赵元任的音乐创作中还融入了戏曲音乐的元素

论赵元任艺术歌曲的民族化特征摘要赵元任是我国著名的语言学家、哲学家和作曲家，是中国近现代音乐史上的先驱者之一。

在音乐艺术领域，赵元任表现了突出的专业修养和创作才能，为我国的近现代音乐做出了杰出的贡献。

本文通过对赵元任的两首艺术歌曲的分析，了解其在艺术歌曲创作领域所做的民族化贡献。

关键词：赵元任艺术歌曲民族化和声中图分类号：j64 文献标识码：a赵元任（1892-1982）是我国著名的语言学家、哲学家和作曲家。

他从“五四”运动以前便开始利用业余时间进行音乐创作。

他的一生共创作有100多首歌曲，这些歌曲既有时代特点，又有民族风格。

在这些声乐作品中，赵元任学习、借鉴了西方音乐中的作曲技法，又强调了中国的民族化风格，他在歌曲旋律中注重运用以五声音阶为基础的“中国派”曲调特点，广泛吸取民歌、民间戏曲、说唱和吟诗的音调，在和声上大胆探索民族化的和声。

一学习经历赵元任1910年到美国留学，先后在康奈尔大学和哈佛大学学习，获物理学、哲学博士学位。

1920年回国，在清华学校任教。

1921年再次回到哈佛大学，教授哲学和中文。

1924年赴欧洲游学，1925年回清华国学院主讲音韵学。

1929年任中央研究院历史、语言研究所研究员兼语言组主任。

1938年起在美国任教并定居。

赵元任是著名的语言学家，从小就显露出特殊的语言天才，各种方言一学就会。

他从小就受到民族音乐的熏陶，并对音乐有浓厚的兴趣，在美国留学时曾选修作曲和声乐，并广泛涉猎西方古典音乐和现代音乐。

他在从事语言学研究的过程中，曾到中国各地调查方言，接触了不少民歌、民谣等，对中国社会底层人民的生活也有所了解。

在美国留学时便开始从事音乐创作，1915年即发表了中国的第一首钢琴曲《和平进行曲》。

“五四”运动以后，他利用业余时间继续进行创作，共谱写了100多首歌曲。

二《教我如何不想他》的民族特点分析《教我如何不想他》是赵元任1926年创作的最有代表性的一首作品，刘半农词。

两人持续了长达10年的交往与合作，赵元任从20年代初到30年代所作歌曲的歌词，大部分是刘半农所作。

2021年第5期第37卷(总第485期）吉林省教育学院学报JO U R N A L OF ED U C ATIO N AL IN S T ITU T E OF J IL IN PROVINCENo.5,2021Vol.37Total No.485浅谈赵元任艺术歌曲的创作技法特点贾睿佳，周新焱(长春大学音乐学院，吉林长春130022)摘要:赵元任是颇有造诣的作曲家、哲学家，以及世界著名的语言学家。

他创作的艺术歌曲为我国近现代新音乐的成长发展奠定了优良的根基，他是中国近现代史上艺术歌曲创作的先驱，为中国艺术歌曲创作做出了贡献。

同时，他还被中国语言学界尊称为“中国语言学之父"。

他创作出的许多具有开创性和影响力的著作，为我国现代语言学的成立和成长做出了突出的贡献。

本文对赵元任艺术歌曲的创作特点、创作技法、语言学与音乐的关系、赵元任艺术歌曲的伴奏特色等进行了分析，以便更好的推动和促进对赵元任所作艺术歌曲的理解，使我们能够更好、更准确地把握其作品的特点。

关键词:赵元任；艺术歌曲；创作技法;创作特点doi： 10.16083/ki.1671-1580.2021.05.039中图分类号:J614文献标识码:Aw—1—刖g艺术歌曲是音乐与诗歌高度契合的一种音乐形式。

