苏轼李清照诗词欣赏

李清照醉花阴李清照《醉花阴》原文赏析及注释翻译各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢李清照《醉花阴》主要描写了什么样的景色，体现了诗人怎样的感情?醉花阴①李清照薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

注释：①醉花阴：毛滂创调。

②瑞脑：即龙脑。

一种香料。

③金兽：兽形铜香炉。

④玉枕纱窗：瓷枕纱帐。

瓷白如玉，故美名之。

⑤东篱：指菊圃。

⑥消魂：形容极度愁苦。

翻译：稀薄的雾气浓密的云层掠起烦愁直到白昼，龙脑的香料早已烧完了在炉金兽。

美好的节日又到重阳，洁白的瓷枕，轻纱笼罩的床厨，昨日半夜的凉气刚刚浸透。

在东篱饮酒直饮到黄昏以后，淡淡的黄菊清香飘满双袖。

别说不会消损神魂，珠帘卷起是由于被受西风，闺中少妇比黄花更加消瘦。

译文：薄雾浓云日子过得愁烦，龙脑香在兽形炉中缭袅。

又到了重阳佳节，卧在玉枕纱帐里，半夜里凉气将全身浸透。

黄昏后在东篱边饮酒，菊花的幽香袭满衣袖。

莫要说清秋不让人伤神，西风卷起门帘，帘内的人比菊花还瘦。

评点：这首词写重阳佳节时词人对丈夫的怀念，是一首相思之作。

词的上半部分写别愁。

起首两句写重阳佳节的百无聊赖，连香炉也懒得管，任它自行消尽。

“愁”字点题，给全词奠定了情感基调。

随后三句写重阳节晚上词人的情态：她辗转反侧，无法入眠，这都是离愁使然。

“凉初透”，意境萧疏，给人以凄凉之感。

词人以乐景写哀情，以佳节衬离愁，含蓄蕴藉，手法高妙。

这一片短短五句，将一个思妇愁绪满怀的神态描绘得呼之欲出，堪称妙笔生花。

词的下半部分写词人赏菊的情景。

“东篱”两句，看似飘逸洒脱、陶然自乐，可如此美景，如果只有一人独赏，那就不免反过来让人生愁了，这是典型的以乐景写哀情。

“莫道”三句，来得突兀，三句各成一层，一层紧扣一层：“不消魂”是一处转折，承上启下，使重阳佳节平添一股凄凉之意;结尾“人比黄花瘦”，突出离愁之深重。

这三句生动、传神，营造出一个幽寂、凄迷的艺术境界。

高考语文：20首经典古代诗词鉴赏！1鹿柴[唐]王维空山不见人，但闻人语响。

返影入深林，复照青苔上。

【评析】这是写景诗。

描写鹿柴傍晚时分的幽静景色，抒发了诗人怡然自得之情。

诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。

落笔先写“空山”寂绝人迹，接着以“但闻”一转，引出“人语响”来。

空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。

最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。

2八阵图 [唐]杜甫功盖三分国，名成八阵图。

江流石不转，遗恨失吞吴。

【评析】：这是一首咏怀诗。

作者赞颂了诸葛亮的丰功伟绩，尤其称颂他在军事上的才能和建树。

三、四句，对刘备吞吴失师，葬送了诸葛亮联吴抗曹统一中国的宏图大业，表示惋惜。

末句照应开头，三句照应二句；在内容上，既是怀古，又是抒怀，情中有情，言外有意；在绝句中别树一格。

3寻隐者不遇 [唐]贾岛松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

【评析】：这是一首问答诗，但诗人采用了寓问于答的手法，把寻访不遇的焦急心情，描摹得淋漓尽致。

其言繁，其笔简，情深意切，白描无华。

以白云比隐者的高洁，以苍松喻隐者的风骨。

写寻访不遇，愈衬出钦慕高仰。

4凉州词 [唐]王翰葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?【评析】：诗是咏边寒情景之名曲。

全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。

首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派；一句用“欲饮”两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。

