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人美版-高中美术鉴赏教案总汇第一章：美术鉴赏基础1.1 美术鉴赏的定义与意义理解美术鉴赏的概念探讨美术鉴赏在个人与社会发展中的重要性1.2 美术鉴赏的基本原则与方法掌握“以人为本、以作品为中心、历史性、审美性”的鉴赏原则学习“比较、分析、综合、评价”的鉴赏方法第二章：中国古代美术鉴赏2.1 先秦美术鉴赏了解先秦时期的美术特点与代表作品鉴赏中国古代壁画、青铜器等艺术品2.2 秦汉美术鉴赏探讨秦汉时期的美术风格与技巧欣赏秦汉时期的雕塑、画像石等艺术作品第三章：中国近现代美术鉴赏3.1 近现代美术的转型与发展分析近现代美术的历史背景与变革理解近现代美术对中国传统美术的传承与创新3.2 近现代美术代表画家与作品鉴赏学习近现代美术代表画家的艺术风格与特点鉴赏徐悲鸿、齐白石、张大千等画家的作品第四章：西方美术鉴赏4.1 西方古代美术鉴赏了解西方古代美术的发展历程与特点鉴赏古希腊、古罗马等时期的雕塑、建筑等艺术作品4.2 西方近现代美术鉴赏探讨西方近现代美术的流派与特点欣赏毕加索、莫奈、杜尚等画家的作品第五章：现代美术鉴赏5.1 现代美术的发展趋势与特点分析现代美术的概念与创作方式理解现代美术对社会、文化、科技的融合与反思5.2 现代美术代表艺术家与作品鉴赏学习现代美术代表艺术家的创作理念与风格鉴赏杜尚、安迪·沃霍尔、草间弥生等艺术家的作品第六章：摄影与影视美术鉴赏6.1 摄影美术鉴赏理解摄影艺术的美学特征鉴赏不同摄影流派的作品6.2 影视美术鉴赏分析影视作品的视觉构成欣赏电影、电视剧中的美术设计第七章：建筑与设计艺术鉴赏7.1 建筑艺术鉴赏了解建筑艺术的历史发展与风格变迁鉴赏不同历史时期的建筑作品7.2 设计艺术鉴赏掌握设计艺术的基本原则与方法鉴赏现代设计作品，如平面设计、产品设计等第八章：装置与行为艺术鉴赏8.1 装置艺术鉴赏理解装置艺术的概念与创作方式鉴赏装置艺术作品的社会文化意义8.2 行为艺术鉴赏分析行为艺术的特点与表现形式理解行为艺术在当代艺术领域的地位第九章：审美心理与美术鉴赏9.1 审美心理的基本理论学习审美心理学的基本概念与研究方法了解审美心理在美术鉴赏中的作用9.2 美术鉴赏的审美心理分析探讨不同类型的审美心理现象分析美术作品对观众心理的影响第十章：美术鉴赏实践与批评10.1 美术鉴赏实践学习如何进行美术作品鉴赏与评价实践分析具体美术作品的特点与价值10.2 美术批评与写作理解美术批评的目的与作用第十一章：当代艺术趋势与鉴赏11.1 当代艺术的概念与特点分析当代艺术与传统艺术的区别理解当代艺术的多样性和创新性11.2 当代艺术趋势的鉴赏探讨当代艺术的发展趋势鉴赏当代绘画、雕塑、装置等艺术作品第十二章：数字艺术与新媒体艺术鉴赏12.1 数字艺术与新媒体艺术概述了解数字艺术与新媒体艺术的发展背景掌握数字艺术与新媒体艺术的基本概念12.2 数字艺术与新媒体艺术的鉴赏分析数字艺术与新媒体艺术的特点与表现形式鉴赏相关的艺术作品，如数字绘画、虚拟艺术等第十三章：美术鉴赏与人文素养13.1 美术与人文素养的关系探讨美术对提高人文素养的作用理解美术作品中所蕴含的文化与历史价值13.2 美术鉴赏与人生感悟学习如何通过美术鉴赏提升个人修养分享美术作品对个人成长与感悟的影响第十四章：美术教育与鉴赏14.1 美术教育的重要性与目标分析美术教育在个人发展中的作用明确美术教育的目标与方法14.2 美术教育中的鉴赏与实践学习如何进行美术教育中的鉴赏与评价实践教学中的美术鉴赏与创作活动第十五章：美术鉴赏与文化交流15.1 美术鉴赏的国际化与多元化探讨全球化背景下美术鉴赏的多样性理解不同文化背景下美术作品的交流与影响15.2 美术鉴赏与跨文化交流学习如何进行跨文化美术鉴赏探讨美术鉴赏在促进文化交流与理解中的作用重点和难点解析本文主要介绍了高中美术鉴赏教案的总汇，涵盖了美术鉴赏的基础知识、中国古代美术、中国近现代美术、西方美术、现代美术、摄影与影视美术、建筑与设计艺术、装置与行为艺术、审美心理与美术鉴赏、美术鉴赏实践与批评、当代艺术趋势与鉴赏、数字艺术与新媒体艺术鉴赏、美术鉴赏与人文素养、美术教育与鉴赏、美术鉴赏与文化交流等十五个章节。
第一周、第二周中国古代山水画一、教学目标：1、知识与技能：通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
二、教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点：如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：本课内容为中国古代山水画欣赏。
通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。
它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。
主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。
其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。
人美版-高中美术鉴赏教案总汇第一章：美术鉴赏基础知识1.1 美术鉴赏的定义与意义引导学生了解美术鉴赏的概念讨论美术鉴赏在学习和生活中的重要性1.2 美术作品的分类与特点介绍绘画、雕塑、建筑、摄影等美术作品的特点分析不同类型美术作品的风格和表现手法1.3 美术鉴赏的基本方法教授美术鉴赏的步骤和技巧练习从形式、内容、技法等方面欣赏美术作品1.4 美术鉴赏的语言与表达学习美术鉴赏的术语和表达方式培养学生的美术鉴赏能力和表达能力第二章：中国美术史略2.1 古代美术作品鉴赏介绍中国古代绘画、雕塑、建筑等艺术形式鉴赏经典古代美术作品，如唐代壁画、宋代山水画等2.2 近现代美术作品鉴赏探讨近现代中国美术的发展与变革欣赏近现代美术作品，如齐白石的画作、徐悲鸿的油画等2.3 当代美术作品鉴赏了解当代中国美术的特点和趋势鉴赏当代美术作品，如装置艺术、数字艺术等2.4 