下载文档原格式
米芾书风及思想启发米芾（1018-1107），字子美，号东篱居士，北宋著名书法家、画家、文学家。
他的书法作品被誉为“米体”、“草圣”，对后人产生了深远影响。
米芾书风独特，刚劲有力，行草俊逸，富有变化，充满了豪放不羁的气息。
他的思想颇具影响力，主张个性追求，提倡自由创新，对当时的文学艺术产生了深远影响。
下面就来探讨一下米芾书风及思想对我们的启发。
米芾书风的独特性给我们带来了审美的启发。
米芾的书法行草俊逸，线条刚劲有力，在极力求变化的不失其结构性和完整感。
他的书法作品字字有力，笔势豪放，给人以强烈的视觉冲击力。
这种审美风格让人感受到了一种独特的审美享受，同时也启发我们在审美方面追求个性化和创新性。
在艺术创作中，我们可以借鉴米芾的书风，勇于突破传统，追求个性化的表达，创造出独特的艺术作品。
米芾的思想对我们的启发在于他主张个性追求，提倡自由创新。
米芾是北宋时期一个非常有个性的文学家和书法家，他的个性特质在他的作品中得到了完美的展现。
米芾提倡个性追求，认为只有做到自由创新才能达到更高的艺术境界。
这种思想激励着我们在学习和工作中大胆尝试，勇于创新，敢于突破传统的束缚，追求个性化的表达。
在当代社会中，个性和创新已经成为了一种时尚，米芾的思想对我们仍然有着深远的启发意义。
米芾书风及思想启发我们在追求目标的过程中勇往直前、坚定不移。
米芾为人豁达大度，坚毅不拔，对书法和文学的追求一直如一，坚持自己的信念，不受外界干扰。
他的作品也是笔力遒劲，刚毅而不失优美。
这种精神在当今社会依然具有重要的启发意义，勉励我们在追求目标的过程中坚韧不拔、坚定目标，始终保持乐观进取的心态。
米芾的书风及思想也启发我们在社会生活中成为一个积极向上的人。
米芾主张个性追求，提倡自由创新，这种精神也是一种对生活的积极态度。
我们生活的世界充满了变化和挑战，正是因为有了米芾这样积极向上的人，世界才会变得更加丰富多彩。
他的书风及思想都是对现代人生活态度的一种启发，教导我们要积极面对生活的挑战，追求个性与自由，成为一个关注社会、有创造力的现代人。
米芾书风及思想启发米芾是中国北宋时期著名的书法家和文学家，他的书法风格新颖独特，被誉为“行草圣手”，对后世书法界产生了深远的影响。
他的作品不仅在技艺上有独特的风格，更在思想上有独特的见解，启发了许多人对艺术和生活的思考。
本文将从米芾的书风和思想两方面来展开对他的探讨。
米芾在书法艺术上的独特风格给后世留下了深刻的印象。
他的行书书法，既有草书的豪放和潇洒，又有楷书的庄重和端庄，通过这种独特的书风，米芾展现了他对书法的独到见解和精湛的技艺。
在《米芾临字帖》中，有这样一段描述：“其字作章奇绝，笔力雄挺，纸张参差，自有诱发然地，可与观赏。
”这说明米芾的书法作品在笔触上极富力道，有一种雄浑的气势，让人在观赏时仿佛能感受到他内心的激情和豪情。
他的书法风格独特，不拘一格，给人以耳目一新的感觉，因此备受后人推崇。
米芾在艺术上的创新也让后人受益匪浅。
他在书法创作中，注重笔墨的舒展和自然，倡导用笔要“任其自然，无拘无束”，这在当时的书法界是一种颠覆性的尝试，也为后来的书法界提供了新的思路和启示。
米芾还主张“法帖残篇，承古渐变”，强调在传承经典的要有所创新和发展，这为后来的书法创作提供了一种新的思路和方法。
米芾在书法创作中，注重对自然景物的观察和描绘，他曾说：“干笔者，参物之形理，而增益之以意志者也。
