电影《厨子戏子痞子》研究
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《厨子戏子痞子》与近期国内其他上映的抗日题材电影、电视剧作品相比,无疑算得是一部优秀的商业片。
诸如近期“弱女子双手撕裂日本兵”、“女八路被轮奸之后暴走团灭日军”以及“农家女一箭射死一排日本人”的抗日剧质量每况愈下、中国导演的疯狂无以复加的情况下,《厨子戏子痞子》奇热网让我们耳目一新:原来抗日主旋律还可以这么拍。
当前拍抗日题材的电视剧、电影的导演面临一个突破的困境:政治是不好提,也不能提的,顶多强烈谴责(或者轻微表扬)下国民政府,比如《1942》奇热剧集站。
要说还原历史真实吧?但在这个连抗日主力究竟是谁都有争议的年代,还原抗日历史还不如学《抗日奇侠》让女演员裸个身、露个点呢;要是继续按照“共军中流砥柱,国军愚蠢如猪“的套路拍吧,现在的观众又没那么好骗了,今年的《南泥湾》、《雷锋》等主旋律电影票房口碑大败就是例子。
避开以上这些雷区后,我们可以发现,中国导演可以拍的题材真的不多。
难得可贵的是,导演管虎还能构想出这么一出披着主旋律外衣的商业片:四名主角都是燕京大学的高材生,不仅高分,而且全能。
不仅建筑、化学、生物、外语(日语、德语)这种主科拿满分,连枪械、厨艺、情报这种副科甚至格斗、手语、表演、摄影这种课外兴趣班都无所不能;不仅专业素质好,四人政治觉悟也绝不辜负党的栽培。
他们深入贯彻落实我党科学发展观,坚持以人为本:抢疫苗不是为了和国军抢地盘,不是要杀日本鬼子,更不是副业创收、度过困难时期,而是为了解救千千万万被感染的中国老百姓。
这个事业伟不伟大?这个追求光不光荣?这个理想正不正确?无论你什么立场、什么党派、什么阶级、什么观点、什么目的,都不能否定这一理想——无形中,我们又紧紧地团结到党的统一战线下;更重要的是,本片也没有丑化日本人来迎合吹捧国人历来膨胀的自豪感。
两个日本俘虏血气方刚、宁死不屈,最后还玩了把剖腹,壮烈地为大日本帝国玉碎了。
外面围攻的日军也有条不紊,谈判、进攻、撤退、破译效率极高。
当然了,最终照样被“中国人里算笨的”燕大高材生给套出话来,让观众不得不感叹一句:“不是皇军无能,实在共军太狡猾!”影片中喜剧效果和悬念营造互相配合,令影片妙趣横生、悬念迭起。
后现代语境下的美学探索--《厨子戏子痞子》的叙事策略研究朱月荣【摘要】《厨子·戏子·痞子》与管虎的前两部电影《斗牛》、《杀生》,被视为“管虎电影三部曲”。
该影片与前两部作品在影像表达和美学追求上有着一脉相承之处,却也进行了大胆的尝试和创新。
影片在叙事上的一系列实验性创新,为电影的美学表达开拓了更为广阔的空间。
文章旨在对影片进行叙事策略上的探究,为国产电影有限的表现形式提供值得借鉴之处。
【期刊名称】《戏剧之家》【年(卷),期】2015(000)009【总页数】2页(P120-121)【关键词】电影;后现代;电影美学;叙事【作者】朱月荣【作者单位】陕西师范大学陕西西安 710119【正文语种】中文【中图分类】J90与管虎之前的作品不同的是,《厨子·戏子·痞子》没有太多的隐喻空间和寓意叙事,影片的商业诉求使其不再曲高和寡,如同在死水微澜的国产电影市场投下一颗巨石,浪花四溅,收获了不俗的票房。
影片极尽华丽技法,模仿杂糅,充斥着眼花缭乱的电影技巧、浓墨重彩的影像风格,导演与三位金马影帝在小小的封闭空间内,上演了一出实验性的抗日传奇,英雄主义、怀旧叙事与影片的娱乐诉求在戏中戏的结构中实现了完美的统一。
