民族民间音乐元素在戏曲专业视唱练耳教学中应用论文

视唱练耳课程融入民族民间音乐的思考视唱练耳课程是音乐教育中非常重要的一环，它能够帮助学生提高音乐听觉、音乐理解和表现能力。

而民族民间音乐则是我国独特的音乐文化，融入视唱练耳课程中，不仅可以丰富课程内容，更能够激发学生对于中华传统音乐的兴趣和热爱。

本文将从视唱练耳课程和民族民间音乐的特点出发，探讨如何将民族民间音乐融入视唱练耳课程，并引发学生学习民族音乐的积极性。

一、视唱练耳课程的重要性视唱练耳是指通过视觉和唱法练习，提高学生对于音乐节奏、旋律和和声的感知和表现能力。

这种训练不仅可以有效提高学生的音乐素养，更能够培养学生的音乐表现能力和创造力。

视唱练耳作为音乐教育中的一门重要课程，应该注重提高学生的专业能力，同时也应该注重培养学生对于音乐的热爱和兴趣。

二、民族民间音乐的特点民族民间音乐是中国音乐文化的瑰宝，它包含了丰富而独特的音乐元素，如独特的旋律、复杂的节奏、丰富的表现形式等。

民族民间音乐不仅蕴含着深厚的历史文化内涵，更能够展现出中国人民的生活情感和精神追求。

在民族民间音乐中，我们可以感受到丰富的情感表达和生活气息，这些都是民族音乐独特之处。

在当前的音乐教育中，民族音乐的地位相对被忽视，学生对于民族音乐的了解和接触比较有限。

将民族音乐融入视唱练耳课程是非常必要的。

通过融入民族音乐，可以拓宽学生的音乐视野，丰富他们的音乐素材，使他们从中感受到丰富的音乐文化和音乐情感，激发他们对于民族音乐的兴趣和热爱。

1. 选取民族民间音乐经典曲目进行视唱练耳教师可以选取一些经典的民族民间音乐曲目，如《茉莉花》、《二泉映月》等，进行视唱练耳教学。

通过学习这些经典曲目，学生不仅可以感受到民族音乐的魅力，更能够在视唱练耳中掌握这些曲目的旋律和节奏，提高他们对于音乐的感知和表现能力。

2. 分析民族音乐的音乐特点在视唱练耳课程中，可以对民族音乐的音乐特点进行详细的分析和讲解。

介绍民族音乐的旋律特点、节奏特点和表现形式等，让学生了解到民族音乐的独特之处，加深他们对于民族音乐的理解和热爱。

|Yi Jiao Lun Tan•艺教论坛谈视唱练耳教学中民族音乐元素的运用及训练方法杨丹信阳农林学院摘要：我国民族音乐文化博大精深，源远流长。

将民族音乐融入视唱练耳教学之中，不仅有助于民族音乐文化的弘扬与传承，而且有助于培养学生广阔的音乐文化感知力，提高学生的多元音乐理解能力与鉴赏能力。

本文主要介绍了民族音乐在视唱练耳教学中的应用以及如何将民族音乐与视唱练耳有机结合起来，以期可以帮助更多学生学好音乐，使音乐教育质量显著提高。

关键词：视唱练耳民族音乐训练方法中图分类号:J60-05文献标识码:A文章编号：1008-3359(2021)03-0137-03民族音乐就是来源于民间、在民间广泛流传、生动表现民间生活的一种歌曲或乐曲，现今中国的民族音乐已经成为世界上具有特色的一种艺术形式。

但现阶段在教学训练中，与视唱练耳教学的融合还不够充分具体。

因此，如何将二者有机结合已成为当前专家学者们尤为关注的问题。

视唱练耳教学原本是西方所倡导的教学理念,但因其独有的特点现已被我国所采用，并针对我国教学情况做出了适当改进，如今已是我国音乐教学中非常重要的一种技能训练。

其主要任务是培养学生的音乐听觉和音乐记忆力，帮助学生建立正确的音准、节奏感，使学生养成独立的阅谱能力和丰富的音乐语汇，为之后的音乐学习打下坚实基础。

在音乐专业的学习中，通常会将其分为三部分训练：听觉、视唱和听写。

视唱教学主要以视谱为主要途径，要求学生划拍视唱；在练耳教学中，主要以听音记谱为主要方法，帮助学生解决音准和节奏的准确性。

民族音乐是各个民族及地区音乐的重要文化资源，将其应用于视唱练耳教学中能够令学生充分认知本土化音乐，理解各民族地区间的音乐历史及未来发展，进而转变为多元化音乐文化的学习。

下文主要对民族音乐元素在视唱练耳教学中的具体运用展开分析：一、民族音乐元素在视唱练耳教学中的应用现阶段我国各大高校都只是在传统教学模式上进行视唱练耳训练,这种训练模式是非常乏味的。

Phonetic Forum 音教论坛民族音乐在视唱练耳教学中的应用李佳欣（中北大学艺术学院，山西 太原 030051）【摘要】视唱练耳是音乐教学中的一门基础课程，也是学生学习音乐的一种重要方法。

