戏曲音乐元素在流行音乐中的运用

流行文化与传统戏曲音乐的融合——初中音乐戏曲课堂教学的实践探索摘要】随着时代的发展，人们生活日益多样化，流行音乐之风盛行让人们逐渐遗忘民族音乐，戏曲尤甚。

近年来，许多音乐人把戏曲元素融入到流行音乐中受到大众认可，喜欢上戏曲元素与流行音乐的碰撞，符合年轻人的审美要求，让大众对戏曲有了新的认识。

本人在音乐课堂教学中，借流行之势激发学生学习戏曲的兴趣，希望学生能因此了解并喜爱戏曲，本文即对提高学生学习戏曲兴趣的方法进行研究探讨。

【关键词】戏曲；流行音乐；兴趣引言中国戏曲是一门综合性的舞台艺术，是中华传统文化的瑰宝，已具有上百年的历史。

现今，在流行音乐盛行的当下，中国戏曲已走到瓶颈区，在叱咤百年的艺术要逐渐被遗忘的情况下，流行与戏曲相融合的歌曲别具一格，使得戏曲逐渐被大众重新认识与接受。

新课标明确指出：“在音乐教育中弘扬民族音乐，是传承发展传统音乐文化的需要”，因此，学校音乐教育是传承戏曲音乐文化的重要手段之一。

一、流行音乐与戏曲发展的现状分析（一）学生对流行音乐与戏曲的看法流行音乐是当下最受年轻人追捧和喜欢的，它是社会经济飞速发展的产物，长期受欧美日韩音乐风格的影响，语言生活化、节奏明快的流行音乐更易于让年轻人接受和喜爱。

反观戏曲，当代大多数年轻人不懂戏曲表达的内容，更不爱它的节奏拖沓冗长与“奇怪”唱腔，甚至觉得戏曲不能紧跟时代的步伐。

以上看法在音乐课堂上从学生的学习兴趣与态度皆可体现：课件上出现学生喜爱的明星、歌手，课堂的导入、拓展等环节播放流行歌曲，学生会积极表现，兴趣大增令课堂活跃不已，逐渐喜欢音乐课。

反之在课上按照传统的方式教授京剧一课，学生不耐烦，不愿听，教师也达不到预期的教学效果，这一堂课就是“一场空”。

（二）戏曲元素在流行音乐中呈多元化趋势在生活方式多元化，娱乐形式多样化的时代，中国音乐文化在不断发展的道路上需要注入新鲜血液才能经久不衰。

早年出现了戏曲元素与流行音乐巧妙融合的“戏歌”《故乡是北京》、《说唱脸谱》开创了音乐新篇章，它是对戏曲的改良与创新，是对现代歌曲的充实与丰富。

73SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 24板一眼”（2/4拍），“一板三眼”（4/4拍）、“有板有眼”以及“无板无眼”等板式变化体，类似于西方的“变奏”“重复”等作曲手法。

戏曲音乐中的快板、散板、流水板等不同的板式是在原板的基础上在旋律和节奏上做出不同变化，每个板式都各具特点。

作曲家在创作《夜深沉》时，创造性的借鉴了京剧不同板式的曲调变化，从节奏、和声、旋律等多方面来进行变奏。

在京剧唱腔中，散板为主要的抒情段落，速度随唱腔内容、情绪的发展而变化，都是由一板三眼构成。

在乐曲的高潮、间奏、尾声等部分都有散板板式的元素，乐曲中的慢板部分采用不同的节奏型以及不同的演奏技法（滑音、轮值、刮奏等），突显出不同节奏节拍的对比。

为刻画虞姬人物内心矛盾，渲染戏剧性的音乐奠定了基础。

尤其模范京剧“紧拉慢唱”的效果，节奏的伸缩变化也是其中不可过缺的因素。

散板一开始就有一种张弛有度的感觉，更能体现出京剧艺术独特的魅力。

（三）旋律唱腔的吸收腔调是体现戏曲的魂，而腔调的基础又是语言。

戏曲元素体现在器乐中的最重要的部分就是唱腔设计，把当地语言的旋律性融入到戏曲旋律当中，戏曲唱腔则会体现出跌宕起伏。

作曲家将其移植到器乐中，使其夸张化，具有京味的旋律性自然会特别强。

古筝以韵补声独特的演奏技术，通过对技法的运用来表达古筝声腔化的效果。

王中山先生在改编的过程中加入了大量的装饰音来表现京剧腔调，其京剧腔调的韵味主要体现在慢板的左手按音上。

1、在筝曲《夜深沉》中，运用了大量的倚音技巧，主要体现在慢板部分在谱例中运用了十一处倚音技巧，其作韵技巧意在模仿京胡的拉弦的滑音以及京剧“迂回”的唱腔，使得旋律婉转动听，从而更加深刻的体现京剧韵味。

