中国美术鉴赏

《中国美术鉴赏》课程教学大纲一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
1、了解中国美术发生的种类、基本概念及基本理论。

2、了解中国美术史的发展进程，掌握美术史的发展趋势。

3、了解中国各个历史时期的画家及作品、美术现象与重要流派，培养、提高分析和鉴赏能力。

4、能运用所学的中国美术史知识，总结美术创作的基本规律，启发学生的创作思维，使学生具有设计创作研究能力。

5、能运用所学的中国美术史基本理论与知识，胜任社会美术与设计领域工作。

6、了解中国优秀的艺术文化思想；具备较好的人文素养。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。

三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
《美术鉴赏》
2.主要参考书
《中国美术通史》(全8卷) 《中国美术史》。

中国美术鉴赏整理第一章原始社会美术一、彩陶1、半坡类型2、庙底沟类型二、马家窑文化彩陶1、马家窑类型2、半山类型3、马厂类型三、龙山文化熏陶四、代表性文物：1、泥做女神头像（江山文化）2、神人饕鬄纹玉琮（良渚文化）3、C型碧玉龙（江山文化）第二章夏商周美术1、青铜炊煮器：鼎、甗、鬲；盛食器：簋、豆、簠；酒器：爵、觚、兕觥、尊、壶、卤、彝；水器：盘、鉴、瓿；乐器：钟、铙；兵器：钺、剑，戈、矛；纹饰类：饕鬄纹、夔龙纹、凤鸟纹商代表器物：后母戊鼎、四羊方尊西周代表：大盂鼎、大克鼎、毛公鼎春秋：立鹤方壶战国：曾侯乙尊盘、曾侯乙鉴缶2、书法商代西周早期流行甲骨文青铜器：金文3、绘画战国独立绘画：人物龙凤帛画、人物御龙帛画第三章秦汉美术汉马王堆二号墓帛画内容：神话传说、墓主人生活清代书法：篆体李斯把大篆改成小篆赏析马踏匈奴整个作品风格庄重雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，耐人寻味，既是古代战场的缩影，也是霍去病赫赫战功的象征。

雕塑的外轮廓准确有力，形象生动传神，刀法朴实明快，具有丰富的表现力和高度的艺术概括力，是我国陵墓雕刻作品的典范之作。

作品表现一匹昂首屹立的战马，四足下踏着一名手持弓箭的匈奴首领，以战马象征西汉政权的声威和霍去病的战功，群雕中没有出现霍去病的形象，却更加强了象征性和纪念意义。

战马既警惕又安详，既善良又含讽刺的神情，似乎在讥笑被踩的失败者；仰卧马下挣扎的武夫露出绝望的神情，反衬出马的英雄气概，构图别具匠心，造型特征鲜明。

马的腿粗而坚实，犹如四根巨大石柱，与马身浑然一体，构成永久性的柱石建筑感。

由于象征手法的运用也使它具备了浪漫的特色，使观者联想的领域更加开阔。

第四章南北朝1、绘画曹仲达：曹衣出水；陆探微：立体画风；张僧繇:疏体；西晋：卫协画圣；顾恺之：《论画》以形写神；谢赫《画品》宗柄：《画山水序》：卧游、畅游名词解释：(1)卧游：以欣赏山水画代替游览，此语源自南朝宋画家、美术理论家宗炳后因年龄和体力的缘故，不能继续云游千里，不得已返回江陵家中将一生所游历的山水风光都绘成图画，挂在居室的墙壁上，每日卧在床上凝神赏观，甚似亲身游览真山水一样，由此代替了远出游景，即所谓“卧游”。

中国美术鉴赏(完整版课件一、教学内容本节课我们将深入探讨《中国美术鉴赏》教材的第三章节“中国古代绘画艺术”。

具体内容包括中国古代绘画的发展历程、重要流派及其代表作品，如唐代的山水画、宋代的工笔画、元代的写意画等，并着重分析各位大家的创作风格及艺术成就。

二、教学目标1. 让学生了解并掌握中国古代绘画艺术的基本知识，提高学生的美术鉴赏能力。

2. 培养学生对传统文化的热爱，增强民族自豪感。

3. 引导学生学会运用美术鉴赏的方法，提高审美品味。

三、教学难点与重点教学难点：中国古代绘画流派的区分及其代表作品的特点。

教学重点：中国古代绘画艺术的发展历程、各位大家的创作风格及艺术成就。

四、教具与学具准备教具：多媒体课件、黑板、粉笔。

学具：笔记本、教材、画笔、颜料（可选）。

五、教学过程1. 导入：通过展示一幅著名的古代绘画作品，引发学生对古代绘画艺术的兴趣，提出问题：“你们知道这幅画的作者是谁吗？它属于哪个流派？”2. 新课讲解：介绍中国古代绘画艺术的发展历程，讲解各个流派的代表作品及特点。