但是，如何让民族音乐在视唱练耳教学中得到很好的应用一直是现代音乐教育的一个重要课题。

本文主要对此进行了仔细的探究，并提出一些自己的看法和见解，希望可以对我国的音乐教育事业有所贡献。

【关键词】民族音乐；视唱练耳教学；应用【中图分类号】G64 【文献标识码】A一、视唱练耳的含义在音乐教学中，视唱练耳分为两个部分，即视唱和练耳。

所谓视唱教学主要是培养学生看到乐谱就能唱出来的能力。

在这个过程中，主要让学生对乐谱做到充分了解，比如各识谱号、升降调、音高、音符等。

在演唱过程中，乐谱中所包含的内容学生都可以将其完整地诠释出来。

练耳主要是对学生的听力进行训练。

在这个教学过程中，听辩音乐是教学的重点，让学生听过一首歌曲之后，可以对整个音乐节奏和音程做到很好的识别。

并且可以用五线谱将其记录下来。

这就是视唱练耳教学的主要内容和目的。

二、在民族音乐上进行单声音乐训练在单声音乐的训练中，要让学生对各种调式进行构唱。

在民族音乐中主要就是宫、商、角、徵、羽，通过构唱，让学生体会它们彼此之间的不同和关系。

比如，通过《看秧歌》这首歌曲对学生进行视唱练耳教学，教师首先给学生播放这首歌曲，让学生仔细聆听，辨别出其调式和调性，然后对这首音乐进行学唱。

从而让学生对民族音乐的风格和特色做到全面的了解，使学生在学习过程中不仅学习到音乐知识，同时提高学生的民族情怀。

三、在民族音乐上进行多声音乐训练所谓音程，指的是两个音的音高或者音距，包括声音和旋律两方面的内容。

教师在视唱练耳的教学中对学生进行音程训练时，可以利用民族音乐作为素材，让学生进行模唱或者构唱，在这个过程中，让学生了解其中的音程，并且对其中音程特点做详细的记录。

当学生掌握这些基础知识之后，便可以把学生分成不同的小组，让学生进行视唱练习，然后再让他们进行练习比赛，最终选择出成绩最好的一组。

视唱练耳课程融入民族民间音乐的思考视唱练耳是音乐教育中非常重要的一环，它能够帮助学生提高听音识谱的能力，培养学生对音乐的感知和理解能力。

而民族民间音乐则是中国音乐文化宝库中的重要组成部分，因其独特的风格和特点，对于培养学生的音乐意识和审美情趣具有重要意义。

将视唱练耳课程融入民族民间音乐教学中，不仅可以丰富学生的音乐体验，还能够增进学生对中国传统音乐文化的了解和热爱。

本文将就此话题展开思考和讨论。

一、合理融合视唱练耳和民族民间音乐教学，有助于提高学生的综合音乐素养。

视唱练耳是音乐学习中至关重要的一环，它可以帮助学生提高音乐的感知和掌握能力。

而民族民间音乐具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，学习民族民间音乐可以帮助学生了解中国传统音乐文化，增进对音乐的感知和理解。

将视唱练耳与民族民间音乐相结合，可以使学生在视唱训练的领略到不同地域、不同民族的音乐特色，从而提高音乐素养的综合性。

视唱练耳不仅可以帮助学生精确地把握音乐旋律和节奏，还可以培养学生对音乐的表达和情感的理解。

而民族民间音乐则以其独特的音色和韵律吸引着学生，通过研习民族民间音乐，学生可以感受到不同的音乐表达方式和创新思维，从而激发学生的音乐创作欲望，培养学生的音乐表达能力和创新意识。

三、融入民族民间音乐的视唱练耳课程，能够帮助学生提升学习兴趣和自信心。

学习视唱练耳需要学生对音乐的感知和理解能力，而民族民间音乐常常以其朴素真挚的情感和富有魅力的旋律吸引学生，使学生对音乐的学习更具热情和投入。

通过融入民族民间音乐的视唱练耳课程，学生可以更加自信地表现自己对音乐的理解和表达，进而增强学习的兴趣和自信心。

四、视唱练耳课程融入民族民间音乐教学，可以促进学生对中国传统音乐文化的了解和关注。

中国拥有丰富多样的音乐文化，不同地域和民族都有各具特色的民间音乐。

而学习视唱练耳课程融入民族民间音乐教学，可以帮助学生更好地了解中国传统音乐文化，增强学生对传统音乐文化的认同感和自豪感，从而促进学生对中国传统音乐的关注和传承。

基于视唱练耳教学中民族音乐的运用分析随着多元文化的发展，越来越多的人开始对民族音乐产生兴趣，并且希望能够通过视唱练耳的方式去学习和了解这种音乐。

在视唱练耳教学中，民族音乐的运用可以为学生提供更具有文化韵味和地域特色的音乐素材，进一步丰富教学内容，提高学生的兴趣与参与度。

一、民族音乐的表现形式民族音乐是中国优秀传统文化的重要组成部分，其中包含有多种表现形式，如：器乐、声乐、舞蹈等。

对于器乐来说，民族音乐通常以乐器的声音和演奏技巧为主要表现手段，如笛子、二胡、琵琶等。

对于声乐来说，民族音乐通常以歌曲的旋律和唱法为主要表现手段，如山歌、少数民族民歌等。

对于舞蹈来说，民族音乐通常以舞蹈的动作和舞蹈音乐为主要表现手段，如蒙古舞、藏戏舞等。

1、拓展音乐素材民族音乐具有丰富的音乐素材，其独特的音乐风格、旋律和节奏等都能够有效地拓展视唱练耳教学的音乐素材。

通过学习民族音乐，可以让学生更加深入地了解和认识多种不同的音乐风格，培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。

2、提高音乐品味民族音乐具有浓厚的地域特色和文化韵味，通过教学中相关的演唱和欣赏，可以让学生对民俗文化和艺术形式有一个更加深入的了解，提高学生的音乐品味和审美能力。

3、促进跨文化交流在民族音乐的学习过程中，学生不仅可以学习到音乐知识和技能，还能够深入了解民族文化和习俗，进一步促进跨文化交流和文化融合。

4、激发学生的学习热情通过学习民族音乐，可以让学生在学习中更加主动参与，激发学习兴趣和学习热情，提高学习效果和成果的丰硕度。

1、多种形式的教学在视唱练耳教学中，可以通过多种形式的教学方式，如听音乐，模仿音乐，理解音乐，欣赏音乐等不同的方式，让学生更加全面地学习和理解民族音乐。

2、创新教学方法在教学过程中，除了通过传统的教学方式去教授民族音乐，还可以通过网络、手机等多种方式去创新教学方法，提高学生学习的趣味性和互动性，更好地进行与学生的交流。

