米芾行书解析

米芾书法特点8个字米芾书法作为一种独特的书法派别，在中国书法史上有着很重要的地位，其特点也是分析书法史研究学界共同关注的话题。

从中可以看出，米芾书法的特点共同可以概括为“筋、圆、开、深、抑、流、活、省”八个字。

首先，米芾书法以“筋”为主。

这里所说的“筋”，指的是书中笔迹若隐若现有着一定的结构，曲折处变化有致。

这类书法是用点画线的结构把线条和曲线用章法虚构出来的，而且书体紧凑，结构大方宽松，曲线甚至可以重叠、叠加，有别于其他书法体系。

其次，米芾书法以“圆”为重。

这里所说的“圆”，是指书中笔画的圆润度，每一把笔都有一定的曲线，尤其是用章法把大篆的字画出来的时候，圆的笔画俨然就是一个大圆，令人耳目一新。

而米芾书法的圆润程度更甚于一般的楷书，使其字形特别温润舒展，具有很强的视觉冲击力。

此外，米芾书法以“开”为重点。

这里所说的“开”，指的是书中笔画的开阔程度，也就是书中笔画有多大的开放度。

米芾书法把开放度把握在七八分之间，即笔画不宜太拢也不宜太开，从而达到本应该有的平衡状态。

再者，米芾书法以“深”为突出。

这里所说的“深”，指的是书中笔画的深浅程度，一般来说，米芾书法的字体会有些深，而浅的笔画则主要因笔型而定。

因此，米芾书法字体会有一种深厚稳重的感觉，但不会失掉字形的灵动性，成为一种沉稳状态。

还有，米芾书法以“抑”为重点。

这里所说的“抑”，指的是书中笔画的抑制程度，书体比较抑制，字型较为保守，不太拖长字形，也不容易做出太多的变化，把重点放在字的轮廓线和内部的空间把握上。

此外，米芾书法以“流”为突出。

这里所说的“流”，指的是书中笔画的流动程度，书体具有较强的流动性，即使在字形的细处，变化也要比其他书法常用的字形更多一些。

而且，米芾书法也比较注重字体的灵动性，让字体显得柔韧，令人耳目一新。

然后，米芾书法以“活”为重点。

这里所说的“活”，指的是书中笔画的活泼程度，一般来说，米芾书法的书体里东方传统字形和西方笔画组合在一起，结构比较复杂，而且每个字的活动空间也比较大，令字体具有强烈的活力感。

