第三单元 中国美术赏析---绘画

中国美术名作赏析——张萱《捣练图》张萱《捣练图》，现藏于波士顿美术馆。

《捣练图》家喻户晓，不过很多人对这件作品都有疑感;好像不过是画了几个女性在做丝绸。

一件表现妇女劳动场景的画，为什么会成为宫廷画的代表作?我们还是先从画本身看起。

《捣练图》有37厘米高，145.3厘米长，画面上有三组人物，一共12个人。

唐代妇女以丰满为美的特点，在这张画当中就得到了非常明确的体现，这种风格又被称作"丰肥体"。

画面分了三个部分∶第一个部分是右边的四个人，她们在用木杵捣练，关于捣练，下面会仔细解释。

第二个部分是中间的两个人在拼缝。

第三部分是左边的六个人，一个在扇火炉，另外四个人在熨烫丝纲。

还有一个小女孩，淘气地在丝绸下窜来单去。

特别注意这位小女孩。

你可能觉得这个小女孩的出现，只是增加了一点生活气息，但是深入想想，她代表的是这种丝绸制作技艺的传承。

女孩子们从小看着长辈女性怎么做这些事情，耳濡目染，慢慢就学会这道处理丝织品的工序。

古人发现把蚕茧放在微开的水当中一煮，胶化开了，丝就能抽出来了。

但是丝上还附着很多胶，粘有灰尘和杂质，这叫生丝。

生丝要进一步处理才能变成熟丝，熟丝柔软、光滑，具有垂坠感，而且能够染上各种漂亮的颜色。

处理生丝的过程，就叫练丝。

首先要把生丝放在碱性的草木灰水里浸泡，然后用木杵，也就是大棒子捶打，然后晒干;再浸泡、捶打、晒干，这个过程要重复数次。

多余的丝胶和杂质就慢慢脱落了，丝也变得白净、柔软、有光泽。

"三矾九染"听到这里，相信你意识到了，原来这项看似休闲的劳动，技术含量相当之高。

不过，这跟《搞练图》的艺术地位又有什么关系呢?这里有一层隐秘的联系。

从印肩品上是感受不到的。

宫延艺术不只是看内容，它在技巧、材质等方面也都要突出宫廷的至高地位，《规练图》就是个极好的例子。

不过请注意，这张《玛练图》并不是唐代的原作，而是宋徽宗画院的画师临摹的。

所以我们这里是以宋代宫廷画的工艺水平为例来讨论。

中职《公共艺术（美术欣赏）》课程标准一、课程性质二、课程教学设计三、任务单元划分四、考核方式建立过程考核（任务考核）与期末考核（课程考核）相结合的方式，过程考核占55%，期末考核占45%。

五、实施建议（一）教材建议1、美术教材以教科书为主，辅以画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件等。

2、在重视美术教科书的内容的同时，还应关注体例、版式的设计，充分体现其视觉特色和可读性，使之易于激发学生自主学习的愿望与兴趣。

3、美术教科书的主体内容一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求等。

同时应充分展现美术学习的有关过程与方法，以利于增强学生的学习感受和体验。

4、美术教科书的编写可采用单元式、单课式或单元和单课组合式等多种方式，注意结构的合理性与完整性。

5、教材的呈现还可以将书本与电子媒体相结合，美术材料与图片文本相结合，以形成集成和互动的优势，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。

（二）教学建议1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。

2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。

3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

（三）师资建议1、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。

2、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

3、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

4、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

5、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

《百骏图》赏析专业：物流工程姓名：唐振学号：100505323《百骏图》赏析当看到郎世宁《百骏图》的第一眼，我就被它给震撼了！因为在清朝拥有这样画风的画家不是很多，他让我想起了另外一个中西合璧的画家：徐悲鸿。

他们都是将西洋画风与中国绘画传统手法巧妙的结合，不同的是，徐悲鸿是中国人，而郎世宁是意大利人。

郎世宁，意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，出生于著名的城市米兰。

清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，受到康熙的接见，康熙不赞同郎世宁所信仰的宗教，觉得西方的教义违反中国正统思想。