3、多元文化融合在民族音乐的学习中，不仅要传承民族文化，还需要融合现代多元文化，在学习中进行创新和拓展，为学生提供更多元化的学习方式和思维模式，更好地适应现代社会的发展趋势。

民族民间音乐元素在视唱练耳中的应用作者：宋军来源：《北方音乐》2018年第02期【摘要】民族民间音乐元素在视唱练耳中的应用，既能培养学生民族民间音乐艺术审美，又能促进民族民间音乐的长远发展，促进我国民族民间音乐文化的继承。

本文主要分析了民族民间音乐元素在视唱练耳中的应用。

【关键词】民族民间音乐元素；视唱练耳【中图分类号】GJ607 【文献标识码】A一、民族节奏、调式调性及音程在视唱练耳中的应用（一）民族节奏的应用节奏是音乐的灵魂，没有节奏的音乐又何谈生机呢？节奏能展现人物的情绪。

在教学中，教师可先让学生对旋律进行感知，然后再让学生了解音乐的内容，通过打乱节奏的方式训练学生对音乐的节奏感知能力，比如，先唱四分音符，得到教师的指令后可换唱切分音符等。

同时，还要用手打拍子，根据音乐的节奏进行准确打拍子。

另外，也可以民族民间音乐特色的基本节奏为基础进行相应的节奏型变换训练，并将它们组合成有民族特点的节奏组合，进一步体验民族民间音乐的节奏美。

（二）民族调式调性的应用调式调性在视唱练耳教学中的应用。

比如，广西民族音乐在调式调性上和我国其他民族的有一定的相似点，教师对调式调性的教学有利于学生对其的了解和掌握，在教学中教师可先让学生对广西民族音乐进行一定的分析，并对其调式调性进行指出，同时对其进行总结、归纳，帮学生掌握不同的调式调性。

在此基础上，教师可将其和其他民族音乐的调式调性进行比较。

例如《壮锦献给毛主席》和汉族的五声调进行比较，在此过程中，学生可更好地体会和区别他们的特征。

然后，让学生分析音乐教材中的视唱，强化学生对调式调性的理解，将理论和实践有机结合，能提高教学效果。

（三）音程的应用音程是两个乐音的音高關系，通过视唱练耳教学中发展学生内心的听觉，是视唱练耳教学中重要的教学方法。

教学时一般是先唱后听，运用我国民族民间音乐进行视唱练耳教学时，由于我国民族民间音乐有着很多种类的音程结构，一般是以四五度音程结构为主，而使用较频繁的旋律结构又以大二度、小三度等为主，这些音乐元素的使用使得民族音乐极富特色。