它是音乐与诗歌的充分结合,所以也把它叫做“诗的音乐”。

其主要艺术特征可以总结为以下几点:一是歌词具有很高的文学性。

在选择歌词上面，作曲家都选用一些有名的诗人及作家的著名作品当作自己创作的歌词。

一些篇幅较短的歌词大多都更注重表达作者的内心情感，抒情性较强。

二是作品多钢琴伴奏。

钢琴伴奏常常被拿来作艺术歌曲的伴奏，它没有管弦乐队伴奏的歌曲那么宏大壮观，但用来塑造歌曲的意境上有着突出作用。

作曲家在创作艺术歌曲时也尤其重视钢琴伴奏的编配，它不是简单的依附于声乐旋律，而是与声乐旋律相衬托、相结合，共同体现艺术歌曲的魅力。

三是声乐旋律与歌词及伴奏的完美结合。

赵元任艺术歌曲中的民族性因素探究作者：徐可来源：《群文天地》2012年第08期摘要：赵元任的艺术歌曲中，呈现出强烈的民族性因素，他立足于民族音乐的基础，从中国民歌和戏曲中汲取素材，用自己擅长的语言学对歌曲进行了全新的审视和创作，并积极的用西洋技法对中国的民歌进行改造，呈现出特有的诗情和画意。

本文从上述几个方面，对赵元任艺术歌曲中的民族性因素进行了简要的分析。

关键词：赵元任；艺术歌曲；民族性因素一、赵元任艺术歌曲中的民族性因素探究（一）充分吸收民族音乐和戏曲曲艺前文中提到，受到家庭的影响，赵元任自幼就十分喜欢中国的传统文化，其中就包含民歌和戏曲，他并非是来者不拒地全部接收，而是从当中选择适合自己风格、适合某个作品的因素加入。

在他后来的创作中，这两者体现的尤为明显，呈现出鲜明的民族特征。

首先是对民歌的借鉴，赵元任是最早重视到民族民间音乐的艺术家之一，最初留学美国时期的，他曾经把《花八板与湘江浪》配上了风琴曲，开始了最初的对民间音乐的吸收和改造，后来他不断的进行采风，收集和整理民歌，并用现代作曲技法和配器形式予以全新的演绎。

在美国留学时期，先后编配了《望郎归》、《春朝秋朝》。

1925年返回国内，继续从事着民歌的再创造，先后记谱和编配了《带响的风筝》、《江山撑船歌》、《凤阳花鼓》等作品，这些对于民歌的整理、编配和改造，构成了赵元任艺术歌曲中的大部分内容，体现出他对于民族民间音乐真挚的热爱。

除了民歌，由于自幼受到精通昆曲的母亲的影响，赵元任还在艺术歌曲创作中加入了戏曲的因素，呈现出鲜明的民族特色。

他的著名作品《叫我如何不想她》中，“教我如何不想她”一句的旋律，就是从京剧西皮慢板的过门《尺六工四尺》上转化而来的。

他为五四时期的进步影片《都市风光》创作的主题曲《西洋镜歌》，是从著名的民间曲艺—拉洋片的唱腔中吸取的音乐素材。

而《老天爷你年纪大》则是运用了京韵大鼓的说唱风格创作而成的。

（二）注重音乐创作中与民族语言的结合作为一名语言学家，赵元任艺术歌曲的创作，与他人不同的是他十分重视歌词与曲调的结合，读音和归韵的结合。

赵元任艺术歌曲与西方某些音乐技法的融合作者：刘畅来源：《戏剧之家》2016年第04期赵元任作为有重大影响的语言教育学家、音乐理论家、作曲家，在20世纪初期接受西新思想的洗礼，是我国借鉴西方音乐文化方面的先驱。

在“中西音乐”的问题上，他本着“以西为师”的独特原则，大胆进行创作，在保存民族音乐传统的基础上，大胆辩证的吸收西洋音乐的有益成分，巧妙地将中国音乐语言与西洋音乐作曲技法完美融合，为后来的作曲家在艺术歌曲方面的创作开辟了道路，本文主要阐述赵元任艺术歌曲在西方某些音乐技法方面的融合。

一、与西方调式调性的融合20世纪初期，中国的作曲技术尚未形成一个完整的系统，所以大部分的作曲家都遵循西方的作曲技法来进行自己的创作，其中黄自、肖友梅等人的很多作品都是西方风格。

