新浪漫主义音乐,拼贴音乐

简论后现代主义音乐主要文化特征及对我国音乐的影响作者：慕峤来源：《辽宁省社会主义学院学报》2016年第03期[内容提要]后现代主义音乐是继现代主义音乐后的一种音乐形态。

其主要文化特征：解构已有秩序；拼贴技术与复风格；无调性与噪音艺术化；广场音乐；媒体音乐。

后现代主义音乐对我国音乐具有多方面影响，必须认真应对。

要进行批判性研究，借鉴其精华，扬弃其糟粕。

[关键词]后现代主义；音乐；文化特征；影响后现代主义音乐是继现代主义音乐后的一种音乐形态，产生于20世纪60年代前后的美国和欧洲，源于两次世界大战给人们带来的心理创伤。

同时，也产生于二战后科技发展和经济复兴。

在迅速地工业化、信息化过程中，西方社会问题矛盾增多，人们对理性失望，对信仰迷惘，对生存困惑，自由欲望强烈普遍，享乐舒适追求蔓延。

后现代主义音乐是二十世纪中后期西方经济社会和精神生活发展变化在音乐上的表现。

一、西方社会现实精神诉求的一种音乐表达后现代主义音乐是批判传统、反映现实的一种表现方式，是西方社会现实精神诉求的一种音乐表达。

在后现代主义音乐那里，实际生活各种问题和矛盾给人们造成的影响和压力，已有的音乐及表达方式已不能充分表达人们内心的矛盾困惑、压抑不满和精神需求，需要探求一种新的音乐形式来表达自己孤独迷惘、困惑忧郁的情绪感受和追求消费享乐与舒适的感觉。

后现代主义音乐以偶然音乐、随机音乐、概念音乐、环境音乐、行为化音乐等写实主义的方式，反映了社会现实的不协调性和人们精神的矛盾性，披露了社会的问题，反映了人们的生存状态，适应了现代人的茫然心理，让人们从不和谐音乐中找到自己的感觉，并借此表达思想，宣泄情绪，缓解压力。

后现代主义音乐从一个角度显示出这个时代的彷徨与不安、矛盾与冲突，掀起这个变动时代的一段文化艺术波澜。

后现代主义音乐是对传统与现代主义音乐的反思批判。

自中世纪以来，西方专业音乐史在音乐形态上分为传统、现代和后现代三个范式。

传统范式即大小调体系，现代主义范式即各种除大小调体系之外的有体系和没体系的结构样式，后现代主义的范式包括解构的和多元的两种样式。

1、清唱剧由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成的宗教声乐套曲，16世纪末诞生在教堂的祈祷厅里，采用宗教题材，用拉丁语或意大利语演唱。

罗马作曲家卡瓦里埃利1600年写作的《灵魂与肉体的表现》常被称作第一部清唱剧，卡里西米为现代清唱剧的形式确立做出重要贡献，亨德尔创作了大量优秀的清唱剧，代表作有《以色列人在埃及》、《弥赛亚》和《犹大·马加比》。

2、康塔塔由宣叙调、咏叹调、重唱组成的歌曲套曲，诞生在17世纪初的意大利，最初是在室内演唱的世俗单声部歌曲，由几组宣叙调和咏叹调交替，独唱为主。

康塔塔传入德国后，成为路德派教堂音乐的重要形式，大量运用众赞歌写作，泰勒曼和巴赫都创作了路德教堂康塔塔年集。

3、受难曲根据《圣经》中四部福音书关于耶稣受难的记述而谱写的音乐体裁，形成于4世纪，巴洛克时期的受难曲呈现“清唱剧受难曲”的特点，在德国发展蓬勃，泰勒曼、马特松等人都创作过此类作品，最杰出的代表作是巴赫的《马太受难曲》。

4、抒情悲剧17世纪法国作曲家吕利创作的歌剧类型，多根据悲剧大师高乃依及歌剧脚本作家泽诺的悲剧谱写而成，融合了独唱宣叙调和咏叹调、合唱以及芭蕾，代表作有《伊西斯》、《阿西斯与加拉蒂亚》等。