米芾行书赏析米芾（1051—1107）行书，就师承及风格而言，可分为“集古字”、“求变化”、“自成一家”三个阶段。

1082年之前，米芾涉猎较杂，这一阶段，他以习唐人为主，尤其受褚遂良书法影响较大。

之后，米芾得苏轼点化，改学晋人。

他初涉《怀仁集王圣教序》，后习《中秋帖》。

这一轨迹，在其代表作《蜀素帖》及尺牍《李太师帖》、《张季明帖》等作品中可见一斑。

大约在1100年（米芾50岁）之后，他的书法作品“人见之，不知以何为祖”，即所谓晚期的“自成一家”阶段。

然而，就艺术高度及影响而言，米芾“求变化”阶段的作品似乎更具有代表性。

“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数帖，皆须有相避相形、相呼相应之妙。

”从这一角度来看，米芾诸帖多采用纵有行、横无列的形式，行间常会出现自然的错落对比。

“一点成一字之规，一字乃终篇之准。

”米芾的结字或大或小，或取纵势，或取横势，或者方或者圆，有三角状亦有梯形相，有左倾也有右欹，一行之内，虽字字险绝，却又和谐地统为一体。

这种变化，绝非机械的反复更替，其遵循的原则是：点画服从结字，结字照应前后，前后成一行之规，孕变化于整体之中。

从《蜀素帖》可以看出，米芾行书结体多无定法，常因势赋形，也就是说，同一字，在不同的环境下，其造型可能有相当大的出入。

而就结体来看，首先需要关照字的结构本身。

字如万物，大小各异，“不能大字促之令小，小字展之使大，兼令茂密。

”他在《海岳名言》中也说：“书至隶兴，大篆古法大坏矣。

篆籀各随字形大小，故知百物之状，活动圆备，各各自足。

隶乃始有展促之势，而三代法亡矣。

”这种意识，在米芾作品中表现为结体的大小参差，各尽其用。

米芾是“集千家米，煮一锅饭”的集古字大成者，然而米芾又不是纯粹的集古字。

怀素《自叙帖》云：“古人书各各不同，若一一相似，则奴书也”。

他崇尚古人的创新精神，所以在临摹中他也不囿于古帖，胆敢独造。

他强调书法“大小要各自有分”，笔法不能太匀，必须要有体势，等等。

米芾行书技法米芾技法十讲(一)一、浅析米芾作品中“侧”的写法1、侧，“永”字八法之一，指点的写法。

《书苑菁华.永字八法详说》云:“侧不言点而言侧，何也,论曰:谓笔锋顾右，审其势险而侧之。

故名侧也。

”就书写而言，陈思又曰:“侧不得平其笔，当侧笔就右为之。

口诀云:…先右揭其腕，次轻蹲其锋。

取势紧则乘机顿挫，借势出之。

疾则失中，过又成俗。

夫侧锋顾右，借势而侧之，从劲轻揭潜出，务于勒也。

?”古人所言“侧”在米芾作品中多有出现，如图(1):但“侧”的写法又不仅如此。

王羲之《笔势论》云:“夫着点皆磊磊似大石之当衢，或如蹲鸱，或如蝌蚪，或如瓜瓣，或如栗子，存若鹗口，尖如鼠屎。

如斯之类，名禀其仪，但获少多，学者开悟。

”现就米芾作品中常见的“侧”法作以总结，以求教于方家。

2、露珠点裹锋起笔，围转向右下行而顿之，稍驻即提笔向左上方回锋收笔。

与楷法略有不同。

如图(2):3 、引天应地点逆锋起笔下按，折笔向左，顿而提锋左下带出，多为横势，起收均有纤丝。

如图(3):4 、杏仁点蒋和《书法正宗》称其为“向上点”。

其运笔方法为:裹锋左下按，顿而围转提笔向右上方回锋收笔。

多居于一字的左下方，常与露珠点呼应。

如图(4):5 、平点搭锋平按，向右下方略顿，回锋收笔。

此点多代替短横用之。

如图(5):6 、右趯点逆锋入笔，向左下按继而折笔蹲锋趯出，与下一画成呼应关系。

如图(6):二、浅析米芾作品中“勒”的写法勒法，即横画的写法。

清代冯武《书法正传》曰:“画之祖，勒法也。

状如算子，便不是书。

其法初落笔锋向左，急勒回向右，横过至末，复驻锋折回，其势首尾俱低，中高拱如覆舟样，故曰:勒常患平。

智永，虞世南上而钟王，多用篆法为画，欧阳、褚、薛多用隶法为画。

”在这里，冯武强调了四方面的问题:A 勒的地位;B 勒的书写原则;C 勒的书写方法及形态;D 勒的用笔分类。

而我以为，此处关于勒的表述未免有些笼统。

更何况这里的勒是针对楷书而言的。

在此，笔者拟就米芾行书作品中勒的写法略作总结。

米芾行书《秋暑憩多景楼》赏析无论你是一个外国人，还是中国人，也无论你会不会书法，最起码，对古代先贤都会怀有一颗崇敬之心，对过去的那个时代，或多或少会有一些向往，那些被拍烂的穿越剧，大约就满足了我们普通人回到古代的一种遐想。

崇古，是一种情节，但凡能带上历史光环的东西，无论其当时价值如何，对现在的我们来说，都可能弥足珍贵吧，即便是祖先一个毫不在意的水瓢，我们都能分析出来其审美价值。

因此，白谦慎先生在《与古为徒和娟娟发屋》一书中，这么说到：如此充满人情味的古代，怎能让人不向往。

于是，我们在杜甫的诗中读到了“致君尧舜上，再使风俗淳”，在苏轼的词中读到了“有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难”的句子。

在这样的价值取向中，“古道热肠”和“人心不古”分别成为我们描绘人情真挚和世风衰落时常用的成语。

这种政治上和文化上的崇古思想当然和儒家思想有最为直接的关系。

正如李泽厚所指出，由孔子创始的儒家文化——心理结构，源于氏族民主制的人道精神和人格理想却因具有相对独立的稳定性质而长久延续和发展下来，对中国文化产生了深远的影响。

这一影响自然也包括对中华民族的审美心理的塑造，古雅、古朴、高古依然是今天我们经常使用的艺术品评语词。

以至于，在这个信息极其发达的时代，那些之前一直沉睡于博物馆中的古董们，似乎已经成为我们生活场景中的“必需品"了，只不过，并不是所有的媒体，都能够具有超出大众平均水平的审美眼光和思路，但他们清楚的知道，只要是古代的，就一定是受欢迎的，同样的逻辑之下，也就在鼓吹古代的，一定是我们无论如何努力也无法超越的。

于是，古代的一些恶札被奉为圭皋，也就随处可见了。

比如那些把南宋人作伪米芾的小楷《离骚经》作为经典把玩的朋友，殊不知却是在向经典之外的非主流上无限徜徉。

1086年初秋，大概也就是现在这个时候，刚定居于润州的米元章，登上了闻名遐迩的多景楼，此楼是北固山风景最佳之地，宋元以来经常为历代文人雅士聚会赋诗之所。

学米芾行书的朋友都收藏了，多图详解米芾的每一个字！16个字代表米芾特色《蜀素帖》是练习行书的书法爱好者的必修课之一，米芾的这件作品写得十分灵动，用笔和结构特色非常明显，最能体系米芾沉着痛快的感觉。