4. 例题讲解：以教材中的一幅作品为例，详细讲解其艺术特点及鉴赏方法。

5. 随堂练习：让学生运用所学知识，分析教材中的其他作品，并进行课堂分享。

7. 课堂作业布置：见第七部分。

六、板书设计1. 中国古代绘画艺术发展历程2. 重要流派及其代表作品3. 鉴赏方法及技巧七、作业设计1. 作业题目：请从教材中选择一幅你喜欢的古代绘画作品，分析其创作背景、艺术特点及鉴赏价值。

答案示例：作品：《溪山行旅图》作者：范宽创作背景：北宋时期，山水画达到鼎盛。

范宽作为北方山水画的代表人物，以其独特的艺术风格受到后人赞誉。

艺术特点：画面构图严谨，笔法粗犷，墨色浓重，具有强烈的立体感。

鉴赏价值：该作品展现了北宋山水画的高峰，对后世影响深远。

2. 课后拓展：收集其他古代绘画流派的作品，分析其特点，下节课分享。

八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解、讨论、实践等方式，让学生对中国古代绘画艺术有了更深入的了解。

中国美术鉴赏论文15篇中国美术鉴赏论文:对高中美术鉴赏教学的感悟高中美术鉴赏作为一般高中阶段美术科目中的一个学习领域，是在九年义务教育阶段美术课程“鉴赏？评述”学习领域基础上向更高层次的拓展与延长。

“鉴赏”与“鉴赏”这两个概念，只有一字之差，在现实生活中往往通用，两者好像并无多大区分。

事实上，它们是有区分的。

“鉴赏”一词的基本含义是“鉴别（或‘鉴定’）” 和“鉴赏”。

“鉴别”是指对美术作品的真伪、创作年月、艺术质量之凹凸的识别与确定，或者是对各种美术现象、美术思潮的分析与评价。

可见，“鉴赏”包括“鉴赏”，但不仅仅是鉴赏，它的内涵大于“鉴赏”。

由此可见，美术鉴赏的学习活动，设计的范围要比美术鉴赏大，要求也更高。

在学习过程中，应当更加发挥学习的主动性，更加深化地进行讨论性学习。

在美术鉴赏过程中，鉴赏者是主体，没有同学们的主体行为，仅仅靠老师的讲授，就没有真正意义上的美术鉴赏活动。

本文就是我在教学中的一些感受。

1. 美术鉴赏的客体与主体的审美关系在美术鉴赏课中，美术鉴赏的客体与主体之间发生一种审美关系。

一方面，客体对人的审美感知和体验，以及审美力量和需要的本质特性的制约；另一方面，由于客体具有审美价值，主体对其感知与体验必定表现为评价性；客体在主体心目中的地位和认可程度，都具有主体的评价标准和情感态度。

高中生对美术作品的评价，最初都是以自己目前的审美标准来衡量其美与丑，过于自我缺少客观性，不能真正熟悉美术作品，更不行能进行客观评价。

虽说评价本身不能制造价值，但审美价值必需经过评价才能被熟悉和把握。

在教学中，这种评价是多方位和多层次的，既可以是外部语言的表述，也可以是内心的评判。

通过大量的审美感知和体验的沟通活动，渐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合，以达到鉴赏教学的目的。

鉴赏教学难于艺术实践教学，而现代作品鉴赏则更难。

这或许由于在鉴赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了同学追求现实意识和阅历的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。

