视唱练耳对声乐的意义分析

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视唱练耳对声乐的意义分析

摘要:音乐专业教学中学生所必须要学习的内容就是视唱练耳,其在很多音乐课程学习中都具有重要的地位。通过对该部分知识的学习可以让学生更好的辨别、感知音乐,让学生认知音乐中要素在其中发挥的重要作用,对音乐素养和基础知识进行掌握,以此更好的促进学生的全面发展。本文将从视唱练耳对声乐带来的影响和意义进行分析。

关键词:声乐;视唱练耳;意义

1.

视唱练耳的学习内容

(一)音准

音准是一名歌者应该具备的最基本的能力。提升音准能力是视唱练耳的重要任务之一。初学者有时会遇到这样的情况,视唱练耳表现的很好,可是实际演唱作品却缺乏音准;或是实际演唱当中表现较好,在视唱练耳时却表现不好。其实这就说明学生在视唱练耳的学习当中存在问题,需要进一步掌握发声技巧和呼吸的技巧,提升技巧的同时还要对音准有更深入的认识。

(二)节奏

节奏是音乐的灵魂,所以节奏练习也是视唱练耳当中不可忽视的内容的。通常都是通过打拍子的方式来提升学生的节奏感。在练习的过程当中必然也会存在问题,部分学生在练习时存在不习惯或是不适应的情况,难以在这样的方式下学习。要是想让这些问题得到解决,需要改进教学方式,提升节奏感是重要的内容,是不能回避的。

1.

视唱练耳与声乐作品的关系 对于视唱练耳与声乐作品之间的关系,我们可以这样去看待。从某种意义来看,歌唱这一形式,是视唱练耳的延伸和发展,可以说是作品乐谱的另一种表达方式。从两者的关系上看,声乐作品为视唱练耳提供了素材和范本,为视唱练耳提供了基础,观众借此可以感受得到,这就是视唱过程。因为有声乐艺术,因为有视唱过程,所以声乐作品才能被听众所感受,如果声乐作品不能被听众所感知,那么声乐作品也就没有了意义。同样,视唱练耳也离不开声乐作品。视唱练耳的完成需要声乐作品作为依托,视唱练耳是声乐学习的基础能力。视唱练耳是一个由浅入深的过程,学习者通过视唱梳理更重元素的关系,进而会提升自身的乐感。

另外,声乐艺术从根本上说是一种声音的艺术,所要演唱者的听觉灵敏度必须要具备。对于作品当中的音节、音调等能够迅速听出,这就要求演唱者要提升自己的听力,多练习,才能对音乐当中的元素做到了如指掌。在听力训练方面勤下苦功必定能够建立正确的音乐理念,从而对未来在舞台上的演唱提供坚实的基础。总的来说,一名优秀的演唱者不仅要有好的嗓子,还要有敏锐的耳朵。好嗓音能够将作品完美地演绎出来,而敏锐的听觉则能够确保演唱的准确度。

1.

视唱练耳对声乐演唱技巧的影响

(一)基本功的培养

视唱练耳练习的内容主要是听音、记谱、提升节奏节拍能力等。这都是声乐艺术的基本功,通过这些内容的训练和学习可以提升学生声乐基本能力的目的。学生在学习声乐的整个过程当中大体上可以分为两个部分,一是发声练习,另一个是作品练习。发声练习没有歌词,重视的是发声技巧的提升,对于学生来说,这一阶段的学习也是巩固基础的关键时期。学生在发声练习的阶段,能够提升自身的乐感,增强辨别声音的能力,在这样能力的基础之上才能保证学生更为坚实地进行下一步学习。通过这样的联系也能够确保学生可以在钢琴的引导下完成节奏学习,提升自身的节奏感,节奏和音准能力的提升将有效地提升学生的声音技巧。