5、组曲1750年前后指一组用同一调性写作的舞曲乐章，其前身是16世纪琉特琴或键盘乐器中成对或成组的舞曲。

德国作曲家弗洛贝格尔确立了阿勒曼德—库朗特—萨拉班德和基格四乐章舞曲组曲的题材形式，对巴赫和亨德尔的键盘组曲有极大影响。

法国作曲家库伯兰的羽管键琴组曲包含8—15首小曲，多带有描绘性标题，如“恋爱中的夜莺”、“蒙妮卡姐妹”等。

6、宣叙调大型声乐戏剧中的一种歌唱方式，音调和节奏都与语言紧密结合，又称“朗诵调”，16世纪末起源于佛罗伦萨作曲家佩里的歌剧，17世纪以后广泛用于歌剧、清唱剧、康塔塔和其他教堂声乐中。

18世纪后，宣叙调分为“清宣叙调”和“有伴奏宣叙调”两种，前者节奏自由快速，以键盘乐器简单伴奏，后者富于表情，用管弦乐伴奏。

简述勋伯格的三大创作时期发布时间：2021-12-06T07:21:15.200Z 来源：《教育学文摘》2021年20期作者：谢晋[导读] 在西方音乐史的长河中从来都不缺少“特立独行者”，不管是在《牧歌集》前言中大胆阐述自己运用两种常规思维的蒙特威尔第谢晋河南大学 475000在西方音乐史的长河中从来都不缺少“特立独行者”，不管是在《牧歌集》前言中大胆阐述自己运用两种常规思维的蒙特威尔第，还是在复调构思逐渐复杂、织体日益臃肿的写作潮流中避免使用变化音而坚持使用使用调式音自然音阶创作的帕莱斯特里那亦或是在浪漫主义音乐文学化标题化潮流中坚持走自己的道路以巴赫、贝多芬为榜样而创作的勃拉姆斯都算得上是“逆潮流者”。

但他们也都是在整体的创作大环境下或多或少的融入自己的想法，并没有将创作环境和创作原则从内而外彻底打破依旧遵循着时代的规则。

反叛——从传统情结走向调性革命“革命者”勋伯格几乎用一己之力打破了二十世纪以前引领西方音乐数百年创作的传统规则，但这位完全靠自学成才的二十世纪音乐“代言人”其创作内核可以说是非常传统甚至是保守的。

勋伯格曾在《民族音乐》中阐述到：“我的老师主要是巴赫、莫扎特其次是贝多芬、勃拉姆斯以及瓦格纳.....”并展示了从他们的作品中所汲取的营养。

从巴赫那里学到了对位法和由一个主题延伸出作品；从莫扎特那里学到了乐句长短的不均等和由多元化元素互相协调组成作品的思想，这与他自学成才的经历密不可分。

在他尊奉为榜样的传统作曲家的作品里提取自己需要的营养，而非这些“老师们”主动教授。

他并没有在创作中过分追求怪异新奇反而常常在作品中以打上传统的“烙印”为荣。

同样作为一名出色的教师他也从未企图坚持将学生引导至自己崇尚的无调性信条上面，这是出乎意料的，同时他深入研究古典作曲家的笔记并未保存于世也是极大的遗憾。

1897-1908作为勋伯格创作生涯中的后浪漫主义时期，他深受瓦格纳、理查·施特劳斯、勃拉姆斯的影响，最具代表性的交响诗作品《净化之夜》融合了瓦格纳的主导动机和勃拉姆斯的变奏技巧，题材也是典型的浪漫主义题材，《弦乐四重奏第一号》等作品中和声运用以及配器法都是晚期浪漫主义的大成之作，在这些作品中许多都蕴含着调性模糊的复杂和声暗示着他无调性创作时期的到来。