在京剧的演唱中倚音所表现的效果与古筝的演奏效果类似，都是对主音进行修饰，将时值较短的小音穿插在主音之间，在演奏时需明确时值，不可托后面主音的时值打乱节拍。

2、滑音技巧也贯穿在整个乐曲中，占据着重要的位置。

艺术歌曲《长相知》中戏曲元素的渗透与作品的艺术处理艺术歌曲《长相知》是一首融合了戏曲元素的歌曲，通过对传统戏曲音乐和现代流行音乐的巧妙结合，展现了戏曲元素在现代音乐中的渗透与发展。

而在这首歌曲中，戏曲元素的渗透不仅体现在曲调、歌词和表演方式上，更体现在整个作品的艺术处理和表现手法上。

从曲调和旋律上看，《长相知》中戏曲元素的渗透十分明显。

整首歌曲的曲调运用了大量的传统戏曲音乐元素，比如唢呐、京剧、黄梅戏等，通过这些传统音乐元素的应用，使整个歌曲在旋律上呈现出了浓厚的戏曲气息，给人一种仿佛置身于传统戏曲演出现场的感觉。

歌曲中还使用了传统戏曲的曲调变化和音乐装饰，为整个曲子增添了情感和张力，使听众更加容易进入歌曲的情境中。

在歌词方面，《长相知》也巧妙地融入了戏曲元素。

歌词中运用了大量的传统戏曲词汇和表达方式，比如“千回百转爱似海，各自奔前程”，“天上星辰，人间要爱谁”，这些词汇和表达方式都是传统戏曲中常见的表达方法，通过这些古典词汇和表达方式的运用，使歌词更富有诗意和内涵，让听众在欣赏歌曲的同时能深刻感受到其真挚的情感和深刻的内涵。

从表演方式上看，《长相知》中也融入了戏曲元素。

在歌曲的表演过程中，演唱者采用了传统戏曲表演的手势和动作，结合歌曲的情感和旋律，展现出了传统戏曲表演的韵味和魅力。

这些传统的戏曲表演方式不仅丰富了歌曲的形式表现，更使歌曲更具有观赏性和感染力，吸引了更多的听众关注和喜爱。

从整个作品的艺术处理和表现手法上看，《长相知》中的戏曲元素渗透十分巧妙。

整首歌曲的编曲、演唱、表演方式等方面都充分融入了传统戏曲元素，使整个作品在保持了传统戏曲韵味的也融入了现代流行音乐的元素，展现出了一种新颖的艺术风貌和气质。

通过对戏曲元素的巧妙运用和表现，使整个作品更加具有文化底蕴和艺术内涵，不仅增加了歌曲的表现力和感染力，更使作品在音乐艺术上更具有深度和广度。

《长相知》中戏曲元素的渗透与作品的艺术处理展现了一种新的音乐美学，将传统与现代相结合，为传统戏曲音乐的发展注入了新的活力。

艺术歌曲《长相知》中戏曲元素的渗透与作品的艺术处理《长相知》是一首融合了戏曲元素的艺术歌曲，通过对戏曲元素的巧妙渗透和艺术处理，使得这首歌曲在音乐和表演上都达到了很高的艺术水准。

本文将从戏曲元素的渗透和艺术处理两个方面对《长相知》进行分析，探讨其艺术价值。

从戏曲元素的渗透方面来看，《长相知》将古典戏曲元素融入了现代流行音乐中，形成了独特而新颖的艺术风格。

在这首歌曲中，可以明显地听到京剧的唱腔和曲调，如“二黄”、“快板”等，这些传统戏曲元素为歌曲增添了古朴与典雅的气息。

歌曲中还融入了锣鼓的节奏和音韵，使得整首歌曲显得更加有韵味和活力。

通过这些戏曲元素的渗透，使得《长相知》在音乐风格上独具特色，既具有流行音乐的现代感，又保留了传统戏曲的韵味，呈现出一种独特的音乐美学。

从艺术处理的角度来看，《长相知》通过对戏曲元素的巧妙运用，实现了艺术形式的多重叠加和碰撞，展现出了丰富的艺术层次和内涵。

在歌曲的编曲上，通过对戏曲音乐的精心安排和结合，使得整首歌曲在音乐形式上呈现出了多样化和丰富性。

从歌曲的旋律到节奏，从声乐部分到伴奏部分，都能够清晰地感受到戏曲元素与流行音乐元素的巧妙融合，呈现出了一种既独特又美妙的艺术效果。

在歌词方面，也运用了大量的戏曲古典词汇和表达方式，使得整首歌曲在文学内涵上更加丰富和深刻。

通过这种艺术处理，使得《长相知》在艺术形式上体现了多元化和开放性，既保留了传统文化的韵味，又具有现代流行音乐的时尚感，使得整体艺术效果更加丰富和复合。

艺术歌曲《长相知》在戏曲元素的渗透和艺术处理上都达到了较高的水准，呈现出了一种独特的艺术魅力和韵味。

通过对戏曲元素的融合和运用，使得这首歌曲在音乐和表演上都达到了很高的艺术水准，展现出了丰富的艺术魅力和内涵。

希望未来能有更多的歌曲能够将传统文化元素融入到现代音乐当中，创造出更多的具有艺术价值和审美价值的优秀作品。

京剧戏曲元素在歌曲中的运用京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，具有悠久的历史和丰富的表现形式。