”这说明他在书法创作中，注重通过对自然的观察来加深对书法艺术的理解，这种对自然的借鉴和感悟，对后来的书法创作产生了深远的影响。
除了在书法艺术上的创新，米芾在思想上也有独到的见解，对后人产生了深远的影响。
他注重通过书法艺术来表达自己的情感和思想，他曾说：“书之意，乃在其书外形，不在章句”。
这说明他认为书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感和思想的表达方式，他主张书法要“始于心，画不移于举手之间”，这说明他认为书法创作要有真情实感，不应局限于技巧和形式，这种对书法艺术的理解使他的作品更有魅力和感染力。
米芾的这种思想观念，启发了后人对艺术创作的思考，也为后人提供了一种新的艺术理念和创作方法。
米芾的草书艺字摘要：一、米芾简介二、米芾草书特点三、米芾草书作品欣赏四、米芾草书对后世的影响五、如何学习米芾的草书艺术正文：米芾（1051-1107），原名米友仁，字元章，号鹿门、襄阳漫士，北宋著名书法家、画家。
他精通楷、行、草、隶四体书，尤其擅长草书，被誉为“草圣”。
米芾的草书在技法上具有以下特点：1.结构紧凑：他的草书字形结构严谨，笔画流畅，布局合理，即使是在复杂的笔画中，也能保持整体的平衡和协调。
2.笔画独特：米芾的草书笔画富有变化，大胆新颖。
他的捺笔独特，呈弯曲状，被称为“米捺”。
3.章法巧妙：米芾善于运用章法，通过对字与字之间的间距、大小、疏密等关系的把握，使整幅作品富有节奏感和韵律感。
4.笔力遒劲：米芾的草书笔力遒劲，气势如虹。
他的笔法疾徐有度，翻腾跳跃，极具动感。
米芾的草书作品有《草书千字文》、《祭侄文稿》等，都是书法史上的佳作。
其中，《草书千字文》以其流畅的笔画、变化的章法和激昂的笔力被誉为“草书极品”。
米芾的草书对后世产生了深远的影响。
许多后世书法家都受到他的启发和熏陶，如赵孟頫、文徵明等。
他们纷纷效仿米芾的草书风格，将草书艺术发扬光大。
对于如何学习米芾的草书艺术，可以从以下几点入手：1.了解米芾的生平及其书法风格，掌握其草书的基本特点。
2.深入研究米芾的草书作品，逐字分析其笔画、结构、章法等，领略其草书的神韵。
3.勤加练习，尤其是对米芾草书的独特笔画和章法进行反复临摹，力求形神兼备。
4.在学习米芾草书的过程中，不忘比较其他书法家的作品，吸取各家之长，丰富自己的书法技艺。
《十七帖》米芾草书字帖欣赏摘要：一、介绍《十七帖》二、米芾草书的特点三、欣赏《十七帖》的艺术价值四、总结正文：一、《十七帖》介绍《十七帖》是米芾的一部代表作，也是一部被誉为“天下第一帖”的草书字帖。
它由十七篇短札组成，每篇短札都是米芾用草书书写而成，其中包含了米芾对书法的理解和他对人生哲理的思考。
这部作品以其优美的书法和深邃的内涵，成为了中国书法史上的一部经典之作。
二、米芾草书的特点米芾的草书以其独特的风格和魅力，赢得了广大书法爱好者的喜爱。
他的草书有以下几个特点：首先，米芾的草书笔画流畅，变化丰富。
他能够根据字的结构和意义，灵活地运用各种笔画，使得他的草书既美观又富有变化。
其次，米芾的草书结构紧凑，气韵生动。
他能够将每个字的笔画和结构安排得恰到好处，使得他的草书既有规矩又有韵味。
最后，米芾的草书意境深远，内涵丰富。
他的每个字都充满了他对人生和世界的理解和思考，使得他的草书不仅仅是一种艺术，更是一种哲学。
三、欣赏《十七帖》的艺术价值《十七帖》是米芾草书的代表作，也是中国书法史上的一部经典之作。