浪漫主义音乐引言浪漫主义音乐是19世纪初期到20世纪初期的一种音乐风格，强调个人情感和表达，注重感性和超脱世俗的主题。

这一时期的音乐家们追求艺术上的自由和表达方式上的独创性，他们的作品往往充满了浓厚的情感和丰富的音乐形式。

本文将介绍浪漫主义音乐的背景、特点和一些代表作品。

背景浪漫主义音乐起源于欧洲的文艺复兴时期，并在18世纪末到19世纪初期逐渐成熟。

这一时期的社会和政治动荡为音乐家们提供了更大的创作空间和表现力。

浪漫主义音乐的诞生也受到了哲学、文学和绘画等其他艺术领域的影响。

例如，德国诗人弗里德里希·席勒的文学作品强调个人创造力和个体情感的表达，对后来浪漫主义音乐的发展产生了重要影响。

特点浪漫主义音乐具有以下几个特点：1.情感丰富：浪漫主义音乐注重表达个人情感，常常以悲伤、喜悦、恐惧等强烈的情绪为主题。

例如，贝多芬的《命运交响曲》中充满了对命运的反抗和挣扎的情感。

2.形式多样：浪漫主义音乐在形式上追求多样性和创新性，不拘泥于古典音乐中的固定形式结构。

音乐家们尝试使用更自由的形式和结构来表达自己的思想和情感。

3.声部充实：浪漫主义音乐中注重声部之间的对话和交织，通常表现为复杂的和声和纷繁的乐器编配。

这给了音乐更宏大的气势和丰富的层次感。

4.强调个人风格：浪漫主义音乐鼓励音乐家去追求个人创造力和独特的音乐风格。

许多浪漫主义音乐家都有自己独特的声音和表达方式，例如舒曼的情感充沛、旋律流畅的作品。

代表作品以下是几首代表性的浪漫主义音乐作品：1.贝多芬的《命运交响曲》：这首交响曲以其庄严、激烈的音乐语言和表达力广为人知。

它将浪漫主义音乐的情感丰富性和个人主义表现得淋漓尽致。

2.舒曼的《D小调第一钢琴协奏曲》：这首协奏曲充满了舒曼独特的浪漫主义风格，旋律流畅、丰富的和声和充实的乐器编排使其成为了舒曼最具代表性的作品之一。

3.柴可夫斯基的《天鹅湖》：这首芭蕾舞剧的音乐以其优美的旋律和富于表情的编曲，展现了浪漫主义音乐中对自然和浪漫主题的追求。

“新潮音乐”对改革开放以来中国音乐创作的影响■刘晓文中国音乐史上的“新潮音乐”，是指20世纪80年代以来在中国乐坛兴起的，“探索将世界现代音乐观念和新的创作技法与我国创作实践相结合的音乐潮流。

”[1]进入20世纪以来，世界乐坛流派纷呈，创作理念的创新和创作技法的发明创造如风起云涌。

特别是20世纪50年代以来，各类现代派、先锋派音乐争奇斗妍，序列音乐、偶然音乐、电子音乐、简约音乐、拼贴音乐、新调性音乐、新浪漫主义音乐、第三潮流音乐、唯音音乐等音乐风格与流派此起彼伏，显示出对传统音乐创作理念与作曲技法的极大挑战和反叛。

而限于当时中国的政治条件，新中国成立以来，特别是20世纪50—70年代，中国的音乐创作领域处于与西方相对隔绝的状态，直至党的十一届三中全会以后，中国实行改革开放政策，打开了通向外界的门户，让中国作曲家看到了世界乐坛日新月异的变化。

改革开放带来的思想大解放，如春风化雨，催生了中国的“新潮文学”、“新潮音乐”、“新潮美术”、“新潮电影”，成为中国“新潮音乐”在思想观念上的先导。

一、“新潮音乐”的兴起与发展国ISBN中心1993年版。

（8）引见该会议上当时的文化部副部长刘芝明所作题为《大胆放手，开放剧目》的报告。

（9）参见国家社科基金艺术学“十五”规划重点项目《全国戏曲剧种剧团现状调查》（立项号：01AB05，负责人：中国艺术研究院王安奎）研究报告。

（10）参见《戏曲研究》第八十六辑《戏曲的改革与发展——纪念毛泽东延安文艺座谈会讲话发表70周年学术研讨会综述》所引海震发言，文化艺术出版社，2012年10月。

⑾参见傅谨著《20世纪中国戏剧导论》的相关章节，中国社会科学出版社2004年版。

⑿民国时期北京改名“北平”，故称“平剧”，20世纪50年代之后改称京剧。

⒀引自《中国大百科全书戏曲曲艺卷》第524页，中国大百科全书出版社1983年版。

⒁参见《中国大百科全书戏曲曲艺卷》第334页、第19页，《中国京剧史》的相关章节。

考试科目代码西方音乐史专业理论综合考试大纲Last revised by LE LE in 2021湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲考试科目代码：[ 906 ] 考试科目名称：西方音乐史专业理论综合一、考试形式与试卷结构1)试卷成绩及考试时间：本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。

