通俗音乐中戏曲元素的应用

戏曲元素在《霸王别姬》中的应用
《霸王别姬》是一部融合了京剧、昆曲等多种戏曲元素的电影作品，导演陈凯歌巧妙地将戏曲元素融入到影片的叙事、表现手法和视听语言中，使得影片具有了浓厚的戏曲艺术气息。

以下是戏曲元素在《霸王别姬》中的一些应用：
1. 人物造型：影片中的主要角色，如程蝶衣、段小楼等，他们的妆容、服饰和头饰都是典型的京剧、昆曲角色造型，如程蝶衣的旦角妆容、段小楼的生角妆容等。

2. 表演方式：影片中的演员在表演时，采用了戏曲中的唱、念、做、打等表演方式，如程蝶衣在台上表演霸王别姬时，既有唱腔，又有念白，同时还有举手投足的舞蹈动作。

3. 音乐：影片的音乐以戏曲音乐为主，如京剧、昆曲等的唱腔、打击乐等，这些音乐既作为影片的背景音乐，又作为人物表演的伴奏音乐。

4. 台词：影片中的台词有很多是戏曲中的经典台词，如“忍辱负重，割肉补亲”等，这些台词既体现了戏曲的韵味，又突显了人物的性格特点。

5. 情感表达：影片中的人物情感表达，如程蝶衣对段小楼的爱恋、段小楼对程蝶衣的愧疚等，都是通过戏曲的表演方式来传达的，如程蝶衣在台上表演霸王别姬时，通过唱腔、舞蹈等表现出对段小楼的深情厚意。

6. 场景设计：影片中的舞台、戏楼等场景，都是典型的戏曲舞台布景，如舞台上的幔帐、戏楼上的灯笼等，这些场景既体现了戏曲的艺术特点，又为影片营造了浓厚的戏曲氛围。

总之，《霸王别姬》通过对戏曲元素的巧妙运用，使得影片具有了浓厚的戏曲艺术气息，为观众呈现了一部充满戏曲韵味的影视佳作。

MV画面的多重构建创作对戏曲元素的运用【摘要】李玉刚带着他的京剧与流行音乐相结合的“中国风”作品，连续三年登上中央电视台春节联欢晚会的舞台，这使得人们开始对传统戏曲与流行音乐相结合这种新的音乐创作方式，有了更多的关注。

自20世纪80年代以来，由港台音乐而来的大众抒情歌曲，即人们俗称的流行歌曲蓬勃发展以后，传统戏曲的关注度就在不断地下降。

但最近几年，“中国风”音乐的兴起，重新唤起了人们对于中国传统戏曲的记忆，使得不断低迷的传统戏曲看到了新的生机。

作为视听综合直观艺术的戏曲，其声音与画面的融合程度，直接影响乐曲整体的表达。

随着“中国风”音乐MV的广泛传播，人们对于音乐中戏剧戏曲之精髓和实质的了解，有了更为直观的途径。

MV的创作，起到了至关重要的辅助作用。

因此，本文将从多方面，对“中国风”音乐MV创作中“戏曲元素”的运用，进行具体的分析。

【关键词】音乐MV创作；戏曲元素；《新贵妃醉酒》中图分类号：J80-05 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0022-02戏曲，作为历史悠久的艺术形式之一，在我国民族民间艺术宝库中拥有非常重要的地位。

然而近年来，它在人们音乐生活中占的比例却缩小了。

造成这一现象的原因在于，人们对于多种新兴艺术形式的接受程度逐渐宽泛，各类艺术形式蓬勃发展。

尤其流行音乐的发展，对中国传统戏曲音乐造成的冲击和挤压最为明显。

随着人们生活水平的不断提高，生活方式、文化观念等也随之发生着翻天覆地的变化，流行音乐以其通俗易唱、贴近生活的特点，逐渐发展成为主流的大众音乐，尤其是青少年对流行音乐的偏爱尤为显著。