于是，重视西洋技艺的康熙就把郎世宁召入宫中，开始了长达50余年的宫廷画家生涯，根本不给他传教的机会。

在宫廷中，他有机会接触大量的中国绘画并与中国宫廷画家们切磋技艺，加上他曾在欧洲受过美术教育，有着熟练的西洋画基础，渐渐的将中西画法溶于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝器重。

他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无涉及、无所不精，成为清朝宫廷绘画的代表人物。

他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》（见插图）、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。

公元1766年7月16日（清乾隆三十一年）郎世宁在北京病逝，终年七十八岁。

乾隆皇帝特下达谕旨，追赐郎世宁侍郎衔，并赏银三百两为其料理后事。

郎世宁的遗体被安葬在北京阜成门外的外国传教士墓地内（即现北京行政学院校园内）。

据悉，郎世宁以擅长画马闻名清朝画坛，其中最著名的作品，可以说是《百骏图》卷了。

因为只见过画作的一部分，我也不知道是不是真的有一百匹骏马，这是一幅长卷画，绢本设色，纵94.5厘米、横776.2厘米，稿本藏于美国纽约大都会博物馆，原作则藏于台北的故宫博物院。

下面就简单的对这幅画赏析一下：通观全貌，作者以欧洲技法为主，注重物象的解剖结构、光影效果及立体感，所以说这是他的代表之作，由此我们可以使我们领略到郎世宁画马艺术之天纵风韵！画面表现的是在辽阔的郊原牧马的场面，卷首为两棵盘郁古拙的巨松，透过树隙，可以看到牧马帐篷和三位身著旗装的牧马人。

高中美术鉴赏第三单元第二课美术家眼中的自己----------自画像中的自我表现知识与技能：引导学生了解美术家自我意识在作品上的表现,学会把作品的风格特点和表现形式跟美术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

学会立足分析美术家生活状态与环境因素，认识、分析、阐述美术作品的内涵、表现形式与技法特征。

理解美术家的艺术成就与时代、社会环境的关系。

过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

情感态度与价值观：增强自我认识，客观正确地看待自己，正视困难与挫折。

重点难点：教学重点：理解自画像中美术家自我意识的表达。

学习难点：通过对美术家自画像的鉴赏，了解美术家社会地位的历史变化，深刻认识自我与社会的关系。

教学过程（一）导入1．引题：教师用课件展示多位著名画家的自画像，让学生谈感受。

在人的一生中，我们总是在不断地积累认识自我的知识和不断地提高认识自我的水平。

有了认识自我的基本本领，也就有了认识他人、认识社会的基础。

认识自我的过程，就是认识“人”的过程。

其实，艺术家们很早就开始了对自我的描绘。

画家为什么要画自画像，自画像里又蕴含着什么呢？这节课就来学习一下关于自画像中的自我表现。

2．课本中的岩画和墓室壁画作品《拉斯刻岩画上的手印》《埃及工匠正在制作狮身人面像》————“画家们”懵懂的自我表现思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。