视唱练耳课程融入民族民间音乐的思考
视唱练耳课程是音乐教育中的重要环节，它能够帮助学生提高音乐听觉和演唱能力。

而如何将民族民间音乐融入视唱练耳课程中，不仅可以丰富课程内容，还能够促进学生对于民族文化的了解和认知。

本文将探讨视唱练耳课程中融入民族民间音乐的思考。

融入民族民间音乐可以拓宽学生的音乐视野。

在传统的视唱练耳课程中，一般会以西方古典音乐为主要素材。

我们生活在一个多元化的社会中，各种民族民间音乐都是我们文化宝库中的重要组成部分。

通过让学生接触民族民间音乐，可以让他们对于不同文化之间的音乐表达方式有更深入的了解，同时也能够培养学生的音乐欣赏能力和审美眼光。

融入民族民间音乐可以增强学生的音乐表现力。

民族民间音乐的特点是独特的旋律、节奏和表达方式，它们往往抒发了人们对于生活和情感的真实感受。

通过让学生演唱民族民间音乐，可以让他们更好地理解音乐和情感之间的联系，并能够更加准确地表达出音乐所传达的情感。

民族民间音乐的演唱要求较高的技巧和表现力，通过练习民族民间音乐，可以提高学生的音乐技巧和演唱能力。

视唱练耳课程融入民族民间音乐有助于丰富课程内容，提高学生的音乐欣赏能力和演唱技巧，培养学生的音乐表现力和创造力，增强学生对于民族文化的认知和认同感。

在开展视唱练耳课程时，应该适当地融入民族民间音乐，让学生能够在音乐中感受和表达自己的文化身份。

基于视唱练耳教学中民族音乐的运用分析视唱练耳是一种通过视觉和听觉训练学生唱出乐曲的音乐教学方法。

在视唱练耳教学中，民族音乐的运用可以为学生们提供更广阔的音乐视野，培养他们对不同文化音乐的兴趣和理解能力。

以下是对基于视唱练耳教学中民族音乐的运用进行的分析。

民族音乐的运用可以丰富视唱练耳教学的内容。

在传统的视唱练耳教学中，多以西方古典音乐为主要教学对象，而加入民族音乐可以为学生们提供更多元化的音乐素材。

民族音乐具有丰富的节奏和旋律，不同于西方音乐的调式和和声，因此可以帮助学生们开阔视听觉的范围，提高对音乐的感知能力。

民族音乐的运用可以增强学生们对音乐的情感体验。

民族音乐往往带有浓厚的地域特色和文化内涵，通过唱吟这些音乐作品，学生们可以更深入地了解到不同民族的音乐文化和情感表达方式。

这种接触让学生们对音乐产生更浓厚的兴趣，能够更加投入到视唱练耳的教学活动中，并更好地理解和表达音乐的情感。

民族音乐的运用可以培养学生们对民族文化的认同感和自豪感。

在学习民族音乐的过程中，学生们可以了解到各个民族的音乐表达方式和音乐传统，进而认识到自己所属的民族文化的独特之处。

这种认同感和自豪感有助于学生们建立积极正面的民族身份认同，形成文化自信心态。

在视唱练耳教学中加入民族音乐，可以为学生们提供展示自己民族音乐、传达自己文化价值的舞台，激发他们对民族音乐的热爱和创作热情。

民族音乐的运用可以促进学生们的跨文化交流和合作能力。

视唱练耳是一种通过合唱形式进行的音乐教学方法，需要学生们相互合作，共同完成音乐任务。

而加入民族音乐后，学生们可以从其他民族的音乐中学习和借鉴，相互交流和合作，加深彼此之间的理解和友谊。

通过跨文化交流和合作，学生们可以提高自己的音乐表达和沟通能力，培养团队合作精神。

基于视唱练耳教学中民族音乐的运用，可以为学生们提供更广阔的音乐视野，丰富他们的音乐体验和认知，并培养他们的情感表达能力、自豪感和团队合作精神。

这种教学方法不仅有助于学生们在音乐上的全面发展，也有助于培养他们对不同文化音乐的理解和尊重，具有重要的教育意义。

2019年第3期第41卷总第211期泰山学院学报JOURNAL OF TAISHAN UNIVERSITY NO.32019Vol.41General NO.211［摘要］我国的视唱练耳课程是在借鉴西方音乐教育体系的基础上形成的。

民族音乐作为视唱练耳课程不可或缺的组成部分，在教学观念、教学方法、教学内容等方面需要进行改革，由此打破单一化教学的瓶颈，为构建中国文化体系的视唱练耳教学理论和实践而探究新思路。

［关键词］民族音乐；视唱练耳；教学和运用［中图分类号］G642；J613［文献标识码］A ［文章编号］1672-2590（2019）03-0139-02［收稿日期］2019-03-19［作者简介］吕媛媛（1980-），女，山东莱阳人，齐鲁师范学院党委组织部讲师。

民族音乐元素在视唱练耳教学的运用吕媛媛(齐鲁师范学院党委组织部，山东济南250200)视唱练耳作为一门高等师范院校的必修课程，其教材内容、教学模式、评价依据等方面均发端于西方。

为此，在学科构建和发展方面，西方的视唱练耳教学和理论体系对中国视唱练耳教学体系的形成和发展产生了重要的影响。

但从当下高等院校音乐专业所采用的教学模式和教学内容来看，呈现出以西方音乐为圭臬的盲目崇拜现象，以致于在我国高等院校传统音乐教学中，尤其是高等师范院校的视唱练耳教学体系的构建存在着各种“先入为主”的教学现象。

事实上，音乐视唱练耳的教育教学过程并不仅仅只是培养学生的音乐技能与音乐水平，更重要的是给学生提供更加全面的民族音乐元素教育。

民族音乐拥有深厚的文化内涵与地域色彩。

在音乐教育教学过程中融入民族音乐元素，不仅可以加强学生对国家民族文化的认知了解，还能唤起学生的民族归属感，使学生接受民族文化的艺术感染与熏陶。

那么，民族音乐元素在视唱练耳教学中有哪些运用途径呢？一是注重民族音乐教育，提升课堂教学实效性。

民族音乐是我们中华民族五千多年来传承下来的历史文化的珍贵结晶。

从古代流传到现在的具有民族元素的音乐有很多，比如素朴大气的《国风》、脍炙人口的《汉乐府》、婉约豪放的宋词、辞藻华丽的元曲、优美清新的明清小调，这一系列的民族音乐表现出了我们中华民族所具有的独特民族魅力以及坚忍不拔的民族精神。

基于视唱练耳教学中民族音乐的运用分析引言视唱练耳是音乐教育中不可或缺的一环，它通过训练学生对音乐的听觉和视觉感知能力，提高学生的音乐素养和表现能力。

而随着社会的发展和进步，民族音乐越来越多地被纳入到音乐教育中，其独特的旋律和节奏给学生带来了全新的音乐体验。

本文将从视唱练耳教学的角度出发，分析民族音乐在视唱练耳教学中的运用方法和效果，探讨如何有效地结合民族音乐和视唱练耳教学，为音乐教育提供新的思路和方法。

1.选取适合的民族音乐曲目在视唱练耳教学中，选取适合的民族音乐曲目是非常重要的。

首先要考虑曲目的难易度，根据学生的视唱练耳水平选择合适的曲目，让学生在练习中既不会感到过于轻松，也不至于过于困难。

其次要考虑曲目的风格，有些民族音乐节奏多变，旋律复杂，适合用来训练学生的听觉感知和表达能力；有些民族音乐则节奏平稳，旋律简单，适合用来训练学生的节奏感和音高感。

因此在选取民族音乐曲目时要根据学生的实际情况和课程要求进行综合考虑，选择最合适的曲目进行教学。

2.运用民族乐器伴奏在视唱练耳教学中，可以适当地运用民族乐器进行伴奏，这不仅可以增加音乐的浓厚民族气息，还可以锻炼学生的听觉感知和学习能力。

比如在学习某一首民族音乐的时候，可以请一位同学用二胡、琵琶等民族乐器进行伴奏，让学生在练习时更易于感受曲目的特点和魅力。

也可以组织学生自主学习民族乐器，比如学习笛子、古筝等，增加学生对民族音乐的兴趣和理解。

3.加入民族舞蹈元素民族音乐与舞蹈是密不可分的，加入民族舞蹈元素可以丰富视唱练耳教学的形式和内容。

在学习某一首民族音乐的时候，可以邀请舞蹈老师进行示范，或者安排学生学习合适的民族舞蹈，让学生在学习的同时体验音乐与舞蹈的完美结合，增加对民族音乐的认知和理解。

二、民族音乐在视唱练耳教学中的效果分析1.丰富学生的音乐体验民族音乐具有浓厚的民族特色和文化底蕴，其独特的旋律和节奏给学生带来了全新的音乐体验。

在视唱练耳教学中运用民族音乐，可以让学生领略各种不同的音乐风格和表现形式，拓展学生的音乐视野，增强音乐的吸引力和感染力，让学生更加热爱音乐，愿意投入到音乐学习中去。