三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。

全诗描写了边塞征战将士们纵情饮宴的热烈场面，并抒发了他们置生死于度外的豪放气概。

全诗语言浅白，色彩浓郁，节奏明快，声情壮烈，是唐代不可多得的边塞佳作。

5闺怨 [唐]王昌龄闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

【评析】：这是闺怨诗、描写了上流贵妇赏春时心理的变化。

韵味悠长——古诗词欣赏精选江南篇辞出凡间，发人深省。

江南处于中国南方，地理环境优越，山水相依，文化底蕴深厚。

江南诗词以其独特的江南韵味，深受人们喜爱。

以下是几首古代诗词，让我们一起领略江南的美丽与韵味。

1.《钦定南北二十四朝诗》中的《临安春雨初霁》临安春雨初霁，无邪马上常分饼。

一片湖云五月天，清风不与柳丝争。

这首诗描绘了临安城的春雨，诗人以一片湖云与清风形容江南春天的美景，宛如仙境，让人忘却尘世烦恼。

2.《红楼梦》中的《葬花词》花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。

这首词写出了花谢的凄凉，通过游丝和落絮轻轻飘落的场景，表达了诗人的伤感情绪，一种属于江南独特的哀愁美令人感伤。

3.杨万里的《世间情》世间情，至味是清欢。

细雨鱼儿出，微风燕子斜。

举头望明月，低头思故乡。

路上行人欲断魂，借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

这首诗以细雨和微风的意境描绘了江南春天的美景，而且通过诗人的描写，表达了思乡之情，让人感受到了江南的温暖与诗意。

4.白居易的《赋得古原草送别》离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

这首诗通过描绘古原上的草，表达了离别的伤感。

古原上的草一年四季枯荣变化，象征人与人的离合，而诗人的别离之情也被渲染得淋漓尽致。

5.杜牧的《秋日登吴公台歌》前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

诗人登上吴公台，无法看到古人和来者，深感人世之短暂，面对天地之长远，不禁感慨万分。

这首诗以简洁的语言道出了人生的无常，以及江南秋日的萧索之美。

以上几首诗词都流露出江南的韵味悠长，通过诗人的笔触，江南的山水之美和人情之丽展露无遗。

江南的文化底蕴深厚，其诗词乃至其他艺术作品都饱含了浓厚的江南韵味，令人陶醉其中。

让我们一同欣赏这些江南诗词的美妙，领略江南的独特魅力。

江南自古以来就是文人雅士的乐土，诗人们借此寄托了无数的情感与哀思，为江南增添了一层浓郁的韵味。

李清照点评16位诗人总结点评李清照是中国历史上一位杰出的女诗人，被誉为“千古第一才女”。

她生活在北宋时期，以其独特的诗词风格和卓越的文学成就而闻名于世。

以下是李清照对16位诗人的点评总结：1. 苏轼：李清照对苏轼的评价非常高，认为他是“豪放派”的代表，其诗词气势磅礴、意境深远。

她赞扬了苏轼的创新精神和敢于突破传统的勇气。

2. 欧阳修：李清照对欧阳修的评价也很高，认为他的诗词风格清新自然，语言优美，意境深远。

她特别欣赏欧阳修的《醉翁亭记》，认为其中所表现的超然物外、自得其乐的人生态度值得推崇。

3. 王安石：李清照对王安石的评价相对较低，认为他的诗词过于注重形式和技巧，缺乏真挚的情感和人文关怀。

她批评王安石的诗风过于刻板、僵硬。

4. 晏殊：李清照对晏殊的评价较高，认为他的诗词风格含蓄婉约，意境深远，善于通过景物描写来表达情感。

她特别欣赏晏殊的《浣溪沙》等作品。

5. 柳永：李清照对柳永的评价也比较高，认为他的词作情感真挚、语言优美，擅长运用景语来表达情感。

她赞扬了柳永在词坛上的创新和贡献。

6. 秦观：李清照对秦观的评价非常高，认为他是“婉约派”的代表人物，其词作情感细腻、意境深远。

她特别欣赏秦观的《浣溪沙》、《踏莎行》等作品。

7. 贺铸：李清照对贺铸的评价较低，认为他的词作过于矫揉造作，缺乏真挚的情感和内涵。

她批评贺铸的诗风过于浮华和空洞。

8. 温庭筠：李清照对温庭筠的评价较高，认为他的词作语言优美、意境深远，善于运用景物描写来表达情感。

她特别欣赏温庭筠的《更漏子》、《菩萨蛮》等作品。

9. 韦庄：李清照对韦庄的评价也非常高，认为他是“花间派”的代表人物，其词作情感真挚、语言优美，意境深远。

她特别欣赏韦庄的《女冠子》、《菩萨蛮》等作品。

10. 周邦彦：李清照对周邦彦的评价也比较高，认为他的词作注重技巧和形式，语言优美、意境深远。

她赞扬了周邦彦在词坛上的创新和贡献。

11. 晏几道：李清照对晏几道的评价也比较高，认为他的词作情感真挚、语言优美，善于运用景物描写来表达情感。

梦魂归帝所，仙游为哪般———李清照《渔家傲》李清照南渡不久，丈夫赵明诚突然染病离世。

她与丈夫花毕生心血收藏的金石文物也全都散失。

心爱之国、心爱之人、心爱之物，全都灰飞烟灭，烟消雾散。

人生的种种落拓，在她身上是那么的毫不留情。

她的生活和精神因此受到了极大打击，此后，她只身飘泊江南，孤独地度过充满艰难痛楚的晚年。

李清照是非常欣赏的女词人，她是中国婉约词派的代表。

她的词既有展现女子细腻、内心柔软的一面，也有抒发抱负、不输男子的洒落和家国情怀。

她的词作风格以南渡为界，前期清新明丽，旋律感强、节奏紧凑，充满了女子思辨、活泼利落、热爱生活的一面，后期的词作由于家破人亡，风格转为冷清、决绝，字寥之间满是孤寂、愁惨之情。