作为20世纪伟大的作曲家之一，并且接受过系统的西方音乐教育，赵元任先生不可能忽视西方的作曲技法，但更多的时候他是以西方的作曲技法为手段。

例如《卖布谣》一歌，在“洋布便宜”一句中，为了体现洋货的特征，在旋律上并没有继承前面所使用的五声音阶，而是融合了西方的旋律小调，来说明这个舶来之物，通俗易懂。

见谱例①：谱例①二、与西方和声功能体系的融合当然，在赵元任多歌曲里面，并不是对西方和声功能体系的毫无保留，在很大程度上他保持着西方和声功能体系大大原则。

比如在很多歌曲的结尾处，他都采用了“K46-D/D7-T”的西方古典和声进行方式，例如《听雨》的结尾，见谱例②：谱例②再如《小诗》的结尾，见谱例③：谱例③在这里笔者不再一一举例，但要说明的是在赵元任先生的《新诗歌集》中，类似于这样的终止式竟然达到了11首。

（共14首）三、与西方艺术歌曲曲式的融合赵元任先生经常采用中国风格进行旋律创作，但是他并不满足于中国传统音乐的曲式结构。

民歌小调，它可能只有一段旋律，但是却有着多段歌词；戏曲中的唱腔在大多数情况下也是同调不同曲，音乐并不会因为歌词的变化而变化，但是这样就会使得音乐听起来十分呆板不自然。

谈赵元任的艺术歌曲创作摘要:赵元任是中国20世纪科学界、语言学界、音乐界的先行者，他是融汇中西文化的典范，中西文化的碰撞与融合是上个世纪中外人士关注的焦点。

他是中国现代音乐的先驱者之一，“五、四”时期赵元任创作了大量的新音乐作品，他给新诗歌配以新音乐，使音乐作品呈现出全新的面貌，把中国音乐推向了一个新的阶段。

赵元任是一位语言学大师，语言与音乐本来就有着密不可分的关系，这使他的艺术歌曲创作有自己鲜明的特点。

他的艺术歌曲得到音乐界的高度评价。

关键词：艺术艺术歌曲创作作曲文化作品中国几千年悠久学术文化传统曾孕育了一代又一代学者，特别是时光进入20世纪，在中西方文化冲撞与交融的大背景下，更是涌现了一批学贯中西的大学者，他们才思横溢、学识渊博、治学严谨，在各自的研究领域建树颇丰，从而又大大丰富了中国学术文化传统，使之独立于世界学术之林。

赵元任就是其中一位，他是在中国传统文化的沃土里培育长大的，留学美国后，文泛接触了“西学”。

他学过数学、物理学、哲学、心理学、甚至正式学过音乐，之后才在欧美从事研习语言学理论和实验语言学。

他还在艺术领域中，在音乐、戏剧，文学甚至摄影这许多方面都进行过卓有成效的实践。

他在国外许多高等学校或特种训练班里教过许多有关学科，取得丰富的教学经验，从而充实了他的学术研究内容。

正因为这样，作为一个专业语言文字工作者，赵元任才能够成为一个无可争辩的当代人文学者。

虽然赵元任的主要成就在语言方面，但伴随其一生的是音乐，习惯上人们都说赵元任先生业余出事音乐活动，或者换句话说，他的业余爱好是音乐，一个人文学者、一个文艺复兴式的智者，无所谓业余和业内。

音乐是他事业中的一部分，而且是很重要的部分，音乐甚至是他生命的一个组成部分。

一、中西文化碰撞与结合的背景下，赵元任的艺术歌曲创作(一)伴随赵元任一生的是音乐赵元任生于书香世家，母亲擅昆曲，父亲擅奏笛，可谓夫唱妇随。

他自幼便受到良好的音乐熏陶，在音乐上也有天赋。

2021年6月第38卷第6期湖北第二师范学院学报J o u r n a l o f H u b e i U n iv e r s ity o f E d u c a tio nJ u n.2021Vol.38 N o.6赵元任艺术歌曲创作特征与演唱风格分析—以《卖布谣》为例孔德小雅(安徽师范大学皖江学院，安徽芜湖241002)摘要:在五四时期新文化运动的推动与影响下，国内的艺术创作者开始创造中国的新型音 乐；在此期间，国内的艺术歌曲得到了快速发展。

本文将以《卖布谣》为例，对赵元任及其音乐 作品进行分析，研究《卖布谣》的创作背景，重点探究《卖布谣》的创作特征以及演唱风格，以期 进一步了解国内音乐形式的演变历程。

关键词！《卖布谣》；赵元任(新文化运动中图分类号:J605 文献标识码:A文章编号:1674-344X(2021 "6-0012-04语言学家、音乐家赵元任在创作歌曲作品时，将中国五声化与西方的大小调式相结合，既固守 了我国的传统文化，也创造了新音乐的开端，为我 国的现代艺术歌曲打下了牢固基础。