本文选取16个最能代表米芾好书法特色的字，进行单字解析，以飨读者。

一、凌凌字本是左右结构，一般人行书往往容易把它写得很散。

米芾这个凌字处理得很巧妙，他把左边两点水，有意地往上提升，跟右边紧密地结合在一起，使得左右两部分非常紧凑。

二、古这个字字形结构比较简单，但是并不好写。

米芾的巧妙之处，将“古”字写得像一个倒三角形，上面大，下面小，这样就形成了一种险绝之势。

用笔比较厚重，中锋行笔缓慢，写出了古朴厚重的味道。

三、牵“牵”字写得非常灵动轻巧，笔法上以中锋用笔为主，上大下小的结构，加上造型上取斜视，配以柔韧的线条，起笔很高，有意拉开距离，使全字斜中求正、收放自如。

四、旖这个字的结构上左右相互依靠，下半部分形成巨大空间。

笔法上左边的首点圆润，撇与横折挨得很紧。

右边的最后一笔，拖得很长，以蟹爪钩收笔，这是米芾的典型写法。

五、得“得”字左右结构，左边取斜势，右边取起正势，一斜一正，相得益彰。

左边形体收敛，右边结构放纵，左右间相互依靠，中间又有大片的空白，显得疏密有致。

六、寒“寒”字写的形体挺拔，侧锋起笔，宝盖头的提按，使得笔法跳跃，很有韧劲。

中间两竖写得很挺拔，右边捺笔收敛为点，与下面两点参差错落，收放有度。

试想一下，如果把右边的捺画写长，那就不好看了。

七、附“附”字写得非常巧妙。

一方面，在形体上进行了笔画精简，将原本复杂的笔画，化繁为简。

另一方面，写得参差错落，重点体现在三笔竖画上面，无论是长短、轻重、方向，都不相同，体现了求同存异、不拘一格的艺术特色。

八、雨“雨”字写得活泼可爱，疏密有致。

以中锋的用笔方式轻盈流畅地写下，起笔化横为点，下半部分开张，中间四点以牵丝相连，浓重收敛，形成虚实对比关系。

九、垂垂字写得张扬而又稳重，如果把外形用笔画连接起来，就形成了一个稳定的三角形。

米芾行书结构精细解析米芾的行书啊，那可真是书法世界里的一朵奇葩。

你看米芾行书的结构，就像是一个精心设计的建筑。

每一个笔画就如同建筑里的一块砖、一根梁，相互支撑、相互依托。

笔画之间的搭配特别巧妙，不像有些字写得松松垮垮的，米芾行书里的笔画就像是一群训练有素的士兵，站得那叫一个整齐又富有变化。

比如说他写的“中”字，中间那一竖就像是定海神针，稳稳地立在那儿，其他笔画围绕着这一竖，各司其职，整个字看起来既挺拔又灵动，你说神奇不神奇？米芾行书结构里的空间分布也是一绝。

字内部的空间就像是一个个小房间，大小恰到好处。

既不会让人觉得拥挤得喘不过气来，也不会空旷得让人觉得孤单。

就好比你住的房子，要是房间都小得转不开身，肯定不舒服；可要是房间太大，空荡荡的，也会觉得没什么人气。

他的字里空间也是这样，笔画分割出来的空白处，多一分则肥，少一分则瘦。

你再看他写的“天”字，上面的一横和下面的一撇一捺之间的空间，就像是有一把无形的尺子量过一样精准。

他行书的结构还特别注重整体的和谐与平衡。

这就好比一场音乐会，各种乐器要配合得好才能演奏出美妙的音乐。

米芾行书里的每个部分、每个笔画都像是乐手手中的乐器，大家齐心协力，共同营造出一种和谐的美感。

你看他写的“书”字，那些横画、竖画、点画，长短不一，形态各异，但是组合在一起却那么协调，就像一群性格不同的朋友，却能相处得无比融洽。

要是哪一个笔画不听话，自己乱跑，这个字肯定就失去了那种美感，就像一场音乐会里有个乐手乱弹琴一样，那可就全乱套了。

米芾行书的结构在字与字之间也有着微妙的联系。

这就像人与人之间的相处，每一个字都不是孤立的。

字与字之间的大小、高低、疏密就像是人们在交往中的距离感。

有时候字与字靠得近一点，就像好朋友之间的亲密无间；有时候又会拉开一点距离，给人一种透气的感觉，就像普通朋友之间的礼貌交往。

你看他的书法作品，整幅字看下来，就像是在看一场精彩的社交舞会，每个字都在自己的位置上尽情地展现自己的魅力，同时又和其他字互动着。

米芾行书间架结构九十二法米芾行书，字字天马行空，恣肆挥洒，无论是用笔，还是取势，均变化神奇。

由于行书是一种随意的书体，帮字点画的起笔、行笔、收笔、驻笔、连带下笔、顺接上笔的接法、折前折后等都应充分展现，另外墨的枯润、笔画方圆、刚柔、轻重亦应在字中显露出来。

