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数字媒体艺术概论数字媒体艺术是当代艺术领域中一支备受关注的新兴力量，它融合了数字技术和艺术创作，呈现出多样化、前卫的艺术形式。
数字媒体艺术的发展开拓了艺术创作的新领域，拓展了艺术表现的可能性，也引领着观众进入一个数字化的艺术世界。
数字媒体艺术的起源与发展数字媒体艺术的起源可以追溯到20世纪末，随着计算机技术的飞速发展和互联网的兴起，数字媒体艺术逐渐走入人们的视野。
最初，数字媒体艺术主要表现为数字化的艺术作品，如数字绘画、数字摄影等，随着技术的不断进步，数字媒体艺术呈现出了更多元化、互动性更强的形式，如虚拟现实艺术、互动装置等。
数字媒体艺术的特点数字媒体艺术具有多样性、互动性和实验性三大特点。
首先，数字媒体艺术形式多样，可以包括数字绘画、数字雕塑、数字影像等多种形式，给艺术家提供了更多的创作选择。
其次，数字媒体艺术具有强大的互动性，观众可以通过参与作品中的互动环节，与作品进行互动，使观众参与到艺术创作中。
最后，数字媒体艺术具有实验性，艺术家可以通过数字技术进行实验性创作，开拓出新的艺术形式和表现方式。
数字媒体艺术的发展趋势随着科技的不断创新和发展，数字媒体艺术将呈现出更多的可能性。
未来，数字媒体艺术可能会在人工智能、虚拟现实等领域发展，创造更具交互性和体验感的数字媒体艺术作品。
数字媒体艺术也可能会深入到日常生活中，与人们的生活、工作、娱乐等方面产生更加密切的联系。
总的来说，数字媒体艺术是当代艺术领域中一支充满活力的力量，它不断创新，突破传统艺术形式的束缚，呈现出多样化、前卫的艺术表现形式，引领着艺术发展的潮流。
希望在未来，数字媒体艺术可以继续发展壮大，为人们带来更多美的享受和思想的启迪。
《数字媒体艺术概论》《数字媒体艺术概论》《数字媒体艺术概论》课程编号:02120610课程名称:数字媒体艺术概论 Theory of Digital Media Arts学分:2.0 学时:32(其中实验学时:0学时)一、目的与任务1、课程性质:必修2、课程类别:专业必修课3、教学目的与任务:《数字媒体艺术概论》是专为《数字媒体技术》课程游戏和动漫方向的学生开设的一门专业必修课。
课程内容包括数字媒体艺术的范畴和主要特征、数字媒体艺术的对象范围和分类、数字媒体艺术创作方法、西方科学艺术观的形成和发展、数字媒体艺术发展简史和数字媒体艺术造型语言等。
培养学生以当前计算机与数字媒体在平面设计、广告传播、动画制作、在线媒体和网络游戏方面的应用做好铺垫。
二、教学内容、重点、难点及学时分配第一章数字媒体艺术设计概论1.1 数字媒体艺术的概念和基本构成1.2 数字媒体艺术的表现特征1.3 数字媒体艺术设计的分类1.4 数字媒体艺术设计的教育1.5 数字媒体艺术和网络新媒体1.6 数字媒体艺术与计算机:新视觉艺术1.7 算法、软件和机器智能:数字媒体艺术创作方法探究教学重点:1、数字媒体艺术的概念与表现特征2、艺术与计算机的关系教学难点:1、“视觉艺术”与“新视觉艺术”的内容及本质区别2、创意思维的培养第二章数字媒体艺术的特征分析2.1 照片合成与拼贴艺术:数字艺术的美学溯源2.2 新视觉震撼:数字媒体时代的电影和动画艺术2.3 网络艺术面面观:新媒体和艺术大众化2.4 数字媒体艺术和道德建设:科技文化与人文精神教学重点:1、蒙太奇、审美观念的改变与观众的视觉追求 23、新媒体网络艺术特征面面观教学难点:1、电影的特技效果与观众的受落2、电子游戏内容对传统价值观的挑战第三章科学和艺术的结晶:数字媒体艺术3.1 科学与艺术的同源性3.2 数字媒体艺术的美学溯源3.3 毕达哥拉斯和“数学之美”3.4 从艺术到科学:达?