美术家与美术流派介绍中国古代和现代的美术家及其代表作品探讨不同美术流派的特点和影响第三章：西方美术史略3.1 古代西方美术作品鉴赏学习古希腊、古罗马等古代西方美术的特点鉴赏古代西方雕塑、绘画等作品，如《掷铁饼者》、《蒙娜丽莎》等3.2 中世纪西方美术作品鉴赏了解中世纪西方美术的风格和主题鉴赏教堂壁画、圣像画等中世纪美术作品3.3 文艺复兴至19世纪西方美术作品鉴赏探讨文艺复兴、巴洛克、洛可可等时期的美术特点鉴赏文艺复兴至19世纪的代表作品，如米开朗基罗的雕塑、印象派画作等3.4 20世纪以来西方美术作品鉴赏学习20世纪以来西方美术的发展与变革鉴赏现代主义、后现代主义等美术作品，如毕加索的立体派画作、杜尚的装置艺术等第四章：美术理论与批评4.1 美术理论的基本概念引导学生了解美术理论的基本概念和框架学习美术作品的形式、内容、审美等方面的理论知识4.2 美术批评的方法与原则教授美术批评的基本方法和原则讨论如何进行客观、理性的美术批评4.3 美术理论与批评的应用分析具体美术作品，运用美术理论进行解读和批评培养学生的美术鉴赏能力和批评思维4.4 当代美术现象与问题探讨当代美术领域的现象和问题分析当代美术作品在社会和文化背景下的意义和影响第五章：美术鉴赏与创作实践5.1 美术作品的欣赏与解读引导学生欣赏美术作品，从形式、内容等方面进行解读分析美术作品的主题、风格、技法等特点5.2 美术创作的基本技巧与方法学习绘画、雕塑、摄影等美术创作的基本技巧和方法实践创作简单的美术作品，如素描、水彩画等5.3 美术创作实践与指导提供美术创作的指导和反馈鼓励学生发挥创造力和想象力，创作具有个性的美术作品5.4 美术作品展示与评价组织学生展示自己的美术作品进行相互评价和自我评价，提高美术鉴赏和创作能力第六章：摄影艺术鉴赏6.1 摄影艺术概述介绍摄影艺术的发展历程和分类探讨摄影艺术的特点和表现力6.2 摄影作品的构成与鉴赏分析摄影作品的构图、光线、色彩等元素学习摄影作品的主题、风格、技法等方面的鉴赏方法6.3 摄影艺术流派与摄影师介绍摄影艺术的不同流派及其特点鉴赏著名摄影师的作品，分析其创作风格和艺术理念6.4 摄影作品的批评与实践学习摄影作品的批评方法和原则实践拍摄摄影作品，进行自我评价和他人评价第七章：建筑艺术鉴赏7.1 建筑艺术概述引导学生了解建筑艺术的基本概念和分类探讨建筑艺术的特点和审美价值7.2 建筑作品的形态与结构分析建筑作品的形态、结构、材料等要素学习建筑作品的设计理念和艺术风格7.3 建筑艺术流派与代表作品介绍建筑艺术的不同流派及其代表作品鉴赏著名建筑作品，如古代宫殿、现代摩天大楼等7.4 建筑艺术的欣赏与批评学习建筑艺术的欣赏方法和批评原则进行建筑作品的欣赏和批评实践第八章：雕塑艺术鉴赏8.1 雕塑艺术概述介绍雕塑艺术的发展历程和分类探讨雕塑艺术的特点和表现力8.2 雕塑作品的形态与材质分析雕塑作品的形态、材质、空间等要素学习雕塑作品的设计理念和艺术风格8.3 雕塑艺术流派与代表作品介绍雕塑艺术的不同流派及其代表作品鉴赏著名雕塑家的作品，如罗丹的《思想者》、米开朗基罗的《大卫》等8.4 雕塑作品的欣赏与批评学习雕塑作品的欣赏方法和批评原则进行雕塑作品的欣赏和批评实践第九章：现代美术流派鉴赏9.1 现代美术概述引导学生了解现代美术的发展背景和特点探讨现代美术与传统美术的区别9.2 现代美术流派及其代表作品介绍现代美术的主要流派，如野兽派、立体派、表现派等鉴赏现代美术流派的代表作品，如毕加索的《格尔尼卡》、高更的《谁是我们？我们从哪里来？我们将去向何方？》等9.3 现代美术的理论与发展学习现代美术的理论体系和思想观念探讨现代美术对社会和文化的影响和贡献9.4 现代美术作品的欣赏与批评学习现代美术作品的欣赏方法和批评原则进行现代美术作品的欣赏和批评实践第十章：美术鉴赏的综合实践10.1 美术鉴赏与创作的结合引导学生将美术鉴赏与创作相结合实践创作具有个性和创意的美术作品10.2 美术鉴赏与批评的实践进行美术作品的欣赏和批评实践提高学生的美术鉴赏能力和批评思维10.3 美术鉴赏的综合应用探讨美术鉴赏在实际生活中的应用分析美术作品在社会和文化背景下的意义和影响10.4 美术鉴赏的学习总结与反思引导学生总结美术鉴赏的学习经验和收获反思美术鉴赏在学习过程中的不足和需要改进的地方重点解析本文档为人美版高中美术鉴赏教案总汇，共包含十个章节。
人美版-高中美术鉴赏教案总汇一、第一章：美术鉴赏基础1. 教学目标了解美术鉴赏的基本概念、方法和步骤，提高学生的审美能力和鉴赏水平。
2. 教学内容a. 美术鉴赏的定义与意义b. 美术鉴赏的基本方法c. 美术鉴赏的步骤与实践3. 教学活动a. 导入：欣赏名画作品，引导学生思考什么是美术鉴赏b. 讲解：介绍美术鉴赏的定义、意义和方法c. 实践：学生自主欣赏美术作品，进行鉴赏实践4. 教学评价通过学生在鉴赏实践中的表现和总结，评价其美术鉴赏能力。
二、第二章：中国古代绘画鉴赏1. 教学目标了解中国古代绘画的特点、流派和代表作品，提高学生对中国古代绘画的鉴赏能力。
2. 教学内容a. 中国古代绘画的特点与流派b. 中国古代绘画的代表作品欣赏a. 导入：展示中国古代绘画作品，引导学生关注其特点和流派b. 讲解：介绍中国古代绘画的特点、流派和代表作品c. 欣赏：学生欣赏代表作品，进行审美体验4. 教学评价通过学生在欣赏和讨论中的表现，评价其对中国古代绘画的鉴赏能力。
三、第三章：中国现代绘画鉴赏1. 教学目标了解中国现代绘画的发展历程、特点和代表作品，提高学生对中国现代绘画的鉴赏能力。
2. 教学内容a. 中国现代绘画的发展历程与特点b. 中国现代绘画的代表作品欣赏3. 教学活动a. 导入：展示中国现代绘画作品，引导学生关注其发展历程和特点b. 讲解：介绍中国现代绘画的发展历程、特点和代表作品c. 欣赏：学生欣赏代表作品，进行审美体验4. 教学评价通过学生在欣赏和讨论中的表现，评价其对中国现代绘画的鉴赏能力。
四、第四章：西方绘画鉴赏了解西方绘画的发展历程、流派和代表作品，提高学生对西方绘画的鉴赏能力。
2. 教学内容a. 西方绘画的发展历程与流派b. 西方绘画的代表作品欣赏3. 教学活动a. 导入：展示西方绘画作品，引导学生关注其发展历程和流派b. 讲解：介绍西方绘画的发展历程、流派和代表作品c. 欣赏：学生欣赏代表作品，进行审美体验4. 教学评价通过学生在欣赏和讨论中的表现，评价其对西方绘画的鉴赏能力。
