浅谈视唱练耳对声乐演唱者的影响

视唱在声乐中的作用

视唱是声乐教学中不可或缺的一环，它对于声乐学习者的音乐素养和演唱技巧的培养具有重要作用。视唱训练可以帮助学生提高音乐听觉能力、准确把握音高节奏、增强音乐记忆力，从而提高演唱的质量和效果。

视唱训练有助于学生培养良好的音乐听觉能力。在声乐演唱中，准确的音高是非常重要的，而良好的音乐听觉能力是获得准确音高的基础。通过视唱训练，学生可以不断锤炼自己的听力，提高对音乐的敏感度和辨别能力。他们可以通过听、分析和模仿来掌握乐曲的音高，从而能够更加准确地演唱音乐作品。

视唱训练可以帮助学生准确把握音乐的节奏。在声乐演唱中，节奏感是非常重要的，它直接影响着歌曲的节奏感和整体效果。通过视唱训练，学生可以不断练习和感受不同节奏的变化，培养自己的节奏感，并将其运用到演唱中。这样就能够更好地掌握歌曲的节奏，使演唱更加准确、流畅。

视唱训练对于学生的音乐记忆力也起到重要的促进作用。在学习和演唱音乐作品时，准确记忆乐曲的音符和歌词是非常关键的。通过视唱训练，学生可以不断重复和练习乐曲，使其深入记忆，并将其内化为自己的音乐素材。这样，学生在演唱时就能够更加自如地运用自己的音乐记忆，而不需要依赖于乐谱或其他辅助工具。

视唱训练还可以帮助学生提高演唱的技巧和表现力。在声乐演唱中，技巧的运用和表现力的展示是非常重要的。通过视唱训练，学生可以通过模仿和分析他人的演唱，学习和吸收他们的技巧和表现方式，并将其运用到自己的演唱中。这样就能够更好地展示自己的演唱技巧和表现力，使演唱更加出色和精彩。

视唱训练还可以培养学生的音乐情感和音乐表达能力。在声乐演唱中，音乐情感和音乐表达是非常重要的，它们直接影响着演唱的感染力和艺术效果。通过视唱训练，学生可以更好地理解和感受乐曲中的情感，学会通过声音和表情来表达自己对音乐的理解和感受。这样，学生在演唱时就能够更加自然地表达自己的音乐情感，使演唱更具有感染力和艺术性。

视唱在声乐中具有重要的作用。它可以帮助学生提高音乐听觉能力、准确把握音高节奏、增强音乐记忆力，从而提高演唱的质量和效果。此外，视唱训练还可以帮助学生提高演唱的技巧和表现力，培养音乐情感和音乐表达能力。因此，在声乐学习中，视唱训练是非常重要的，学生应该重视并勤加练习。只有通过不断的视唱训练，才能够在声乐演唱中取得更好的成绩。

声乐训练的“视唱练耳”解析

“视唱练耳”是声乐训练中的一门十分重要的课程，它也是西方美声唱法科学发声方法与声音训练方法的成功经验，多年来在世界各国的声乐训练与声乐教学中，被广泛采用。

所谓“视唱练耳”，指的是在钢琴的伴奏下，演唱者一边看着歌谱，以便进行演唱的训练过程。钢琴伴奏者可以是专门的钢琴师，也可以是钢琴教师，也可以由声乐教师兼同其职；演唱者则为演员或学生。

“视唱练耳”是声乐能力训练课，属于真正的素质教育范畴。因此，在我国各类院校声乐专业正在实行的由应试教育向素质教育的为大转变中，“视唱练耳”课具有重要的现实意义，值得特别关注，应当倍加重视。

为了便于理解“视唱练耳”课的真正内涵与艺术作用，本文将其分解为三个层面予以分析，这三个层面就是：“视”、“唱”、“练耳”。下面分别进行探讨。

一、“视”

所谓“视”，即看、读、识唱谱。众所周知，歌谱是声乐的“设计图纸”，是歌唱的范本与依据、基础与前提。如果不会识谱，就无法进行声乐“施工”——演唱。

盲人之所以会演唱，也是凭借听着乐谱在心中形成的“心谱”进行的。他们也以歌谱为准则和依托，而不是随意乱唱的。

一种是五线谱，简称“线谱”，为世界各国所通用。它以谱号、调号、音符、休止符等符号作为标记，记在五条平行横线与其上下加线所组成的普表上面，表明音乐的进行。五线谱是意大利音乐家圭多在11世纪发明的，开始只有四线，称为“四线谱”，后来又有人增为“六线谱”、“七线谱”，经演唱实践反复证明，只有五线谱才最为科学、最为适用，于是于16世纪固定下来，一直沿用至今。