）作品较早，艺术家无充分自我意识，没有很高的社会地位。

原始社会时期，“艺术家”是巫师；古埃及时期，艺术家的准确身份是工匠。

（二）鉴赏分析不同时代，社会上对美术家的评价是不相同的。

画家自己是怎样来看待自己的呢？我们除了可以通过画家的传记，来了解画家外，还可以通过赏析画家的自画像，来了解画家的内心世界。

艺术家的自画像有如一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。

传统绘画作品的鉴赏与解读传统绘画作品承载着历史沉淀和文化积淀，是观者与古人之间的心灵对话。

鉴赏与解读传统绘画作品能够让我们更深刻地理解其中蕴含的思想、情感和美学价值。

本文将从艺术史角度出发，结合具体作品，进行鉴赏和解读。

一、古画之美中国古画以其独特的审美特征和构图方式吸引着众多收藏家和艺术爱好者。

宋代大画师米芾的《苏东坡像》是一幅令人赞叹的作品。

画中苏东坡端坐风帘下，神情自若，笔墨流转之间传达出苏东坡坦然自得的气质。

细腻的线条和质朴的用色使人感受到宋代文人的胸怀和风骨。

二、传统绘画的细节品味传统绘画作品中的细节常常蕴含着丰富的文化内涵。

元代画家赵孟頫的《百花图轴》就是一幅具有极高艺术价值的作品。

画面中细腻而精准的描绘了各类花卉，并注入了主题所要表达的寓意。

观者通过细细品味花朵形态、色彩和排列的变化，不仅能够欣赏到画面的美感，还能深刻理解赵孟頫所表达的对世界的热爱和对人生的思考。

三、意象价值的解读传统绘画作品中的意象往往承载着艺术家对现实世界的观察和思考，通过对意象的解读，可以深入理解其思想内涵。

明代名画家唐寅的《瓜子二凤图》所表达的意象值得我们品味。

画中瓜子与凤身形相似，墨色浓淡渐变，在疏密间呈现出一种舒展自如的心境。

这暗示着唐寅对自由和自我表达的追求，也同时显现出他对大自然的热爱和对生活乐观的态度。

四、线条与墨色的表现力线条与墨色是传统绘画中最常用的表现手法，它们能够传递出画家情感与思想。

明代画家文徵明的《葡萄藤图》以其独特的构图和精湛的用线技巧赢得了广泛赞誉。

画中葡萄藤的曲线之美充满了生命力，使观者不禁感叹自然界的神奇。

墨色浓淡的变化则更加凸显出画家对自然界万物生灵的深情厚意。

五、传统绘画的形式美传统绘画中的形式美是艺术家对画面整体构成的追求和表现。

元代画家黄公望的《富春山居图》展现了传统绘画形式美的极致。

长卷式的构图使得观者仿佛置身于画面之中，山、水、人物的精细描绘再现了富春山的壮丽景色。

中国画赏析中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。

它讲究写实写意，在世界美术领域内自成体系，为东方绘画的主流。

它是以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。

它是中国艺术的典型代表，是一种精神性、哲学性很强的艺术。

中国画是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，通过虚实相生、书印结合，进行意象造型，美学追求，从而展示了中国画独特的艺术境界。

传统中国画不仅历史悠久，还有着博大精深的丰厚内涵。

它源自远古的岩画和新石器时代的彩陶，经过青铜器的铸就，发展到战国的壁画、帛画时已趋成熟。

受过秦砖汉瓦的熏陶,与中国特有的书法同源，有盛唐的青绿丹青，有着篆、隶、楷、草、行的线条之美，有五代、北宋的工笔花鸟之妙，有宋、元的山水之神韵，有明、清文人之笔墨胸襟，有中国与域外交流碰撞的艺术火花，有民间艺术的装饰风情，有汉赋、唐诗、宋词、元曲的精华，更有着中国古代哲学和美学的陶冶之魂，现在，又在经历着新时代文明的洗礼。

所以，传统的中国文化既是一条活着的流动着的长河，又是一条随着时代的前进而与时俱进的东方之龙。

它的生命之树长青。

不论社会如何发展，只要中国的笔墨纸砚还存在，只要中国的炎黄子孙还存在，只要中国人的审美情节还存在，中国画就会永远存在、发展下去。

传统的中国绘画，在新的世纪中仍会“江山代有人才出，各领风骚数百年”。

中国画狭义地说是用毛笔、墨、颜料画在宣纸或绢（帛、壁）上的，广义地说包括漆画、木刻版画、民间年画等不同绘画形式。

题材一般分为人物、山水、花鸟等。

在技法上又可分为工笔和写意两种，各有蹊径，自有特色。

人物画从晚周至两汉、魏晋、唐、五代、两宋逐渐成熟，山水、花鸟等至隋唐始独立形成画种。

五代、两宋期间，中国画流派繁多，成为高度发展的阶段。

元代山水画成为中国画的主流，文人画兴盛。

明、清和近代，重视笔墨，大体承袭前规。

在各个时期都出现了不少革新创造的画家。

中国画具有鲜明的民族形式和风格。