《渔家傲》这首词是这样的。

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。

仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。

九万里风鹏正举。

风休住，蓬舟吹取三山去。

在查找个别注释后，我重组了这篇词中所描绘的意象。

夜色刚刚散去，薄雾萦绕，到处都是水汽朦胧之象，高空云雾缱绻，与大地雾气连成一片。

坐在船中仰望天空，随着船的起伏好像天上的银河也跟着转动起来千帆如梭逐浪飘舞。

灵魂仿佛飘出身体，进入梦幻之境，那处是天庭所在，天帝慈悲满怀地问“我”：“你可有归宿之处？”“我”回报天帝说道：”道其远兮，日忽忽其将暮。

《渔家傲》这一词牌源于北宋初年的词人晏殊，晏殊在《珠玉词》中写道：“神仙一曲渔家傲”一句，因而得名。

又名水鼓子、吴门柳、忍辱仙人、荆溪咏、渔父咏、添字渔家傲、游仙咏、醉薰风、渔父词、渔歌、渔家乐等，全调六十二字，前后阙相同。

在词的意境上，李清照借用梦境营造出一种似幻似真的境界，借此表达内心被现实压抑的情感。

梦本虚无缥缈,来无影去无踪。

现实是残酷的,而梦是洒脱的。

梦是黑夜中自由的精灵,因而它常常是文学家借以表达摆脱现实桎梏最好的方式,他们可以在梦境里尽情宣泄那些来自于现实的各种压力,也可以在梦境中去寄托自己美好的理想。

说一说苏轼、李清照、辛弃疾的词作名篇。

苏轼（1037-1101）、李清照（1084-1155）和辛弃疾（1140-1207）是北宋时期著名的词人，他们的词作给中国文学史留下了深刻的印记。

以下是几位词人的名篇：1.苏轼：苏轼的词作精湛而多样，融合了自然景色、人生哲理和时事感慨。

其中最著名的名篇之一是《水调歌头》。

这首词由七段组成，以抒发个人失意、人生感慨为主题，表达了对流年逝去的哀叹和对人生艰难的反思。

这首词以其流畅的语言、深刻的思想和饱满的情感，被誉为苏轼最有代表性的作品之一。

2.李清照：李清照的词作充满了女性情感和细腻的笔触，擅长表达爱情、离愁别绪等主题。

其中最著名的名篇之一是《如梦令》。

这首词描述了一位女子对离别情人的思念之情，以深情的语言和细腻的描写展现了作者对爱情的痴迷和对离别的惆怅。

《如梦令》以其悲切的情感、婉约的语言和温婉的情感风格成为李清照最具代表性的作品之一。

3.辛弃疾：辛弃疾的词作豪放奔放、抒发激情慷慨。

他的词作多涉及爱国、忧国之情，以及对战乱、社会动荡的忧虑。

其中最著名的名篇之一是《青玉案·元夕》。

这首词以元宵佳节为背景，以丰富的想象力和深刻的社会批判展现了战乱带来的人民苦难和对美好生活的向往。

《青玉案·元夕》以其雄浑激昂的词调和强烈的社会关怀，被视为辛弃疾最具代表性的作品之一。

这些名篇代表了苏轼、李清照和辛弃疾的不同风格和主题，表达了词人们深刻的思想情感和对人生、爱情、社会的思考。