基于此，对 于赵元任艺术歌曲的演唱风格与创作特征的探究 有着重要意义。

一、赵元任及其音乐作品1892年，赵元任在天津紫竹林出生，其父是 清朝举人，善于吹笛;母亲擅长昆曲，工于诗词，多 才多艺。

在家庭的熏陶与影响下，赵元任深刻地 体悟领会到我国传统民族文化的内涵，也为其后 续的事业发展打下良好基础。

幼年的赵元任就展 现出了较强的语言天赋，能够灵活地运用各类方 言，在校期间赵元任始终保持着优异的学习成绩，具有较高的德语、英语水平，他的英文教师经常将 其带到家中，也是从此时开始，赵元任开始接受声 乐演唱、钢琴演奏等西方音乐模式。

赵元任在 1909年以公费留学方式进人康奈尔大学学习，主 修课程为数学，兼修课程为物理、音乐，他的作曲 老师是约翰，和声与钢琴教师是托尔斯;随后他又进人哈佛大学，继续深造哲学，并辅修音乐;在美 留学期间，赵元任系统地学习了声乐、钢琴、作曲、声学等音乐基础学科并获得博士学位[1]。

关于论赵元任艺术歌曲中语言学与音乐的关系关于论赵元任艺术歌曲中语言学与音乐的关系导读：【摘要】作为语言学家的赵元任先生，也是一位优秀的作曲家，创作了许多具有极高的艺术价值与广泛影响力的艺术歌曲。