它以其优美的书法和深邃的内涵，赢得了广大书法爱好者的喜爱。
欣赏《十七帖》，我们可以看到米芾对书法的理解和他对人生哲理的思考。
他的草书笔画流畅，变化丰富，结构紧凑，气韵生动，意境深远，内涵丰富。
这些都是他书法艺术的独特之处，也是他书法艺术的魅力所在。
四、总结《十七帖》是米芾的一部代表作，也是一部被誉为“天下第一帖”的草书字帖。
它以其优美的书法和深邃的内涵，成为了中国书法史上的一部经典之作。
米芾的书法风格
米芾是中国南宋时期的一位著名书法家，其书法风格以刚健有力、
豪放奔放、气贯长虹而著称于世。
以下从字体、章法、笔画、意境等
多个维度来介绍米芾的书法风格。
一、字体
米芾的书法以楷书、行书为主，偶有草书。
其楷书字体横平竖直，刚
劲有力，线条简练有力，伸展自如，一气呵成。
行书则轻灵流畅，起
伏多变，笔势强烈，给人以清新、轻松的感觉。
二、章法
米芾的章法布局严谨，字画包浆纹理丰富，空白构造紧凑有韵律，每
一字每一行都有其独特的位置与角度，呼应相承，形成大气磅礴的艺
术构成。
其作品运用章法手法，融入意境，塑造了其独特的书法风格。
三、笔画
米芾的笔画以刚硬有力、气势雄浑、显得豪迈而不失清秀为特点，他
的每一笔都极有生命力，同时避开了刻意的追求和矫揉造作的浮夸。
笔画力度适度，当用笔墨为表现手法时，墨线的细大粗细与浓淡都能
够用妙笔生花的手法表现出来。
四、意境
米芾的书法艺术代表了中国书法“气韵生动”的特色，他的作品常表现出一种超然物外、自由洒脱的艺术趣味，展现了诗情画意般的笔触，将诗意与画意融为一体。
米芾的书法作品富有内涵、形神兼备，每一笔都经过深思熟虑，在独特的审美情趣和思想意义中呈现出无穷的魅力，给人带来了美的享受和阳刚之气的振奋。
五、总结
米芾的书法作品集独生性、大气磅礴、气势雄浑、气韵生动于一身，给人以宽广、深邃的文化、历史、艺术思考。
他的笔力、章法、意境都有着独特的风格，这使得米芾的诸多书法作品，一经问世，就受到了艺术界的高度评价，如今，他的书法作品已成为了中国书法史的宝贵遗产和文化符号。
米芾书法鉴赏
米芾（MǐFú）是中国南宋时期著名的书法家、画家，他擅长于隶书、楷书、行书、草书等书体。
其书法风格以奔放大气、直抒胸臆而著称，同时也具有深厚的文化底蕴和艺术价值。
米芾的书法作品创新大胆，注重章法、气韵，形式上秉承古人之法，但在视角、构图、笔法上却有很多个人的特点，具有强烈的个性特色。
他的书法作品质地粗犷、浑厚，集中了南宋以来书法艺术的传统与新意，有着别具魅力的审美效果。
在欣赏米芾书法时，可以关注以下几个方面的元素：
1. 骨韵：指书法作品中所体现的骨骼排列和形态的韵律感，是显示一种鲜明个性的重要因素。
2. 篆法：指书法作品中硬朗的笔画形态和线条的匀称程度，形成整体的稳健有力的特点。
3. 皴法：指书法作品中平涂、平撇、平捺等一系列可以表现出笔画阴影不同程度的技法。
4. 章法：指书法作品中构图、格局、布局等方面的安排，包括字体大小、形式、布局和坐落位置等特点。
5. 情趣：指书法作品所表现出的情感和意境，即通过用笔、章法、皴法等表达出来的情感特征和美学意象。
总之，在欣赏米芾书法时不仅要关注其所表现的章法和笔墨特点，更要深入挖掘他心灵与意境上所追求的高度，才能真正欣赏到米芾书法的魅力所在。
米芾草书九帖有何特点米芾草书九帖有何特点《草书九帖》是米芾的主要作品之一，少年常常临摹书法大家之作，经常能够到达以假乱真的效果。