《人美版高中美术鉴赏教案全》第一章：美术鉴赏基础1.1 课程导入介绍美术鉴赏的重要性和目的引导学生理解美术作品的价值和意义1.2 美术作品的构成要素线条、形状、色彩、质感等基本元素分析经典美术作品，讲解各个元素的运用和效果1.3 美术鉴赏的基本方法观察、描述、分析和评价练习使用专业术语和语言表达自己对美术作品的看法1.4 美术作品的风格和流派介绍不同历史时期的美术风格和流派分析经典作品，理解不同风格和流派的特点第二章：中国美术鉴赏2.1 中国古代美术鉴赏介绍中国古代美术的发展历程和代表作品分析中国古代美术的特点和风格2.2 中国近现代美术鉴赏介绍近现代中国美术的变革和发展分析近现代中国美术作品的主题和表现手法2.3 中国当代美术鉴赏介绍当代中国美术的多样性和创新性分析当代中国美术作品的前瞻性和实验性第三章：西方美术鉴赏3.1 西方古代美术鉴赏介绍古希腊、罗马等古代西方美术的特点和代表作品分析古代西方美术对后世的影响3.2 西方近现代美术鉴赏介绍近现代西方美术的流派和代表作品分析近现代西方美术的创新和变革3.3 西方当代美术鉴赏介绍当代西方美术的前沿动态和代表作品分析当代西方美术的多元化和跨学科性第四章：现代媒体艺术鉴赏4.1 现代媒体艺术的概念和特点介绍现代媒体艺术的定义和范围分析现代媒体艺术的特点和表现形式4.2 现代媒体艺术鉴赏方法介绍适用于现代媒体艺术的鉴赏方法和技巧练习分析和评价现代媒体艺术作品4.3 现代媒体艺术案例分析分析具有代表性的现代媒体艺术作品引导学生理解作品背后的概念和意图第五章：美术鉴赏的实践与拓展5.1 参观美术展览和博物馆组织学生参观美术展览和博物馆引导学生通过观察和实践加深对美术作品的认识和理解5.2 创作自己的美术作品鼓励学生进行美术创作，实践所学知识和技巧分析学生的作品，提供反馈和建议5.3 参加美术鉴赏讲座和活动组织学生参加美术鉴赏讲座和活动拓展学生的美术视野，增加对美术鉴赏的兴趣和热情第六章：摄影艺术鉴赏6.1 摄影艺术概述介绍摄影艺术的历史发展、流派及特点分析摄影艺术在视觉传达中的独特性6.2 摄影艺术鉴赏要点讲解摄影构图、光线、色彩等基本要素引导学生学会从技术层面到艺术层面鉴赏摄影作品6.3 摄影艺术作品分析分析国内外知名摄影家及其作品讨论摄影艺术在现实生活中的应用和价值第七章：建筑设计鉴赏7.1 建筑艺术概述介绍建筑艺术的历史发展、流派及特点分析建筑艺术与人类社会、文化、自然的相互关系7.2 建筑艺术鉴赏要点讲解建筑设计的空间、结构、功能等基本要素引导学生从审美、技术、功能等多角度鉴赏建筑作品7.3 建筑艺术作品分析分析国内外经典建筑作品探讨建筑艺术在现代社会的发展趋势第八章：雕塑艺术鉴赏8.1 雕塑艺术概述介绍雕塑艺术的历史发展、流派及特点分析雕塑艺术在空间、材料、形式等方面的表现力8.2 雕塑艺术鉴赏要点讲解雕塑作品的造型、线条、质感等基本要素引导学生学会从形式、内容、技艺等多方面鉴赏雕塑作品8.3 雕塑艺术作品分析分析国内外知名雕塑家及其作品探讨雕塑艺术在公共空间中的作用和意义第九章：工艺美术鉴赏9.1 工艺美术概述介绍工艺美术的历史发展、流派及特点分析工艺美术在实用性与艺术性之间的平衡9.2 工艺美术鉴赏要点讲解工艺美术的设计、制作、材质等基本要素引导学生学会从技艺、美学、文化等多角度鉴赏工艺美术作品9.3 工艺美术作品分析分析国内外典型工艺美术作品探讨工艺美术在现代社会的发展及传承问题第十章：美术鉴赏的综合实践10.1 组织美术鉴赏活动安排学生参观美术馆、画廊、艺术家工作室等引导学生通过实际观察、交流、思考来提升鉴赏能力10.2 开展美术鉴赏主题讨论针对特定美术作品或艺术家进行分组讨论鼓励学生发表自己的观点，培养批判性思维10.3 完成美术鉴赏报告培养学生的审美判断力、表达能力和写作能力10.4 举办美术鉴赏成果展示组织学生展示自己的美术作品、报告等鼓励学生分享学习成果，提升自信心和成就感重点解析本教案全面涵盖了美术鉴赏的基础知识、中国美术、西方美术、现代媒体艺术、摄影艺术、建筑设计、雕塑艺术、工艺美术以及美术鉴赏的综合实践等内容。
第一部分——导引部分。
是从中国古代画家马远和夏圭的故事说起。
指出他们在中国美术史中的贡献，但是明代皇帝却给出了不同的解释。
由此说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还有一个观众对其意义和价值的判断问题。
第二部分——美术作品的时代性和地域性。
讲述的是美术作品的意义和价值与作品所产生的时代和地域有着密切地关系。
主要以罗中立的油画作品《父亲》的分析和介绍来说明。
表明着作品是一个历史时代和地域的产物，凝结着一个时代和地域浓厚的气息，是意义和价值判断的关键所在。
第三部分——如何判断美术作品的意义和价值。
以西方历史上不同时期的三位雕塑家所创作的三件同是《大卫》题材的作品为例，以此来说明美术作品的意义和价值，除了受到时代性和地域性的影响之外，其艺术的魅力和生命力更在于它的创新和突破。
第四部分——如何看待美术作品意义与价值判断点的分歧。
①一方面，每个人的知识修养的不同，对于同一件作品会有不同判断结论，但更重要的一点是体验。
②另一方面，对美术作品意义与价值判断也不是任意的，是必须建立在对于作品及相关知识了解的基础之上，才能形成一个比较客观的全面的。
人美版《高中美术鉴赏》全册说课教案第1课培养审美的眼睛――美术鉴赏及其意义我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书――美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。
主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。
）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程：1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