另一种是简谱，也是欧洲人发明的，最初形成于16世纪。到17世纪，法国人苏埃蒂与卢梭等人对其加工，逐渐趋于完备。19世纪初，经日本传到中国，中国人又对其进行改造，使之成为国内普遍采用的记谱法。它以阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7分别表示音乐的七声do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti），以“o”表示休止符。

- 1 - 视唱在声乐中的作用

视唱是指通过视觉来阅读音乐符号并能够准确地唱出来的能力。在声乐领域中，视唱是一项非常重要的技能。它不仅可以帮助歌手更好地掌握乐曲的节奏、旋律和音高，还可以提高歌唱技巧和音乐素养。

首先，视唱可以帮助歌手更好地掌握乐曲的节奏。乐曲的节奏是一个非常重要的元素，它可以让歌曲更加生动有力，也可以增强歌曲的感染力。通过视唱，歌手可以更加直观地掌握乐曲的节奏感，从而更加准确地演唱歌曲。

其次，视唱可以帮助歌手更好地掌握乐曲的旋律和音高。乐曲的旋律和音高是歌曲中最为关键的部分，也是歌曲最为容易被人们记住的部分。通过视唱，歌手可以更加精确地掌握乐曲的旋律和音高，从而更加准确地演唱歌曲，使听众更容易被歌曲所吸引。

最后，视唱可以提高歌唱技巧和音乐素养。视唱需要歌手具备一定的音乐素养和音乐理论知识，同时也需要歌手具备一定的歌唱技巧。通过对视唱的训练，歌手可以不断提高自己的音乐素养和歌唱技巧，从而更加专业地演唱歌曲。

综上所述，视唱在声乐中的作用是非常重要的。它可以帮助歌手更加直观地掌握乐曲的节奏、旋律和音高，从而更加准确地演唱歌曲，同时也可以提高歌手的歌唱技巧和音乐素养，使歌唱更加专业和出色。

视唱练耳在声乐教学中的有效衔接 ——以歌曲《长城永在我心上》为例

发布时间：2021-08-03T16:48:21.063Z 来源：《教育学文摘》2021年第10期 作者： 植中健

[导读] 音乐是时间艺术，也是心灵的讯息，不是心灵的动作；

植中健

肇庆市高要区第二中学音乐科组 526060

【内容摘要】音乐是时间艺术，也是心灵的讯息，不是心灵的动作；心灵动作可以用行动表达出来，但心灵的讯息是要用心来表达的。音乐家把思想表达，就用音的和谐、节奏、生命力来表达 ，这样就产生了最高超的艺术。声乐作为这门艺术的重要组成部分，然而视

唱练耳则是提高声乐演唱的重要基础学科课程，在声乐学习者诠释作品中显得尤为重要。因为对其熟练掌握可以提高声乐演唱的创造力和

表现力，更是提高音乐综合素质的行之有效的措施。对此，本文以声乐歌曲《长城永在我心上》为例，结合视唱练耳在声乐教学中的有效

衔接上进行了分析和探究。

【关键词】：视唱练耳音乐高考

声乐教学

有效衔接

视唱练耳既是音乐学习中的基础课程又是综合的学科，它主要是通过“视、听、唱”培养正确的音准感、节奏感和调性感等多种音乐能力。当今音乐高考大纲在不断地优化中改革，对于怎么让音乐生艺考中取得更好的成绩以及如何培养更优秀的音乐人才值得我们艺术从教

者思考的问题。那么，上好音乐相关课程，针对不同学生群体更新教学观念、提高教学课堂效率等方面都应该有更高的要求。视唱练耳教

学与声乐都是音乐的基础，各教学间不能自圆其说，应加强有效的衔接，让音乐教学内容变得更丰富，教学课堂变得高效。然而，在声乐

演唱中，视唱练耳则是声乐教学中至关重要的核心基础课程。一个好的歌者如果音准不好，唱歌跑调，即便拥有一副有着天籁般的嗓音和

科学的歌唱技巧，其唱出的歌曲也不会打动聆听者。因此，良好的音准和节奏感、旋律感等视唱练耳能力在声乐学习中会让声乐学习更上

一个台阶。

一、音准对声乐歌唱位置的稳定作用

音准问题是视唱和声乐歌唱中普遍存在的一个现象。在所带过这么多年的教学中发现，有的学生视唱曲目唱得比较好，演唱歌曲时却唱得