视唱练耳课程融入民族民间音乐的思考1. 引言1.1 背景介绍民族民间音乐作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵和情感共鸣，具有独特的艺术表现形式和音乐特色。

而视唱练耳课程作为音乐教育中的重要环节，旨在培养学生的音乐感知能力和表现能力，提高他们的音乐素养和综合能力。

在传统的视唱练耳课程中，往往只注重西方古典音乐的训练，忽视了中国传统音乐文化的传承和发展。

将民族民间音乐融入视唱练耳课程，不仅可以丰富课程内容，提升教学质量，更能激发学生对中国传统音乐的热爱和认知，促进文化传统的传承和创新。

通过将传统音乐元素融入视唱练耳教学中，不仅可以帮助学生更好地理解、感知和表现中国民族音乐，还可以培养他们的审美情趣和创造力，促进跨文化交流和对话。

探索如何将民族民间音乐融入视唱练耳课程，具有重要的现实意义和教育价值。

1.2 问题提出在视唱练耳课程中，学生往往会接触到各种不同风格的音乐，但传统的教学内容往往偏向于西方古典音乐。

在这样的情况下，如何让学生更好地了解和欣赏民族民间音乐，成为一个值得思考的问题。

民族民间音乐的特点和西方古典音乐有着很大的区别，包括旋律、节奏、调式、音色等方面的特色，如何将这些特色融入到视唱练耳课程中，以促进学生对音乐的理解和欣赏能力，是一个需要思考和探索的问题。

如何设计教学内容和方法，使学生在视唱练耳课程中能够接触到更多样化的音乐形式，提高他们的音乐素养，也是一个亟待解决的问题。

本文将探讨如何将民族民间音乐融入视唱练耳课程中，以丰富教学内容，提高教学效果。

1.3 目的意义视唱练耳课程融入民族民间音乐的目的意义在于丰富学生的音乐教育内容，提高他们的音乐鉴赏能力和视唱练耳技能。

通过接触民族民间音乐，可以拓宽学生的音乐视野，让他们更加全面地了解不同文化和音乐风格。

融入民族民间音乐也可以激发学生的学习兴趣和热情，让他们在学习视唱练耳过程中更加享受音乐的乐趣。

将民族民间音乐融入视唱练耳课程还可以帮助学生提高对音乐语言的理解和掌握，促进他们的音乐素养和综合能力的提升。

视唱练耳课程融入民族民间音乐的思考随着社会发展，音乐教育日益受到重视，而视唱练耳作为音乐教育的一种基础训练，被广泛应用于音乐专业和业余音乐爱好者中。

然而，在课程设计上，往往忽略了民族音乐文化的融入，导致学生对于民族音乐的认知和掌握感觉较为薄弱。

因此，在视唱练耳课程中融入民族民间音乐的思考显得尤为重要。

首先，民族民间音乐是我们国家非常宝贵的文化遗产，其中蕴含着深厚的历史、文化和艺术内涵，如蒙古族的长调、壮族的山歌等等。

将这些音乐元素融入视唱练耳课程中，不仅可以丰富课程内涵，同时也能够让学生更好地了解和认识自己的文化。

此外，国内外研究发现，通过学习和体验本民族音乐文化，可以增强学生对于音乐的兴趣和热爱，提高学习效果。

其次，民族民间音乐也是视唱练耳课程教学中一种有利于培养学生音乐感觉和技能的良好资源。

这些音乐的旋律和节奏往往具有特殊的特征和规律，有着自己的音乐语言和表达方式。

在视唱练耳课程中，学生可以通过对民族民间音乐的学习和演唱，加强他们对于音乐节奏、和声和声部分配等方面的感受和掌握。

同时，这样的学习也可以培养学生的音乐创造力和表现力，让他们能够更好地将所学的知识应用到自己的音乐创作中。

最后，将民族民间音乐融入视唱练耳课程中，还可以增强学生对于多元文化的认识和体验。

我们生活在一个多元文化的社会中，了解并尊重不同的文化是现代公民素养的重要方面。

通过教授民族民间音乐，可以让学生了解和体验其他地域的文化和习俗，增强其跨文化交流的能力和信心。

总之，视唱练耳课程融入民族民间音乐是一种很好的教学实践，不仅能够拓展课程内涵，增强学生的音乐素养，还可以促进学生音乐情感和文化意识的发展。

在今后的教学实践中，应该注重培养学生的跨文化视野和能力，让他们在追求个人发展的同时，更好地承担起民族文化保护和发展的责任。

134教育学苑浅析宁夏民歌在视唱练耳教学中的应用摘 要】【本文从视唱练耳课程教学环节设计出发，引入宁夏民歌的必要性谈起，就其在教学准备、教学实施方面的应用，进行了研究与探索，将其应用在视唱练耳教学中，发挥其独特的作用，并结合教学实际，把握和应用好宁夏民歌这一宝贵的资源，充实与丰富视唱练耳教学内容，增强学生对当地民族民间音乐文化的热爱，对宁夏民歌的发展和传承起到推动作用。

关键词】【宁夏民歌　视唱练耳教学　应用现如今，结合多元文化音乐教育的高师视唱练耳课程，已成为传承和发展文化的必然要求，是多元文化音乐教育与视唱练耳结合的有力证据，我们既要从音乐本体观察文化，又要从文化角度看待音乐，在多元化音乐教育理念的实施过程中，将音乐教育内容本土化，针对地域，民族特征挖掘具有特色的民族音乐，并将这些本土音乐文化整理进入课堂才能推动多元化音乐教育的发展，从真正意义上使我国民族音乐文化得以延续。