芬奇的探索之路3.5 现代艺术的诞生和心灵探索之旅3.6 另类之美:杜尚眼中的“技术和艺术”3.7 梦的再现:超现实主义世界3.8 科技、艺术与生活:工业设计的兴起3.9 埃舍尔的拓扑学艺术3.10 数字媒体艺术:科学与艺术思维的统一教学重点:1、抽象思维与形象思维的对立统一2、数字信息时代:科学和艺术的殊途同归3、数字媒体艺术的美学溯源教学难点:1、视觉艺术中的科学: 比例法、透视学、解剖学和光影法2、Baohus的艺术理念与实际应用第四章数字媒体艺术发展简史4.1 追本溯源:计算机技术发展的回顾4.2 计算机、电信和大众传播:数字媒体发展历程4.3 诗人拜伦之女的梦想:计算机与艺术联姻的历史4.4 科学家的艺术之梦:计算机艺术的摇篮曲《星球大战》和ILM:数字艺术的成长之路 4.54.6 星火燎原的十年:苹果电脑、Adobe与河野洋一郎4.7 从恐龙复活到冰海沉船:数字艺术的大众盛宴4.8 20世纪回顾:一个技术和艺术相互融合的历史4.9 新世纪展望:一个多元化的数字媒体艺术时代4.10 任重道远:中国数字媒体艺术的起步和发展教学重点:1、多媒体技术的发展历程2、数字媒体艺术的起源、发展、前景教学难点:1、新媒体艺术所涵盖的内容2、新、旧媒体的开端与终止、两者的关系及发展的趋势第五章数字媒体设计与创意产业的发展5.1 新经济增长点:创意产业和内容产业5.2 渐入佳境:中国的内容数字化产业5.3 再创辉煌:数字媒体设计与互联网经济5.4 数字化生活:数字电视、宽带媒体和在线教育5.5 新型两栖人才:创意产业与数字媒体设计人才教学重点:1、数字媒体产业在国际舞台上的影响2、中国的数字化产品与人才需求教学难点:1、两大发展模块:动漫产业与游戏开发，其本质内容及相互并存的关系2、创意产业与数字媒体设计、创作人才需求的定位第六章计算机、数字媒体和信息服务业6.1 无所不在的“界面”和设计:人机界面设计6.2 平面媒体的视觉传达:平面设计、插图、广告和VI设计6.3 从科学绘画到图形模拟:科普插图和科学计算可视化跨媒体设计:工业设计、包装和多媒体产品设计 6.46.5 数字艺术的展示舞台:纺织品与服装设计6.6 三维动画和效果图:建筑景观、室内装潢与环艺设计6.7 信息时代的会展业:展览与展示设计6.8 走向未来的媒体设计:互联网和在线媒体设计6.9 娱乐业的高科技:电子游戏和网络游戏设计6.10 独立制片人:数字电影、动画和数字视频设计教学重点:1、视觉传达涵盖的内容2、三维动画的发展趋势:二维动画是否将被取代其位置,3、游戏开发的新领域，从电子游戏、网络游戏到手机游戏教学难点:1、平面设计应具备的艺术性与商业性2、完全地依赖计算机对新媒体的实现所造成的担忧3、高清，从前期到后期制作的技术跨越第七章结束语:数字媒体艺术与设计的展望7.1 结论一:科技进步和观念创新是推动数字媒体艺术的动力7.2 结论二:新媒体带来艺术的新视野和新思维7.3 结论三:创意产业和信息设计是未来数字媒体艺术发展的主流7.4 结论四:新媒体将通往一个崭新的艺术民主和大众化时代教学重点:1、数字媒体艺术与设计的展望教学难点:1、新媒体被大众所接受所必经之路三、考核及成绩评定平时成绩+考试成绩(平时成绩占:20%，考试成绩占80%)考核方式:提交作品四、教科书、参考书[1] 《标志与设计》[2] 《空白与设计》[3] 《配色全攻略》[4] 《色彩设计》[5] 《创意漫游》。
