2017苏轼和李清照的尊体论.doc

江苏省南通市高级中学2025届高三第二次诊断性检测语文试卷请考生注意：1．请用2B铅笔将选择题答案涂填在答题纸相应位置上，请用0．5毫米及以上黑色字迹的钢笔或签字笔将主观题的答案写在答题纸相应的答题区内。

写在试题卷、草稿纸上均无效。

2．答题前，认真阅读答题纸上的《注意事项》，按规定答题。

1、阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：近年来，宋代文学研究的突破与创新多集中于诗、文、笔记等以往关注较少的文体领域，而传统的词学研究则相对较为沉寂。

在此背景下，马里扬《内美的镶边——宋词的文本形态与历史考证》一书的出版，可谓为宋词研究的拓展与深化提供了珍贵的尝试。

作者对其研究有着非常自觉的反省，以“内美的镶边’这一巧妙譬喻为其工作定位。

所谓“内美”，盖指词之为词的文体特性。

深入阐明这一点固为词学研究的根本要旨，然而作者自谓本书的研究并不直接探索“内美”，而将先从“镶边”的工作做起。

所谓“镶边”，作者借用高友工《美典：中国文学研究论集》一书中的“外缘研究”概念加以阐发，谓其为对与宋词文体特质相关的外缘因素之考察，但又与以文献、历史考证本身为目的的“外部研究”有所不同:“外部研究,侧重于文献的整理与作家生平及作品背景的查考，而外缘研究则是在文学本体研究之内的，也可以说是文学的历史与文化的批评，不是单纯的文献与历史的研究”,其意图在于“借助文献学或历史学的方法，要来进入对文本的文学特性的研究”。

虽以对宋词“内美”的关怀为底色，然而占据本书主体并最能体现作者研究功力的部分，仍是大量扎实、细腻甚至趋于烦琐的实证性考据工作。

书中所呈现的判断与观点，皆建立在对诸如“犯曲”结构与文辞格式、王安石文集编撰、苏轼与杨绘之交往、晏几道歌词“投赠"事件等具体问题的辨析之上。

在直接材料有限、史实面目不清的情况下,作者在茫茫史料间钩沉爬梳,如农民耕种般对一手文献材料一寸一寸地耐心耕耘，遂使史料间的隐晦联系逐渐显影，模糊的历史事件有了较为清晰的轮廓。

苏轼和李清照的词学观首先我们来看苏轼的词学观。

苏轼认为词是一种表达情感的艺术形式，他强调词的真实性和情感的直接性。

在苏轼的词作中，可以看到他对于生活的真实感受和对于社会现实的关注。

他通过描绘自然景物、抒发个人情感和表达社会思考，展示出了他对于人生的独特见解。

例如他的《水调歌头》中写道：“明月几时有，把酒问青天”，表达了他对于人生的无奈和对于命运的思考。

苏轼还注重词的音韵和节奏，他在词作中运用了丰富的修辞手法和音韵技巧，使词作更加音韵悦耳、抑扬顿挫。

而李清照的词学观则注重细腻婉约、情感厚重。

她擅长以细腻的笔触描绘出内心的情感和个人的体验。

李清照的词作以抒发爱情、思乡、别离等主题为主，她以自己的亲身经历和感受为素材，将个人的情感融入到词作之中。

例如她的《如梦令》中写道：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”，表达了她对于逝去的美好时光的留恋之情。

李清照的词作也注重音韵和节奏，她运用了许多婉转动人的词句，使词作更加优美动人、情感真挚。

苏轼和李清照的词学观在表达方式上有所差异。

苏轼的词作多以豪放洒脱、豁达豪迈为特点，他善于通过描绘自然景物和抒发个人情感来抒发自己对于人生和社会现实的思考。

苏轼的词作常常带有豪情壮志和对于人生的豁达态度，给人以开阔和豁朗之感。

而李清照的词作则以细腻婉约、情感厚重为特点，她将个人的情感和体验融入到词作之中，使词作更加亲切和感人。

李清照的词作常常带有深情厚意和对于生活的细腻感悟，给人以温暖和感动之感。

总结起来，苏轼和李清照对于词学的理解和表达方式各有特色。

苏轼注重词的真实性和情感的直接性，他通过描绘自然景物和抒发个人情感来表达自己对于人生和社会现实的思考；而李清照注重细腻婉约、情感厚重，她将个人的情感和体验融入到词作之中，使词作更加亲切和感人。