也使得人们对于流行音乐的喜爱，逐渐代替了传统戏曲在人们日常生活中的重要位置。

流行音乐在我们身边，几乎无所不在。

但近几年，有不少原创音乐人开始注意到，我国民族民间艺术宝库中的传统戏曲正在不断地接受着来自流行音乐的冲击，前景危险。

于是，他们开始反思，并不断对流行音乐进行改革，创作出了一系列带有中国古典音乐风味的流行音乐作品。

课题名称：人教版教材中学音乐第十五册第三单元梨园金曲学唱曲目《唱脸谱》
教材分析：歌曲《唱脸谱》是在通俗音乐中吸取戏曲的音乐元素进行创作的“戏歌”，是用京剧的曲调谱写而成。

歌曲分为二个部分：第一部分的音乐比较舒缓，是用外国人的眼光来看中国的京剧；第二部分的音乐吸收了京剧唱腔中的西皮唱腔，从脸谱入手，赞美京剧的出神入化.。

歌曲的歌词，从外国人对京剧的称谓开始，用外国人的眼光来赞扬我国的京剧艺术；从各种人物的脸谱入手，进一步夸奖其生动形象，以赞美京剧艺术之出神入化、引人入胜；歌曲唱出了中国人为传统艺术品种—--京剧而骄傲和自豪的感情。

学情分析：学生对“戏歌”这种创新的音乐体裁歌曲较感兴趣，对京剧脸谱人物等相关知识感兴趣，但对京剧的基础知识了解较少。

授课年级：八年级
教学课时：一课时
教学课型:音乐综合课
教学目标：
1、能够对京剧艺术感兴趣，能够模仿京剧韵味学唱《唱脸谱》；
2、通过了解京剧相关的基础知识，感受体验京剧艺术的风格特点，从而培养学生热爱民族京剧艺术，热爱祖国的思想感情；
3、能积极、热情，有创造性的参与模仿、表演京剧等课堂音乐创作活动。

教学重难点：体验京剧的唱腔，感受京剧的风格特点
教学准备：多媒体课件、钢琴、快板、京剧脸谱
教学方法：听唱法、模唱法、讲述法
教学过程：
课前播放京剧多媒体，学生置于京剧艺术中。

一、导入新课展示脸谱
（一）脸谱导入
师：今天老师给同学们带来了礼物，看看是什么？（出示京剧脸谱面具）生：京剧脸谱。

73SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 24板一眼”（2/4拍），“一板三眼”（4/4拍）、“有板有眼”以及“无板无眼”等板式变化体，类似于西方的“变奏”“重复”等作曲手法。

戏曲音乐中的快板、散板、流水板等不同的板式是在原板的基础上在旋律和节奏上做出不同变化，每个板式都各具特点。

作曲家在创作《夜深沉》时，创造性的借鉴了京剧不同板式的曲调变化，从节奏、和声、旋律等多方面来进行变奏。

在京剧唱腔中，散板为主要的抒情段落，速度随唱腔内容、情绪的发展而变化，都是由一板三眼构成。

在乐曲的高潮、间奏、尾声等部分都有散板板式的元素，乐曲中的慢板部分采用不同的节奏型以及不同的演奏技法（滑音、轮值、刮奏等），突显出不同节奏节拍的对比。

为刻画虞姬人物内心矛盾，渲染戏剧性的音乐奠定了基础。

尤其模范京剧“紧拉慢唱”的效果，节奏的伸缩变化也是其中不可过缺的因素。

散板一开始就有一种张弛有度的感觉，更能体现出京剧艺术独特的魅力。

（三）旋律唱腔的吸收腔调是体现戏曲的魂，而腔调的基础又是语言。

戏曲元素体现在器乐中的最重要的部分就是唱腔设计，把当地语言的旋律性融入到戏曲旋律当中，戏曲唱腔则会体现出跌宕起伏。

作曲家将其移植到器乐中，使其夸张化，具有京味的旋律性自然会特别强。

古筝以韵补声独特的演奏技术，通过对技法的运用来表达古筝声腔化的效果。

王中山先生在改编的过程中加入了大量的装饰音来表现京剧腔调，其京剧腔调的韵味主要体现在慢板的左手按音上。

1、在筝曲《夜深沉》中，运用了大量的倚音技巧，主要体现在慢板部分在谱例中运用了十一处倚音技巧，其作韵技巧意在模仿京胡的拉弦的滑音以及京剧“迂回”的唱腔，使得旋律婉转动听，从而更加深刻的体现京剧韵味。