一、跳跃、断裂的叙事时间电影的叙事节奏主要体现在电影叙事时间的运动形态中。
时间是推动故事前进的动力,造成故事的跌宕起伏。
影片《厨子·戏子·痞子》没有采用常规的电影叙事手法,而是打破传统的时间轴模式,采用了大量的时间倒错的形式,倒叙、插叙,甚至更复杂更细腻的形式。
影片的前二十三分钟为观众呈现了一出舞台性、戏剧性十足的抢劫戏。
痞子劫持了两名日本生化专家来到一家日式料理店,却又遭遇了厨子、戏子,及其哑巴老婆,四人为财达成协议,合力审讯两位日本专家,对其进行喜剧感十足的严刑逼供。
至此,叙事似乎正有条不紊地进行,倒叙的切入点却突然插入,伴随着飞速倒退的镜头影像,故事回到五小时前的北京城,城内瘟疫盛行,横尸遍野。
《厨子戏子痞子》观后感旧中国的人们谁不渴望幸福?谁不渴望平安?谁不渴望吃好穿暖?所以,在战场上的那些勇敢无畏的英雄们拼死抗争,抛头颅洒热血,就是为了能让老百姓们长久的安宁。
在这片红色的土地上,不知有多少英灵正长眠于此,默默的保护着我们伟大的祖国。
电影《厨子戏子痞子》就写了四个靠自己的聪明才智来打败敌人的事,创造了属于中国的“神奇四侠”。
事情发生在民国三十一年,“虎烈拉”横行华北。
北平城被日军封城。
城外闹瘟疫,城里闹饥荒。
以强盗著称的痞子饿得不行,蹲在胡同里劫大户,没想到却把两个带着“虎烈拉”病毒标本的日本人劫到了一家日本料理店里。
店里只有店主夫妇和一个驻店唱戏的戏子。
厨子胆小如鼠,厨子的老婆对眼结巴。
戏子颠三倒四,神神叨叨。
怎么处理这俩日本人成了难题。
为了让其他俩人听自己的,痞子亮出枪,厨子拔出刀,戏子干脆摸出来一手榴弹。
三人陷入僵局,料理店外,日军和城中伪军正在进行全城地毯式搜查。
之后事态发展却出人意料,闹剧百出,几人甚至放弃自己的尊严只为成功获得“虎烈拉”病毒的破解方式。
在疯癫闹场的狂欢表象下,“曲线救国”的“愚人谍战”,才刚刚上演。
从严刑拷打至偷天换日,从装疯卖傻至崇论宏议,从疯疯癫癫到策划已久,每一个剧情,每一秒钟都使我的心情跌宕起伏。
特别是最后痞子摇身变为生化专家后,在显微镜和实验药瓶之间来回穿梭,以身试险。
戏子变回机械专家后冷静的拿着狙击枪精准的扫射日本兵而不浪费仅有的子弹为其掩护,厨子变回语言专家后以二抵百,身受重伤却还是给痞子拖延时间,在倒数的几分钟内痞子终于在大家的巨大牺牲下成功将“虎烈拉”病毒破解,并从密道逃离敌人的炸弹。
在几天后他们自豪的向空中洒出解药,救老百姓于水深火热之中。
其实,他们从头到尾都在扮演着不属于自己的角色,只有此时才是真正做回了自己,其他时候不过是为着他人、为着正义、为着民族而演绎。
最后几个人相视而笑的镜头明明很唯美,我却生生笑得哭了出来……心潮久久不能平复。
厨子戏子痞子影评本文是关于观后感的,仅供参考,如果觉得很不错,欢迎点评和分享。
厨子戏子痞子影评(一)与其说影片《大上海》是一部黑帮片,倒不如说是一部爱情片,当然,黑帮和爱情这两个元素从来都不矛盾冲突,在经典黑帮片《美国往事》里人们记住的,除了“面条”和算计了他一辈子的麦克斯之间的纠葛,还有他和黛博拉之间的情感悲剧,而那句“我们浪费了一生”,虽是“面条”对麦克斯说的,但用在感情上,也同样适用。
在当下遍网的“感觉不会再爱了”的“哀嚎”中,难得有部国产片能如此情深意切地表述爱情,也难得上了年纪的发哥在影片中深情似海一回,还是“我拿生命换取爱”的类型。