它们成为了中国文学史上的经典之作，对后世的文学创作产生了深远的影响。

描写天色昏暗的古诗词天色昏暗，是一种令人感到沉静、凝重的气氛。

在古诗词中，这种气氛被描写的淋漓尽致，既有文人墨客对自然环境的感悟，也有对人生苦难的深刻思考。

下面，就让我们一起来欣赏一些描写天色昏暗的古诗词。

一、苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

笑问客从何处来？只恐楼头月不看。

这首词描写了一个少年时期的梦境，天色昏暗，梦中的人物面容模糊，但是梦境中的情感却是淋漓尽致，令人感到沉静、凝重。

整首词的气氛也是沉静、凝重的，很符合天色昏暗的气氛。

二、辛弃疾《青玉案·元夕》东风夜放花千树，更吹落、星如雨。

宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

这首词是辛弃疾的代表作之一，描写了元宵节的景象。

夜晚的天色昏暗，但是人们却在欢庆中度过，整首词的气氛是欢乐、热闹的，与天色昏暗形成了鲜明的对比，令人感到更加深刻。

三、李清照《如梦令·常记溪亭日暮》常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

这首词描写了一个女子在溪亭中沉醉的情景。

天色昏暗，女子却沉醉在自己的情感中，整首词的气氛是梦幻、沉静的，非常符合天色昏暗的气氛。

四、李白《将进酒》君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

这首诗是李白的代表作之一，描写了人生的苦难。

虽然没有明确的描写天色昏暗的情景，但是整首诗的气氛非常凝重、沉静，令人感到很深刻。

总的来说，古诗词中对天色昏暗的描写非常多，从欢乐的元宵节到女子沉醉的情景，再到人生的苦难，都有深刻的描写。

这些描写给我们带来了很多感悟，也为我们的文化传承做出了巨大的贡献。

十年生死两茫茫，一枝梅花奈何堪——苏轼与李清照悼亡词比较提及宋词，人们总会不自觉地就想起苏轼，一代大文豪，多面全才，历史也给予了他很高的评价。

苏轼在文学方面是革新的主将。

他对于词的发展上所作出的贡献，超越了所有的人。

他摧毁了词的狭隘的藩篱，替词坛开辟了广阔的园地。

他以诗为词，扩展词的内容到举凡怀古、咏史、说理、谈玄、感时伤事，以及对山水田园的描绘、身世友情的抒写，达到“无意不可入，无事不可言”的境地。

他既然用词来反映自己生活的各个方面，以充分地表达思想感情为主，就必然在一定的程度上突破了音律的束缚，而不是以协乐为主。

他的词“间有不入腔处”，并不是不懂歌曲，而是“不喜剪裁以就音律”，不愿意让作品的内容受到阉割。

更值得肯定的是，苏轼所作词的意境和风格都比前人有所提高。

他作词不纠缠于男女之间的绮靡之情，也不喜欢写那些春愁秋恨的滥调，一扫晚唐、五代以来文人词的柔靡织弱的气息，突破了词为“艳科”的传统观念，创造出高清新的的意境和豪迈奔放的风格。