无论是苏轼还是李清照，他们都以独特的视角和表达方式成为了中国文学史上的瑰宝，他们的词作不仅具有艺术价值，更是对于人生和情感的真实写照。

李清照《词论》对前代词家的评价引言在中国古代文学史上，李清照是一位备受推崇的女性文学家，她的词作被广泛传颂，并对后世产生了深远影响。

而李清照本人也对前代词家的作品进行了评价和总结，她的《词论》成为了中国古代词学史上的重要文献之一。

本文将根据《词论》，对李清照对前代词家的评价进行探讨。

对于苏轼的评价李清照是北宋时期的文学巨擘苏轼的朋友兼同事，他们之间有着密切的交流与启发。

在《词论》中，李清照对苏轼的词作进行了高度评价。

她认为苏轼的词作独具风采，情感真挚细腻，能够深入人心。

苏轼的词作充满了豪情壮志和感伤之情，其意境独特，表达技巧娴熟，对后世的词坛产生了广泛的影响。

对于辛弃疾的评价辛弃疾是南宋时期的杰出词人，他的词作充满了激情和豪放的特点。

在《词论》中，李清照对辛弃疾的词作给予了高度赞扬。

她认为辛弃疾的词作情感真挚，表达方式直接而震撼人心。

辛弃疾的词作内容积极向上且充满力量，能够激发人们的斗志和向上的精神。

对于欧阳修的评价欧阳修是北宋时期著名的文学家兼政治家，他的文辞曼妙而华丽，以典雅清新著称。

在《词论》中，李清照对欧阳修的词作表示赞赏。

她认为欧阳修的词作风格独特，语言优美，意境深远。

欧阳修的词作对于描写自然景物和人物心情有一种独到的表现手法，给人一种眼前一亮的感觉。

对于晏殊的评价晏殊是北宋时期的文学家，他的词作格调高雅、情感细腻而微妙，对后世词坛产生了巨大影响。

在《词论》中，李清照对晏殊的词作表示了赞赏。

她认为晏殊的词作抒情含蓄、意境精妙，能够抓住人们的心灵。

晏殊的词作情感细腻并注重音律，语言优美，给人一种身临其境的感觉。

其他前代词家的评价除了上述几位知名词家，李清照在《词论》中还对其他前代词家的作品给予了评价。

她指出了他们的作品中的亮点和特点，并对他们的表现方式进行了评价。

通过对前代词家的评价和总结，李清照在《词论》中展示了对词作的深入理解和独特见解。

结论李清照作为中国古代文学史上的杰出女性文学家，她的《词论》为我们提供了对前代词家作品的重要评价和总结。

宋词醉美之境：欣赏苏轼与李清照的词作1. 引言1.1 概述宋词作为中国古代文学的瑰宝之一，被誉为"妇孺皆知，无人不晓"的文化瑰宝。

其中，苏轼与李清照是宋代文坛上最具影响力的两位词人。

他们以各自独特的艺术风格和高超的才华，创作了许多传世佳作，给后世留下了浓墨重彩的艺术遗产。

1.2 文章结构本文将从以下几个方面对苏轼与李清照的词作进行详细剖析和欣赏。

首先，介绍苏轼和李清照这两位词人的背景和生平事迹；其次，分别阐述他们各自独特的艺术风格，并通过具体案例进行赏析；最后，在总结两位词人之美的基础上，探讨他们对今人的启示和意义。