难能可贵的是赵元任先生能把自己对汉语言声韵特点和中国各地方言深入研究的成果运用到艺术歌曲的创作中，真正做到两者的巧妙结合。

这也是赵元任的作品与上世纪20、30年代其他声乐作品最大的不同之处。

他将自己对语言的真知运用到艺术歌曲的创作中，探索出一条借鉴西方艺术歌曲模式，结合中国语言音韵特点的艺术歌曲写作之路，也真正做到了开创中国艺术歌曲的先河。

【关键词】赵元任；艺术歌曲；语言学；音乐关于语言和音乐的关系理由，早在中国古代就曾有过一定的研究，并有着较理论的阐释。

例如，《尚书·尧典》：“诗言志，歌咏言。

声依咏，律和声。

八音克谐，无相夺伦，神人以合。

”《礼记·乐记》：“诗，言其志也。

歌，咏其声也。

舞，动其容也。

三者本于心，然后乐器从之。

”由此说明：语言和音乐并不是彼此孤立的，相反，它们有着一定的内在联系，它们的源头都可追溯到混沌的语音。

进一步来说，音乐和语言都要依靠声音来表达思想内容。

但语言的每一个字或是一句话都有特定的含义，而音乐的声音则没有。

语言和音乐都是靠音调高低、大小等来体现语言的含义，这是它们的相同之处。

对于语言和音乐的情感表达，早在《毛诗·大序》中就有提及曰：“诗者，志之所之也。

在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。

言之不足，故嗟叹之。

嗟叹之不足，故咏歌之。

咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

”由此可见，音乐比语言更具有表达感情的作用，语言表达不出来了，而唱歌可表达。

那么对于情感的表达，音乐比起语言就更进了一步。

在艺术歌曲中，语言和音乐有了更为直接的关系。

语言升华成为歌曲中的歌词，成为音乐中的一部分，与旋律、和声、伴奏等音乐的组成形式共同表现音乐的内容、刻画音乐形象、表达思想感情。

简述赵元任歌曲创作的艺术特色赵元任艺术歌曲创作特点是：音乐形象鲜明、风格新颖、词曲结合紧密富于韵味，许多作品还具有鲜明的爱国精神和民主倾向。

赵元任（1892—1982），民国最知名的清华国学院四大导师之一。

他是公认的旷世博学奇才，还被称为罕见通才、一个“文艺复兴式的智者”。

他是“中国现代语言学之父”，也是中国现代音乐学之先驱。

有人这样评价赵元任，“这是一位能把科学、语言、艺术与人生融为一体，把科学精神与人文情怀体现得那么淋漓尽致的真正大师”。

赵元任精通各种乐器，终身与钢琴为伴。

在他存世的6首短小的钢琴作品中，有风格比较典雅的小众“雅乐”，如《偶成》（1917）和《八板湘江浪合调》（1915）。

其中，钢琴曲《偶成》刊登在《科学》杂志上，这首曲子用他熟悉的天津传统调子，手法具有中国民族化特征。

《八板湘江浪合调》有学者认为是钢琴曲，也有学者认为是为风琴创作的曲子，更有学者认为是为两种乐器而作。

笔者倒是倾向于最后一种观点，为两种乐器而创作。

乐曲弹奏关键在于掌握其神韵，至于使用的具体工具并不是关键所在。

在赵元任这里，雅俗共赏才是他音乐追求的真谛，在这两首典雅的钢琴曲基础上，他又比较通俗接地气地创作了4首大众“俗乐”，即《和平进行曲》（1915）、《小朋友进行曲》（1919）、《结婚进行曲》（1928）和《二部创意曲》（1930）。

有学者认为《二部创意曲》带有习作性质，但并未给出任何判断依据。

也许是太过随意，未经雕琢，让人理不出头绪，只能算是习作。

其中，《和平进行曲》是赵元任1915年1月发表在《科学》杂志第一卷第一期的一部作品。

就目前的研究来看，这是中国第一部公开发表的钢琴作品。

在《民国钢琴志》一书中，说他是目前所知的第一位写键盘作品以及钢琴作品的华人，也有学者盛赞其为“中国的舒伯特”。

民国著名音乐家萧友梅的《夜曲》《哀悼进行曲》这两部较早的钢琴作品则创作于1916年，稍晚于赵元任。

赵元任艺术歌曲演唱的风格与特点1.曲式分析赵元任在创作音乐作品时，往往依据中国传统的创作模式,根据歌词来谱写曲式,或者是根据曲式来选择歌词，同时他还使用了西方的音乐创作手法，不是简单的将曲调与歌词合二为一。

《教我如何不想他》歌曲是根据刘半农的歌词创作的，刘半农本身就是一个白话诗诗人，他所写的歌词注重音调和韵律，[6]四段歌词分别描写了春夏秋冬四个季节，根据描绘四个季节不同景色的语言特点，赵元任用了变体分节歌的曲式,歌词借景抒情的内容通过三拍子的形式表现，同时，这首歌的节奏运用了弱拍起。

这样更能表现出诗歌中一个远离祖国、远离家乡的游子想念祖国四季的动人情怀。

这首歌曲的具有强烈的中国传统风格，因为它的音调是使用京剧西皮原板过门加以改变的。

这首歌曲每一段的节奏型都是相同的，前三段的最后一句曲调也是相同的，唯独最后一段的末尾一句稍微改变了音调，这是出于歌词的情感变化发展而做出的调整。

歌曲以五声音阶作为基础主调每一段之间的间奏都是同样的乐句，这样的反复凸显出这一乐句所赋予的感情表现力，并且使整首曲子更具有统一性。

这首歌曲中还加入了朗诵调，这是一个创新性的运用。

《海韵》这首歌曲有一个引子和五个段落，曲式结构如图。

[7]引子描绘的是海浪翻滚、在海岸边循环往复的场景，使用的是低音区，这一段是使用两个不一样的动机构成的，并且以和弦与音程交融来表现，主要是d 和声小调及主和弦配置。

一开始有两个八度的变化，还运用了震音，这都是为了配合主导动机，形成一种海浪拍打海岸那种不稳定的、焦虑且悲凉的意境。

除引子外，五个段落的每一段中，都运用了不同的旋律音调，每个段落的和声语言也不同，还有不一样的调式调性布局，并且为了体现情绪，钢琴伴奏发生了变化。

这首歌曲用三种不同的音调构建了三个音乐形象，即少女、诗翁和大海。

诗翁音调主要在主和弦及下属和弦之间进行,连续运用主音八度音程作伴奏，这种与传统不同的表现手法是为了表现一种紧张的不稳定的情绪。

韩霖，肖桂彬赵元任音乐创作中“和而不同”音乐美学思想探析摘要：“和而不同”具有对立、统一的哲学含义。

赵元任通过比较中西乐之“不同”与“不及”，在音乐创作中将中国语言声调、吟诗调与旋律相融合；将七声音阶五声风格化，使中西不同风格的曲调相融合；将功能性和声进行与五声纵合性和声、调式化和声进行相融合；又将中国民间歌曲曲调与西洋大小调和声相融合，体现其“和而不同”的音乐美学思想。