人美版-高中美术鉴赏教案总汇第一章：美术鉴赏的基本概念与方法1.1 美术鉴赏的定义与意义引导学生了解美术鉴赏的定义与重要性。
讨论美术鉴赏对个人审美能力提升的作用。
1.2 美术鉴赏的方法与步骤介绍美术鉴赏的基本方法，如比较、分析、评价等。
教授学生进行美术鉴赏的步骤，包括观察、描述、解释、评价等。
1.3 美术作品的分类与特点介绍不同类型的美术作品，如绘画、雕塑、摄影等。
分析各类美术作品的特点与表现形式。
第二章：中国传统绘画鉴赏2.1 中国画的基本概念与分类介绍中国画的起源与发展历程。
讲解中国画的基本概念，如写意、工笔等。
2.2 中国画的特点与鉴赏方法分析中国画的线条、构图、色彩等方面的特点。
教授学生运用比较、分析、评价等方法进行中国画鉴赏。
2.3 经典中国画的鉴赏案例介绍几位著名中国画家的代表作品。
分析这些作品的风格、技巧、意境等方面的特点。
第三章：西方绘画鉴赏3.1 西方绘画的发展历程与流派引导学生了解西方绘画的起源与发展。
介绍不同历史时期的代表性绘画流派，如文艺复兴、印象派等。
3.2 西方绘画的特点与鉴赏方法分析西方绘画的构图、色彩、光影等方面的特点。
教授学生运用比较、分析、评价等方法进行西方绘画鉴赏。
3.3 经典西方绘画的鉴赏案例介绍几位著名西方画家的代表作品。
分析这些作品的风格、技巧、主题等方面的特点。
第四章：雕塑鉴赏4.1 雕塑的基本概念与分类介绍雕塑的定义与起源。
讲解雕塑的分类，如人物雕塑、抽象雕塑等。
4.2 雕塑的特点与鉴赏方法分析雕塑的形态、材质、空间等方面的特点。
教授学生运用比较、分析、评价等方法进行雕塑鉴赏。
4.3 经典雕塑的鉴赏案例介绍几位著名雕塑家的代表作品。
分析这些作品的风格、技巧、主题等方面的特点。
第五章：摄影鉴赏5.1 摄影的基本概念与历史介绍摄影的定义与起源。
引导学生了解摄影的发展历程与重要阶段。
5.2 摄影的特点与鉴赏方法分析摄影的构图、光影、色彩等方面的特点。
教授学生运用比较、分析、评价等方法进行摄影鉴赏。
总结出：人类早期绘画产生的年代，代表作品
（三）古代埃及绘画
古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画代表，与浮雕具有相同的艺术特征，表现内容主要为尘世生活和冥间“乐土”。
追求来世和永生。
绘画中的人物形象遵循古老而奇特的法则：人物的脸部为正侧面，眼睛为正面，胸部为正面，下肢为正侧面，画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。
古埃及绘画表现的是古埃及人观念中的事物形态，而不是视觉中物象的真实面貌。
同时古代各民族在艺术上的交流与融合，学生也应当有所认识。
教师活动：多媒体课件展示《三个乐女》，提示学生观察欣赏讨论与发现古代埃及绘画的古老法则。
学生活动：欣赏讨论并总结古代埃及绘画的古老法则。
师生共同总结出：古代埃及绘画的古老法则，代表形式。
从而得出古埃及绘画所表现的是意中之象，而非视中之象。
而这种古老的法则的数千年的沿用，最终形成了独特而永恒的魅力。
（四）在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画
早在公元前6世纪，古希腊绘画已经到达到了较高的水平，只是传世的较少。
欧洲中世纪绘画主要是为基督教服务。
文艺复兴时期各类艺术空前发展奉希腊古典主义艺术为典范，崇尚科学、努力探索自然与生命的奥秘，将透视学解剖学等原理应用于绘画。
当时，涌现出一大批卓有建树的绘画大师。
第一部分——导引部分。
是从中国古代画家马远和夏圭的故事说起。
指出他们在中国美术史中的贡献，但是明代皇帝却给出了不同的解释。
由此说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还有一个观众对其意义和价值的判断问题。
第二部分——美术作品的时代性和地域性。
讲述的是美术作品的意义和价值与作品所产生的时代和地域有着密切地关系。
主要以罗中立的油画作品《父亲》的分析和介绍来说明。
表明着作品是一个历史时代和地域的产物，凝结着一个时代和地域浓厚的气息，是意义和价值判断的关键所在。
第三部分——如何判断美术作品的意义和价值。
以西方历史上不同时期的三位雕塑家所创作的三件同是《大卫》题材的作品为例，以此来说明美术作品的意义和价值，除了受到时代性和地域性的影响之外，其艺术的魅力和生命力更在于它的创新和突破。
第四部分——如何看待美术作品意义与价值判断点的分歧。
①一方面，每个人的知识修养的不同，对于同一件作品会有不同判断结论，但更重要的一点是体验。
②另一方面，对美术作品意义与价值判断也不是任意的，是必须建立在对于作品及相关知识了解的基础之上，才能形成一个比较客观的全面的。
高中美术教案人美版【篇一：人美版高中美术鉴赏教案全】12345【篇二：人美版__高中美术鉴赏教案总汇】第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教学目标知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。
情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。
教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
教学过程一、导入新课由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。
二、学习新知1、师生共同探究美术鉴赏的概念⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。
“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。
⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
（美术鉴赏教材中p4，第2、3段） 2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法⑴合作学习时间为10分钟左右。