1.3 目的本文旨在通过欣赏苏轼与李清照的词作，进一步深入了解宋代文学艺术，并借此感受他们所表达出来的情感、意境与审美价值。

同时，通过比较和分析苏轼与李清照的不同艺术风格，探究其对当代文学创作的借鉴意义，并从中汲取启示，提升我们自己的审美修养和创作水平。

以上是文章引言部分的详细内容。

2. 正文宋词是中国古代文学中一种独特的诗体，其中苏轼和李清照是两位备受赞誉的词人。

他们的词作以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵而蜚声中外。

在这一部分中，我们将详细介绍苏轼和李清照的词作，并分析其醉美之境。

苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，北宋文学家、书画家、政治家。

他在文学创作方面卓有成就，在唐宋八大家中被誉为“领军人物”。

苏轼的词作不仅多样而丰富，还展现了他敏锐的洞察力和对社会现实的关注。

他通过自己强烈感受到的喜怒哀乐来表达个人情感和社会观察，并借此表达对时事、人生哲理等方面的深刻见解。

苏轼的词作，曲折含蓄但意蕴深远，给人以扑面而来的艺术震撼。

相比之下，李清照（1084年-1151年）是一位以婉约风格著称的女性词人。

她的词作充满了深情和细腻的表达，反映了她对生活和爱情的感悟。

李清照的词作通常表现出一种柔美、含蓄和浪漫的氛围，使人回味无穷。

她擅于捕捉瞬间的美丽，并将其转化为文字来传达自己内心最真挚的情感。

李清照对于苏轼的评价
李清照对苏轼的评价主要是正面的，她非常推崇苏轼的才华。

她认为苏轼的词作风格独特，不受传统音律的束缚，展现出豪放无束缚的特点。

虽然李清照提到苏轼的词作“往往不协音律”，但这并非贬意，而是对苏轼词风、词格的一个客观评价。

她认为苏轼以诗为词，这种创作方式使得词作不便于歌唱，但却赋予了词作更深厚的内涵和更广阔的表现空间。

此外，李清照还尊称苏轼为“苏公”、“坡翁”、“坡仙”，这些称呼都体现了她对苏轼的敬仰之情。

在李清照的文集中，只要提到苏东坡，她都会表现出极高的推崇和尊重，这足以说明她确实将苏轼视为文坛前辈和榜样。

总的来说，李清照对苏轼的评价是非常高的，她认为苏轼的词作风格独特、才华横溢，是文学史上的杰出代表。

从苏轼与李清照的婉约词中分析其词风差异摘要：宋朝是中国文学史上词作的“黄金时期”，这一时代，才子佳作频频出现，涌现了一大批著名的词人和流派。

如以苏轼、辛弃疾等为代表的豪放派和以李清照、柳永为代表的婉约派，虽划分为不同派别，但有的词人却兼具两派风格，其中苏轼在婉约词派的成就并不低于豪放派，他的作品可与婉约派著名诗人李清照相媲美。

二者虽同写婉约词，但由于两者的生活时代、生活经历以及性格的差异，两者的婉约词风也有很大的差别，在创作手法与语言特色等方面分析两者词风的差异。

关键词：苏轼；李清照；婉约词；词风差异苏轼是一代大文豪，是文艺领域的通才，诗、词、文、书、画，无所不通，无所不精。

其中，苏轼在词的创作上尤其取得了非凡的成就，继柳永之后，他对词进行了全面的变革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体。

苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张，这不仅体现在豪放词派的创作上，也体现在其婉约词派的创作上。

南渡词坛虽然未出现堪与苏轼、周邦彦齐驾并驱的大词人，但巾帼词人李清照的横空出世，却使南渡词坛放出奇异的光彩。

李清照从本体论的角度提出了词“别是一家”的理论，意指词是与诗不同的一种独立的抒情文体，词对音乐性和节奏感有着独特的要求，它不仅像诗那样要分平仄，而且还要“分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”，以便“协律”“可歌”[1]。

李清照的这种观点在其婉约词的创作之中也体现得淋漓尽致。

下面将具体分析两者婉约词创作上的差异。

一、创作手法上的差异苏轼以豪放词派见称，因此他的婉约词中也显得刚柔并济，表现出旷达、豪迈、秀美、婉约多种风格的和谐统一。

具体来说，苏轼婉约词的创作手法可以概括为以下两点：一是突破了词为“艳科”的藩篱，将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词，例如《蝶恋花》（花褪残红青杏小）既表现了对“墙里佳人”的爱慕之情，又体现了“天涯何处无芳草”的自尊和自重，虽然感伤至深，但在苏轼的词中，并没有发现像其他婉约派作家一样的缠绵悱恻，与柳永的“缘情绮靡”相比，更是风格迥异，苏轼词在真挚和细腻之中，更显示出凝重和淳厚。

论苏轼与李清照的词学观一•浅析苏轼与李清照的词风苏轼是北宋中期文坛的领袖人物，他的词独树一帜,开创了“豪放词”之先风。

苏轼的豪放词，这是指苏变革词风，不循传统,而用谢诗的观念作词，并在词作中运用了某些作诗的方法，客观上使词的题材内容扩大了，思想境界提高了。

苏轼的这类作品大多数是写于赴密州任至离开黄州之后一段时间内。

苏轼最早尝试写的豪放词是《沁园春》（赴密州早行马上寄子由）。

孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。

渐月华收练，晨霜耿耿，云山擒锦，朝露清清。

世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。

微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。

当时共客长安，似二陆初来俱少年。

有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜,此事何难!用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看?身长健，但优游卒岁，且斗尊前。

上片流露出感伤的悄绪,下片回忆当年与弟弟上京应试之时，才华出众,抱负宏伟，而事情的发展却完全出人意料。

于是嘱咐弟弟多加保重，抱定观望态度,再见机行事。

不难看到，苏轼完全“以诗为词”，把士大夫关于人生大事的心态言谈引入词中，少有形象的描写而多用直接的言说。

这是苏轼离开传统词风，向新的词境迈出的第一步，值得重视。

苏轼除了写豪放词之外,也写了大量的婉约词，从绝对数量来说，《东坡乐府》中的婉约词比豪放词多。

他的婉约词既有传统词风的影响，乂有自己的独特风格。

这主要表现在两个方面:一是扩大了题材，其中特别是写了许多动人的友情词和深含情意的咏物词。

二是格调提高了，不再停留在娱宾遣兴上，也不仅仅是缠绵惭恻，还具有士大夫的抒情意味,有的柔中有刚，有的包含哲理。

李清照是两宋词坛上独树一帜的女词人，是继元祐词人而登上词坛的南渡词人的代表。

作为杰出的女词人,李清照并没有把自己完全封闭在闺房之内，而是常常走向大自然,去感受大自然的和谐美丽，以拓展胸襟，陶冶情操。

如果把她前期词作中所表现的情感世界分为两半，可以说一半是对丈夫的钟情，另一半则是以对自然景物的热爱，以及对禽鸟花草的眷顾，例如：尝记溪亭日暮。