它以唱、念、做、打为主要表现手段，通过歌唱、对白、动作和表情等多种艺术元素来表达人物情感和情节发展。

而随着时代的变迁和文化的碰撞，京剧戏曲元素也开始在音乐中得到了运用。

本文将探讨京剧戏曲元素在歌曲中的具体运用情况，分析其中的艺术特点和价值所在。

京剧唱腔的独特性使得其在歌曲中的运用有着独特的魅力。

京剧唱腔是京剧中最重要的表现手段之一，它通过独特的音域和音色来表现人物的性格和情感，使得角色形象更加生动。

在一些流行歌曲中，也可以听到京剧唱腔的影子，比如在陈奕迅的《十年》中，他运用了京剧的唱腔来表现歌曲中主角的苦闷和无奈。

这种独特的唱腔风格给歌曲注入了一种古典而又典雅的气息，使得歌曲在表现情感和情节方面更加丰富和深刻。

京剧表演艺术的精湛技艺也为歌曲的演绎提供了丰富的表现形式。

京剧是一种综合性的表演艺术，它融合了歌唱、舞蹈、表演、戏曲音乐等多种艺术形式。

这些表演技艺可以为歌曲的演绎提供丰富多彩的表现方式，比如在舞台上的手势、眼神、肢体语言等都可以使得歌曲更加生动和具有戏剧性。

在一些歌曲MV中，我们也可以看到京剧表演艺术的影子，歌手们在MV中通过舞蹈和表演来展现歌曲所要表达的情感和情节，使得歌曲的表现形式更加多元化和丰富。

京剧的戏曲音乐元素也为歌曲的创作和编曲提供了新的思路和灵感。

京剧的音乐有着浓厚的中国传统音乐特色，它融合了民族乐器、唱腔、雅乐等多种音乐元素，形成了独具特色的戏曲音乐体系。

在一些歌曲的编曲中，可以听到京剧音乐元素的影子，比如在一些古风歌曲中，背景音乐中会加入京剧的雅乐元素，使得歌曲更加具有中国传统音乐的气息。

这种音乐元素的融合不仅丰富了歌曲的音乐表现形式，还提高了歌曲的文化底蕴和艺术价值。

京剧戏曲元素在歌曲中的运用不仅是对传统文化的一种传承和创新，也为歌曲的发展和创作注入了新的动力。

随着时代的变迁和文化的碰撞，传统文化元素与现代流行音乐的融合已成为一种时尚和潮流，而京剧戏曲元素的运用正是其中的一个重要方面。

85SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 24此之外，这两首作品在旋律设计上也借鉴了京剧戏腔的不同排列组合方式，使得副歌旋律更具戏曲风格。

例如《赤伶》副歌的第一句就和京剧《贵妃醉酒》选段中的部分乐句就有相似之处，如“台下人走过不见旧颜色”和“乾坤分外明”两句中，“台下人走”和“乾坤”在音程设置上都是“3236”的旋律。

无独有偶，《探窗》中主歌的最后在与副歌衔接的最后一句，在旋律设计上也可以在京剧《霸王别姬》的《看大王》选段中找到渊源，如“在花天锦地”和“轻移步”两句排除节奏不同之外，在旋律走向和音符的衔接变化上，都是“16535”。

这样的渊源和相似之处有很多，在此笔者不再一一列举，但能够充分说明，在流行音乐中运用京剧戏腔使得人们以这种以小见大的形式窥见了京剧魅力的万分之一，也使得流行音乐的旋律别出心裁，更具魅力。

同时，这两首作品在旋律的设计上，还借鉴了极具京剧特色的装饰音，例如《探窗》和《赤伶》中的部分乐句中，“台下人金榜正题名”中的“名”字的“”和“戏幕落谁是客”中“客”字的“”作为装饰音，是京剧旋律中常见的为达到润腔效果而进行设计的修饰性旋律，这样的设计，不仅能够将京剧元素更加鲜明的融合到流行音乐中，更为较平淡的旋律走向增添韵味。

并且，“客”字的“6”作为最后一个音，并由“7”作为装饰音进行修饰，因此在演唱上可以对拖腔进行精细化处理，形成一个下滑的落音，歌曲旋律将结尾归在“6”上，也符合“西皮”唱腔的部分旋律特点，使得副歌部分在旋律上就带有戏腔的特色与风格。

二、演唱者的传承与发展这两首作品副歌部分的原唱都采用了京剧旦角唱腔的音色和演唱风格，但经由上戏“416”女团的翻唱使得戏腔的使用更加凸显不同派别和行当的独特韵味。