在他的词里，有“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的壮丽图画，有“清溪无底，上有千仞嵯峨”的惊险镜头，有“琼楼玉宇，高处不胜寒”的高渺景象等等。

笔力纵横、气势磅礴的豪放词风为他所创，而这也被视为他的主要风格，殊不知豪放词也只占了他流传至今的词中的一小部分。

再伟大的人物也都有失意的时候，不可能一直都是以积极热观的意识形态在词中体现，而这样一首《江城子乙卯正月二十日夜记梦》就真切的表达了这样一种在职场失意，苦痛延绵泛滥以致一发不可收拾而更翻滚起十年前的丧妻之痛的汹涌浪潮的消极形态。

江城子乙卯正月二十日夜记梦十年生死两茫茫。

不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。

小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年断肠处，明月夜，短松冈。

十年生死，阴阳两隔，我在这头，你在那头，想望却总也望不到你在那头的熟悉容颜，茫茫一片，空有一腔幽怨。

宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾（豪放派代表词人）、柳永、李清照（婉约派代表词人）。

宋词是宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，为宋代儒客文人智慧精华，标志宋代文学的最高成就。

宋词句子有长有短，便于歌唱。

因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

它始于南朝梁代，形成于唐代而极盛于宋代。

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，它是一座芬芳绚丽的园圃。

它以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。

后有同名书籍《宋词》。

宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾（豪放派代表词人）、柳永、李清照（婉约派代表词人）。

那么，在宋代现存的 宋词 中，最经典的有哪五首呢？1、《念奴娇 赤壁怀古》苏轼大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一尊还酹江月。

这首词，是宋代豪放词的代表作之一。

此词通过对月夜江上壮美景色的描绘，借对古代战场的凭吊和对风流人物才略、气度、功业的追念，曲折地表达了作者怀才不遇、功业未就、老大未成的忧愤之情，同时表现了作者关注历史和人生的旷达之心。

全词借古抒怀，雄浑苍凉，大气磅礴，笔力遒劲，境界宏阔，将写景、咏史、抒情融为一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量，曾被誉为“古今绝唱”。

2、《苏幕遮·怀旧》范仲淹碧云天，黄叶地。

秋色连波，波上寒烟翠。

山映斜阳天接水。

芳草无情，更在斜阳外。

安乡魂，追女思。

夜夜除非，好梦留人睡。

明月楼高休独倚。

酒入愁肠，化作相思泪。

范仲淹现存诗作只有《苏幕遮》、《渔家傲》、《御街行》三首，《苏幕遮》榜上有名是因为《苏幕遮》这个词牌双调六十二字，前后段各七句、四仄韵，无变体。

中国古代四大才女诗词选集中国古代有许多优秀的女性才士，其中有四位才女尤其出众，即李清照、苏轼、黄景仁、秦观，他们的作品都被广为传颂，他们被称为中国古代四大才女，其诗词对中国文化的传承和发展都起着重要的作用。

李清照，宋朝时期女词人，主要从事诗歌创作，她以闺怨诗而闻名，其作品被视为《宋词三绝》之一，她的伤情味浓厚，抒发女性的绝望感，气势宏大。

其代表作《渔家傲》是一曲抒情之歌，描写了绣江渔父凭着一阵渔笛，带着对江水的思念，把自己命运的不幸表现出来。

苏轼，宋朝时期诗人，以诗句、歌谣、散文三种创作形式著称，他的《水调歌头》表现了一种孤独的哀怨情绪，也表达了他对故乡的思念之情，这首诗句成功地把游子思念家乡的苦涩情怀展示得淋漓尽致，充满着悲凉而真切的意境。