学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩??）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？??）。
⑵教师引导学生进行学习成果展示。
⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。
在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。
3、看图说话，归纳出美术作品的分类⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。
《人美版-高中美术鉴赏教案总汇》第一章：美术鉴赏的基本概念教学目标：1. 了解美术鉴赏的定义和作用；2. 掌握美术鉴赏的基本方法和步骤；3. 培养学生的审美能力和鉴赏能力。
教学内容：1. 美术鉴赏的定义和作用；2. 美术鉴赏的基本方法：比较、分析、综合、评价；3. 美术鉴赏的步骤：观察、描述、解释、评价。
教学活动：1. 引入：通过展示一幅名画，引导学生思考什么是美术鉴赏；2. 讲解：教师详细讲解美术鉴赏的定义和作用，以及基本方法和步骤；3. 练习：学生分组讨论，选取一幅作品进行鉴赏，实践所学的方法和步骤；教学评价：1. 观察学生的参与程度和理解程度；2. 对学生的鉴赏练习进行评价，看其是否能够熟练运用所学的方法和步骤。
《人美版-高中美术鉴赏教案总汇》第二章：中国美术史概述教学目标：1. 了解中国美术的发展历程；2. 掌握中国美术的重要流派和代表人物；3. 培养学生对中国美术的认识和理解。
教学内容：1. 中国美术的发展历程：古代、近现代、当代；2. 中国美术的重要流派：文人画、水墨画、油画、雕塑；3. 中国美术的代表人物：齐白石、徐悲鸿、林风眠、罗中立。
教学活动：1. 引入：通过展示一幅中国古代画作，引导学生思考中国美术的发展历程；2. 讲解：教师详细讲解中国美术的发展历程，重要流派和代表人物；3. 欣赏：学生分组讨论，选取一幅作品进行欣赏，了解其流派和代表人物；教学评价：1. 观察学生的参与程度和理解程度；2. 对学生的欣赏练习进行评价，看其是否能够熟练运用所学的内容。
《人美版-高中美术鉴赏教案总汇》第三章：西方美术史概述教学目标：1. 了解西方美术的发展历程；2. 掌握西方美术的重要流派和代表人物；3. 培养学生对西方美术的认识和理解。
教学内容：1. 西方美术的发展历程：古希腊、文艺复兴、巴洛克、现代艺术；2. 西方美术的重要流派：油画、雕塑、水彩画、版画；3. 西方美术的代表人物：达芬奇、米开朗基罗、梵高、毕加索。
《人美版-高中美术鉴赏教案总汇》第一章：美术鉴赏基础教学目标：1. 了解美术鉴赏的基本概念和原则。
2. 掌握美术作品的形式美和内容美的评价方法。
3. 培养学生的审美趣味和鉴赏能力。
教学重点：1. 美术鉴赏的基本概念和原则。
2. 美术作品的形式美和内容美的评价方法。
教学难点：1. 美术鉴赏的标准和审美趣味的培养。
教学准备：1. 教材《人美版-高中美术鉴赏》。
2. 相关美术作品图片和视频资料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生观察教室内的美术作品，让学生意识到美术作品的美感。
2. 提问：你们对美术作品有什么感受和认识？二、教学内容与过程（20分钟）1. 介绍美术鉴赏的基本概念：美术鉴赏是指对美术作品进行评价和欣赏的过程。
2. 讲解美术鉴赏的原则：客观性、历史性、审美性。
3. 分析美术作品的形式美：线条、色彩、构图等。
4. 分析美术作品的内容美：主题、情感、寓意等。
5. 引导学生进行美术作品的评价和欣赏：让学生运用所学知识对美术作品进行评价和欣赏，培养学生的审美趣味和鉴赏能力。
三、课堂练习（10分钟）1. 学生分组讨论，选择一幅美术作品进行鉴赏。
2. 每组派代表进行分享，介绍所选作品的形式美和内容美。
2. 布置课后作业：让学生选择一幅美术作品进行鉴赏，写一篇鉴赏心得。
教学反思：本节课通过引导学生观察美术作品，让学生了解美术鉴赏的基本概念和原则，掌握美术作品的形式美和内容美的评价方法。
在教学过程中，注意调动学生的积极性，鼓励学生发表自己的观点和看法。
在课堂练习环节，让学生分组讨论并进行分享，培养学生的合作意识和表达能力。
通过本节课的学习，学生对美术鉴赏有了更深入的了解，审美趣味和鉴赏能力得到了提高。
《人美版-高中美术鉴赏教案总汇》第六章：绘画艺术鉴赏教学目标：1. 了解绘画艺术的特点和分类。
2. 掌握绘画作品的鉴赏方法。
3. 培养学生的绘画艺术鉴赏能力。
教学重点：1. 绘画艺术的特点和分类。
2. 绘画作品的鉴赏方法。
人美版高中《美术鉴赏》全册教材教学设计(试讲)第2课美术作品的艺术语言教学目标：1、知识与技能：通过本课的学习认识理解美术作品的语言，区分三大美术类型。
2、方法与过程：通过赏析、讨论、演示等方法，利用多媒体教学手段展现教学内容，让学生去认识理解美术作品的语言。
3、情感态度与价值观：理解艺术家所要表达的思想与情感，使学生能够用美术的语言表达自己对事物的理解和情感。
教学难点：不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用。
教学重点：美术语言整体和构成之间的辩证关系，几种基本美术语言的特征及其运用。
教学方法：提问法、讨论法、比较法。
教学准备：多媒体课件等。
课型：欣赏课。
课时安排：1课时。
教学过程：各位评委老师好，我是来自四川师范大学美术学院的×××，我试讲的课题是《美术作品的艺术语言》，下面我开始进行今天的讲课。
一、导入揭题同学们，上节课我们学习了《美术鉴赏及其意义》，这一课告诉我们学习美术鉴赏就是要给大家一双发现美的眼睛，那么今天我们就用这双眼睛来辨别一下美术家是如何进行绘画的。
同学们，首先我们先来看一段视频，通过观看视频，思考：聋哑人的“语言”是如何进行表达的呢？同学们，聋哑人是通过用肢体语言来表达的，肢体是属于一种动态的艺术语言。