(二)提升乐感 视唱练耳可以直接地提升学习者的乐感。视唱练耳是对学习者在音调乃至于整体乐感提升的重要环节,在学习声音的过程当中,都是在音节的基础上通过音调再进行填充。因此,学习声乐是可以对音调乐感起到提升的效用的。另外,作为演唱者必须要勤奋练习,所以很多歌唱家都会有规律地通过声部作品进行练习,大量的练习可以建立属于自己的音乐思维模式。这样一来,在演唱时会更加自如。通过视唱练耳不但能够进行单声部的练习,还能够完成二声部、三声部还有多声部的联系。所以,视唱练耳的练习不是单一性的,而是可以做到全面、整体地塑造音乐思维模式,最终帮助演唱者建立多声性的思维模式。这种多声性的思维模式对于一名演唱者的未来发展将有着重要的影响。

随着艺术文化的发展,音乐环境变得日益多元化。但声乐仍然是音乐门类当中重要的一项分支。特别是在当代音乐作品当中不断增加元素大大提升协调性的时期,演唱者的声乐能力就更为重要。在这样的时代要求之下,通过视唱练耳来巩固学生的声乐能力,才是帮助学生适应时代的方式。

(三)提升音乐表现力和创造力

如果把声乐作品看作是宝藏,那么演唱者的音乐表现力则好比运用财富的能力。让美妙的作品大放异彩是需要优异的表现力来实现。提升表现力则需要演唱者具备一定的文化知识功底,这样可以对作品有更为深入的了解,才能更确切地表达作品中的情感。另外,对于作品的认知不能仅仅停留在节奏和旋律的层面,还要从多角度对作品进行分析和理解。通过视唱练耳的多次练习作品,可以提升演唱者对于作品的认识程度,从而更深入地把握作品。另外,演唱者不是音乐播放器,而是活生生的人,在演唱时其实也是另一种艺术创作。通过视唱练耳来提高演唱者对作品的表现力,从细微处体会作品,从而培养自己的主观意识,在练习中逐步建立自己的演出风格,从而对音乐作品进行二度创作。

(四)促进声乐学科的持续健康发展

声乐学科的发展要能够意识到和音乐发展之间的相互联系,在音乐学科中视唱练耳在其中发挥重要的作用。当前音乐也是不断向多元化进行发展,现代音乐发展中声乐作为其重要的组成部分,在发展中也不断向多元化发展。相对美声、民族、流行声乐等在节奏、演唱技巧等方面对于学生来说存在一定的难度。为此,这就需要不断提升在视唱练耳和技巧方面的能力和水平,从这个程度上来说,为了更好的促进声乐学科的不断发展,学习者要注重在视唱练耳方面的水平。

(五)提升音乐素养

声乐教学视唱练耳的应用能够更好的提升学生的音乐素养,任何一个音乐作品都有自身的训练目标,为此,要注重对学生进行节奏、音程等方面的训练,以此更好的提升音乐自身的技巧水平,此外,通过视唱练耳的方式也能够更好的帮助学生形成较好的感觉,强化在音乐方面的能力。在视唱练耳中通过视唱的方式将其中的音符转化为实际的歌曲,在这个过程中学生通过创作的方式进行表演,对音乐知识进行相应的积累,对音乐视野进行拓展。通过音乐作品对学生进行刺激,也可以尽可能地将学生潜能进行激发。

结语

声乐视唱练耳的应用可以更好的提升学生积极性,让学生积极主动的参与到声乐训练中。视唱练耳是一门非常重要的学科。特别是在声乐方面,为了更好的促进声乐学科的不断发展,学习者要注重在视唱练耳方面水平的提高。

参考文献:

[1]聂朋胜.浅谈声乐技巧训练中视唱练耳的作用与影响[J].新余学院学报,

2018

[2]孙晓琳.中职声乐教学中视唱练耳教学的困境及突围[J].北方音乐, 2015

作者简介:高婷婷(1996)女,汉族,山东莱芜人。聊城大学音乐与舞蹈学院2019级研究生,研究方向为音乐

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