当片尾成大器怀抱爱人坐在车里,从容面对欣然微笑时,不免令人想起一句话:“心中充满爱时,瞬间即为永恒。
”有的观众或许会纠结片中的成大器究竟最爱谁,其实这不算是个问题,因为人的情感会随着年龄和阅历而变化,虽然有时候并不自觉。
一个是青葱美好的初恋,虽然美好但留有遗憾,人们难忘初恋的最主要的原因之一,大抵是怀念年少时爱的那种感觉,仿佛时间余烬中的一抹青炎烛光,影影绰绰,散发出点点暖意,虽不能驱寒,却叫人欲罢不能。
人不能穿越,但感受可以,于是不由自主地陷入回忆并全心关照,这是重情之人难以抗拒的宿命。
而另一个是陪伴自己走过打拼之路的女人,从年少到如今,仿佛习惯成自然般不必劳心和牵挂,于是惯常易让人的感官迟钝,心灵也一样,除非境况陡转。
个人感觉成大器是爱着陪伴他走了一路的阿宝的,虽然“成宝恋”的结局看上去悲情而虚无,却显得相对成熟,至少在阿宝身上有成熟的因子,她从一开始就知道自己要什么,她的言行仿佛是对狄更斯这句话的注解:“成熟的爱情,敬意,忠心并不轻易表现出来,它的声音是低的,它是谦逊的、退让的、潜伏的,等待了又等待。
”而对成大器而言,最重要的情感是需要熟化过程的,该片的叙事恰恰提供了这样一个熟化过程,他早期被爱而不得(初恋)的遗憾折磨过,后又被得而复失(妻子)的痛苦折磨过,历经过这样反复的碾压后,终于催发出了他心中最想说的、也是阿宝最想听的话。
抗日奇侠交响曲——评析电影《厨子戏子痞子》《厨子戏子痞子》是导演管虎在荒诞加戏谑的个人化风格上,愈加鲜明的一部新作。
撑起故事的三大男主角刘烨、张涵予和黄渤都拿出了看家的本事,恣意、癫狂、全情突破,再熟悉的观众也只有目瞪口呆的份了,完全一部“三傻大闹关东军”。
影片更多地继承了导演对现实问题、对小人物的关注,与中国以往的抗战题材所展示的宏大主题相比,影片抛弃了以往同类型电影中对宏观叙事的关注表现,从而影片的主题凸显的深刻而独特:一个厨子、一个戏子、一个痞子和一个聋哑呆傻的老板娘演绎了一首抗日奇侠交响曲。
典型又深刻的镜头语言在营造影片人物情感的同时,凸显导演的用意,进而将影片的主题得以亲切自然地表达。
影片中的近景描绘充满了深刻性,展现了大背景小环境下人物的情态。
影片开始不久,痞子、厨子、戏子和老板娘四个人一台戏,完全将地下党人的身份掩饰起来。
大量的近景拍摄,将人物的表情及四个人戏中戏的逼真性呈献给观众,真如一首抗日奇侠交响曲。
影片中导演时不时将空镜头呈现出来,展现了一个逼真的故事背景,生动描绘出北平城悲惨的社会景象,这些典型的镜头语言运用可以说是主题流露的很好诠释。
标致且丰富的背景音乐作为情节发展的诠释力量充满了深刻性,成为推动情节发展的重要力量,利用这些很好地将主题传递给观众。
影片中,当戏子表演时,带有京剧味的标志性音乐恰当迎合了情节发展。
而当痞子表现时,带有花旦似的着装,将各种式样舞蹈表演了个遍。
音乐的渲染使得在严肃的背景下体现出喜剧形式,使观众情不自禁。
当然作为抗日题材影片,抒情性音乐总会出现,当老板娘被日本军队带走时与厨子离别时的情景,音乐此刻为我们展现了抒情的一面。
这些丰富的音乐运用对主题的诠释也起到了很好帮助。
高潮而巧妙的蒙太奇手法,不仅是体现导演的深厚功底,对于推动情节发展、凸显导演用意也具有突出作用。
影片在同一时间不同地点,同一时间同一地点将所发生的事件并列展现给观众,形成对比,产生强烈的艺术感染效果。