《草书九帖》分别为《元日帖》、《海岱帖》、《德忱贴》、《家计帖》、《吾友帖》、《草书帖》、《目穷帖》、《奉议帖》、《中秋诗帖》。
其中以《草书帖》、《元日帖》、《德忱帖》、最为著名，《草书九帖》真迹被宋高宗御藏，后被文征明、祝允明等人争相临摹。
米芾对书法的分布、结构、笔法都有自己独到的见解，因为其性格怪异，所以他的书法个性独到，没有墨守陈规，稳而不俗，险而不怪，肥瘦、疏密拿捏的恰到好处。
在章法上，重视整体的气韵，同时兼顾了细节的完美，书写过程中随机应变，成竹在胸。
在用笔上，沉着痛快，无论在起笔、落笔之间都自有神韵所在，欲扬先抑，欲左先右，虽然是纸上固定的字，却让人觉得节奏明朗，跌宕起伏，自然洒脱，绝不矫揉造作。
虽然后世对米芾的评价褒贬不一，但是其书法的风格成为后世大书法家所欣赏和借鉴的范本。
米芾草书有怎样的特点米芾是北宋时期书法家与鉴藏家的集大成者，对于各类书法艺术都有研究和学习，在书画鉴识方面也有很高的成就。
米芾的书法艺术，多是借鉴传统艺术名家的优长，然后形成自己独特的风格。
他擅长于行书、草书、楷书等书法艺术的创作，对于诗画也有一定的成就。
他的草书气韵颠放，舒展自如，极富有特色。
他的作品《草书九帖》是他草书的代表作，每一帖都完整地表达了米芾草书的艺术特点。
米芾用笔，善于在正、侧面、转折中形成一股飘逸的气势。
每字的起笔很重，在中间时稍微轻一点，遇到弯折便顺势而下，弯勾也富有特色。
他的书法中往往气势倾侧，欲扬先抑，这是为了增加字与字之间一种一跃而起的风姿和飞扬的神气，纯真自然，没有矫揉造作。
米芾将晋、唐书法家的优长融于一身，运笔迅捷矫健，每个字在力量、韵味、气势等方面都有无穷变化，形成了他“米书〞“米字〞的独特风格。
《草书九帖》中包含了九帖米芾的草书作品，宋代时被御藏在宋高宗内府。
米芾的草书及其书法观分析【摘要】米芾是中国历史上著名的书法家，他的草书作品极具特色，深受后人喜爱和推崇。
本文通过对米芾的草书风格特点、创作技巧、艺术表现和书法观进行分析，探讨其在中国书法史上的重要地位及影响。
米芾的草书以遒劲有力、奔放自如著称，展现出他独特的艺术风格和个人魅力。
他对书法的独特见解和独到观点也为后人提供了宝贵的借鉴和启发。
米芾的草书作品在中国书法史上具有重要的地位，对后世书法家和艺术爱好者产生了深远的影响。
展望未来，我们可以通过深入研究米芾的草书及其书法观，继续挖掘其艺术价值和学术意义，为传承和发扬中国书法文化作出更多贡献。
【关键词】米芾、草书、书法观、风格、技巧、艺术表现、影响、研究意义、研究方法、影响、展望。
1. 引言1.1 简介米芾（1051-1107），字子美，号东坡居士，北宋著名画家、书法家。
其草书被誉为“天下第一”、“怪味”，是中国书坛上不可忽视的重要人物。
米芾出生在文人家庭，自幼酷爱书画，勤奋好学，尤其擅长草书。
他的草书作品气势磅礴、慷慨激昂，刚劲有力，富有变化和节奏感，被誉为“蕴藉不尽、气象万千”。
米芾在他的书法作品中注重笔墨的运用，常常大胆挥洒，刀劲力道十足，创造出独特的艺术风格。
他在书法创作中追求独具个性，不拘泥于规矩，大胆创新，敢于突破传统约束。
米芾的草书作品充满了激情和自由的气息，展现出他豁达洒脱的个性和独特的艺术魅力。
米芾的草书观强调“法非宗，神为主”，注重个性表达和情感体现，主张“心有灵犀一点通”，把握书法的灵魂与精神内涵。
他认为书法是一种表达个人境界和情感的载体，追求墨宝灵动，用笔尽致，通过书法展现内心世界和审美追求。