例如《探窗》中主攻梅派青衣的朱佳音，她在演唱“她唱着，他乡遇故知”这句时，主要采用腹式呼吸法，着力点主要在小腹而不在胸腔，气息贯通，力度运用上较为含蓄。

由于梅派唱腔具有高宽清亮、圆润甜脆、纯净饱满的音色特点，因此演唱时声音位置主要保持在口咽腔的前面部位，共鸣位置较为统一。

艺术歌曲《长相知》中戏曲元素的渗透与作品的艺术处理《长相知》是一首融合了戏曲元素的艺术歌曲，由著名音乐人马克创作，其在音乐编曲、歌词与演唱等方面都融入了中国戏曲元素，使得这首歌曲在传统音乐与现代流行音乐之间展现出了独特的魅力。

本文将就《长相知》中的戏曲元素渗透与作品的艺术处理进行探讨。

从音乐编曲的角度来看，《长相知》中的古典戏曲元素主要体现在乐器的运用上。

曲中使用了京剧、粤剧等多种戏曲音乐所用的传统乐器，如二胡、琵琶、箫、笛子等，这些传统乐器的运用赋予了整首歌曲浓厚的古典戏曲气息。

编曲上也采用了戏曲音乐中的旋律、节奏和装饰音等元素，使得整个编曲既具有了古典戏曲的韵味，又不失现代流行音乐的活力与魅力。

整体上，编曲上的戏曲元素渗透不仅使得《长相知》展现出了现代与传统的结合，同时也为作品增添了独特的艺术价值。

从歌词角度来看，《长相知》中的戏曲元素主要体现在古典戏曲的意象和表达方式上。

歌词中通过使用经典的戏曲意象和古典诗词句式，如“何以解忧，唯有杜康”、“两情若是久长时”等，使得整个歌曲充满了古典雅致与戏曲韵味。

歌词中还融入了许多古代文学典故和戏曲剧情，如《红楼梦》中的片段、《三国演义》中的情节等，这些古典文学与戏曲的元素的融入使得整首歌曲古韵盎然，情感飘逸，给人以耳目一新之感。

《长相知》在歌词的艺术处理上将戏曲元素与现代流行音乐相结合，使得整首歌曲在情感表达和形式美感上都具有了独特的魅力。

从演唱的角度来看，《长相知》中运用了京剧和豫剧等戏曲的演唱技巧与表现方式。

演唱者在演唱时运用了京剧和豫剧的唱腔、音调和表情等，通过他们的演绎，使得整首歌曲更具有了戏曲的表现力与张力。

演唱者也在表演中加入了戏剧化的舞台动作，如扇子舞、旋转等，力求将戏曲的表演技巧融入到歌曲的演唱中，使得整个演出更加生动鲜明。

京剧戏曲元素在歌曲中的运用京剧是中国传统的戏曲艺术形式之一，它具有悠久的历史和独特的音乐风格。

在现代流行音乐中，京剧戏曲元素的运用成为了一种流行趋势。

这种运用不仅丰富了歌曲的音乐元素和文化内涵，也为年轻人了解和感受传统文化提供了新的途径。

首先，京剧唱腔的处理是在歌曲中常见的元素。

京剧唱腔的传统音乐特征在歌曲中被表现出来，如刚柔相济、变化多端的音乐节奏、优美的咏叹调等。

例如，在邓紫棋的歌曲《倒霉》中，她使用了京剧的“长夜漫漫守孤灯”的音乐元素，让歌曲在音乐上更富有层次感和感情色彩，让听众更能感受到她对于歌曲内核的真实表达。

其次，京剧的器乐在歌曲中也常被应用。

京剧的器乐不仅有独特的音质和演奏技巧，还有丰富的表达方式。

在流行歌曲中，一些特定的乐器也常被运用。

比如，二胡的优美音色经常被加入歌曲中，个性化的吉他演奏也使用京剧音乐元素，如珂拉琪在歌曲《天亮了》中，成功地将京剧音乐元素和吉他演奏有机融合起来，使歌曲更具有影响力。