同时，他还有一篇著名的《赤壁赋》，从比喻的角度刻画出赤壁大战的壮观场景，是苏轼宏大的思想博大情感的杰作。

黄景仁，宋朝时期词人，以其词歌著称，最著名的词莫过于《河满子》，以及《醉花阴》，醉花阴被认为是黄景仁最杰出的词，这首词以简练的语言表现出对春景的美景，然后深入揭示出一种宁静理性的夜晚气息。

词中包含着哀恸、抑郁、忧虑、绝望、失落等情绪，把醉梦空山的凄美描写得极具煽情感。

秦观，宋朝时期词人，他的词里面充满着浓浓的恋爱情怀，他最出名的词莫过于《鹊桥仙》，其词中表现出对爱情的浓烈思念，把情感抒发得淋漓尽致，令人动容，此外，他还有一首《凉州词》，词中描述了北方凉州的风景，既有绝望又有憧憬，展示了他对故乡思念的唏嘘之情，也显得独特动人。

这四位才女，以不同的方式便表达了他们对家乡的思念和回忆，对爱情的热情和迷恋，对家园的向往和吟唱，也表达了他们内心的情感和意境。

中国古代四大才女的诗词可以说是中国文化的宝藏，其丰富的情感和明亮的思想，以及内涵深刻的精神，正是源远流长的中华文明的具体体现，是绵阳古代文化的精髓。

在这个信息爆炸的时代，经典早已成为历史，而历史也成为沉重的铁担，继承这些知识，是我们向古代文明致敬的方式，也是表达我们对文明的尊崇之情。

写绣球花的唯美古诗词
绣球花，又称紫绣球，是一种美丽的花卉，其含苞待放的花蕾如同绣球一般，散发着一种唯美的气息。

古人曾用诗词来赞美绣球花的美丽，下面就让我们来欣赏一些有关绣球花的唯美古诗词。

1.欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

——苏轼《赤壁赋》
这首诗中的“淡妆浓抹总相宜”一句，正是在赞美绣球花淡雅的花香与浓郁的色彩相得益彰，如同西子的美丽一般动人。

2.不许你悄悄地走，也不许你喧闹地开。

——李清照《如梦令》
这句词中的“喧闹地开”正是在描绘绣球花盛开时的绚丽光景，如梦幻一般美丽动人。

3.风华绝代，淡泊明志。

——辛弃疾《青玉案·元夕》
这句词中的“风华绝代”正是在赞美绣球花绚丽多彩的色彩和风姿，以及它们淡雅的花香。

4.洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

——辛弃疾《青玉案·元夕》
这句词中的“停红烛”正是在描绘绣球花含苞待放的美丽景象，如同新婚之夜的红烛一般，充满期待和美好。

绣球花作为一种美丽的花卉，不仅在现实中受到人们的喜爱，也在古诗词中得到了赞美。

这些唯美古诗词无疑为绣球花增添了诗意和浪漫，让人们更加欣赏和喜爱这种美丽的花卉。

愿绣球花的美丽永远存在，为人们带来更多的惊喜和美好。

苏轼《蝶恋花》李清照《渔家傲》比较阅读答案及赏析苏轼《蝶恋花》李清照《渔家傲》比较阅读答案及赏析蝶恋花苏轼花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

渔家傲李清照天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。

彷佛梦魂归帝所。

闻天语，殷勤问我归何处？我报路长嗟日暮，学诗谩有①惊人句。

九万里风鹏正举。

风休住，蓬舟吹取三山②去。

注：①谩有，意思是“空有”或“徒有”。

②三山，指传说渤海中蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山。

从词的风格来看，前一首属于________派，后一首属于________派；从词的结构来看，苏词下片如行云流水，一气呵成，这主要是运用了__________修辞格，李词上、下两片一气呵成、关联紧密，主要是__________这一修辞格运用得当。