米芾的草书作品不仅在当时引起了巨大的轰动，也对后世书法产生了深远的影响。
他独特的草书风格和书法观在中国书法史上占据着重要地位，被后人称颂为“怪诞盖世，开创前无古人”。
对于后人来说，继续深入研究米芾的草书及其书法观，可以启迪和激励我们更好地传承和发展中国书法艺术。
简述米芾的书法风格
米芾的书法风格主要表现在以下几个方面：
1. 气韵生动：米芾的书法注重“气韵生动”，他的字体有韵律感，笔画有鲜明的起伏和变化，流畅而有力。
2. 用笔丰富多变：米芾的书法笔画丰富多变，他的字体结构清晰，笔画有勾、横、挑、撇、捺等多种形态，形成了独特的笔画风格。
3. 独具匠心：米芾的书法独具匠心，他的字体造型独特，创新性强，不拘泥于古人传统，而是通过不断地研究和实践，形成了自己的独特风格。
他尤其善于将印章艺术融入书法之中，形成了独具特色的印章书法。
4. 文采斐然：米芾不仅是一位书法家，同时也是一位杰出的文学家，他的书法中体现出了文学的精神，故而文采斐然。
5. 狂放不羁：米芾的书法性格主要表现在他的行书作品之中，一是狂放不羁，变古法为我法，有明显的个性特点;二是
在章法上多取侧势，自我风格显著;三是用笔上重视“字之八面”和“锋势”，充分发挥毛笔的性能。
总之，米芾的书法风格独具特色，无论是在笔画结构、笔画风格还是创新性方面，都有着极高的艺术价值和历史价值。
米芾书法鉴赏一、米芾的艺术生涯米芾（1051年-1107年），字元章，号眉山道人，河南濮阳人，北宋时期著名的书法家、画家、文学家。
他擅长楷书和行草，其书法作品在历史上极具影响力。
米芾在书法上追求意境和个性表达，他的作品注重气势磅礴、构思巧妙，独具一格，被誉为”骨韵清逸，犹意江河”。
二、米芾书法的特点米芾的书法风格独特，有以下几个特点：1. 韵味独特米芾风格独特，他的作品不仅追求端庄大气，还注重意境的表现。
他的书法作品雄壮有力，感人肺腑，给人以深厚的文化底蕴。
2. 构图精妙米芾的作品构图精妙，他善于利用整个篇幅，巧妙地安排字形和空白的分布。
他的作品常常给人以视觉上的愉悦感，让人对作品产生强烈的共鸣。
3. 个性张扬米芾的书法作品个性张扬，他从不拘泥于传统，勇于创新。
他大胆运用各种书体，将碑学、篆刻、篆书等多种书法形式融入自己的创作中，形成了独特的艺术风格。
4. 墨色浓淡有致米芾的书法作品墨色浓淡有致，他善于掌握墨汁的流动和渗透，使作品有层次感。
他的墨色丰富多样，有时深邃浓重，有时淡雅秀丽，给人以视觉上的享受。
三、米芾书法作品赏析米芾的书法作品众多，其中最有代表性的有《黄庭经卷》、《昭明文选》、《赤壁怀古诗卷》等。
1. 《黄庭经卷》这是米芾的一幅行草作品，写于元丰元年（1078年）。
整个作品气势磅礴，笔画线条粗犷有力。
作品中的每一个字形都饱满而富有动感，线条的变化给人以律动感。
墨色浓淡相间，墨迹淋漓，给人以一种奔放自由的感觉。
2. 《昭明文选》这是米芾的一幅楷书作品，写于元丰二年（1079年）。
作品整齐端庄，笔画结构紧凑，布局得体。
每一个字的笔画线条都非常工整，显露出米芾的严谨态度。
整个作品给人以庄重肃穆的感觉，体现了米芾的学识广博和才华横溢。
3. 《赤壁怀古诗卷》这是米芾的一幅行草作品，写于治平四年（1067年）。
整个作品气势磅礴，充满了豪情壮志。
作品中的每一个字都流畅自如，墨色浓淡有致，给人以一种振奋人心的感觉。