而视唱练耳课程是音乐学、音乐表演等专业的必修课程，它的教学目的不但培养学生的整体音乐素养的提高，增强学生艺术审美，更重要的是还承担着传播及弘扬民族音乐文化的任务。

视唱练耳的教学环节重要有视唱练习、听觉训练及听觉分析三个部分，因此，将宁夏民歌合理、科学的应用在视唱练耳教学中，是当地从事视唱练耳教学的工作者不可回避的话题。

将宁夏民歌运用在高校视唱练耳教学中，且具有极大的优势，它不仅有利于视唱练耳教学效果的提升，丰富视唱练耳教学内容，更能增强学生对当地民族民间音乐文化的热爱，甚至以此投入到对民间音乐的研究中，这对于宁夏民歌的发展和传承具有深远的意义。

一、通过练耳听觉训练加强对宁夏民歌的“记忆”听觉训练是视唱练耳教学环节中重要的组成部分。

主要包括旋律音程与和声音程的听写、和弦听写、节奏与旋律的听写等内容。

通过此环节的学习，不仅培养学生的内心音乐听觉能力，而且不断开发与增强学生对音乐的记忆能力，还能促进学生音乐素养整体水平的提高。

这样，会有效加强学生对宁夏民歌的影响，从而为进一步范唱打好坚实的基础。

高校视唱练耳教学中增加民间音乐的必要性
视唱练耳作为音乐教育的重要内容，旨在提升学生的音乐素养和演唱能力。

民间音乐
作为中华文化的重要组成部分，具有丰富的地域特色和情感内涵，在教学中加入民间音乐
元素，既可以拓宽学生的音乐视野，也可以增强他们的审美能力和文化认同感。

因此，在
高校视唱练耳教学中增加民间音乐的元素具有重要的必要性。

首先，民间音乐有着丰富的地域特色和文化背景，可以帮助学生更好地了解中华文化。

中国地域辽阔，各地区各民族间的音乐风格千差万别，如京剧、川剧、黄梅戏等，每种戏
曲都有其独特的表演方式和音乐特色。

加入这些民间音乐元素，可以使学生更加深入地了
解不同地方的文化背景和传统艺术形式，增强他们的文化认同感和自信心，培养爱国情感
和文化自信。

其次，学生在学习视唱练耳时比较枯燥，加入民间音乐可以增强学生的学习兴趣。

学
生在学习视唱练耳的过程中往往需要面对大量的练习，缺乏足够的激情。

而民间音乐因为
其多姿多彩的表现形式和感人至深的情感内涵，可以引起学生的热情和兴趣，在学习视唱
练耳的同时也能增强他们的音乐创造力和表现力。

最后，加入民间音乐元素可以增强学生的变调能力和音乐感受力。

民间音乐的节奏和
旋律普遍较为复杂，不同于古典音乐的单调和规律性，因此，学生在练习民间音乐时需要
更多地运用变调和音乐感受力。

这样的练习不仅可以提高学生的技能水平，还可以增进他
们对音乐的理解和独特的感受力，有助于培养他们对音乐的热爱和追求。

基于视唱练耳教学中民族音乐的运用分析视唱练耳教学是音乐教育中很重要的一环，有助于学生的音乐感知、听力训练和技巧提高。

在视唱练耳教学中，教师可以运用各种不同的音乐形式和风格来增强学生的兴趣和学习效果。

其中，民族音乐是一个很好的选择，它有着丰富多彩的音乐语言和文化背景，可以提供良好的教学素材和互动体验。

一、民族音乐的特点民族音乐是指某一民族群体自然形成的、具有其特有的乐曲风格、音乐元素和表现形式的音乐。

其特点主要表现在以下几个方面：1.音乐元素的多样性：民族音乐涵盖了丰富、多样的音乐形式和元素，其中包括旋律、和声、节奏、音色等多种因素，同时还与该民族的文化和历史有着密切的联系。

2.表现形式的独特性：民族音乐的表现形式有着极强的独特性，它能够表达该民族群体的情感、思想和文化精神，同时也具有学术、艺术和娱乐性的特点。

3.文化传承的历史性：民族音乐具有悠久的历史传统和文化内涵，它体现了该民族群体的价值观、生活方式和人际关系，同时也受到社会、政治和经济因素的影响。

2.加强文化交流和理解：民族音乐在一定程度上反映了该民族的文化、历史和精神面貌，通过情感、音色、旋律等因素表达出来。

教师可以让学生通过学唱、分析，了解该民族的文化背景、习俗和生活方式，从而增强他们的文化交流和理解能力。

3.促进跨文化交流和融合：在当今全球化的时代，民族音乐不仅仅局限于一个民族，而是涉及到多个民族、多个文化的交流和融合。

教师可以通过选用不同民族音乐进行比较、分析、合奏或合唱，让学生了解各个民族音乐的差异和相似之处，增强学生的跨文化交流和融合能力。

4.提高学生的表现能力和创造力：民族音乐具有一定的艺术性和创造性，尤其是在表现形式方面，如唱法、编曲、器乐演奏等方面。

教师可以让学生通过学唱、演奏、编曲等方式，锻炼他们的表现和创造能力，同时也能够激发出学生的音乐兴趣和潜力。

三、结论从以上分析可知，民族音乐在视唱练耳教学中具有重要的地位和作用。

171神州教育少数民族音乐元素在视唱练耳教学中的运用欧阳兆晓1 肖游21.大理大学；2.首都师范大学摘要：音乐教学的发展要不断汲取各民族音乐元素，取长补短，融合发展。