关键词：赵元任音乐创作和而不同音乐美学思想收稿日期：2019－06－12中图分类号：J601文献标识码：A文章编号：1008－2530（2019）03－0080－06作者简介：韩霖（1995－），女，曲阜师范大学音乐学院2017级在读硕士；肖桂彬（1969－），男，博士，曲阜师范大学音乐学院教授（山东日照，276826）。

项目基金：国家社科基金艺术学项目《20世纪中国和声艺术发展史》之阶段性成果（项目批准号：17BD061）。

“五四”时期之后，多种音乐思潮并驾齐驱，中国新音乐的创作面临着前所未有的机遇和挑战。

面对国乐日渐萧条的现状，以刘天华为代表的一批作曲家认识到国乐改进之重要性，认为必须要从东西方的调和与合作中探索一条新路，由此掀起国乐改进思潮。

作为国乐改进社成员之一，赵元任在其“中国派”音乐创作的试验中，将京剧元素、中国语言声调以及五声化旋律等具有中国特色的曲调，与西洋大小调体系中的功能性和声、转调等技法相融合，并尝试五声化和声和对位，体现了“和而不同”的音乐美学思想。

一、“和而不同”之美学涵义和而不同是一种具有中华文化传统的审美观念，对中国文化体系的建立起着指导作用。

“和”而不“同”思想产生于春秋时期，史伯首次通过对比“同”以提出“和”，用以揭示世间万物的普遍发展规律。

史伯认为“以他平他谓之和”，只有异类相杂才能产生新的事物，“以同裨同，尽乃弃矣”，同类相加只能产天津音乐学院学报2019年第3期JOUＲNAL OF TIANJIN CONSEＲVATOＲY OF MUSICDOI:10.16274/12-1280/j.2019.03.008生量变而无法达到质变，因此“和实生物，同则不继”；晏婴认为，相异事物只有经过矛盾斗争才能达到高度统一的“和同”，即“无过无不及”的平和状态；伶州鸠认为“声不平和，非宗官之所思也”，亦强调“平和”。

编号：本科毕业设计（论文）题目：（中文）浅析赵元任艺术歌曲的音乐特征（英文）The Study of the zhao art songsmusic features.学院艺术学院专业音乐学班级071学号074070619姓名莫一玮指导教师孙悦湄职称副教授完成日期诚信承诺我谨在此承诺：本人所写的毕业论文《浅谈赵元任艺术歌曲的音乐特征》均系本人独立完成，没有抄袭行为，凡涉及其他作者的观点和材料，均作了注释，若有不实，后果由本人承担。

承诺人（签名）：莫一玮年月日摘要【摘要】艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。

在我国一向被看成是严肃音乐(高雅音乐)。

在欧洲声乐艺术的发展过程中，艺术歌曲产生的影响和作用对包括中国在内的世界各国都是巨大深远的，正确全面理解艺术歌曲的本质、风格及特征，并以此推动我国艺术歌曲的创造，使艺术歌曲风格更加多样化、民族化，更具艺术性和时代性。

赵元任的艺术歌曲创作成为中国艺术歌曲初创阶段的突出收获，是中国艺术歌曲风格的确立。

在“五四”新文化运动的影响下，赵元任最先有意识的选用新诗进行艺术歌曲的创作，他的艺术歌曲创作既借鉴了欧洲艺术歌曲的创作技法，又有鲜明的名族特色，具有很高的独创性，在开始尝试使用欧洲专业音乐创作技法与中国传统音乐文化的结合方面做出了开拓性的贡献，对今后艺术歌曲创作长生了深远的影响。