再次，京剧戏曲元素的表演风格在歌曲中也有体现。

京剧的表演风格虽然讲究严谨、刚柔相济，但是传递的却是情感上的丰富和细腻。

这种表演风格在流行歌曲中也常被运用。

如李健歌曲《贝加尔湖畔》中唱腔的细腻，将情感的起伏表达得淋漓尽致，成功地将京剧表演风格应用于流行歌曲之中。

最后，京剧歌唱技巧和旋律结构也成为现代流行歌曲中常见的元素。

京剧歌唱技巧注重吐字清晰、语气自然，唱腔的起落跌宕、音乐节奏的变化都能够表达情感。

在流行歌曲中，歌手经常采用类似的歌唱技巧和结构，来讲述歌曲中所要表达的情感。

比如，在金莎歌曲《听见下雨的声音》中，她巧妙地将京剧唱腔的音乐结构应用于歌曲中，在音乐的节奏上刻画了雨季的气息和情感。

浅谈中国传统戏曲和现代流行歌曲的融合体一戏歌随着时代的发展，音乐艺术模式的创新，一种新型的艺术模式出现在人们的实现当中。

它使中国传统的戏曲声腔艺术与现代流行歌曲相结合，形成了一种新的艺术形式，不仅保留了传统戏曲声腔中的民族风味，还融合了现代流行音乐的元素。

这种艺术形式就是一戏歌。

【關键词】中国传统戏曲；现代流行歌曲；融合；戏歌在当前时代，随着生活节奏的加快，人们对戏曲等传统民间艺术的关注程度越来越低，逐渐被流行音乐所代替。

尤其是在近几年，互联网得到了普及，各种音乐软件和设备出现在人们的生活当中，歌手能够通过简易的方式进行创作，并发表在网络上。

在此过程中，一些音乐艺人对音乐进行创新，将中国传统戏曲和现代流行音乐融合在一起，形成了一种新型的艺术形式—戏歌。

本篇文章主要讨论如何有效的将中国传统戏曲和现代流行歌曲进行融合。

一、在流行歌曲中融入戏曲元素的意义（一）促进戏曲文化的传播随着时代的变迁，传统的戏曲文化已经逐渐被当代的年轻人所淡忘，取而代之的是流行音乐在人们的生活中被广泛传播。

为了能够延续戏曲文化的传承，当代的音乐艺人有必要对音乐形式进行革新，将戏曲元素融入到当代的流行音乐当中，扩大戏曲文化的传播范围。

（二）在流音乐当中渗透传统文化在经济全球化的大背景下，各国之间贸易往来越来越频繁，民族文化在此过程中得到了广泛的传播。

在当代的流行音乐当中渗透戏曲元素，改变了“中国流行音乐一味借鉴西方音乐文化，与中华传统音乐文化失之交臂”这一现象，是我国在文化交流的过程中占据了主动地位。

总的来说，各种艺术之间是相通的，尤其是在戏曲文化与现代流行音乐之间，虽然存在着时代性的差异，但是只要经过不断地探索，就一会将二者融合。

二、将中国传统戏曲和现代流行歌曲进行融合的具体策略（一）在创作现代流行音乐的过程中运用戏曲的音乐元素为了能够将戏曲与流行音乐进行更好的融合，现代流行歌手在创作过程中可以根据音乐旋律，适当的融入一些戏曲的元素，比如唱腔、伴奏、音乐等等。

京剧元素与流行音乐的融合研究——以李玉刚《新贵妃醉酒》为例摘要：《新贵妃醉酒》是流行音乐与传统京剧结合创新的佳作。

作品是戏曲与流行的碰撞，因其特点鲜明的曲风，越来越受到音乐界的关注。

特别是京剧“戏腔韵白”的表现方式运用到流行歌曲中，使诞生于西方的流行音乐增添了独特的中国韵味。

本文通过李玉刚对作品呼吸方法，共鸣行腔，咬字归韵等演唱方法的整体梳理，为流行歌曲的创作演唱提供新的思路，为传统文化的传承创新开辟新的路径。

关键词：《新贵妃醉酒》；京剧；演唱；创新；一、传统京剧融合流行音乐的发展流行音乐也被成为“大众音乐”，其内容简短、通俗易懂，情感丰富、直抒胸臆，并因其音乐特点、作品内涵等，均和群众生活密切关联，故在群众中具备很高的好感和传唱度，是群众文化主要的组成部分。

随着全球交流的日益频繁，流行音乐在创作上受西方音乐的影响较为突出，其相对单一的表演形式容易让群众产生审美疲劳，也不利于我国本土音乐的传承发扬。

而传统戏曲元素与流行音乐的结合，不仅能让流行音乐的风格内涵更为多元，满足现代人们多样化的审美需求，以此为戏曲文化传承创造空间。

早在民国时期，戏曲元素融入作品的情况在民国时期即已产生。

如歌星周璇《百花歌》、《花开等郎来》旋律便源自苏州、无锡地区传统评弹和小曲，便表现出浓郁的戏曲特征。

迈入新世纪以来，流行音乐和戏曲元素的结合开始加深，形成了大量流行和戏曲相融合的时代金曲。

如，2006年王力宏作品《花田错》，演唱时RB转音的技巧与京剧唱腔融合，给流行音乐中增添戏不少戏曲元素。

而2011年由京剧改编，结合流行元素创作的《新贵妃醉酒》，更是开辟了流行、戏曲相互融合的新篇章。

二、《新贵妃醉酒》的创新之处（一）风格创新《贵妃醉酒》又名《百花亭》，取材于唐明皇与其爱妃杨贵妃的故事，其剧情可以追溯到白居易的《长恨歌》。

贵妃醉酒描写了贵妃杨玉环赴唐明皇李隆基之前往百花亭赴宴的故事，该剧虽然剧情简单，但是服饰华丽，场面宏大，情节紧凑，大段的唱腔，丰富的伴奏令观众目不暇接。

论戏曲元素在流行音乐中的融合运用——以歌曲《回马枪》为例【摘要】:我国的传统戏曲音乐源远流长，具有深厚的文化底蕴和丰富的内涵，以独特的形式表现，随着时代的推进，流行音乐也深受人们的喜爱。