《厨子戏子痞子》电影观后感《厨子戏子痞子》是一部由英国导演盖·里奇执导的黑色喜剧电影,通过讲述一段关于权力、欺骗和复仇的故事,展现了人性的复杂性和社会的残酷性。
观看这部电影后,我被它所呈现的独特风格和深刻的内涵所深深吸引。
首先,这部电影的剧情极为扣人心弦,充满了悬念和反转。
故事背景设定在18世纪的伦敦,一个充斥着黑暗势力和阴谋的时代。
主人公是一位聪明机智的厨师,他被卷入了一场政治阴谋之中,不得不扮演起戏子和痞子的角色。
整个故事情节紧凑,每个角色都有着自己的目的和秘密,观众在电影中不断解开谜团,感受到了剧情的紧张和刺激。
其次,电影的视觉呈现和音乐运用也非常出色。
盖·里奇以他独特的导演风格,将伦敦的贫民窟和贵族社会以及各种色彩鲜明的人物形象展现得栩栩如生。
他运用了大量的特写镜头和镜头语言,使得观众能够更加深入地了解角色的内心世界。
此外,电影中的音乐也非常独特,通过融合了古典音乐和摇滚乐的配乐,为整个故事增添了更多的情感和张力。
除此之外,这部电影还通过对人性的探索,展现了社会的残酷性和权力的腐败。
在这个黑暗的时代,人们为了权力和利益不择手段,欺骗和背叛充斥着整个社会。
观众在电影中可以看到各种形形色色的人物,他们为了自己的目的而不择手段,不断地欺骗和伤害他人。
这让人深思,我们是否也生活在一个类似的社会中,是否也存在着这样的人性弱点。
最后,电影中的演员表现也非常出色。
主演们通过精湛的演技,将角色的复杂性和矛盾性展现得淋漓尽致。
他们的表演给观众留下了深刻的印象,让人不禁为他们的命运而感到心痛。
尤其是主人公厨师这个角色,他在权力斗争中扮演了多重身份,同时也在内心中经历了巨大的煎熬和挣扎。
观众通过他的眼睛看到了这个黑暗世界的种种不公和荒谬,也体会到了他作为一个普通人所面临的困境和无奈。
总的来说,《厨子戏子痞子》是一部充满深度和内涵的电影。
它通过独特的剧情、精彩的视听呈现和出色的演员表演,展现了人性的复杂性和社会的残酷性。
电影厨子戏子痞子电影观后感据说获奖无数的《厨子戏子痞子》总算是在内地上映了,我在第一时间便来到影城观看这部期待已久的影片。
之所以期待这部片子完全是因为喜欢黄渤,喜欢他有时候类似周星驰更多时候有自己表演风格的搞笑式表演。
可能跟我一样喜欢黄渤和期待这部电影的人很多,所以影城里座无虚席,我到的时候还有几分钟电影就要开场了,所以只团购到了一个特别偏的位子。
没办法,为了第一时间看到心仪已久的影片,只好这样了。
还好最偏的位子也能够清楚的观影,所以我也可以忍受。
本来以为黄渤是当仁不让的第一男主角,没想到这部片子里根本没有第一男主角,而是三个都是主角,简直比《天龙八部》还狠。
《天龙八部》三条线索并进,萧峰的戏还是主导呢!结果这个《厨子戏子痞子》居然三个人戏份并重,每一个人的表演都可圈可点,不但黄渤演的让人无可挑剔,张涵予和刘烨也一样挑不出毛病。
三个男人加一个女人梁静以夸张的方式奉献给观众一个荡气回肠的故事。
让人含着眼泪捧腹。
整部戏以抗日战争时期的北京作为历史背景和社会背景,以一场席卷京城的瘟疫为契机,展开了一幕幕惊心动魄的斗争和较量,一会让人心惊肉跳一会让人血液沸腾,一会又让人怒发冲冠。
几个主演以其夸张细腻的表演将社会刻画的形象生动、入木三分。
每一个人的表演或夸张或大胆活狂放或抓狂,让观众不知不觉中受到感染,跟着歌哭笑骂、痴傻癫狂。
影片结尾是几个主演的一幕幕学生时期的生活照,与前面颠覆性的形象形成鲜明对比,让人心里如同翻了五味瓶。
正是这几个把自己打扮的看似无可救药的小人物,以自己的青春和热血拯救了整个北平城。