第一法：横不论长短，形斜为佳。

第二法：悬针者，或细者特细，或粗中走细，有长有短，意未尽又生笔意。

第三法：垂露者，或逆锋提起，或戛然而止，各具面目。

第四法：多钩者，或挑或驻，或隐或一带面下。

第五法：撇缩捺伸，捺不宜短。

第六法：捺缩撇伸，撇宜长劲。

第七法：宝盖之钩，或长或短，或顺锋或挑锋。

第八法：纵腕之法，钩身弯折，末端或伸钩或平出或翘出。

第九法：盖下之法，撇捺或伸展均匀，或撇展捺收。

第十法：撇重者，收放自如。

第十一法：四点者，或为点，或为横，或为波横。

第十二法：散水法，或危如坠石，或盘金屈铁，或线条流畅，或凝重坚毅。

第十三法：纵戈之字，戈钩或挑或驻。

第十四法：平钩之法，或直或弯，顺笔而为。

第十五法：末钩法，宜平出，钩上侧呈平状。

第十六法：心钩法，钩身宜曲，二三点常连。

第十七法：圆折之字，折肩圆转，动中含静。

第十八法：方折之字，折肩外拓，顿挫折行，静中有动。

第十九法：重撇之字，丰满而呆板。

第二十法：右角上斜，偏侧取势。

第二十一法：以点代捺，中为常理。

二、欹侧生势，寓变化于整齐之中欹侧生势是行书的最显著特征之一。

王羲之行书首创一风格，为后世树立了行书的典范。

欹侧主要是指夸张字中某一部分，或削减字中某一部分，加大横画斜度，或抬高字形右上角，或调整字间架组成正斜比例，使字形出现参差错落、俯仰欹侧之势，并具备婀娜多姿、峭拨开张的艺术美。

第二十二法：左欹之字，竖向左斜，成欹仰之形。

第二十三法：右侧之字，竖向右倾成右侧之势。

第二十四法：上欹下侧，上下两部向相反方向倾斜。

第二十五法：左欹右侧，或左向右斜或右向左斜，成欹侧之势。

第二十六法：有提有按，动静相宜，韵味十足。

米芾书法鉴賞(上卷)宋米芾《跋殷令名碑帖》行书＜此帖线条优美、笔法精巧，在秀丽、清雅中有一种律动性。

给人以十分儒雅可爱的感觉。

＞宋米芾《拜中岳命诗帖》行书＜素笺纸本，纵29.3cm横101.8cm。

此作是米芾著名的行书作品之一。

卷首署“拜中岳命作”五字，卷前引首为清高宗弘历（乾隆）题“南宫逸翰”四大字，卷后有元代倪瓒跋。

此帖行笔已向外拓，字形宽绰，散朗多姿，取众家之长而自出新意。

章法疏落，行距较宽，但笔法穷极精密，转换多姿，有放纵倾侧之态。

他的悬手书是自幼写壁练就的，所以才能如此颐指气使，纵横如意。

此时米芾的书法已完全成熟，笔法清劲，结构稍见谲宕，较之其晚年的纵逸丰肥，尤显刻意，是米芾的精进之作。

＞宋米芾《伯充帖》行草书＜纸本。

信札一则。

约书于北宋哲宗绍圣四年(1097)十一月二十五日。

纵27．8厘米，横39．8厘米。

释文：十一月廿五日。

芾顿首启。

辱教。

天下第一者。

恐失了眼目。

但怵以相知。

难却尔。

区区思仰不尽言。

同官行。

奉数字。

草草。

芾顿首伯充台坐。

＞宋米芾《捕蝗帖》行书＜此帖风格与米芾一般书作有些不同。

该作笔画较为粗犷恣肆，形成险中有稳、拙中见巧的重要特色。

＞宋米芾《草书四帖》草书＜是米芾草书佳作之一。

米芾平生属意于行书，于草书并非专攻，但他对草书却有自己独到的见解，认为草书应师法晋人。

所以米芾所作的草书尽是上追晋人遗规，字字独立，取法古淡沉着，不以缠绕为能事，点画高古，在北宋时期的小草中属于上乘之作。

《元日帖》《吾友帖》《海岱帖》《中秋、目穷合帖》合装而成，故称《草书四帖》，又可称《草书五帖》。

学米芾加微信shufayi01咨询＞宋米芾《道林诗帖》行书＜纸本。

纵30.l厘米，横42.8厘米。

北京故宫博物院藏。

鉴藏印记：“采秀堂”(朱文)、“紫芝堂印”(朱文)、“赵礼用观”(朱文)、“吴郡董宜阳印”(白文)、“全卿”(朱文半印)、“真赏”(朱文半印)等。

此帖运笔如刷，笔力遒劲，结态造势宽展肥美，为米氏之精品。

一、米芾及其《蜀素帖》米芾(1051—1107)，初名黻，字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士，世居太原，继迁襄阳(今属湖北)，后居润州(今江苏镇江)。