在京剧的演唱中倚音所表现的效果与古筝的演奏效果类似，都是对主音进行修饰，将时值较短的小音穿插在主音之间，在演奏时需明确时值，不可托后面主音的时值打乱节拍。

2、滑音技巧也贯穿在整个乐曲中，占据着重要的位置。

《说唱脸谱》教案【适用教材】人民教育出版社八年级音乐下册第二单元《梨园撷英》【授课学时】1学时【课文概述】脸谱是京剧和其他许多地方戏曲剧种的艺术表现手法。

不同的人物和人物类型有不同的脸谱，并且作为人物性格特征的典型表现手段。

《说唱脸谱》是一首具有京剧风格的歌曲，这首歌绝妙地将通俗唱法及通俗歌曲的配器手法与北京地方曲艺、京剧等音乐元素结合起来，成为“戏歌”的典范作品。

这首歌用具有浓郁京剧风格的曲调来表现这一题材。

尤其后面独唱部分运用了花脸（净）的唱腔来演唱，使歌词中所刻划的形象更显生动逼真。

这一节课主要是把传统音乐教学和计算机技术完美结合，发扬计算机辅助教学的作用，使学习目标出色的完成。

并通过学生交流沟通的过程培养学生的群体精神和协调能力。

【学习目标】1、通过对京剧脸谱的欣赏，让学生了解脸谱是京戏中的脸部化妆艺术。

2、通过学唱歌曲《说唱脸谱》，使学生能够了解京剧与通俗歌曲的绝妙融合，进而培养学生喜爱中国民族音乐艺术的兴趣，激发学生热爱祖国的思想感情。

3、通过让学生亲手画脸谱，培养学生的动手动脑能力。

4、通过让学生表演脸谱，提高学生表现力。

【框架问题】【教具准备】计算机、投影仪、多媒体课件、电子琴、画笔、白纸等【教学过程】组织教学1、师生问好2、发生练习指导学生用正确的声音演唱练习曲，为演唱歌曲打好基础。

① 13 24 | 35 42 | 1—|nu (C---A调)② 1 2 3 4 | 5 —| 5 4 3 2 | 1—|ma mei mi mao mu la lei li lao lu③用“lu”模唱《红河谷》（G---C’调）④二声部练习：123 | 345 | 56 54 | 321|171 | 123 | 34 32 | 171|新课教学一、了解脸谱导入：同学们，我国地域辽阔，历史悠久，在慢慢历史长河中，由于地理、文化的差异，在各地形成了不同的文艺形式，下面请同学们先看一组图片，看完后请你说出这是我国的那个剧种。

流行音乐中的戏曲元素浅谈作者：李璐来源：《读写算》2011年第22期【摘要】戏曲在中国是有着上千年历史的音乐形式,从元代的杂剧开始,曾经在很长一段时期里它成为了人们生活中重要的娱乐项目。

但是年代久远了,像《高山流水》《梅花三弄》《阳关三叠》等许许多多遗留下来的民族音乐,已经很少被年轻的一代人关注了;流行音乐却家喻户晓,但是堪称经典的并不多。

【关键词】戏曲音乐形式流行音乐一、绪论流行音乐自从产生以来已经有百年时间，经过这么久的发展，流行音乐的形式已越来越多变，种类也越来越多，反映的内容也越来越广泛，在当代文化生活中扮演的角色也越来越重要。