对苏词“枝上柳絮吹又少”句中“又”字的运用，评论家向来赞赏有加；对李清照这首《渔家傲》，人们极为欣赏它于尺幅之中多处用典而又能做到“简净自然，浑化无迹”。

请于上述两个方面选其一作出具体解释。

答案婉约豪放顶真设问解释前一点：着一“又”字不仅准确地写出了容易撩人愁绪的飞絮越吹越少的情景，更精妙婉曲的是，“又”字还表明词人之看絮飞花落非止一次，伤春之感、惜春之情正自然流露于这“又”一次的观看之中。

解释后一点：①李词中“我报路长嗟日暮”一句从屈原《离骚》“欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮……路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”化用而来，表达了“上下求索”的意念与过程。

②“九万里风鹏正举”是化用《庄子?逍遥游》“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里”之语，既照应上片乘船渡海所见的海天相接之景，又铺垫了后二句借风力游三山的述怀。

③“三山”之典既抒发胸中怀才不遇的愤懑，又表现了对黑暗现实不满，还表现了对没有战乱、杀戮、欺诈、孤独、寂寞的生活的强烈向往。

苏轼《蝶恋花》赏析这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。

李清照最著名的十首诗词,李清照最著名的十首诗词朗读李清照最著名的十首诗词李清照，1084年生于山东济南。

她被誉为宋代第一才女，是宋词婉约派的代表。

她早期的诗主要描写闲适的生活，晚年的诗主要是感叹时代和境遇。

李清照的诗词和她最著名的诗词有哪些？本文将盘点并简要介绍她最著名的十首诗，让大家有个大概的了解。

1.声声慢·寻寻觅觅这首诗是宋代女词人李清照所作，收录在《全宋词》中。

又叫秋词、慢声。

这是李清照用来表达她对国家的毁灭和世界的衰落的悲伤情绪。

具有强烈的时代色彩，极具艺术性。

2.一剪梅·红藕香残玉簟秋这是一首由北宋女词家李清照创作，被收录在《全宋词》中的词作，又被称为一剪梅·别愁，通过对花飘零、江水东流来表现出对爱人的不忍离别的深情，是整体格调较为清新，意境优美的佳裤轮作。

3.夏日绝句提到夏日绝句大家应该都能背出来两句“生当作人杰，死亦为鬼雄”，而这么一首字里行间透出一股正气的五言绝句是借古讽今，一次来表达悲愤之情的怀古诗，而当时也正值赵构带着拿槐衬料仓皇难逃，为了嘲讽南宋王朝和丈夫而创作。

4.如梦令·昨夜雨疏风骤这是一首被收录在《漱玉词》，被北宋著名女词人李清照所创作的词作，是李清照早期节奏较为活泼的词作，通篇对宿醉后的花事的描写，委婉的表达了对春天和大自然的热爱，绿肥红瘦那一句更是备受历代文人的赞赏。

5.如梦令·常记溪亭日暮这首被收录在《漱玉词》中的词作，是由宋代女词人李清照创作的忆昔词，这首词相对其他词来说更加欢快，且在另一方面表现出李清照早期的情趣和天真烂漫的心境，整体读起来会让人感受到一种自然之美。

6.醉花阴·薄雾浓云愁永昼这首收录于全宋的宋词，是北宋女词人李清照创作的。

又叫醉花阴重阳，醉花阴九日。

那时候他已经结婚了，但是他们已经分居了。

这首词通过重阳节菊花的描写，表达了李清照对丈夫的感情。

这个词也收录在我们的语文书里。

7.题八咏楼这首诗是李清照南渡后写的，是一首七言绝句，包含两个用人点，即巴戎楼和十四州。

李清照《如梦令·常记溪亭日暮》原文及赏析李清照《如梦令·常记溪亭日暮》原文及赏析赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。

以下是小编收集整理的李清照《如梦令·常记溪亭日暮》原文及赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