徽宗召为书画学博士，曾任礼部员外郎，人称“米南宫”。

因才华横溢而狂放不羁，故又称“米颠”。

《宣和书谱》说他：“大抵书效羲之，诗追李白，篆宗史籀，隶法师宜官；自谓‘善书者只有一笔，我独有四面’，识者然之。

方芾书时，其寸纸数字人争售之，以为珍玩。

”米芾在继承二王书法传统上下过苦工夫，可谓已登堂人室。

其真、草、隶、篆、行兼擅，而尤以行草书见长。

他自称“刷字”，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的意味、气魄、力量，追求自然。

他的书法作品，无论诗帖，还是尺牍、题跋，都具有痛快淋漓、奇纵变幻、雄健清新的特点，有如利剑斫阵，振迅天真，出人意表。

米芾借古开今，将中国书法推向了一个全新发展的阶段，后世几乎把他与二王同誉。

米芾之书，对今人理解二王可谓是—本上好的教科书。

他一生创作了大量的行书作品，代表作有《虹县诗》、《多景楼诗帖》、《研山铭》、《苕溪诗帖》和《蜀素帖》，其中《蜀素帖》的影响最大。

蜀素是北宋时蜀地生产的一种质地精良的本色绢，上织有乌丝栏，制作讲究。

此卷为邵氏家藏二十余年之物，只在卷尾写了几句，欲空出卷首以待名家题诗；可是传了祖孙三代，竟无人敢写。

因为这种织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。

一直到北宋元祜三年(公元1088年)，38岁的米芾才在上面题了自作五、七言诗八首，这就是《蜀素帖》(右图为作品局部)。

此帖纵29．6厘米，横284．2厘米，明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家珍藏。

董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子捉象，以全身力赴之，当为生平合作。

”此帖清代落人高士奇、王鸿绪、傅叵之手，后入清内府，现存台北“故宫博物院”。

它与同期的《苕溪诗帖》均代表了米芾行书的最高成就。

二、《蜀素帖》的笔画特点米芾自称学褚最久，因而深受褚书的影响。

【全】米芾行书书法鉴赏宋米芾字元章，号襄阳漫士、海岳外史。

祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。

史传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称”米颠”。

他六岁熟读诗百首，七岁学书，十岁写碑，二十一岁步入官场，确实是个早熟的怪才。

在书法上，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。

其书体潇散奔放，又严于法度，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”；另一方面，他又独创山水画中的“米家云山”之法，善以“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。

为后世许多画家所倾慕，争相仿效。

他的儿子米友仁，留世作品较多，使这种画风得以延续，致使“文人画”风上一新台阶，为画史所称道。

米芾究竟以书为尚，还是以画为尚，史家各有侧重。

米芾集书画家、鉴定家、收藏家于一身，收藏宏富，涉猎甚广，加之眼界宽广，鉴定精良，所著遂为后人研究画史的必备用书。

有《宝章待访录》、《书史》、《画史》、《砚史》、《海岳题跋>等。

《宝章待访录)成书于元佑元年(1086)八月，分为“目睹”“的闻”两大部分，所录八十四件晋唐品，开后世著录之先河，影响颇大，甚至有专门模仿此书体例的论著，如明张丑撰《张氏四表》。

《书史》则更为详实，为后世鉴定家的依据之一。

《海岳》一书主要叙述自己的经验心得，十分中肯。

该书一般认为是后人辑录米论而在成。

米芾平生于书法用功最深，成就以行书为最大。

虽然画迹不传于世，但书法作品却有较多留存。

南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。

康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。

”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出，是北宋四大家的杰出代表。

米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”(王文治)。

这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。

米芾行草特点有哪些结构特征米芾是北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。

下面是店铺给大家整理的米芾行草特点简介，希望能帮到大家!米芾的行草特点米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。

要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。

即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。

章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。

米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。

字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。

捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。

勾也富有特色。

米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。

学米芾者，即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。

宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高;一种是有褒有贬，而褒的成分居多。

持第一种态度的，可以苏轼为代表。

米芾的书写技法米芾作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。

米芾自己说：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”(明范明泰《米襄阳外记》)。

一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。

米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书;外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间;沈传师的行书面目或与褚遂良相似;米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此;褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，合米芾的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。

一、宋代行书———再出新意一种艺术的发展,必然与当时的政治、经济、文化背景有着紧密的联系,把书法置入中国文化的大环境中去考察,才能揭示书法与历史、文学、哲学等之间的关系。

书法自东晋“二王”以来,已经完成了书体的演变,从那以后进行的均是书法风格的演变,在魏晋时期建立起来的审美与技巧体系,已经成为了一个范式。

二王之后,变革者极少,自唐代伊始,颜真卿的书法,无论是用笔还是审美,都是对“二王”书法的一大冲击,以至于“宋四家”之首的苏轼感叹:“诗至于杜子美,文至于韩退之,画至于吴道子,书至于颜鲁公,而古今之变,天下之能事尽矣。