走出影城,回过头去,似乎眼前还是三男一女四个为民族大义而把自己弄的疯疯癫癫的形象。
电影《厨子戏子痞子》研究作者:王敏来源:《现代语文(学术综合)》2014年第04期摘要:《厨子戏子痞子》讲述了四个爱国志士与日本生化学家斗智斗勇、骗取破解病毒“虎烈拉”方程式的故事。
故事笑料不断,环环相扣,有着强烈的戏剧冲突。
影片中人物性格鲜明,表演精彩绝伦,文化内涵深远。
同时电影叙事风格独特,蕴含丰富的电影美学观念。
关键词:戏剧冲突人物性格和演员表演叙事风格一、影片中的戏剧冲突戏剧冲突是表现人与人之间的矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。
其表现方式在通常意义上可分为两种:一种表现为某一人物与其他人物之间的冲突,这种冲突方式称之为外部冲突;另一种表现为人物自身的内心冲突,这种冲突方式称为内部冲突。
戏剧冲突的这两种方式,有时各自单独展开,有时则交错在一起,相互作用,互为因果。
当然,戏剧冲突有时还表现为人同自然环境或社会环境之间的冲突,这种冲突也需要戏剧化。
有些电影在表现主人公同社会环境的冲突时,往往把环境“人化”,即把它戏剧化为主人公与其他人物之间的冲突。
《厨子戏子痞子》中的戏剧冲突井然有序,却又错综复杂。
影片开始便是在一个四下萧条、荒无人烟的地方,痞子打劫了一辆马车。
由于马车主人的反抗,最终马车“误打误撞”地冲到了一家料理店里,于是故事就这么开始了。
料理店的老板厨子、厨子的老婆和在料理店里唱戏的戏子便在几分钟内陆续登场了。
人物一登场便陷入紧张的气氛中:痞子、厨子和厨子的老婆知道被劫的两个人是日本人,顿时便吓得六神无主,痞子在欲逃亡之际被戏子擒获。
戏子得知痞子连日本人都敢劫,于是“误”以为痞子是八路,气氛一下子又紧张起来,因为不论是八路军还是日本人,都不是好惹的。
就在不知所措之时,厨子的老婆“无意间”发现了被劫的小笠原五郎一直拷在胳膊上的箱子,四人都以为里面是宝贝,于是陷入了争箱之战中。
箱子之事还未搞清楚,恰巧又碰上侦缉队前来捣乱,于是四人便合力骗走侦缉队,继续研究箱子。
最后得知箱子里装的东西是“虎烈拉”病毒,四人都有些手足无措,于是大家合力想方设法从小笠原五郎的口中套出治病毒的配方,以此来换取钱财。
影片到此显得有些杂乱无章,而且荒诞离奇。
除了笑料,相信观众看不出里面有什么内涵,但是再往下看,就会知道发生这一切的原因。
四人是爱国志士,合力演这一出戏的目的便是为了让小笠原五郎误以为他们无知无耻无畏,从而可以从他口中知道“虎烈拉”病毒的解毒配方。
影片一开始便是痞子和日本人之间的矛盾冲突,这里的冲突略显平淡,只是慢慢地一点点地呈现在观众眼前;紧接着便是痞子和厨子夫妇之间的矛盾冲突,慢慢地开始激烈起来;以至于到最后戏子一出场便和痞子拔枪相向。
当然,在此背后还有痞子、戏子、厨子夫妇和日本人以及突然出现的侦缉队之间也在不知不觉中悄悄地起了尖锐的矛盾冲突。
这些矛盾冲突由弱变强,此起彼伏,环环相扣,使观众一直处于紧张和期待当中。
当观众得知四人的原貌时,变更为四人的命运着想,关注事态的发展。
时不时出现的小意外,更是引人入胜,牵动着观众的心。
二、影片人物的性格和演员表演人物性格,是指人在社会生活中种种外在和内在的表现形式,是人作为个体区别于同类之总和。
在影视作品中便是指作品中人物身上所体现出来的独有的思想、品质、行为、习惯等特征。