研究赵元任先生艺术歌曲创作在词曲上的特点，并将之与中外艺术歌曲基本特点的对比，对当代声乐演唱者对中国艺术歌曲的演唱有重要意义，这也是本篇论文的主题。

【关键词】艺术歌曲；赵元任；音乐特征。

The Study of the zhao art songs music features.【ABSTRACT】Art song is a specific genre in the history of music, which always been seen as a serious music (classical music) in our country. In European vocal music development process, art song plays an important role to other countries of the rest word, including China. It’s impact is huge far-reaching and a comprehensive understanding correctly the nature of art songs, style and features, and thus promote the art of song in China creation, and make the art song diverse style, nationalization, more artistic and times. Zhao's Art Song creation is the harvest of Chinese art song initial stage, and it is the establishment of Chinese art song style. In the "May Fourth New Cultural Movement" influence, zhao is the first one to choice the poetry to do artistic creation. And his art song creation not only refers to the European art songs create techniques, but also have a clear national characteristic , and have high originality. He makes a contribution to the beginning of trying to combine the European professional music creation technique and Chinese traditional music, which makes a far-reaching influence to the future of the art song creation. The study on Mr. Zhao Yuanren Art Song creation’s characteristic, and compare to the foreign art song’s characteristic are important to the contemporary vocal music by singing songs in C hinese art. This is the subject of this paper.【KEYWORDS】Art song；Zhao Y uanren；Music Features目录摘要 (I)ABSTRACT (I)KEYWORDS (I)1中国艺术歌曲的产生与发展 (1)2中国艺术歌曲的特点 (1)3赵元任艺术歌曲的基本音乐特征 (2)3.1赵元任先生的生平 (2)3.2赵元任艺术歌曲的创作特色 (3)4赵元任艺术歌曲演唱特色 (4)4.1歌词分析 (6)4.2曲调分析 (7)4.3钢琴伴奏 (7)5小结 (8)参考文献 (9)致谢 (10)1中国艺术歌曲的产生与发展中国艺术歌曲产生在20世纪初期。

浅析赵元任歌曲的艺术特色作者：胥诗倩来源：《北方音乐》2016年第12期[摘要]赵元任是我国近现代优秀作曲家，同时被国人称之为“语言学之父”。

笔者从赵元任歌曲的创作体裁、创作背景出发，结合赵元任的音乐思想，再通过对其代表性歌曲的分析来论述其作品的艺术特色。

[关键词]语言学家；音乐思想；艺术特色赵元任作为我国最早一批接受西方音乐教育的作曲家，不管是他的艺术歌曲，还是合唱曲、钢琴曲，对我国近现代歌曲的发展都是具有深远影响的。

同时，作为世界著名的语言学家，他在研究语言领域做出的贡献也是相当多的，主张将语言学运用在歌曲创作和演唱中，使得歌曲更加具有魅力。

一、赵元任及其音乐创作（一）赵元任生平及其作品简介赵元任，我国作曲家、哲学家，同时还是世界闻名的语言学家。

1906年开始接触新学，1910年去美国留学，在校期间，除了主修数学和哲学外，还辅修了语言学科，并接受正规的和声课、作曲课和钢琴课学习。

钢琴曲《和平进行曲》，是目前已知第一首中国人自己创作出的独奏钢琴曲，这就是赵元任在20世纪30年代左右创作的，并且在当时的《科学》期刊上刊载了出来。

《新歌诗集》是在1928年赵元任出版的第一本歌曲创作集，赵元任创作的具有代表性的艺术作品都被收录在内；30年代，恰逢陶行知倡导推行新教育思想，赵元任还创作了一系列支持他和帮助宣扬的《儿童工歌》、《自立里人歌》等作品，还有揭露黑暗旧社会并提出要依靠自己的力量创立新世界这一革命要求的电影主题歌《西洋镜歌》等；40年代创作了艺术歌曲《老天爷你年纪大》藉以针对当时“国统区”的腐败统治，以及一部清唱剧式的大型合唱曲《海韵》。

赵元任还创作了小部分的钢琴小曲，而且经常是自己写出具有较好艺术水准的钢琴伴奏，用来匹配自己大部分的作品的。

（二）赵元任的创作背景及其音乐思想19世纪晚期的中国，大部分的工人同时遭受着垄断资本主义、封建势力两面的榨取，生活相当悲惨。

中国与外国在社会发展上的巨大落差刺痛了诸多国人的心，人们求变求新的呼声日益高涨。

96音乐鉴赏赵元任艺术歌曲创作风格及演唱风格研究【摘要】赵元任是我国最早创作艺术歌曲的音乐家之一，其创作的艺术歌曲为我国艺术歌曲取得卓越成就奠定了基础，在当时拥有了巨大的影响，不但丰富了我国艺术歌曲的领域创作，其演唱风格也成了这个时代音乐创造风格的典型。