有的西方学者甚至认为，流行音乐也许是“后现代文化形式中最杰出的代表”。

作为有着充沛生命力的一种文化现象，流行音乐在日常生活中受到大家的热烈欢迎。

流行音乐之所以这样一直以来都广受欢迎，其中一个很重要的原因是流行音乐自身是随着时代不断发展的，它在不同时期都能跟随时代的脚步不断地转变风格。

中国流行音乐的鼎盛时期应该说是在上世纪八十年代中期至九十年代中期，无论是大陆还是港台，优秀的流行音乐歌手和作品繁如星辰，大陆的歌手有：毛阿敏、李谷一、董文华、李娜、那英、崔健、高枫、张行、郭峰、毛宁、孙国庆、刘欢等，港台的有：谭咏麟、张国荣、张学友、罗文、张雨生、齐秦、姜育恒、王杰、伍思凯、罗大佑、苏芮、高胜美、潘美辰、邓丽君、梅艳芳等等，不胜枚举。

注意，以上我所列举的歌手要么不只出过一张专辑，要么所传唱的经典作品经久不衰，而现在的流行歌手都只是昙花一现，或只唱一首成名曲后销声匿迹，除了一个“后现代流行音乐”的周杰伦外，其他的都不怎么经常现身。

二、流行音乐的性质流行音乐作为一种主要以满足消费为目的的商业化的娱乐音乐，它必然是“建立在契合了某种具有代表性的社会心理因而能为大众所普遍接受的基础之上的。

”流行音乐是建立在这个基础之上的，因而必然会“致使这种唱、奏、听某一曲目或运用某一风格的行为方式及其对象在一定的社会范围内扩展蔓延，并形成不同程度的社会风靡与社会群体性狂热。

元宵节中的传统戏曲与音乐表演每年的农历正月十五，是中国传统节日元宵节。

这一天，不仅有热闹非凡的花灯展览、香甜可口的元宵美食，还有精彩纷呈的传统戏曲与音乐表演。

这些表演承载着丰富的文化内涵，传递着人们对美好生活的向往和祝福。

在元宵节的舞台上，传统戏曲无疑是最耀眼的明星之一。

京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等各种剧种纷纷亮相，以其独特的唱腔、精湛的表演和精美的服饰，吸引着无数观众的目光。

京剧，作为中国的国粹，以其华丽的唱腔和严谨的表演风格而闻名。

在元宵节的演出中，京剧演员们身着鲜艳的戏服，脸上画着精致的妆容，一颦一笑都充满了韵味。

他们的唱腔高亢激昂，或婉转悠扬，配合着灵动的身段和精彩的武打动作，将一个个历史故事和人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。