·艺术研究米芾的草书及其书法观分析李守卫（淮安市美术馆<书画院>，江苏 淮安 223229）摘 要：本文以米芾的草书和他的书法观分析为主要内容进行阐述，结合当下书法变化为主要依据，从米芾论草书以及后人对其评价、米芾对狂草的看法以及米芾的笔法、米芾书法的史观和图像阐释这几方面进行深入探讨和分析，其目的在于加强米芾书法在现代的发展。
关键词：米芾；草书；书法观；魏晋古法；晋人格0 引言米芾论文主要是“晋人格”为主，去掉其中存在的标准为主，对张旭、怀素等为代表的狂草进行分析，对两者的草书内容完全不在乎。
米芾主要以复兴“魏晋古法”为研究的最终目标和形象，米芾对唐代和宋代之间的笔法进行了有效的矫正和分析，通过不断研究合和分析后将其阿演变成为自身独特的草书风格。
个性化的唐宋时期的书法在米芾书法中以另一种形式出现是在所难免的。
1 米芾论草书以及后人对其评价宋代有三位尚意之家，分别是苏、黄、和米，其自身的书法创作具有一定的个性化和风格，为后续书法历史提供了一定条件和基础。
在整个书法行业中米芾的书法功力最好，入古也是最深的。
米芾书法主要为晋人文诶主，储体兼备，特别是行楷上所有体现。
一直被延续到现在的《蜀素贴》都是米芾自我创作的行楷代表作品。
米芾的草书数量远远比其创作的行书笔多得多，自从惟克继承了晋人之后，进而出现了对唐宋时期草书的褒义和贬义评价之手，也别时对于张旭和怀素这一时期的狂草书进行完全不看在眼中。
［1］米芾自身制作的《草书帖》中大概意思就是：草书假如不以晋为基本格式，那么就会成为下品内容，张颜俗子，都对草书进行变乱古法，进而给人们带来了一种新颖的感受，进而出现了很多识时务者。
怀素在书法上稍加平淡，一旦渠道成就，就被时代的进步所压制，因此无法成为高估，高闲而下，但可悬之酒肆，光尤可曾恶也。
米芾生平都以晋人为宗，在实际生活中经常会阐述此话语“宝晋”，论书过程中也经常以“晋法”和“晋人格”对其标准进行评价和分析，对于草书的点评也是如此。
米芾对于狂草书会有所批评，主要是因为对草书的“变乱古法”和“晋人格”的一种不满导致的。
张、怀狂草可以称之为羲和献一以来草书成就最高的人员，米芾对于其他人的草书评价以及对自身草书的心得体自然而然会引起很多不追随者。
比黄伯思说过：“比来米襄阳号知古法，然但能行书等”米芾学书主要以晋人为主，进而得到了古法，以入晋、入格为自居，多个实时期来一直被誉为用笔存在绝妙之处，进而得到了军法的赞赏，一直到最终得到了古军之神象等评价。
然而人也存在很多对其有议论的人员，对于其草书进行褒义评价，也是以宗晋为主的项穆，一直认为米书是“激励矜夸，放之于今。
”［2］那么米芾的书法一直以“晋人格”为主，都是对于其草书来讲的，人们之所以对于草书存在很大争议，其主要原因是“趣味无争论”导致的，知识单单的一句话就能够将所有争议敷衍过去，所以我们则可以为草书进行一定的评论：什么是米芾所说的“晋人格”呢？米芾对于狂草书的批评又是秉着什么的书学观念呢？2 米芾对狂草的看法以及米芾的笔法2.1 对于颜真卿和张旭看法颜真卿和张旭变法主要是为恢复书写在社会上的地位，进而被称之为二王笔法的继承者，颜真卿和张旭变法不但恢复了以往书写的价值，并且将书写存在笔画的两端笔锋进行了改变，顿挫与以往时期存在不同点，从而使得书写中衍生出来的自然的三过折和笔画的概念等舍去了，颜真卿和张旭的变法同时也对“魏晋古法”出现了不同点。
［3］在苏黄米三家之中，米芾对于古法的重视程度最高，对于魏晋的认知也是最设深刻的，趋于技术化形式，米芾一生以来都以临摹作为书法标准，在年少时期并没有成为书法名家，号称为“集古字”。