在《厨子戏子痞子》这部影片中,痞子、戏子、厨子夫妇以及小笠原五郎等人物的个性鲜明。
首先,“痞子”黄渤从形象来看便是痞里痞气的,整个一“伪”西部牛仔形象,行为举止更是让人觉得这是一个“下三滥”的人物,轻佻的手指,腿软的站姿,举手投足间透着一股“黑珍珠号”船长杰克的“狡诈”味道。
但就是这样一个表面看起来如此狡诈的人物,竟然是受过高等教育的细菌专家,着实令人瞠目结舌。
在以往的电影中,黄渤多以小人物出现,充满了小人物的自嘲和自我安慰,但在该影片中,他以家国天下为重,有着超凡的身手和博爱的胸怀。
其次,“戏子”张涵予扮相阳刚,却是一个内心阴柔、唱腔爽亮、有着霸王之相和汉王之谋的人物。
在该片当中,张涵予不仅仅展露了自己的唱腔,而且从身法和功力上都达到了专业级水准的展示。
他身着武生大靠,手持长枪,虽然口唱“俺本是卧龙岗散淡的人”,但端的不是诸葛孔明,而是赵子龙的扮相。
意在告诉观众,这是个有勇有谋的人物,有着过人的胆量和精明的谋略。
再次,“厨子”刘烨,他在戏中扮演的是一个“猥琐”的料理店老板,身着米黄色和服,说话做事从来都是弓着腰,眼睛眯成一条缝,看一眼便知道这是个丑角。
剧中的他多次和被困的日本人打交道,笑料百出,与以往他的高帅冷形象有很大不同,也正是从这里看出了他演绎路数的宽广。
最后,“厨子媳妇”梁静,她在影片中扮演的是一个聋哑呆傻的老板娘。
戏中的她又聋又哑,又傻又呆,浓妆艳抹,整个一个呆傻艺伎形象。
她搭档上那个猥琐的老板,两人不经意间的小心思、小聪明和小笑料都足以让观众捧腹。
总之,影片一开始,四人便开启了疯狂表演的模式,使观众的小心脏一刻不得安歇。
当然,除此之外,其他人物的表演也让人不得不夸一下。
小笠原五郎的扮演者大冢匡将,他在影片中扮演的是一个日本生化细菌专家,“虎烈拉”病毒便是他研究出来的。
他的身份必然是遭所有中国人唾弃的,731细菌部队的种种恶行也是应得地球人唾骂的。
但是站在他的角度,他是为自己的国家效命,于是不论痞子他们怎样折腾,他都没把细菌的解方说出来,从这一点上可以说他是日本人民的仁人志士、爱国志士。
但是这些放到世界人民的角度上来说,他便是一个令人发指的人物。
柳田樱的扮演者田中千绘,看似无关紧要,却是为研究疫苗争取最宝贵时间的人物。
她说自己不能背叛自己的民族,但是可以为自己的朋友争取多一点的时间,于是她便将小笠原五郎申请的剖腹一小时改为两个小时。
这样做,既没有给自己的国家造成了很大的损失,又帮到了自己的朋友,这是一个值得尊敬的人物。
除此之外,日本副官和侦缉队三兄弟,四人的表演也可圈可点。
当然,四人是后半截笑料的承办者,也是痞子、戏子和厨子夫妇的最后“替代者”。
三、影片的叙事风格电影的叙事风格也就是讲故事的方法,电影的叙事风格是电影中非常重要的部分,电影故事的好看与否和电影的叙事风格有着紧密的联系。
电影叙事总是充满戏剧化的效果,这也是电影所追求的。
在电影日益商业化的潮流下,一部影片的叙事也愈发显得重要。
而《厨子戏子痞子》这部影片恰到好处地采用了多重叙事形式,使得影片更加精彩。
首先,该片采取封闭环境的叙事形式,将所有重要人物都圈禁在料理馆里,环境的封闭促使演员都疯狂而卖力地陷入表演。
从痞子带小笠原五郎二人进入料理馆,并将料理馆大门关上开始,几人便与外界隔绝。
料理馆变成了一个舞台,几人无所不用其极的荒诞表演让观众捧腹到极点。
但此时只是傻笑而已,因为观众除了知道演员在搞笑之外,根本不知道他们在干什么以及他们这样做的意义是什么。
