼓、堂鼓、大锣、小锣、大钹。
乐器多以打击乐加以唢呐、弦乐。
由小鼓指挥。
六．豫剧
豫剧：又称“河南梆子”，属梆子腔剧种。
流行于河南全省、长江以北和西北各省。
1.代表演员及剧目：
（1）常派：常香玉，人称“豫剧皇后”。
代表作：《花木兰》，选段《谁说女子不如男》（《刘大哥讲话理太偏》），属于
豫东调。
（2）马派：马金凤。
人称“洛阳牡丹”，豫剧五大名旦之一。
代表作：《穆桂英挂帅》
（3）牛得草，丑角，代表作《七品芝麻官》，饰演唐诚。
2.豫剧音乐：豫东调、豫西调
（1）豫东调：上五音，流行于商丘，旋律不断上行，主音落在5，核心音56723，表现活泼，欢快的喜剧风格。
（2）豫西调：下五音，流行于洛阳，旋律不断下行，主音落在1，核心音12356，表现悲剧。
3.曲牌板式：主要二八板（2/4），慢板、流水板、飞板。
4.现代豫剧《朝阳沟》人物：银环、拴保
5.主奏乐器：板胡
其他乐器：三弦、笛子、大锣、小锣、梆子、堂鼓、二胡。
七．评剧
评剧：流行于北方的板腔体剧种。
1.代表演员及剧目：小白玉霜《秦香莲》
新凤霞《刘巧儿》、《花为媒》
赵丽蓉《花为媒》（饰阮妈）、《杨三姐告状》
2.剧目人物：《花为媒》：阮妈、王俊卿、李月娥、贾俊英、张五可
3.主奏乐器：板胡。
其他乐器：大锣、梆子、笙、笛子、琵琶、二胡。
4.评剧音乐板式：慢板、二六板（主音落在5）为主。
其他有垛板、流水板、散板。
八．粤剧
粤剧：以板腔体为主的剧种，又称“南园红豆”、“广东梆黄”。
流行于广东、广西的粤语地区和香港、澳门以及东南亚和欧美等华侨聚居的地区。
1.粤剧六大行当：小生、文武生、丑生、武生、二帮花旦、正印花旦
2.代表演员及剧目：薛觉先
马师曾《搜书院》饰谢宝
红线女（邝健廉）
剧目：《昭君出塞》、《搜书院》（人物：谢宝、翠莲）、《胡不归》
3.粤剧音乐：粤剧特有的“乙反调”（“乙凡调”），突出4、7两个音。
4.主奏乐器：高胡（粤胡）。
其他乐器：椰胡、扬琴、琵琶、笛子、阮、大钹、沙鼓。
九．黄梅戏
黄梅戏：流行于安徽、湖北、江西、江苏等地。
最早出现于湖北黄梅，后发展于安徽安庆。
1.代表剧目及核心人物
《天仙配》：董永、七仙女
《女驸马》：李兆廷、冯素贞
《打猪草》：陶金花、金小毛
《孟丽君》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》
2.黄梅戏演员：严凤英、马兰、韩再芬、吴琼、王少舫（代表作《天仙配》）
3黄梅戏音乐：黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓“三打七唱”。
唱腔（1）主调（正腔），4/4拍平词。
《天仙配》选段“满工”对唱《树上的鸟儿成双对》（2）花腔，衬词多。
《打猪草》“对花”选段
（3）彩腔
4.主奏乐器：高胡。
其他乐器：笛子、琵琶、二胡、扬琴。
后加入小提琴。
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十．越剧
越剧：发源于浙江嵊县一带，流行于南方的剧种。
1.代表剧目及人物：
《碧玉簪》：李秀英、王玉村
《孔雀东南飞》：焦仲卿、刘兰芝
《沙漠王子》王子罗兰，公主伊丽
《何文秀》何文秀、王兰英
《梁山伯与祝英台》
2.代表演员及其代表剧目：
旦角：袁雪芬、傅全香、王文娟、戚雅仙、金采凤、吕瑞英
小生：范瑞娟、尹桂芳、徐玉兰、毕春芳、陆锦花；茅威涛、萧雅、赵志刚
袁雪芬：《碧玉簪》，1953年第一部彩色戏曲片《梁祝》（同范瑞娟搭档）
傅全香：人称“金嗓子”、“越剧中的花腔女高音”《孔雀东南飞》、《梁祝》
戚雅仙：《玉蜻蜓》（“庵堂认母”）
王文娟：《孟丽君》、《红楼梦》电影版饰林黛玉
范瑞娟：《梁祝》、《孔雀东南飞》饰焦仲卿
尹桂芳：人称“十生九尹”，唱腔特色：圆、润、糯
徐玉兰：《红楼梦》电影版饰贾宝玉
3.越剧十姐妹：袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰
4.年轻演员：（1）茅威涛，人称“中国第一越剧女小生”，代表作《陆游与唐琬》饰陆游、
《沙漠王子》饰王子罗兰、《何文秀》、《梁祝》、《孔乙己》（2）赵志刚，人称“越剧王子”，代表作《沙漠王子》中饰王子罗兰。
（3）萧雅，代表作《何文秀》中饰何文秀。
5.越剧主要声腔：四工调
尺子调：中板（四拍子），例：《梁祝》“我家有个小九妹”。
弦下调：情绪哀伤悲痛。
例：《红楼梦》“金玉良缘将我骗”。
6.主奏乐器：二胡
其他乐器：扬琴、三弦、笛子、箫。