米芾对于古帖的研究可以说是非常认真和精细化，对于“古法”的认识和态度则和其他两位“尚意”之间存在很大差异性，两位书法家主要为“无法之法”和“意得”为主。
颜真卿和张旭的变法恢复主要是对于原有的书写中存在的两端转换为顿挫，进而舍弃了原有的三过折为主，对于米芾一生以“魏晋”为依归对其进行评价，也是魏晋古法的细微时期。
相反，真实因为张旭的变法，使得魏晋古法之中存在的“变乱古法”失去了原有的内涵和精神，狂草书进而无法被米芾内心接受。
［4］2.2 米芾的笔法历史已经消失在人们眼中，魏晋只是单纯地停留在人们心中记忆的魏晋，原本的“魏晋古法”已经随着历史的发展和变化吧为掩盖。
米芾整个人生都与“魏晋古法”为草书创作源泉，尽力矫正唐宋时期出现的笔法的衰败，不过，米芾自身提倡的“晋人格”也不过是米芾自身的一种晋人格而已。
张、颜的“变法”只不过是一种传播笔法而已，在写作中刻意将两端存在的顿挫忽略掉，避免在写作中出现阻碍和问题，进而导致了真正意义上的“古法”分离和解体。
张旭和颜真卿之后，历史人物已经无法分辨出“古法”内容。
黄庭间对于颜真卿的笔法非常感兴趣，并且对其崇尚，他的书法大多数在临摹颜真卿的书法，并且多多少少会受到颜真卿的影响。
［5］但是“古法”则在黄庭坚的手中失去了颜色和味道，早就不存在于书法之中，在其手中书法的笔法则可以被随意延伸和变化，传统时期的笔画概念在其手中和笔彻底被解体。
米芾提倡的书法最注重的就是书写的点画起止，以及两端知否存在顿挫和笔锋的转换等等，不过与黄庭坚的书写相反，米芾深刻意识到了“三过折”在书法之中的价值和作用，可以对细微之处起到矫正的价值，顿、行、顿可以清晰地构建一个完整的笔体和内容。
米芾刻意将笔画书写时的入峰以及牵拉动作加大，提升整个书写中笔画的内转峰，在实际草书书写中感受了八面出锋的效果。
比如在书写一和古等字的横笔画时，米芾以切缝为主进行书写，进而对其进行弹写，笔锋变化多端，随行随转，一直到最后书写完毕后的收笔阶段。
米芾的笔法存在一定的精妙之处，主要在于每个字的细节处理·162·163·艺术研究上，在书写短横内容，米芾也绝对不是一笔带过的书写，也是在其中带有三过折的书写寓意和内涵，在书写古的最后一笔，烟的最后一笔以及中等字是，都会稍微带入转笔部分，牵引收笔的基本动作内容，在笔画上必然会出现一些精细化的S 形曲线内容。
米芾对于魏晋古法的深刻认识，最终导致其对张旭怀素等为代表的狂草出现了反对态度。
米芾对于三过折的认识非常严格，想要通过米芾书法实现对于三过折的恢复，加上自身的独特能力制造出自身的风格和意识形态等。
米芾的笔法在不断延续之中失去了魏晋章草以今草中的感觉，与传统时期的狂草纸之间逐渐生成不同极端内容。
张旭和怀素两者之间的狂草以及米芾的书法等都存在一定差异，风格和特色等都存在很大差距，样式和书写程度等也是各有千秋，进而在不同书法加手中“魏晋古法”也出现了不同变化，需要面对不同的命运和改变等。
2.3 米芾的草书米芾书法自身存在一定的特色，下笔是猛利，给人带来的感受不同，一种风樯阵马的感觉，行书运笔的速度相对来说非常满，米芾在书写中比较注重书写两端，在行书中并没有将笔画中部的内容和笔画形式落实和充实，并没有对形式的中中段完全侵害、而草书在书写时则比运笔的速度大大提升，其书法一直处在草书之中，使得整体书写形式立刻变得紧张起来，在书写两端和中段的顿则被全部省略。