我国少数民族众多，各个民族都有自身特色的音乐元素，将这些少数民族音乐元素在视唱练耳教学中运用，有助于少数民族音乐的传承和发展，也有助于我国音乐教学的长远发展。

本文我们将对少数民族音乐元素在视唱练耳教学中的运用进行分析研究。

关键词：少数民族；音乐元素；视唱练耳前言：视唱练耳教学的发展在我国起步较晚，视唱练耳学科还不够完善，在音乐教学视唱练耳中，汲取少数民族音乐元素，注重本土音乐文化的发展，立足实际，更能创造出更好的音乐作品，实现更好的教学尝试。

这对于我国视唱练耳教学和音乐的创新和发展具有重要的现实意义。

一、少数民族音乐元素在视唱练耳教学中运用的重要性(一)少数民族音乐元素在视唱练耳教学中运用，有助于我国音乐教学内容的多元化，丰富我国音乐教学资源。

我国少数民族众多，各个民族都有自己的特色，在音乐的表达上有着自身的语言和表达方式。

这些特色文化对于我国音乐教学内容的多样化，提供了更多的教学资源。

在视唱练耳教学中，吸收少数民族音乐元素，有为音乐教学提供了更多的音乐元素来源，是音乐教学中重要的教学资源。

(二)少数民族音乐元素在视唱练耳教学中运用，有助于发现学生的潜力，鼓励学生特色发展，百花争鸣。

少数民族音乐中不同的音乐的表达方式各具特色，学生在音乐上的优势各不相同，多样的音乐表达方式，为学生提供了更多的选择的机会。

将少数民族音乐元素在视唱练耳教学中运用，让学生有了更多的学习和练习的机会，学生可以选择更适合自己的音乐元素和音乐表达方式，有助于学生的个性化发展。

在教学过程中，能够更好的挖掘和培养学生的特长，促进学生的多样化发展。

(三)少数民族音乐元素在视唱练耳教学中运用，有助于我国音乐的融合发展，对于音乐教学和音乐事业的发展具有重要作用。

少数民族音乐元素在视唱练耳教学中运用，有助于在音乐教学和音乐的发展中汲取更多样的音乐元素，我国音乐能够博采众长，吸纳各民族之精华，在理论上和风格上融合发展，在音乐上更具创新性和发展性。

高校视唱练耳教学运用中国民族传统音乐的分析【摘要】随着社会发展，时代进步，视唱练耳作为音乐教育的基础学科已经在逐渐完善，对文化的传播和发扬起到了不可言喻的作用。

但是，怎样把中国传统民族音乐融入高校视唱练教学一直以来都是亟待研究的重大课题。

本文通过对其融入必要性的探讨及各地民歌等在高校视唱练耳教学中的运用进行分析，针对加强在高校视唱练耳教学中民族传统音乐的运用提出了几点建议。

【关键词】高校；视唱练耳教学；民族传统音乐中图分类号：J60-05 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0090-02目前，多元音乐文化已经成为时代发展的主流，视唱练耳教学改革也在朝着这个方向努力。