比如《霸王别姬》中的项羽和虞姬，那悲壮的爱情故事在演员们的演绎下，令人动容；还有《空城计》中的诸葛亮，其机智和沉着让人赞叹不已。

昆曲则以其优雅的曲调和细腻的表演著称。

昆曲的唱腔优美动听，如同江南水乡的潺潺流水，轻柔而又富有韵味。

演员们的动作优雅舒缓，每一个手势、每一个眼神都蕴含着深深的情感。

在元宵节的舞台上，昆曲的经典剧目如《牡丹亭》常常上演，杜丽娘和柳梦梅那如梦如幻的爱情，在演员们的精彩诠释下，让人陶醉其中。

越剧则以其清新婉约的风格受到广大观众的喜爱。

越剧的唱腔柔美动听，多以抒情为主，能够很好地表现人物的内心情感。

在元宵节的表演中，越剧的经典剧目如《梁山伯与祝英台》总是能引起观众的共鸣。

梁山伯与祝英台那凄美动人的爱情故事，通过演员们深情的演唱和细腻的表演，让无数人为之落泪。

黄梅戏则以其活泼明快的节奏和通俗易懂的唱词而广受欢迎。

黄梅戏的表演贴近生活，充满了浓郁的乡土气息。

在元宵节的演出中，像《天仙配》这样的经典剧目，七仙女和董永的爱情故事在欢快的旋律和生动的表演中展现得淋漓尽致，给人们带来了无尽的欢乐和感动。

除了传统戏曲，元宵节的音乐表演也是丰富多彩。

民间的锣鼓队、唢呐队等纷纷登场，用欢快的节奏和激昂的旋律，营造出喜庆热闹的节日氛围。

戏曲与民歌元素的寻根之旅——以《编花篮》教学为例摘要：中华民族历史悠久，在其发展的过程中更是创作了许多民歌与戏曲。

戏曲，作为一种古老的艺术形式，彰显着我国优秀的民族文化；民歌，来自于民间，也具备着其民族的特性，体现着传统文化的深厚底蕴。

在中国传统音乐越来越受重视的今天，笔者也通过对新课标的解读、人音版教材中相关作品的梳理以及课堂的实践，探寻民歌与戏曲元素在音乐作品中的内在联系，探究其在教学实践中的融合及文化传承的价值。

关键词：戏曲与民歌；元素；音乐；课堂；文化一、“寻根”溯缘起民族性是每个民族在历史发展过程中积累的民族文化的结品,任何文化现象,无不以民族性为其根。

而传统音乐作为中华传统文化的重要部分，也是我国音乐文化的重要组成部分，更是我国民族精神、民族智慧的结晶。

它主要包括了戏曲音乐、说唱音乐、歌舞音乐、民歌、器乐等等。

其中，戏曲音乐与民歌均来自于民间，不仅彰显着我国优秀的民族文化，更体现着我国传统文化的深厚底蕴。

笔者纵观小学人音版教材内容，不但在教材曲目的选择和内容的设置上体现着重视传统音乐的特点，更是在审美感知与文化理解核心素养的落实上，呈现着螺旋式的目标要求。

1-2年段：审美感知素养（在音乐体验中唤起爱党、爱国、爱家乡的情感）；文化理解素养（初步了解中国音乐文化和世界多元文化）3-5年段：审美感知素养（音乐体验作品的情感共鸣中焕发爱党、爱国、爱社会主义的情感）；文化理解素养（增进对中国音乐文化的了解和喜爱之情，了解世界多元音乐文化，开阔文化视野）6-7年段：审美感知素养（领悟音乐的思想情感和内涵意蕴，增强爱党、爱国、爱社会主义的情感和乐观的态度）；文化理解素养（理解中国音乐文化中中华美育精神和民族审美特质，增强文化自信；进一步了解、尊重世界多元音乐文化）基于上述内容，笔者也希望通过对教材的细致梳理以及课堂的创新实践，更深入的探究音乐作品中戏曲与民族元素间的关联，更多的关注中国传统音乐文化的传承与发展，更好的加强学生对本民族音乐的了解和喜爱，同时也更多的利用丰富的传统音乐教材内容，激发学生的爱国情感，提升他们的审美和人文素养。

戏曲元素与流行歌曲的融合作者：陈霓来源：《艺术评鉴》2024年第01期【摘要】随着时代的发展，以及受众审美需求的变化，传统的戏曲表演艺术受到严峻挑战。

将流行歌曲作为载体，戏曲元素融入其中，是弘扬戏曲文化的一种重要途径，也在客观上促进了流行歌曲的文化创新。

本文以《武家坡2021》《伶人》两首作品为例，分析流行歌曲中的戏曲元素，包括戏曲题材、戏曲唱腔、编曲乐器、舞台演绎等方面的融入。

戏曲元素与流行歌曲的融合具有较高的艺术与文化价值，可以促进中国戏曲的传承和发展，推动音乐文化的多样性发展，拓展文化产业和艺术市场。

【关键词】戏曲流行歌曲《武家坡2021》《伶人》中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2024）01-0020－06随着科技时代的快速发展，人们的生活节奏加快，传统戏曲艺术那耳熟能详的故事情节、悠长缓慢的唱腔、一板一眼的程式化表演在年轻受众群体中很难获得共鸣，更难得到广泛传播，这是传统戏曲所面临的一个严峻挑战。