艺术的门类有很多种，它们所传达的信息、符号，使用的语言也各不同，比如音乐，它是通过节奏、旋律、和声、速度等来传达它所要表达的情感；舞蹈是通过音乐、服装还有视频中所提到的肢体语言来表达的，那么静态的艺术语言又是什么呢？这就是我们这一节课首先要共同来学习的——美术作品的艺术语言二、讲授新课1、什么是美术作品的艺术语言？同学们，我们一起先来看几件作品【PPT展示：《韩熙载夜宴图》顾闳中】这幅作品是中国画史上最有名的作品，它是以连环长卷的形式展现的，描绘的是一次韩- 1 -府夜宴的全过程，画中的主人翁韩熙载，因为他的父亲被后唐明宗诛杀，所以韩熙载就投奔了南唐。
高中美术必修课第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。
美术和艺术的关系？板书：造型艺术美术二、新授1.美术：是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，来反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。
2.美术的范畴（板书）绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻3.艺术欣赏活动中所要涉及到的几个因素影响欣赏活动的第一个因素就是──感觉。
必须有后面的一个重要因素的支持，这就是──知识。
第一点：为美术范围之内的知识。
第二点：为美术范围之外的知识。
还需要第三个重要的因素的参与，那就是──情感与想象。
思想与观念──这是影响艺术欣赏活动的第四个因素。
第五个因素为──评述4.小组讨论：《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识.三、布置作业书后练习(六大类：建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻。
关系：艺术来源于生活，美术也不例外，表现生活，表达作者的思想感情，它随着社会现实生活的变化而演变。
）中国美术鉴赏第二课传统艺术的根源--玉器、陶瓷和青铜器艺术课时：3课时课型：新授教学目标：1.通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的玉器、陶瓷和青铜器艺术的基本知识、工艺特点。
2.培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
3.了解中华民族文化的博大精深，增强民族自豪感。
重点：1.感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
难点：主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学准备：多媒体教学设备课件教学过程与内容一、组织教学：二、引入新课：在中国古代早期的工艺美术中，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、陶瓷和青铜器艺术。
牛、野马、长毛象、驯鹿等形体巨大且行动迅速的动物，形象写实、生动概括、特征突出，体现了原始狩猎时代人类对动物的细致观察和准确地表现。
西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画，突出表现了人类早期的绘画水平。
教师活动：展示洞窟壁画，提出问题：A、请同学们欣赏并辨认出画面中是哪种动物？B、它们在表现上有什么特点？学生活动：从画中辨认动物形象，欣赏古人的绘画特点并回答老师提出的问题。
总结出：人类早期绘画产生的年代，代表作品（三）古代埃及绘画古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画代表，与浮雕具有相同的艺术特征，表现内容主要为尘世生活和冥间“乐土”。
追求来世和永生。
绘画中的人物形象遵循古老而奇特的法则：人物的脸部为正侧面，眼睛为正面，胸部为正面，下肢为正侧面，画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。
古埃及绘画表现的是古埃及人观念中的事物形态，而不是视觉中物象的真实面貌。
同时古代各民族在艺术上的交流与融合，学生也应当有所认识。
教师活动：多媒体课件展示《三个乐女》，提示学生观察欣赏讨论与发现古代埃及绘画的古老法则。
学生活动：欣赏讨论并总结古代埃及绘画的古老法则。
师生共同总结出：古代埃及绘画的古老法则，代表形式。
从而得出古埃及绘画所表现的是意中之象，而非视中之象。
而这种古老的法则的数千年的沿用，最终形成了独特而永恒的魅力。
（四）在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画出示一系列埃及雕塑，引导同学欣赏，并注意观察，根据已有的知识经验，发表观点；并探讨了解古埃及雕塑的特点。
*学生活动思考与讨论：埃及人为什么创造出狮身人面的形象，有何寓意？埃及人为什么热衷于为死人塑像呢？知识拓展：中国的陵墓雕刻比如说秦始皇兵马佣、或者是霍去病墓的雕塑与古埃及的陵墓雕塑有何异同，请简要叙述。
教师给予评价并小结。
2.古希腊雕塑、古罗马雕塑播放雅典奥运会视频。
投放一组图片，让学生分辨哪些是古希腊的雕塑作品？并说出理由。
重点欣赏《米洛斯的阿芙洛蒂德》尝试说说为什么美？引导学生思考：为什么早在2000年前的古希腊，还处在奴隶社会阶段，却已经能够创造出这么优美的雕塑。