”①颜真卿的书法同杜甫的诗歌、韩愈的文章、吴道子的绘画一样,都是古今之变的终结者,大力推动了唐代楷书与草书的发展,更是把书法审美推向一个全新的高度。

在唐代严谨的法度之下,楷书已经发展到了极致。

而草书更多是一种艺术形式的展现,草书发展到了唐代,以张旭、怀素的狂草为代表,过于肆意。

在宋代因不能更好地表现文人的内心世界而没有得到太大的发展,宋代文人则在思考用什么来展示宋代书法。

随着宋太祖“杯酒释兵权”,宋代呈现文人当道的局面,文人的社会地位骤然升高,科举制度的完善和普及,使宋人的文化素养得到极大的提升,从而也使宋代文学有了巨大的发展。

以苏轼的宋词《江城子》为例:十年生死两茫茫,不思量,自难忘。

千里孤坟,无处话凄凉。

纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。

相顾无言,惟有泪千行。

料得年年肠断处,明月夜,短松冈。

全文用词简练而又深重,开篇仅13字,十年时间都未忘怀,清楚地表述出对亡妻的哀思之情,后又融入自己的身世感叹,将夫妻之间的感情表达得深沉而婉转,由此成就了一首怀思的传世之作。

宋人的词在表达内心情感时,与唐诗完全不一样,在书写时,也可以展示完全不同于以往的书风和书仪,更能展现书者的内心世界。

随着文人思想和社会城市风气的解放,人们期待一种人性的释放,追求精神的独立,注重个性与向往自由,生活中的各种喜好得到发展,于是“尚意”“尚韵”的书写风格逐渐产生。

米芾行书八法1、“侧”在米芾作品中多有出现，如图1：但侧的写法又不仅如此王羲之笔势论云：夫着点皆磊磊似大石之当衢，或如蹲鸱，或如蝌蚪，或如瓜瓣，或如栗子，存若鹗口，尖如鼠屎如斯之类，名禀其仪，但获少多，学者开悟。

书法思考就米芾作品中常见的侧法作以总结，以求教于方家。

2、露珠点裹锋起笔，围转向右下行而顿之，稍驻即提笔向左上方回锋收笔与楷法略有不同如图2：3、引天应地点逆锋起笔下按，折笔向左，顿而提锋左下带出，多为横势，起收均有纤丝如图3：4、杏仁点裹锋左下按，顿而围转提笔向右上方回锋收笔多居于一字的左下方，常与露珠点呼应如图4：5、平点搭锋平按，向右下方略顿，回锋收笔此点多代替短横用之如图5：6、右趯点逆锋入笔，向左下按继而折笔蹲锋趯出，与下一画成呼应关系如图6：1、纤丝牵连横裹锋逆入，起笔形成纤丝，收笔向上翻挑与次笔画呼应。

这种笔法多出现于米芾的尺牍作品中，起笔常与上字末画或形连或意带。

如图(1):2、圆头下顿横逆锋圆笔入，提笔右上，收笔略顿牵出下一笔。

在书写的过程中，起笔处有时略露纤丝痕迹。

如图(2):3、大头横起笔发力由大及小，横画头重尾轻。

具体又分为中锋逆入和侧锋入笔两类。

如图(3):4 、扁担横起笔或藏或露，收笔略顿，不与下笔形成连带关系。

其特点是，中间纤细两端粗重，状如扁担。

如图(4):5、呼天喊地横起笔裹锋逆入，收笔顺势带出，形成两个相反的钩角。

如图(5):6 、大头下钩横起笔粗重，骤然提笔上行至尾端，顺势向下带出钩来。

如图(6):7 、平头下钩横横画整体上发力均匀，起笔或藏或露，收笔向下带出钩来。

如图(7):8 、尖头上挑横侧锋入笔，水平方向平动顿笔后提笔上行翻挑。

因横画中段顿笔早晚及发力大小各异，形态上也就有所差别。

如图(8):9 、尖头横起笔尖利，收笔护尾，形状略短，小者近似于平点。

如图(9):10、梭子横起笔收笔迅猛，发力在横画的中间，故而两端尖细，中间粗重，形似梭子状。

如图(10):11 、铁杵横此横注重藏头护尾，粗细几无变化，金石气息浓厚。

米芾行书风格分析作者：沈逸飞来源：《美与时代·中》2019年第10期摘要：宋代书法的最大突破就是行书，而米芾则是宋代行书的代表性人物，无论是“八面出锋”，或是“集古字”，米芾对于行书的发展起着重要的推动作用。

在受到苏轼提点之后，米芾的行书更趋向于魏晋风度，所推崇的“真趣”“自然”也使米芾的行書走向宋代书法的巅峰。

关键词：行书;米芾;集古字;真趣一、宋代行书——再出新意一种艺术的发展，必然与当时的政治、经济、文化背景有着紧密的联系，把书法置入中国文化的大环境中去考察，才能揭示书法与历史、文学、哲学等之间的关系。

书法自东晋“二王”以来，已经完成了书体的演变，从那以后进行的均是书法风格的演变，在魏晋时期建立起来的审美与技巧体系，已经成为了一个范式。

二王之后，变革者极少，自唐代伊始，颜真卿的书法，无论是用笔还是审美，都是对“二王”书法的一大冲击，以至于“宋四家”之首的苏轼感叹：“诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。