本文对歌曲《回马枪》进行分析，歌曲运用了中国传统戏曲元素与流行音乐元素相融合的方式，这种融合为当代社会条件下戏曲与流行歌曲的发展探明了新的路向，创造出了一种具有中国特性的音乐生产方式，具有重要的文化意义。

关键词：戏曲元素、流行音乐、融合、传承发展淮剧，又名江淮戏，至今有两百多年的历史，剧种风格粗犷朴实，以铿锵豪放、优美质朴著称，具有独特的艺术魅力。

京剧，自四大徽班进京起到如今，经历了两百三十多年的风雨历程，在发展的过程中，博采众长于各地方剧种而自成一家，并在民国时期达到一个高潮，走出国门，享誉世界。

而如今，戏曲元素与流行音乐的融合被广泛的传播和推广，《回马枪》是由郭高见作词、徐一鸣作曲、张晓棠演唱的歌曲，具有鲜明的戏曲旋律和古典的词作风格，原创歌曲中流行音乐与京剧的结合演绎出了不一样的韵味，让京剧这个“老古董”以戏腔这种以小见大的形式展现当今时代人们面前。

而淮剧的翻唱版也是受到了广大听众的喜欢，连续登上抖音、哔哩哔哩等热搜榜，很多同龄人因为淮剧《回马枪》淮剧翻唱版而愿意了解戏曲艺术，对戏曲产生了极大的兴趣，让戏曲的传承与时代接轨，借助短视频平台、音频平台等，创新出新的演唱形式和观看方式，让戏曲艺术重新回归到大众的视野。

一、现代化元素融入戏曲风格音乐戏曲元素与流行音乐的融合，是中国音乐以新形式发展的重要表现。

在中国当代音乐创作中，戏曲音乐元素对于音乐创作的创新以及传统文化的传承有很大的推动作用。

目前，在音乐创作中应用戏曲元素已经成为了非常重要的音乐创作方法。

流行音乐在音乐市场发展的过程中不断寻求新的突破口，并且与戏曲元素融合发展，给听众带来了新颖的听觉体验。

戏曲元素的独特表现形式与文化底蕴体现出中国的特色文化，流行音乐在融入戏曲元素后形成了一种全新的中国风音乐，歌曲《回马枪》中体现出传统戏曲元素与流行音乐元素相融合的音乐风格，两种音乐形式的碰撞创造出了全新的音乐特色，受到了广大听众的认同。

流行音乐中的戏曲元素
流行音乐对戏曲元素的吸收和借用大约兴起于上世纪初。

近来，流行音乐中的这股‘中国风’似乎成为POP创作的特色与潮流。

本文将此给予追溯。

一、戏曲音乐与流行音乐结合的初现自90年代初期开始，我国的很多音乐人都相继开始在流行音乐中加入戏曲元素的创作。

阎肃、姚明合作的《说唱脸谱》，歌词是一段关于京剧脸谱的描写，将脸谱的种类和所代表的含义向人们一一道来，曲调透露出浓郁的京腔。

早期的流行音乐对戏曲元素的运用上更多的只是借鉴的手法，比如汲取戏曲曲目诉说故事的灵感，主题源于戏曲基本知识，或把戏曲腔调片段原封不动地植入歌曲之中等。

冯世全创作的《北京的柳也有异曲同工之妙，虽然演唱者蔡国庆采用通俗唱法的演绎，但旋律中那京剧气氛实在让人不得不想到京剧!二、戏曲元素在流行音乐中的深化90年代中末期，带有戏曲元素的流行音乐创作则愈加成熟，代表作品首推陈升的《北京一夜》和零点乐队的《粉墨人生》。

引匕京一夜》中插入一段京剧唱腔，用以表达和调侃着人世的无情与人生的无奈，作为国内最优秀的摇滚乐队之一，零点乐队在间奏部分加入花旦演员演唱的京剧旋律，通过这种音乐符号表达国剧的精髓。

流行
音乐的广泛传...... (本文共计1页) [继续阅读本文]。

多元文化背景下，深受年轻人喜爱的流行音乐是人们不可或缺的娱乐听流行音乐之一。

流行音乐的创作为了拓宽受众的年龄阶层，吸引更多的听众，一直寻求更新颖的创作手法。

流行音乐和戏曲音乐虽然出自不同的音乐土壤，但艺术的创作是相通的，流行与传统的碰撞给音乐创作者带来不一样的灵感火花，给音乐听众们带来更丰富的视听享受。

把戏曲音乐元素融合到流行音乐创作中，已成为时下流行的创作手法。

一、流行音乐与戏曲音乐的发展现状（一）流行音乐发展现状19世纪末20世纪初，西方工业革命之后，兴起于布鲁斯、爵士乐、摇滚乐等美国大众音乐基础上的流行音乐发展起来，并于20世纪七八十年代传入中国。

流行音乐风格多样、内容通俗易懂、结构短小精悍、易于广泛传唱，是兼具商业性和艺术性的大众商品音乐。

流行音乐凭借根植于大众生活的创作、风格多变、题材新颖、推陈出新而深受年轻人的青睐。

随着数字时代多媒体的快速发展，新媒体的传播方式扎根现代人的生活，电子产品的功能性和便利性，大大降低了流行音乐的创作门槛，凸显商品属性的流行音乐不能保证其艺术性，导致流行音乐作品良莠不齐，市场乱象频发。