人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案教学设计全集目录第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(1)第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言(10)第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术(21)第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术(30)第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术(40) 第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美(51) 第7课是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图(60)第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断(69)第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英(78)第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英(95) 第11课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑(104)第12课现实与理想的凝结——外国雕塑撷英(108)第13课新艺术的实验——西方当代艺术(116)第14课百花齐放推陈出新——中国当代美术(134)第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术(148)第16课美在民间永不朽——中国民间美术(158)第17课用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点(164) 第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术(177)第19课不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术(188)第20课关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护(201)第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及研究美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）内容结构本课首要包括四个部分：第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。
第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。
然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家XXX的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。
这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。
更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。
第三部分“美术作品是如何分门别类的”，简朴引见了美术的基本分类方法，这里只列出了一个简略的艺术分类，学生了解这些就可以了。
但教师还应明白，在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中，还可以按照其材料、功用、题材、内容等作更细致的分别。
以下列出的分类其实不完整，仅供参考：1．绘画按材料和功用：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山川画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。
按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。
按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。
2．雕塑按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。
按空间：圆雕、浮雕。
按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。
按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。
按形式言语：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。
3．建筑按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
4．设计按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。
按内容和材料：打扮设计、陶瓷设计、工业设计、告白设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。
按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。
5．书法按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。
6．摄影按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。
按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。
第四部分“美术鉴赏有什么意义”，以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的研究，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。
（三）教学的重点与难点本课教学的重点在于培养审美的眼睛，掌握美术观赏的普通方法，认识美术观赏对于小我未来人生发展的重要价值和意义。
本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