因此，戏曲更需要以更贴近当代受眾审美需求的形式走向大众化。

将流行歌曲作为载体，戏曲元素融入其中，是弘扬戏曲文化的一种重要途径，也在客观上促进了流行歌曲的文化创新。

因此，本文选取两首具有代表性的流行音乐作品《武家坡2021》《伶人》作为研究对象，同时也对同一作品不同版本中的戏曲元素进行分析，从而探析戏曲元素与流行歌曲的融合问题。

一、《武家坡2021》《伶人》概述在不同地区或者国家和时期，人们对于流行歌曲的定义各有不同。

《现代汉语词典》中“流行歌曲”的定义有两种，其一是指在一定时期内受到普遍欢迎且广泛传唱的歌曲；其二是指通俗歌曲。

从这个界定不难看出，在审美方面，流行歌曲具有通俗性，它植根于大众生活的丰厚土壤之中，所以不同于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，其平民化、浅易性和世俗性使得它传播范围更广，容易被广大群众所喜爱、传唱或欣赏；在内容方面，流行歌曲往往是在大众日常生活的基础上进行创作；在形式方面，流行歌曲具有结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚等特点，朗朗上口的音乐形式更能够让听众产生共鸣，也便于听众记忆，并且借助传媒传播开来而流行一时，甚至能够流传后世。

京剧元素与流行音乐的融合研究——以李玉刚《新贵妃醉酒》为例摘要：《新贵妃醉酒》是流行音乐与传统京剧结合创新的佳作。

作品是戏曲与流行的碰撞，因其特点鲜明的曲风，越来越受到音乐界的关注。

特别是京剧“戏腔韵白”的表现方式运用到流行歌曲中，使诞生于西方的流行音乐增添了独特的中国韵味。

本文通过李玉刚对作品呼吸方法，共鸣行腔，咬字归韵等演唱方法的整体梳理，为流行歌曲的创作演唱提供新的思路，为传统文化的传承创新开辟新的路径。

关键词：《新贵妃醉酒》；京剧；演唱；创新；一、传统京剧融合流行音乐的发展流行音乐也被成为“大众音乐”，其内容简短、通俗易懂，情感丰富、直抒胸臆，并因其音乐特点、作品内涵等，均和群众生活密切关联，故在群众中具备很高的好感和传唱度，是群众文化主要的组成部分。