【关键词】赵元任；艺术歌曲；创作风格；演唱风格【作者简介】尚靖涵（1982.01~），男，东北师范大学人文学院音乐系，研究方向：声乐表演与教学。

【课题项目】东北师范大学人文学院“社会科学研究”项目《中国20-40年代艺术歌曲演唱分析在声乐教学中的实践作用》项目编号：﹝2015﹞580.早在鸦片战争时期，国外大量的文化涌入我国，新音乐运动也融入到了新文化思潮的洪流中。

由此同时，艺术歌曲进入了作曲家的创作中。

赵元任成了我国近代音乐史上当之无愧的先驱者之一。

在内容上，他的艺术歌曲极具时代特色，主要是以“五四”以来的新诗为题材，在形式上丰富了中国和声的运用，借鉴了民族风格和西方音乐创作技法，为近现代音乐创作做出了很大的贡献。

一、赵元任艺术歌曲创作风格分析（一）运用民族音乐元素，通过五声音阶巧妙地使和声更具民族性在创作歌曲的时候，赵元任随时随地都在吸收民族音乐的精髓，运用民族音乐元素和戏曲元素进行创作。

如：赵元任将民间音乐《花八板与湘江浪》制作成了风琴曲，这样的体裁的民歌在赵元任的歌曲作品中很多。

并且赵元任还收集民歌作品进行编配，如：《老渔翁》等。

另外，为了使艺术歌曲更具民族性，赵元任还将声乐作品与戏曲中的元素充分的结合在一起，具有了丰富的思想内涵，民歌元素和戏曲元素的加入，使赵元任的艺术歌曲更为本土化。

在歌曲创作过程中，赵元任对中国式音阶与和声在民歌小调和戏曲中的运用进行了探索，体现出了中国艺术歌曲的特色，尤其是在钢琴伴奏中加以生动形象的伴奏音型。

通过不断的探索和实践，赵元任巧妙地式和声更具民族性，通过中国的五声音阶找到了和弦的组合。

（二）题材新颖，立意性和艺术性较高20世纪20年代，“五四”运动为中国文艺带来了很多新气象。

赵元任的艺术歌曲创作研究姚海燕;杨帆【摘要】赵元任先生作为我国近代著名的音乐家,为我国近代音乐发展做出很大贡献,并对后世音乐产生了巨大影响,尤其在近代艺术歌曲创作上,更是开创了中国近代艺术歌曲的"新纪元".赵元任先生对音乐独特的理解以及很强的歌词创作能力,使得他的作品充满了浓郁的"中国话"浪漫主义气息,这对当时的音乐产生了巨大的冲击.本文将从赵元任先生在艺术歌曲创作的风格、手法、题材以及钢琴伴奏等方面解读赵元任先生对近代艺术歌曲的贡献与影响.【期刊名称】《赤峰学院学报（哲学社会科学版）》【年(卷),期】2017(038)012【总页数】3页(P117-119)【关键词】赵元任;艺术歌曲;中国话;贡献【作者】姚海燕;杨帆【作者单位】阜阳师范学院,安徽阜阳 236300;阜阳师范学院,安徽阜阳 236300【正文语种】中文【中图分类】J6141840年，鸦片战争的一声炮响打开中国的大门，与西洋军火炮一同落到中国的土地上的还有西方先进的技术和文化，至此，中国开始由封建社会沦落到半殖民地半封建社会。

受西方先进音乐文化的冲击，中国传统音乐逐渐走向衰落，一种以反映人民生活现状的“新民歌”逐渐发展起来。

这种以农村为中心逐渐发展并流行起来的地方戏曲或说唱音乐，被民间艺人带入城市，并开始在城市中流传，这对后来的新剧种、新曲种都有着深深的影响。

与此同时，西方文化也以不同的方式传入中国，近代新式学堂的建立，使“学堂乐歌”这种借用日本、欧美歌曲的旋律填入歌词歌唱的形式开始在社会上流传，这些也对中国后来的音乐产生着影响。

到了五四时期，以赵元任为代表的作曲家开始了对“新音乐”的探索，其中最具代表性的便是艺术歌曲。

最初的艺术歌曲诞生于欧洲，当时的艺术歌曲曲调都很沉闷，旋律不够清新自然。

到了19世纪初期，浪漫主义作曲家舒伯特把诗歌、曲调和钢琴伴奏进行完美融合，并演奏出一首首天籁绝唱之后，这种新艺术歌曲终于得以重新进入人们的视野，代表作品有《美丽的磨坊女》、《谁是西尔维娅》、《受苦人》等。