2)答题方式：闭卷、笔试3)试卷内容结构（一）音乐分析 60分（二）西方音乐史 90分4)题型结构（一）音乐分析1、曲式图示，35分2、分析报告，25分（二）西方音乐史部分1、谱例辨析题：约40分2、论述题：约50分二、考试内容与考试要求（一）音乐分析考试目标：考察学生对于音乐发展逻辑的把握能力。

其中包括：音乐陈述结构特点、曲式结构特点、调性布局特点等。

在此基础上，能够用简明的曲式图示说明音乐的逻辑运动过程，并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。

考试内容：1、陈述结构类型：乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结构2、曲式结构类型：单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。

（二）西方音乐史考试内容：一、古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就(一)古希腊音乐的特点(二)常用乐器(三)音乐理论(四)古罗马后期基督教音乐的兴起二、中世纪音乐概述：中世纪的时期划分，与古代文明的联系，对中世纪的认识。

(一)格里高利圣咏定义，特征，分类，运用，调式，扩展(二)复调的兴起从9世纪末的奥尔加农到13世纪的经文歌(三)中世纪方言歌曲法国游吟诗人(时间、地点、名称、构成、音乐特征，题材)(四)十四世纪“新艺术”定义，特征(三个方面)，马肖的创作(三种体裁，以三类世俗歌曲为主)意大利十四世纪音乐(三种体裁和兰迪尼)三、文艺复兴时期音乐概述：文艺复兴的时期划分和定义，人文主义，对音乐的影响。

(一)文艺复兴早期英国音乐的影响勃艮第地区的音乐，法-佛兰德作曲家(时间，地点，人物，迪费和若斯坎的风格特点)(二)世俗音乐的发展意大利牧歌(定义、特征、三个时期的特点和主要代表人物)其他国家的世俗音乐及器乐(三)宗教改革与反宗教改革的音乐定义，众赞歌(定义、来源、发展形态)，帕莱斯特利那的风格和历史贡献(四)威尼斯乐派*定义，代表人物，创作体裁四、巴罗克时期的音乐概述：时期的划分和词源，总体特征。

浪漫主义时期的音乐浪漫主义时期的音乐是指从19世纪初到20世纪初的一段音乐历史，这个时期的音乐风格与之前的古典主义时期有很大的不同。

在这个时期，音乐家们更加注重个人情感和主观感受的表达，同时也受到了文学、绘画等艺术形式的影响，使得他们的作品更加富有情感和表现力。

在浪漫主义时期，音乐家们对传统的古典主义音乐进行了很多的创新和改革。

他们尝试着将不同的音乐元素融合在一起，创造出了更加丰富、更加多样化的音乐形式。

比如，他们开始使用更加自由的旋律线条和更加复杂的和声结构，使得音乐作品更加富有张力和表现力。

同时，浪漫主义时期的音乐也受到了文学、绘画等艺术形式的影响。

很多音乐家都是文学家或画家出身，他们将这些艺术形式的元素融入到了自己的音乐中。

比如，德国作曲家瓦格纳就将自己的戏剧理想融入到了歌剧中，创造出了更加庞大、复杂的音乐形式。

浪漫主义时期的音乐也更加注重个人情感和主观感受的表达。

音乐家们开始将自己的情感和思想融入到作品中，使得作品更加具有个性和独特性。

比如，法国作曲家肖邦的钢琴作品就充满了情感和激情，表达了他对祖国和爱情的感受。

浪漫主义时期的音乐是一个充满创新和变革的时期。

这个时期的音乐风格与之前的古典主义时期有很大的不同，更加注重个人情感和主观感受的表达，同时也受到了其他艺术形式的影响，为后来的音乐发展奠定了基础。

浪漫主义时期是音乐史上的一个重要阶段，从19世纪初到20世纪初，这一时期的音乐风格和创作理念极大地影响了后世音乐的发展。

本文将选取几部具有代表性的浪漫主义时期音乐作品进行深入的研究和分析。

贝多芬的《第五交响曲》被认为是浪漫主义音乐的开山之作。

这部作品以其独特的情感表达和创新的音乐手法，展现了浪漫主义音乐的典型特征。

在《第五交响曲》中，贝多芬运用了大量的力度对比、速度变化和音色对比，使得音乐具有了强烈的情感表现力。

同时，这部作品也是贝多芬个人心境的写照，表达了他对命运的抗争和对自由的追求。

肖邦是浪漫主义时期最具代表性的钢琴作曲家之一，他的《降E大调夜曲》是其最广受欢迎的作品之一。