中国美术鉴赏(完整版课件一、教学内容二、教学目标1. 让学生了解并掌握中国美术的基本特点、发展脉络和艺术价值。

2. 提高学生的美术鉴赏能力，使学生能够从历史、文化、技法等多角度欣赏和分析美术作品。

3. 培养学生的审美情趣，激发他们对美术创作的兴趣和热情。

三、教学难点与重点教学难点：中国美术作品的鉴赏方法与技巧。

教学重点：中国古代绘画、雕塑、建筑艺术的特点及其代表作品。

四、教具与学具准备教具：多媒体课件、实物投影仪、美术作品高清图片。

学具：笔记本、画笔、颜料、画纸。

五、教学过程1. 导入：展示中国美术作品的图片，引导学生从视觉上感受中国美术的魅力，提出问题：“这些作品给你什么样的感觉？它们有什么共同特点？”2. 新课讲解：（1）中国古代绘画艺术：介绍主要流派、技法，展示代表作品，分析作品的艺术特点。

（2）中国古代雕塑艺术：介绍特点，展示代表作品，分析作品的艺术风格。

（3）中国古代建筑艺术：介绍风格、特点，展示代表建筑，分析建筑的美学价值。

（4）中国近现代美术作品鉴赏：介绍主要流派，展示代表作品，分析作品的时代背景和艺术创新。

3. 实践情景引入：分组讨论，每组选择一个主题（如山水、人物、花鸟等），结合所学知识，分析并鉴赏一组中国美术作品。

4. 例题讲解：以《清明上河图》为例，分析作品的表现手法、艺术价值和历史背景。

5. 随堂练习：让学生结合所学知识，鉴赏并分析教材中的一幅作品。

六、板书设计1. 中国美术鉴赏中国古代绘画艺术中国古代雕塑艺术中国古代建筑艺术中国近现代美术作品鉴赏2. 作品鉴赏方法与技巧七、作业设计1. 作业题目：请从教材中选择一幅你喜欢的中国美术作品，运用所学鉴赏方法，分析作品的艺术特点和价值。

2. 答案要求：不少于500字，包括作品名称、作者、创作背景、艺术特点、价值等方面的内容。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果如何？学生的参与度如何？哪些环节需要改进？2. 拓展延伸：鼓励学生课后参观美术馆、博物馆，了解更多中国美术作品，提高鉴赏能力。

中国美术鉴赏2000字论文篇一：中国美术鉴赏毕业论文中国美术鉴赏学号：20223206709 姓名：xxx学院：计算机信息工程元、明、清时期文人画获得了突出的发展，题材上山水、花鸟占有绝大比重。

文人画强调抒发主观情趣，提出“不求形似”、“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美要求，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣，涌现出难以数计的文人画家和作品，许多画家借绘画抒写高尚情操，发泄对黑暗腐败势力的不满，艺术上敢于突破陈旧成法的藩篱，注意师法自然，勇于创造革新。

文人画注意笔墨情趣及诗文书法相结合的题跋。

此一时期具有代表性的画家中，既有为正统文人画奉为典范的赵孟□、元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）、沈周、文徵明、唐寅、董其昌及“四王、吴、恽”，又有带有鲜明个性的徐渭、陈洪绶、朱耷、石涛及扬州八怪中的郑燮、金农等人。

民间绘画的书籍版画插图和年画进入繁荣兴盛时期。

人物画在隋唐占主要地位。

著名画家有阎立本、吴道子等。

吴道子一生在京洛画寺观壁画300余堵，变相人物，千变万态，奇踪异状，无有同者，具有天衣飞扬、满壁风动和自然高出缣素的效果，世称为“吴装”。

中唐周□善画天王和菩萨，创造了“水月观音”这一具有鲜明民族特点的宗教画新样式，一直为后代沿袭，被称为“周家样”。

唐代人物画反映了当时的重大政治事件，如《步辇图》；有描绘功臣勋将的，如《凌烟阁功臣图》；相邻民族，如《西域图》、《职贡图》；皇室贵族，如《玄宗试马图》、《虢国夫人游春图》；文人雅士，如《醉学士图》。

唐代山水画有着多种风貌，金碧青绿与水墨挥洒并行，专门山水画家日益增多，山水画即将进入成熟阶段。

隋代展子虔所画山水具有咫尺千里之妙，唐代李思训、李昭道父子的山水画技巧上更有提高。

而吴道子于佛寺壁上画怪石崩滩，达到“若可扪酌”的真实效果，又因一日之内能在大同殿壁上画出嘉陵江三百里的山水，而与李思训之作“皆尽其妙”。

王维也以水墨山水著名。

花鸟画开始兴起，唐代花鸟画侧重描绘鹰鹘、仙鹤、孔雀、雉鸡、蜂蝶及花木竹石，大都工整富丽。