”①颜真卿的书法同杜甫的诗歌、韩愈的文章、吴道子的绘画一样，都是古今之变的终结者，大力推动了唐代楷书与草书的发展，更是把书法审美推向一个全新的高度。

在唐代严谨的法度之下，楷书已经发展到了极致。

而草书更多是一种艺术形式的展现，草书发展到了唐代，以张旭、怀素的狂草为代表，过于肆意。

在宋代因不能更好地表现文人的内心世界而没有得到太大的发展，宋代文人则在思考用什么来展示宋代书法。

随着宋太祖“杯酒释兵权”，宋代呈现文人当道的局面，文人的社会地位骤然升高，科举制度的完善和普及，使宋人的文化素养得到极大的提升，从而也使宋代文学有了巨大的发展。

以苏轼的宋词《江城子》为例：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

全文用词简练而又深重，开篇仅13字，十年时间都未忘怀，清楚地表述出对亡妻的哀思之情，后又融入自己的身世感叹，将夫妻之间的感情表达得深沉而婉转，由此成就了一首怀思的传世之作。

米芾书法鉴赏一、米芾的艺术生涯米芾（1051年-1107年），字元章，号眉山道人，河南濮阳人，北宋时期著名的书法家、画家、文学家。

他擅长楷书和行草，其书法作品在历史上极具影响力。

米芾在书法上追求意境和个性表达，他的作品注重气势磅礴、构思巧妙，独具一格，被誉为”骨韵清逸，犹意江河”。

二、米芾书法的特点米芾的书法风格独特，有以下几个特点：1. 韵味独特米芾风格独特，他的作品不仅追求端庄大气，还注重意境的表现。

他的书法作品雄壮有力，感人肺腑，给人以深厚的文化底蕴。

2. 构图精妙米芾的作品构图精妙，他善于利用整个篇幅，巧妙地安排字形和空白的分布。

他的作品常常给人以视觉上的愉悦感，让人对作品产生强烈的共鸣。

3. 个性张扬米芾的书法作品个性张扬，他从不拘泥于传统，勇于创新。

他大胆运用各种书体，将碑学、篆刻、篆书等多种书法形式融入自己的创作中，形成了独特的艺术风格。

4. 墨色浓淡有致米芾的书法作品墨色浓淡有致，他善于掌握墨汁的流动和渗透，使作品有层次感。

他的墨色丰富多样，有时深邃浓重，有时淡雅秀丽，给人以视觉上的享受。

三、米芾书法作品赏析米芾的书法作品众多，其中最有代表性的有《黄庭经卷》、《昭明文选》、《赤壁怀古诗卷》等。

1. 《黄庭经卷》这是米芾的一幅行草作品，写于元丰元年（1078年）。

整个作品气势磅礴，笔画线条粗犷有力。

作品中的每一个字形都饱满而富有动感，线条的变化给人以律动感。

墨色浓淡相间，墨迹淋漓，给人以一种奔放自由的感觉。

2. 《昭明文选》这是米芾的一幅楷书作品，写于元丰二年（1079年）。

作品整齐端庄，笔画结构紧凑，布局得体。

每一个字的笔画线条都非常工整，显露出米芾的严谨态度。

整个作品给人以庄重肃穆的感觉，体现了米芾的学识广博和才华横溢。

3. 《赤壁怀古诗卷》这是米芾的一幅行草作品，写于治平四年（1067年）。

整个作品气势磅礴，充满了豪情壮志。

作品中的每一个字都流畅自如，墨色浓淡有致，给人以一种振奋人心的感觉。

米芾书法作品赏析米芾，那可是书法界的一位妙人啊，他的书法作品就像一场视觉的盛宴，让人大饱眼福。

咱先聊聊米芾书法的笔画吧。

他的笔画就像是灵动的舞者，每一笔都充满了活力。

你看那横画，不是那种死板的一横，而是像一条在水中游动的小鱼，看似平静却蕴含着无尽的动感。

竖画呢，就如同挺拔的竹子，笔直中又有着一种韧性，仿佛风一吹，它会轻轻摇曳但绝不会倒下。

笔画之间的呼应也特别巧妙，就好比一群小伙伴在玩耍，你拉着我我扯着你，互相之间有着一种默契。

这种笔画的独特之处啊，可不是随便哪个书法家都能做到的。

这难道不像是一个精心编排的舞蹈吗？舞者们在舞台上用自己的肢体语言讲述着故事，米芾的笔画就在纸上用独特的姿态诉说着他的艺术理念。

再看看米芾书法的结构。

他的字结构那叫一个奇妙。

整体上看，就像是一个精心设计的建筑。

有的字看起来重心不稳，可是仔细一瞧，又稳如泰山。

就像那些设计独特的现代建筑，看似违背常规，实则有着独特的平衡感。

比如说他的一些字，左边部分写得很松散，右边却又很紧凑，这就像一个家庭，成员各有各的性格和空间，但组合在一起又非常和谐。

这种结构上的大胆创新和巧妙组合，就像是一场冒险的游戏，米芾却玩得游刃有余。

如果把字比作人，那米芾笔下的字就是一个个有着独特个性的人，他们站在一起，形成了一个独特的群体，散发出迷人的魅力。

米芾书法的墨法也值得好好品一品。

他的墨色变化丰富得很呢。

浓墨之处，就像黑夜中的乌云，厚重压抑，充满了力量感。

淡墨之处，则像是清晨的薄雾，轻盈缥缈，给人一种空灵的感觉。