李清照《如梦令·常记溪亭日暮》原文及赏析篇1如梦令·常记溪亭日暮宋代：李清照常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

译文时常记起溪边亭中游玩至日色已暮，沉迷在优美的景色中忘记了回家的路。

尽了酒宴兴致才乘舟返回，不小心进入藕花深处。

怎么才能出去呢？怎么才能出去呢？划船声惊起了一群鸥鹭。

译文二经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，被美景陶醉而流连忘返。

游兴满足了，天黑往回划船，不小心划进了荷花池深处。

划呀，划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。

译文三曾记得一次溪亭饮酒到日暮，喝得大醉回家找不着了道路。

兴尽之后很晚才往回划船，却不小心进入了荷花深处。

怎么渡，怎么渡？（最终）惊起水边满滩鸥鹭。

注释常记：时常记起。

“难忘”的意思。

溪亭：临水的亭台。

日暮：黄昏时候。

沉醉：比喻沉浸在某事物或某境界中。

兴尽：尽了兴致。

晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。

回舟：乘船而回。

误入：不小心进入。

藕花：荷花。

争渡：怎渡，怎么才能划出去。

“争”为通假字，同“怎”，读作zěn，意思是怎么，怎样才能。

能惊：惊动。

起：飞起来。

一滩：一群。

鸥鹭：这里泛指水鸟。

赏析此词是记游赏之作，写了酒醉、花美，清新别致。

“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。

“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。

“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。

李清照暗讽苏轼的诗句以下是一种观点，但目前并没有确凿证据表明李清照暗讽苏轼，这更多是一种基于诗词解读的趣味探讨：1. 李清照或许在“学诗谩有惊人句”里有点暗讽苏轼那豪放中带些豁达到近乎“散漫”的诗句风格呢。

就好比一场盛宴，苏轼的诗是那大碗喝酒大块吃肉的豪迈做派，而李清照可能觉得诗还是得有些含蓄精巧。

她可能会想，哼，写那么多大开大合的句子，真的就那么好吗？像我这样精心雕琢的词句才更有韵味吧。

2. 她的“怎一个愁字了得”说不定也在暗讽苏轼那些表达愁绪时不够细腻的诗句。

苏轼写愁可能是“人生如梦，一尊还酹江月”的那种旷达中的愁，而李清照觉得愁是深入骨髓、丝丝缕缕的。

她也许会暗自说，苏轼啊苏轼，你那愁写得也太粗糙了，哪像我这样能把愁写得如此透彻，就像把一颗苦果慢慢剥开，让人看到最苦涩的内心。

3. “莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这一句，也许是在暗讽苏轼缺乏像她这般对情感细腻入微的描写。

苏轼的词常常是站在大的人生境遇或者自然景象下抒情，李清照可能就觉得，哎呀，你看我写的这等相思之愁，你苏轼能写得出来吗？就像一个工匠精心打磨一颗珍珠，而苏轼可能只是在粗粗雕琢一块石头。

4. 李清照的“物是人非事事休，欲语泪先流”或许也在暗暗指向苏轼诗词里那种洒脱有余而细腻不足的情况。

她可能在心里想，苏轼你总是那么洒脱地看待世事，可有些感情就是那么纠结、那么难以释怀的呀。

就像两个人面对同样一片落花，苏轼可能会说“天涯何处无芳草”，而李清照会说，这落花里藏着我无尽的悲伤呢，你怎么就不懂呢？5. 当李清照写下“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”时，可能也是在暗讽苏轼对于情感原因探究的不够深入。

苏轼写词，很多时候是一种情绪的宣泄，不会如此细致地去探究为什么瘦了。

李清照就像是一个细心的侦探，在自己的情感世界里寻找每一个细微的线索，她可能会在心里嘀咕，苏轼啊，你哪能明白我这种深入骨髓的情感探索呢？就像一个厨师精心调配菜品的调料，而苏轼可能只是把食材简单地煮一煮就端上桌了。