因此，在进行新一轮的视唱练耳教学改革中，我们尝试把多元文化的理念融入其中，尤其是加强对中国民族传统音乐的运用。

通过这种融入希望学生能在学习中更直观地感受到本民族的文化传统，了解到更多的文化背景，发扬中国传统文化。

一、中国民族音乐在高校视唱练耳教学中的运用（一）戏曲在高校视唱练耳教学中的运用。

戏曲在我国有着悠久的历史，在长期的发展演变中形成了自己独特的艺术和演唱风格，是我国民族音乐一个重要的组成部分。

高校视唱练耳教学作为音乐教育的基础性科目，必须要能够吸收、融合进戏曲流派的特点。

例如，著名京剧《红灯记》里的一段唱段《都有一颗红亮的心》旋律明快、节奏整齐，运用的是西皮流水的艺术手法。

2/4拍与1/4拍交替进行出现，使得这段唱腔具有极其鲜明的特色。

音调的高低变化与旋律的起伏给人一种行云流水的感觉，宫商角徵羽的交替出现，使得音乐色彩给人以美的感受。

故在练习中，我们采用的是边看边听的模式，让学生进行视觉和听觉的双重体验，进一步感受其中的韵律韵味，从而达到较好的学习效果。

（二）古诗词在高校视唱练耳教学中的运用。

古诗词也是很古老的艺术形式之一。

古有诗经三百篇，《关雎》开篇便唱出了男子绵绵的爱意，“蒹葭苍苍，白露为霜。

所谓伊人，在水一方”，求之不得，辗转反侧的心理与情意在《蒹葭》中体现得淋漓尽致。

基于视唱练耳教学中民族音乐的运用分析随着社会的发展和经济的繁荣，越来越多的年轻人开始关注传统文化和民族音乐。

视唱练耳是一种重要的教学方法，能够帮助学生更好地学习音乐。

在视唱练耳教学中，如何恰当地运用民族音乐是一个很重要的问题。

本文将从以下几个方面进行探讨。

一、民族音乐的特点民族音乐是指中国特别是少数民族地区的音乐，具有优美的旋律和浓郁的地域特点，反映了中国各个地域的文化和风俗习惯。

民族音乐具有以下几个特点。

1.丰富多样。

中国有56个民族，每个民族都有自己独特的音乐风格和演奏技巧，形成了各具特色的民族音乐。

2.口传心授。

传统的民族音乐并没有像西方音乐那样有一套统一的谱子，而是以口传心授的方式传承下来。

3.旋律优美。

民族音乐的旋律优美动听，有几千年的历史，是中国文化的重要组成部分。

4.地域性强。

不同地方的民族音乐具有浓郁的地域性特点，反映了各地不同的文化传统和风俗习惯。

1.开阔学生视野。

在视唱练耳教学中加入民族音乐，能够让学生更好地了解中国民族音乐的文化内涵和历史渊源，使学生对中国传统文化有更深刻的认识。

2.巩固基本技能。

民族音乐中常常运用一些特殊的音乐符号和技巧，这对于提高学生的视唱和听音能力具有很大的帮助。

学生可以在学习民族音乐中，巩固基本的唱、读、听技能。

3.增强学生的音乐情感。

民族音乐有着丰富多样的旋律和动人的情感，这对于增强学生的音乐情感和表达能力具有很大的帮助。

学习民族音乐能够让学生更好地领悟音乐艺术的表现力和情感表达。

4.丰富课堂内容。

运用民族音乐可以使视唱练耳教学变得生动有趣，增强学生对课堂的兴趣，并能够提高学生的参与度和积极性。

1.选取具有代表性的民族音乐，进行欣赏和分析，了解其特点和文化内涵。

2.运用民族音乐分解式教学法，先进行分解，使学生更好地掌握整首歌曲的结构和基本旋律。

3.运用民族音乐进行乐理练习，教学音高、节奏、节拍等基本知识，并通过民族音乐的演绎，帮助学生更好地理解和掌握音乐知识。

试论传统戏曲元素在民族歌剧中的应用——以民族歌剧《野火春风斗古城》为例■　刘　博摘　要：民族歌剧作为我国戏剧文化的重要组成部分，是集中国民族音乐与西洋歌剧为一体的综合艺术形式。

在民族歌剧艺术呈现的过程中，最“吸睛”的亮点要数民族歌剧中吸收借鉴传统戏曲元素的唱段，在吸收传统戏曲艺术的同时诠释民族艺术的魅力。

因此，对当代民族歌剧进行深入研究，需要演唱者深入掌握传统戏曲元素在民族歌剧中的应用，通过不断的探讨研究，提升对表演曲目情感内涵的深层认识，为民族歌剧的理论与表演实践提供借鉴。

关键词：民族歌剧；传统戏曲；戏曲元素；歌剧艺术伴随着世界文化深入融合的发展，民族歌剧表演的艺术表现力得到了进一步的提升，在融合西方艺术精华的同时，要求歌剧艺术的呈现真正实现对本民族传统艺术文化的传承。

如传统戏曲元素中唱功戏体现在民族歌剧表演创作中，以多元化的艺术形式来展现我国的民族文化。

中华民族作为戏曲之国，传统的戏曲元素精华应当被传承。

这种传承既是为实现歌剧创作与戏曲元素融合的创新，也是传统文化的一种延续。

 一、传统戏曲元素与当代民族歌剧的传承关系中华戏曲文化经过千百年的传承具有独特的魅力，尤其是戏曲艺术元素无时无刻不在影响着大众的生活。

戏曲艺术在文化的发展进程中博采众长，形成了带有民族特色的戏曲艺术形式。

戏曲的创作内容不仅源于生活同时也带有民族化的色彩。

有的学者认为戏曲的创作与民族歌剧的创作有着异曲同工之妙，与此同时，民族歌剧可以从戏曲元素中汲取养分，实现共同跨越式发展。

（一）传统戏曲与民族歌剧的相同点民族歌剧的创作素材较多地源于一些民间故事，与传统戏曲相比，二者虽然表演形式不同但却有着相同的“根”。

第一，传统戏曲和民族歌剧都是以声乐为基础，通过民族文化的艺术方式呈现出来，有着共同的文化底蕴，在隐约表达上蕴含着一致的民族精神。

第二，传统戏曲和民族歌剧有着一样的历史沿革和美学精神，如在艺术表现上讲求意境、韵律等突出中华民族传统文化的核心元素，在作品中让受众感受到情感的共鸣之美。

视唱练耳课程融入民族民间音乐的思考【摘要】现代视唱练耳课程在音乐教育中扮演着重要角色，为了更好地促进学生的学习兴趣和效果，思考将民族民间音乐融入其中的意义。

通过将民族民间音乐元素引入视唱练耳课程，可以提升学习兴趣，激发学生对音乐的好奇心。

拓展学习内容能够让学生接触不同风格的音乐，增加音乐素养。

促进文化传承，让学生了解民族音乐的渊源和历史。

融入民族音乐也有助于促进音乐多样性，让学生在学习中接触到更丰富的音乐形式。

最终，这种做法可以提升学习效果，激发学生学习的热情与动力。

通过推动教育发展，促进音乐文化交流，丰富视唱练耳课程，可以为学生带来更全面和深入的音乐教育体验。

【关键词】视唱练耳课程，民族民间音乐，学习兴趣，文化传承，音乐多样性，教育发展，音乐文化交流1. 引言1.1 背景介绍视唱练耳课程是音乐教育中非常重要的一部分，通过这门课程，学生可以提高自己的音乐感知能力和音乐表达能力。

在传统的视唱练耳课程中，通常主要以西方古典音乐作为教学内容，而忽视了民族民间音乐的丰富性和多样性。

随着世界各地文化的交流和交融，越来越多的学者和教育工作者开始关注如何将民族民间音乐融入视唱练耳课程中，以丰富学生的音乐体验，扩展他们的音乐视野。

在中国，民族民间音乐作为中华民族传统文化的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴和独特的音乐魅力。

将民族民间音乐融入视唱练耳课程，不仅可以让学生们更加深入地了解中国传统音乐文化，也能够促进中华民族文化的传承和发展。

通过学习民族民间音乐，在感受和体验音乐的过程中，学生们也可以更好地培养自己的审美情趣和文化自信心，进而促进社会和谐与文明的建设。

1.2 研究意义视唱练耳是音乐学习中重要的一环，通过训练学生的音乐听觉和音乐记忆能力，促进学生对音乐的理解和表达能力的提升。

传统的视唱练耳课程往往局限于西方古典音乐，忽略了民族民间音乐的丰富资源和独特魅力。

将民族民间音乐融入视唱练耳课程具有重要的研究意义。