随着全球交流的日益频繁，流行音乐在创作上受西方音乐的影响较为突出，其相对单一的表演形式容易让群众产生审美疲劳，也不利于我国本土音乐的传承发扬。

而传统戏曲元素与流行音乐的结合，不仅能让流行音乐的风格内涵更为多元，满足现代人们多样化的审美需求，以此为戏曲文化传承创造空间。

早在民国时期，戏曲元素融入作品的情况在民国时期即已产生。

如歌星周璇《百花歌》、《花开等郎来》旋律便源自苏州、无锡地区传统评弹和小曲，便表现出浓郁的戏曲特征。

迈入新世纪以来，流行音乐和戏曲元素的结合开始加深，形成了大量流行和戏曲相融合的时代金曲。

如，2006年王力宏作品《花田错》，演唱时RB转音的技巧与京剧唱腔融合，给流行音乐中增添戏不少戏曲元素。

而2011年由京剧改编，结合流行元素创作的《新贵妃醉酒》，更是开辟了流行、戏曲相互融合的新篇章。

二、《新贵妃醉酒》的创新之处（一）风格创新《贵妃醉酒》又名《百花亭》，取材于唐明皇与其爱妃杨贵妃的故事，其剧情可以追溯到白居易的《长恨歌》。

贵妃醉酒描写了贵妃杨玉环赴唐明皇李隆基之前往百花亭赴宴的故事，该剧虽然剧情简单，但是服饰华丽，场面宏大，情节紧凑，大段的唱腔，丰富的伴奏令观众目不暇接。

矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。

如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。

㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。

(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。

如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。

对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。

二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。

2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。

㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。

2、矿产品价格稳定性及变化趋势。

三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。

2、矿区矿产资源概况。

3、该设计与矿区总体开发的关系。

㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。

2、矿床开采技术条件及水文地质条件。

王力宏的“中国风”流行音乐和戏曲元素的结合发布时间：2021-01-12T15:37:31.537Z 来源：《文化研究》2020年12月下作者：杜安然[导读] 流行音乐自上世纪末传入我国以来，成为我国多样化的音乐创作和演唱中一个重要的类别，也侧面展现了我国人民在日常生活中创造艺术的群像。

在赏析流行音乐的过程中不难发现，近些年流行歌曲受我国传统戏曲文化的影响较大,戏腔的应用和传统民族乐器伴奏都使流行音乐演变出了新风格。

辽宁省沈阳市沈阳师范大学杜安然 110024流行音乐自上世纪末传入我国以来，成为我国多样化的音乐创作和演唱中一个重要的类别，也侧面展现了我国人民在日常生活中创造艺术的群像。

在赏析流行音乐的过程中不难发现，近些年流行歌曲受我国传统戏曲文化的影响较大,戏腔的应用和传统民族乐器伴奏都使流行音乐演变出了新风格。

当代年轻人较为熟悉的创作型歌手王力宏他的音乐作品广为传唱，其中《花田错》、《盖世英雄》等饱含浓郁戏曲元素的歌曲，具有流行音乐和戏曲元素方面的研究价值。

一、西方流行音乐的流入与发展流行音乐并非是中国本土的文化产物，而是西方的舶来品，这种音乐内容通俗易懂、且在情感表达方面十分直接，因此大众对其的接受度更高。

传入初期，流行音乐的代表人物是邓丽君，《小城故事》《又见炊烟》等代表作，在既体现西方流行音乐的轻快简明的特征，又体现出传统中国女性的柔美与含蓄。

将中国的古典文化例如戏曲，融入到流行音乐中，形成了“中国风”。

戏曲文化不仅仅指的是京剧，我们国家各个地方都有自己的特色文化。

王力宏、陶喆等流行歌手，则用自己的方式打造音乐文化的结合，这种作品是年轻人对民族情感的重要传承方式。

对于乐曲塑造来说，鲜明而丰满的音乐音符需要的内心世界和外部特征共同发挥作用，内心世界的展现尤为突出和重要。

当前流行音乐发展的个性化特点又可以被称为性格化。

由于歌唱表演的时间和空间比较有限，表演者必须通过乐器和唱词展现乐曲创作的情感内涵和人物形象，推动乐曲发展，因此就对西方音乐中音符的性格化提出了很高的要求。

浅谈戏曲音乐元素在流行歌曲中的运用研究邵美琪【期刊名称】《《学周刊A版》》【年(卷),期】2016(000)009【总页数】1页(P74)【关键词】戏曲元素; 流行歌曲【作者】邵美琪【作者单位】河北省青龙满族自治县双山子高级中学 066503【正文语种】中文10.16657/ki.issn1673-9132.2016.09.078戏曲音乐元素在流行歌曲中的运用，使得现有的流行文化内涵与古典文化内涵有机结合在一起，让音乐更加具有了民族性与审美性。

（一）中国戏曲从孕育、诞生之日起，一直强调其娱乐功能到了现代时期，戏曲史无前例地担负起了“启蒙、改良、救亡”的时代重任，戏曲的社会功能跃居主要地位。

现代戏曲要完成时代赋予的历史重任，就必须走出历史，走向现实，走入民众，于是现代社会生活的方方面面均成为了戏曲表现的对象，戏曲真正从皇室贵族、达官显要的深深庭院，走向了广阔民间，中国戏曲在现代时期终于走出了一条民族化、大众化之路。