二、教学内容资料（一）作品分析天安门广场、黄山日出（摄影）随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。
人不仅要研究和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。
只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。
要做到这一点，首先要培养审美的眼睛。
培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。
我们许多同学可能都喜欢旅游，希望到北京去看看雄伟庄严的天安门，到黄山去观赏烟波浩淼的云海和壮观美丽的日出。
但这是两种不同的美——一种是自然景观，一种是人文景观。
当我们置身自然景观中的时候，我们似乎完全融入自然之中，成为自然的一部分；而当我们置身天安门广场的时候，我们都会不禁在内心升起一种崇高、庄严和神圣的情感，这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周围的建筑，更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。
表面上看，天安门只是一座古建筑，但从审美角度说，它已成为象征中国历史的一个审美符号。
它经历了古代中国的文明和近代中国的屈辱和奋起，更见证了中国二十多年来改革开放的巨大成就。
可以说，我们对中国历史的认识越深入，从中获得的审美想象就越丰富。
这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。
捣练图（中国画，宋代摹本，绢本设色，37厘米×147厘米，美国波士顿博物馆藏）XXX（唐）XXX（生卒年月不详），是盛唐时期著名的人物画家，长安（今陕西西安）人，XXX开元年间（公元713—741）入禁做宫庭画师。
他特别善于画女性和婴儿，所作人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，成为唐代名重一时的人物画大家。
尤其是他突破了汉魏以来中国人物画首要描画“列女”、“孝子”的传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生了深远的影响。
XXX终身只留下了《虢国夫人游春图》和这幅由宋人临摹的《捣练图》两件作品。
《捣练图》描画的是宫中妇女“捣练”的情形。
“练”又称“缣”，是一种古代的丝织品，织成时质地较硬，须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之柔嫩，并经熨平后才能使用。
全画共分三个部分：右边一组描画的是四个妇女用木杵捣练；中间一组描画的是两个正在理线的女工；左边一组描画的是四个妇女在熨练，其中两个拉平白练，另两个在熨练，在白练上面还有一个来回穿梭游玩的小孩。
画面形成一个完整的捣练过程，具有连环画的性质。
这里既让我们看到了唐代人的衣饰、生活等，其人物造型和工细劲健的线条、丽都华贵的用色也明白传达出唐代人的审美观和审美趣味。
拾穗（油画，83．5厘米×111厘米，1857年，巴黎卢浮宫藏）XXX（法国）XXX（Jean-Francois Millet，1814—1875）从35岁起就定居XXX，之后他一住就是27年，几乎一生没有离开过那里。
他在那里生活、劳动、创作，画出了他一生最重要的作品。
他与XXX许多画家来往，和他们交流创作思想。
他的作品反映了XXX农民的生活和那里的自然世界。
但是从XXX作品的意义来看，他又超越了XXX派，他把人性中质朴、善良、高贵、永恒的一面呈现出来，从而感染了全世界的人。
XXX出生在法国诺曼底半岛距XXX和XXX城不远的一个叫XXX的村子里。
他的父亲是一个从事音乐并有较好艺术素养的人。
他不仅指挥着一个乡村合唱队而且还搞些小雕塑什么的。
XXX的母亲出身在一个较富裕的农民家里，其亲属都有着良好的文化修养。
XXX从小就是在农田里长大的，直到20岁他才正式去学画，所以家庭的教养和劳动的经历培养了XXX朴实勤劳的性格，也决定了他以后的审美取向。
不过XXX并不是一开始就发现自己真正的方向的。
XXX17岁那年曾无师自通地画了一幅大画《看守羊群的牧羊人》，画面虽幼稚，却体现了XXX对周围熟悉生活的观察和对艺术的热爱。
以后他进入XXX画家XXX学画。
1837年在朗格鲁的推荐下，XXX获XXX600法郎奖金而进入XXX深造。
同年又成为当时巴黎著名画家XXX的学生。
他最初的老师无论是XXX，还是XXX，传授他的都是学院派的那一套。
由于XXX是一个质朴而腼腆的人，所以尽管他内心里并不喜欢这些装腔作态的东西但还是接受了。
他听从了XXX的劝告去参加罗马大奖赛，但没有成功。
从XXX的画室出来后，XXX常出入XXX，向古代大师，尤其是XXX和XXX研究。
他一面研究，一面和一个朋友租房以卖画为生。
为了生活他不得不去画那些受欢迎的布歇风格的作品，甚至这种风格的《卖牛奶的女人》和《骑术课》还在1848年的沙龙上展出了。
这时的XXX是矛盾的，一方面他厌恶他目前的状态，另一方面又不知自己今后的道路该怎么走。
一个偶然的机会使他终于清醒了。
1849年的一天，他到一个画商家里办事，画商不在，正巧另两个陌生人也在等画商，只听他们指着墙上XXX的一幅布歇式的女人体说：“这就是XXX的画，他只会画这种低俗的画。
”XXX羞愧难当，他决定离开巴黎，到XXX去，即使生活再艰苦，也要走自己的路。
XXX曾在给朋友的信中说过，他讨厌“夸张、装腔作势和虚情假意”，他指责那些为了职责而忘记自己品格的人（即那种被社会扭曲和异化的人），因为他们已失去了他们的本性和真实性，而这些正是艺术家所必备的。
因此他要求自己一定要真实地生活、真实地创作。
我们从他的作品中可以明确看到，他努力将自己所见真实地表现出来的意图。
无论是《簸谷者》、《扶锄者》、《播种者》、《晚钟》、《拾穗》等著名作品，还是《牧羊女》、《喂食》、《折枯枝的人》、《砍柴者》、《在休息的葡萄工人》等这些不太有名的作品，我们都能深深感受到真实的生活气息和艺术家对生活观察之深入。