（二）戏曲音乐发展现状戏曲是起源于民间歌舞、滑稽戏和中国说唱的综合性舞台艺术。

历史悠久、种类繁多，像京剧、豫剧、黄梅戏等已经形成戏曲派系并具有一定的规模，延续着我国传统音乐艺术的发展，是中华文化艺术宝库中的璀璨瑰宝。

随着时间更迭，戏曲音乐的发展无法跟随时代的变化而进步，年轻一代青少年对戏曲的了解与兴趣愈来愈少，戏曲的演出舞台和剧场观众也随之变少，戏曲的创作与传承面临困境。

如何拓宽戏曲的受众阶层，让更多听众了解、喜欢戏曲，使戏曲创作更符合现代人的音乐审美，是当前戏曲音乐创作者亟待解决的现实问题。

二、流行音乐与戏曲音乐的融合价值（一）流行音乐与戏曲音乐融合的趋势科技的飞速发展进一步加强了世界各国之间音乐和文化的交流，流行音乐在深受西方音乐文化的影响下，人们对流行音乐逐渐产生了审美疲劳，此时更应加快中国流行音乐的本土化发展脚步。

艺术歌曲《长相知》中戏曲元素的渗透与作品的艺术处理1. 引言1.1 艺术歌曲《长相知》中戏曲元素的渗透与作品的艺术处理《长相知》是一首融合了戏曲元素的艺术歌曲，其独特的艺术处理引起了人们的广泛关注。

歌曲中戏曲元素的渗透与作品的艺术处理，展现了一种新颖而引人入胜的音乐风格。

通过对戏曲元素的巧妙运用，这首歌曲不仅融合了传统文化元素，同时也展现了现代音乐的创新和活力。

戏曲元素在歌曲中的出现，使整个作品更具有戏剧性和表现力，同时也展现了创作者对传统文化的热爱和尊重。

艺术歌曲《长相知》中戏曲元素的渗透与作品的艺术处理，为听众带来了一场视听盛宴，让人们在欣赏音乐的同时也能感受到传统文化的魅力。

这首歌曲的独特之处在于其对传统与现代的巧妙融合，展现了一种新型的音乐风格，为当代音乐注入了新的活力和生机。

通过这首歌曲，我们不仅可以感受到传统文化的魅力，同时也可以体会到音乐创作的无限可能性。

2. 正文2.1 戏曲元素的渗透戏曲元素在艺术歌曲《长相知》中得到了巧妙的渗透和运用。

在音乐编曲中，采用了传统戏曲乐器如二胡、琵琶等，使整个曲目带有浓厚的戏曲气息。

这些乐器的独特音色和演奏方式为歌曲增添了特殊的韵味，让听众感受到传统文化与现代音乐的完美结合。

歌曲的旋律也融入了戏曲的元素，如跌宕起伏的音乐节奏、夸张的音调变化等，体现了中国传统戏曲的表演特点。

这些元素的加入使整个歌曲更加生动、有趣，给人留下深刻的印象。

在歌词的表达方式上，也可以看到戏曲元素的影响。

词汇的选用、句式的排列以及表达情感的方式都带有戏曲的痕迹，体现了传统文化在现代音乐中的生命力和传承力。

戏曲元素在艺术歌曲《长相知》中得到了很好的渗透和运用，使这首歌曲充满了独特的魅力和色彩。

通过这种融合，传统与现代相互交融，展现出一种独特的艺术魅力，让人耳目一新，领略到了不同文化间的碰撞和交流。

2.2 歌曲的旋律和节奏《长相知》这首艺术歌曲中，戏曲元素在旋律和节奏方面得到充分展现，体现出独特的艺术处理和渗透。

戏曲元素与流行音乐创作的融合探索——以“两夹弦”为例耿靖恒菏泽学院音乐与舞蹈学院摘要:两夹弦是我国汉族戏曲剧种之一,主要流行于山东省西部、江苏省北部、安徽省北部、河南省东部及北部 地区,具有非常浓郁的地方特色。

本文主要研究和探讨了菏泽地区两夹弦的艺术特色以及其与流行音乐创作 的融合发展，促使人们了解认识菏泽地区两夹弦，以便能够更好地传承和保护这一民间传统戏曲文化。

关键词：唱腔伴奏融合探寻中图分类号:J0-05 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2020)24-0174-04两夹弦属于地方戏曲文化,在其发展中不断与流行音乐进行融合,流行音乐的创作发展与新时期下当代的文化建设具有一致性,本文以弘扬传统文化为基点，通过传承和创作具有本地戏曲文化元素的作品,既发挥了流行音乐作为精神文化产品潜移默化的教 育功能，又为本地区经济文化的繁荣做出了积极的贡献。