就好像过去人们常常讽刺海派京剧为“野狐禅”“四不像”“不伦不类”“不中不西”……有一个比喻特别精辟：海派京剧就像一块臭豆腐，闻起来臭烘烘，品尝起来香喷喷。

尽管有人不时地斥之为“臭”，但人们还是喜欢吃这口，并乐此不疲。

这就是海派京剧，爱也悠悠，恨也悠悠。

所以讽者在讽，演者在演，看者在看。

中国戏曲元素在中国歌曲中的表现如同海派京剧当时的兴起。

海派京剧之所以成为传统戏曲近代化转型的典范，因为它走出了一条真正的戏曲艺术的通俗化、大众化之路。

而戏曲的通俗化、大众化是近代以来，尤其是战争年代艺术家们一直大力倡导并千方百计地追求的最高准则。

直至今天，在大众传媒日益发达的时代，中国传统戏曲被挤入一隅，越来越没市场，我们仍在高喊戏曲艺术的大众化、普及化。

我们至今没有解决、实现的目标，早在上个世纪初，海派京剧却做到了，所以，探讨中国戏曲元素在中国音乐中的表现，京剧通俗化、大众化之路，可以为今天戏曲的困境提供有益的借鉴。

基于传统戏曲的初中音乐课堂教学探究－－以京剧为例摘要：我国传统艺术极为丰富，戏曲作为传统艺术已有几千年的发展历史，蕴含着我国丰厚的文化底蕴。

随着信息化技术的不断发展，人们越来越趋于热爱流行文化，而忽视对中国传统艺术的欣赏与传承。

在初中音乐教学中，学生对于流行音乐具有较大的兴趣，加之学生对传统艺术的认识不多，致使学生无法正确认识传统艺术的价值与魅力。

在素质教育不断推进的背景下，传统戏曲进入初中音乐课堂不仅能帮助学生增加传统文化知识，而且还有利于激发学生传承传统文化的意识，帮助学生树立良好的价值观，促进中华传统艺术的传承与发展。

本文以京剧为例，探究京剧在初中音乐教学课堂的教学策略，以期促进传统戏曲与初中音乐课堂的有效融合，提升中学音乐教学的质量。

关键字：传统戏曲；初中音乐；课堂教课引言：戏曲艺术是我国传统艺术的重要组成部分，其中蕴含着丰富的传统文化知识，是我国传统艺术精神的重要载体。

随着新课标改革推进，初中音乐教学中不断强调传统文化进入课堂，并加强师生对传统文化的弘扬与重视。

在《初中音乐课程标准》中提出，提倡将不同领域的艺术融入音乐教学中，加强音乐以其他艺术的融合发展，进而促进初中音乐课程创新性发展。

在初中音乐教学中将传统戏曲内容融入音乐教学，能增强学生对于传统文化的认识，促进民族文化传承，提升初中生的音乐素养。

因此，在初中音乐教学中，教师应该根据传统戏曲的形成背景、发展历程及文化内涵等进行传统戏曲教学，通过多样化的教学方法来不断提升学生对传统文化的认知，促进中华传统艺术的传承与发扬，实现传统艺术与音乐教学的有效融合。

一、京剧在初中音乐教学中的现状（一）缺乏明确的教学目标及教学方法根据京剧在初中音乐教学的相关资料可知，由于京剧内容与初中音乐教学内容的融合时间较短，致使初中音乐教学中京剧教学规划缺乏系统化、规范化，进而使得京剧在音乐教学中出现教学目标不明确、缺乏教学方法等问题。

目前，初中音乐教师在进行音乐教学时，只采用传统的口述教学方法进行传统戏曲知识教学，缺乏对学生学习态度、知识基础等情况的认识，使得学生在京剧学习中只停留知识的表面，如：学习京剧唱法、了解乐器及服装等，对于京剧形成过程、演变发展等理论知识缺乏深入地学习。