于是,在几人荒诞地表演了二十三分钟后,影片采取倒叙的叙事手法,给观众解开了影片前面的荒诞无理的原因。
至此,所有前面一切的荒诞都可以被理解,观众也不会再毫无头绪地看下去。
影片后半截,柳田樱代表日本去和几人谈判时,门被打开,厨子、痞子和戏子分别出现了不可思议的表情,这让观众也有所猜测,因为带着疑问看电影最是用心。
在柳田樱将小笠原五郎切腹的时间延迟一个小时之后,电影再次用倒叙方式,将情景再现,解开观众的疑惑。
除此之外,这部电影还是导演奉献给观众的一场戏中戏,演给观众看,也演给日本人看。
导演在导戏,演员亦在导戏,只是演员们导的这出戏,关乎生命与和平。
所以除去欢笑,影片带给人最多的情绪就是紧张,因为演员紧张,所以观众紧张。
正如戏子所说:“好戏是需要票房的,咱们得为几百万人的性命着想。
”他们是在进行一场不可能彩排的直播表演,演好了不一定有功,演砸了必然是万劫不复。
当然,影片中穿插着的默片时代特有的字母也勾起了观众对老电影的怀念。
这是一部众生相的电影,将每个人的内心都刻画得格外生动。
人物的表演夸张荒诞甚至有些歇斯底里,影片的氛围从搞笑得令人捧腹到紧张得手心冒汗,每个人都在尽自己最大的力量来感染别人。
戏子的正义狠心,厨子的猥琐犹豫,痞子的狡黠奸诈……他们都让观众相信他们不过是这个瘟疫遍布的城市里的一个个小人物,他们也让日本人相信他们不过是阴差阳错误打误撞到一起的乌合之众,无知无耻无畏。
因为观众相信了这些,所以才会从没心没肺的大笑到后来的膛目结舌;小笠原五郎相信了这些,所以会选择和谈,将疫苗的分子结构和盘托出,直至最后被迫切腹。
影片直至最后都没有表明四人的身份,甚至连他们是国民党还是八路军都没说明。
剧中人不知道他们的身份,观众也不知道,只能无限地去猜想他们是什么人。
想来想去,这也是为什么影片叫《厨子戏子痞子》的原因。
导演管虎漫谈起该片的创作源起时说:“最早的出发点是,我想尝试着纯粹做一个商业故事,首先是好玩好看,有新鲜感,是纯纯粹粹拍给观众看的。
其次,是属于我自己的商业故事,而不是常规大众范围里认识的那种单线叙事的商业片。
我觉得今天的电影市场,形态其实很单一,电影的叙事,形态营造,基本上都是一类的。
电影业发展不应该是这样,早晚会出现各种各样的形态,在这个前提下,我们想往前走一步,这其中最重要的包括叙事、包括影像感。
作为商业电影这种并非平铺直叙的叙事手法无疑是冒险的,是有可能不成功的。
那怎么办?我的态度就是不成功,也得试,就是这么简单。
在这戏的创作前期,就是瞎想,前面有一电视剧,希望电视剧的场景等资源能多借助一些,这样能少花钱,电视剧一个源出发点,就是讲日军细菌工厂的那些故事,别偏离这个故事,从这个源发想,说瞎想其实还是很用心,但是想出来以后,到今天看,跟原来那个没关系了,从源出发点毕竟是有的放矢,不是盲目地胡想,所以还得感谢这个电视剧。
因为几大主演的时间只有短短这两个月,所以迅速地想,用三天时间想一个。
我觉得有一点点自己的特色,有一点点自己的表达,有一点点给观众的挑战感,包括类型上,我们得尝试。
这就是这个戏的成因,就是我们想试一下。
又能使观众接受,又有一点点不同,又有一点点管虎特色,这有什么不好?”不管导演创作的初衷是什么,《厨子戏子痞子》这部影片让观众在欢笑和紧张中看完了影片,一刻都不得放松。
演员的一举一动都牵扯着观众的心,这就是好电影。
(王敏山东省曲阜师范大学日照校区 276826)。