在一幅作品里，墨色的浓淡交替就像是人生的起起落落。

有时候浓墨重彩地书写一段辉煌，有时候又用淡墨轻轻地诉说着内心的宁静。

这种墨法的运用，让整个作品就像是一幅会呼吸的画，有节奏有韵律。

说到米芾书法的风格，那可真是独树一帜啊。

既有着一种潇洒不羁的豪放，又有着细腻入微的婉约。

豪放起来像战场上的将军，横刀立马，无所畏惧。

婉约的时候又像深闺中的女子，含情脉脉，娇羞可爱。

米芾行书风格研究作者：储卫来源：《教育周报·教育论坛》2020年第11期一、米芾生平米芾（1051-1107），字元章，早年名米黻，四十一岁以后所作书翰改署“芾”，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史。

世称“米南宫”、“米襄阳”。

太原人，徙居襄阳（今属湖北省），晚年居润州丹徒（今属江苏镇江），建海岳庵。

宋徽宗宣和年间诏为书画学博士，历任雍丘县、知涟水军、无为军、淮阳军，后官至礼部员外郎。

米芾六岁熟读诗百首，七岁学书，十岁写碑，二十一岁入仕，堪称奇才。

米芾恃才放旷且素有洁癖，平日喜着唐人冠服，风神萧散，作派谲异，为时人所傳笑。

“至不与人同巾器”，《耆旧续闻》载其择婿只因其人名段拂，字去尘。

米芾嗜石爱砚，遇石称“兄”。

他爱石成痴，曾拜怪石为兄，又曾因好石废公而被朝廷调查。

米芾他为人常不守礼法，任性而行，曾向徽宗索砚，视砚为其头颅，可见珍爱之甚。

又曾为得西晋王衍的一幅书法不惜以死相逼蔡攸，……正是这些荒诞行径为其赢得一个“米颠”称号。

后人对米芾的“颠”看法莫衷一是，或称其借“颠”以引人注目，扩大影响;或称其借“颠”躲避党祸，明哲保身;或称其“颠”本是天性流露。

以上诸说各有道理。

米芾才气纵横，具有艺术家的胆识和气魄，其书法作品中强烈的艺术感染力正是源于他那驰不羁、自负狂傲的性格。

二、米芾书法艺术特色米芾平生于书法用功最深，成就则以行书为最大。

虽画迹不传于世，但书法作品却有较多留存，在南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，其流播之广泛，影响之深远，在宋代书法家中独领风骚。

其书体洒脱奔放，又严于法度，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沈着痛快，当与钟王并行。

非但不愧而已”。

米芾对书法的布局、结构、用笔，有着其独到的体会。

反复强调“得笔”的重要，要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”。

即强调在统一中力求变化，在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，章法上，重视整体气韵，兼顾细部的完美，因而作书时能够左顾右盼，前后呼应。

米芾行字写法-回复米芾（1019-1099）是北宋时期的一位著名书法家和画家，他的行书字体庄重大气，具有独特风格。

米芾行字写法的特点主要表现在以下几个方面：一、笔画稳健，有力气：米芾行字的笔画粗犷有力，给人以稳重的印象。

他通过勾画有力的笔画，使字体更加饱满，具有一种自信的力量感。

这种有力气的字形表现了米芾刚毅坚韧的性格特点，也展示了他的艺术个性。

二、结构简洁，构图合理：米芾行字的结构较为简洁，构图合理，整体呈现出一种平衡美感。

他注重字的整体结构，追求字形的稳定性和和谐性。

通过恰当的安排字形的大小和位置，使整个字体呈现出一种平衡和谐的美感。

三、笔法豪放，富有变化：米芾行字的笔法非常豪放，笔画之间有着丰富多样的变化。

他擅长运用缓急相间的笔画结构，使字体富有韵律感。

他善于创造出不同层次的变化，使字体更富有生命力。

这种变化丰富的笔法，更加凸显出他的艺术个性。

四、笔画流畅，行云流水：米芾行字的笔画流畅自如，行云流水，给人以舒适自然的感觉。

他笔法熟练，字形流畅，具有很高的书写功力。

他通过行云流水般的笔触，使字体呈现出一种自然而不造作的美感。

五、运笔饱满，墨色丰润：米芾行字的运笔饱满，墨色丰润，具有浓郁的墨香味道。

他擅长运用墨色的层次变化，使字体透露出一种浓情烈意。

他在墨色的运用上很有技巧，善于制造出浓淡相间的效果，以突出字形的立体感。

米芾行字的写法给人一种庄重大气的感觉，具有很高的艺术价值。

他的字体风格独特，展示了他的艺术个性和个人境遇。

在字体的运笔、结构和墨色等方面都有着独特的创造性，为后人提供了很多学习和借鉴的价值。

他的行字作品以其独特的艺术风格而著称于世，对后世书法界产生了深远影响。