一个字中很多笔画和内容全部被虚化，起笔书写要重顿，进而将笔跳起，在注重笔顿的动作，在书写过程中给人一种跳动的感受，感受书写的节奏和停顿等，在书写高字的第一笔画时，业的第一笔化都是非常明显的感受，起笔一定要做到重顿，收笔工作中要注重顿和转等，笔画内部存在的所有中部全部被虚化。
在写佳字时，也是注重第一笔的中顿，中间的所有笔画和停顿等请全部被省略掉，彰显一种气派和独特的风格内容。
3 米芾书法的史观和图像阐释魏晋古法和三过折是米芾书法之中注重的主要内容，也是汉字演变的主要时期，是书法技法的形成阶段。
汉字形态行原来的古文形式不断发展和演变成为现在的行书和楷书等，实质上就是文字字体结构的一种变化和线条上的变化。
古字的变化就是一种连接划时代的笔画形象的变迁和演变过程。
古字最看重的内容就是笔法的内容，古字更加注重书写中空间组成形式，对于线条的分析则存在一定问题，注重形体上的变化，均称等。
初期是汉字的变化主要是形体上的，随着时代的变化和转移逐步延伸到笔画和笔体间。
在整个书法演变中，楷书是汉字最终方向，到达了楷书后整个书法的演结束了。
其中出现了原来的三过折等。
由于各个书法家的观点不同等，使得整个书法在演变中并没有形成完整的整体和概念。
4 结语米芾书法始终坚持以“魏晋古法”为主，注重书写之中体现的“晋人格”，因为对于魏晋古法的认知深刻，从而导致其对于张旭和颜真卿的书法一直秉着反对和批判的态度。
在年少时期米芾注重对于魏晋古法的临摹，因此在没有成为具有深远影响的作家，通过不断临摹和书写后加上自身独特的风格，创作了属于自己的书法内容，使得整个书法更有形象和风格，注重转峰和顿挫等，将三过折引入其中。
草书之中注重入笔的重顿，之后给以一种跳动的感受，中间分布全部虚化，是米芾草书的基本特征。
参考文献：［1］…张森.浅析黄庭坚书法美学观和书法创作成就［J］.高考，2017（9）.［2］…蔡卫华.何绍基和于右任的书法比较研究［D］.湖南师范大学，2017.［3］…姜寿田.草书与抽象表现主义——兼论“现代书法”的无名化［J］.书法，2017（6）：36-39.［4］…李正庚.论纸、私书传播、草书与汉末书法新变［J］.文艺研究，2017（04）：129-137.［5］…王卫民.于右任魏体草书与"盛唐气象"关系初探［J］.中国书画，2017（6）：23-25.［6］…余显斌.“草书”与“行书”的斗法［J］.意林（少年版），2017：15.作者简介：李守卫（1975—），男，江苏淮安人，本科，三级美术师，研究方向：书法创作。
（上接第140页）其材质的美感则无疑给作品的艺术意境起到渲染的作用。
5 意境在现代陶瓷综合装饰创作中的意义意境不仅可以表达出陶瓷艺术家的情感，把它物化为具有节奏感和旋律感的艺术形象，还可以将升华过的艺术意象传递给观众们，甚至还能够把欣赏者带入进宇宙万物的体悟中去。
与此同时，在现代陶瓷综合装饰创作中对意境加以把握，还可以提高陶瓷艺术创作者的艺术修为，从而创造出打动人也的艺术作品。
而从观赏者的角度来看，现代陶瓷综合装饰中意境美的表现，可让观者借此窥见陶瓷综合装饰的幽情状采，使人们能够更加深入的赏析现代陶瓷综合装饰的美，并且提供新的陶瓷艺术的审美角度。
意境是一个具有民族特色的中国话语，屠对中国乃至世界的抒情文艺创作和欣赏规律的一种审美把握，具有普遍性与时代性。
现代陶瓷综合装饰中的意境研究，不光是对现代综合装饰的艺术特征与创作理念的深刻探讨，更是一种在西方艺术理念的影响下，中国现代陶瓷艺术对民族文化做出反思与回归。