在流行音乐的创作中加入更多的“戏曲音乐元 素”,既是一种文化创新，也是一种文化传承。

一、两夹弦艺术特色探寻(一)两夹弦艺术在唱腔上的特色追寻1•两夹弦唱腔总述在纺纱小调的原有基础上,两夹弦地方戏曲文化 经历代创作者的不懈努力,逐步融花鼓、梆子、琴书、歌舞、戏曲等元素于一体,最终形成了具有地域特色 的唱腔,这种唱腔乡土气息浓厚,内容活泼,情感真挚、热烈，给人一种别具一格的风味。

2.基本唱腔两夹弦的基本唱腔是大板和二板。

大板的唱腔结构主要由三部分组成,第一部分是引子，第二部分是曲身，第三部分是曲尾。

大板共有十 多个种类,但最常用的是八板和四板。

大板唱腔的基本结构是一句两个腔节，一对上下句有四个腔节,每个腔节后都有随腔过门。

大板的唱腔有生、旦、净、丑之分,既可独立构成唱段,也可以转入其他板式,其中转入二板占据了极大的一部分。

二板是继大板之后非常重要的唱腔形式,它出现基金项目：本文为2019菏泽市社会科学规划课题，项目名称：菏泽地方戏曲元素融入流行音乐创作的应用研究。

浅析流行歌曲中的戏曲元素摘要：合理有效的使用戏曲音乐元素，不仅对流行歌曲内涵的提高有重要作用，而且能塑造人物的形象，使盛行于世的歌曲更具深度，除此之外，其歌曲的审美特性和民族特性会越发明显。

本文通过对流行歌曲中的戏曲元素进行研究，归纳并总结了现阶段流行歌曲创作中所普遍使用的戏曲元素，了解戏曲元素是如何在流行歌曲中的应用，并分析戏曲元素对中国流行音乐创作的影响。

关键词：戏曲；流行音乐；应用；影响引言：研究流行歌曲中的戏曲元素现象对中国流行音乐文化之影响的意义所在:首先，在中国文化主流意识的引导下，流行歌曲中的戏曲元素丰富了中国艺术文化的这一整体的研究范畴，扩大了音乐文化的研究空间。

然后，流行歌曲中的戏曲元素更具传统的特征，它是对戏曲元素的继承和发展。

此外，随着现代性发展，多元文化不断融合引发了信息流加速流通，中国与异质文化之间的关系越来越密切，戏曲元素能够引领中国流行歌曲展示自身风采，可以说戏曲元素成为我们对外交流的艺术媒介，那么它所产生的意义将是不可估量的。

一、戏曲文化在流行歌曲中运用的特点“戏曲风”越来越受到音乐人士的欢迎，一大批优秀的戏曲与流行音乐结合的歌曲登上舞台。

不少歌手在传播中国戏曲音乐文化作品上的道路上作出了巨大的贡献，很多优秀的音乐人致力于戏曲与流行音乐的创作之中。

（一）戏曲的精妙点缀意境的追求并不只通过一个方面就能完全展现，还需要运用大量的辅助元素，而在不少戏曲元素在流行歌曲里面也体现其意境。

中国古典戏曲一直以来就深受大家的喜爱，它的表演形式是非常有吸引力的，它可以算得上我们中华民族文化的灵魂。

很多流行歌曲中会发现都加入中国传统的戏曲声腔，且多穿插在歌曲的副歌或者间奏的部分，其中最典型的加入了戏曲的创作手法的莫过于王力宏的《盖世英雄》了。

这首歌曲不仅在编曲上加入了京胡和弹拔等乐器，还运用了京剧的念白，这也说明歌手们在对待“中国风”歌曲的创作时也保持着自己的特点。

（二）“新”与“旧”的交融流行音乐是19世纪末20世纪初美国兴起的一种以盈利为目的而创作的音乐，中国的流行音乐逐渐形成自己的风格是受到了欧美的影响。

浅析戏曲音乐元素在流行歌曲中的融合应用关于《浅析戏曲音乐元素在流行歌曲中的融合应用》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。

摘要：唱腔曲调、韵白以及器乐伴奏是戏曲音乐不可或缺的组成部分。

将这些戏曲音乐的元素运用到流行歌曲中, 从而使诞生于西方的流行音乐具有了中国的独特韵味。

就创作层面而言, 将戏曲音乐元素与流行音乐作曲技法相结合, 并不是一个生搬硬套的过程。

两者的结合应在和谐、互利的前提下进行。

关键词：戏曲音乐元素; 流行歌曲; 作曲技法; 运用;Abstract：Singing tunes, rhythmical parts and instrumental accompaniment are indispensable parts of traditional opera music. The elements of the opera music are used in popular songs, so thatthe popular music born in the West has the unique charm of China. From the creation level, the combination of the opera music elements and popular music composing techniques is not a rote. The combination of the two should be carried out on the premise of harmony and mutual benefit.Keyword：opera music elements; popular songs; composing techniques; application;近年来, 具有戏曲音乐风格倾向的流行音乐作品, 因其特点鲜明的曲风, 越来越受到音乐界的关注。