池州学院现代传媒系教案2013——2014学年第二学期课程名称数字媒体艺术概论任教班级13广告1，2主讲教师杨璞职称职务讲师使用教材数字媒体艺术概论（第二版）课程性质与目标 (2)池州学院2013——2014学年度第二学期教学进度表 (3)第一章数字媒体艺术理论 (7)第二章数字媒体艺术美学 (20)第三章科学、艺术与数字媒体艺术 (28)第四章数字媒体艺术简史 (37)第五章数字媒体艺术与创意产业 (49)第六章数字媒体艺术与信息化设计 (57)课程性质与目标一、课程名称：数字媒体艺术概论二、课程性质：本课程是广告学专业的专业课程。
本课程旨在提高学生对数字媒体艺术的认识及鉴赏能力，培养他们对数字媒体艺术的兴趣。
三、课程教学目的：本课程从科学和艺术发展的角度，对数字媒体艺术的概念、分类、发展历史和现状，数字媒体艺术理论、范畴、实践方法和应用领域等问题进行了深入和系统的阐述。
通过案例分析阐述数字媒体艺术的来龙去脉和发展现状，探索了数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别，使学生能够加深对数字艺术、数字媒体和信息技术本质的了解。
四、课程教学目标：（1）掌握数字媒体艺术的概念、分类以及数字媒体艺术的理论、范畴和实践方法；（2）掌握数字媒体艺术的来龙去脉与发展现状；（3）了解数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别；（4）提高学生对数字媒体艺术的认识及鉴赏能力以及数字媒体艺术的兴趣。
五、课程教学重点：（1）掌握数字艺术和设计的双重属性；（2）理解科学和艺术的统一；（3）理解数字艺术、媒介与需求的关系；（4）掌握重要科学家和艺术家的贡献；（5）理解文化与商业的关系；（6）理解数字媒体技术对传统视觉设计、插画的影响；（7）理解数字内容产业；（8）理解因特网的发展趋势和网络艺术的不同形式；（9）理解跨界整合与设计；六、课程教学难点：（1）掌握数字艺术和设计的双重属性；（2）理解科学和艺术的统一；（3）理解数字艺术、媒介与需求的关系；（4）理解因特网的发展趋势和网络艺术的不同形式；七、课程教学原则和教学方法：本课程在教学过程中应遵从以下几点原则：（一）树立新的教学观和学生观。
汇报人：日期:•数字媒体艺术概述•数字媒体艺术的技术基础•数字媒体艺术的创作工具•数字媒体艺术的应用领域•数字媒体艺术的发展趋势与挑战目•数字媒体艺术案例分析录数字媒体艺术概述定义特点定义与特点20世纪60年代20世纪90年代数字媒体艺术的起源数字媒体艺术的发展阶段第一阶段（20世纪90年代初至21世纪初）这一阶段数字媒体艺术主要是在个人电脑上进行创作，作品以静态图像和短片为主，交互性和动态性还不太明显。
第二阶段（21世纪初至今）随着互联网技术和虚拟现实技术的不断发展，数字媒体艺术进入了全新的发展阶段，艺术家们创作出更加具有交互性和动态性的作品，同时也更加注重作品的视觉效果和情感表达。
数字媒体艺术的技术基础计算机图形学在数字媒体艺术中，计算机图形学用于创建逼真的虚拟环境和物体，以及进行复杂的视觉效果处理。
基于计算机软硬件的性能，艺术家可以创建从简单的2D图形到复杂的3D模型和动画的各种作品。
计算机图形学是研究创建和操作图像的学科，这些图像可以是真实世界或想象世界的二维或三维表示。
计算机图像处理计算机图像处理是对数字图像进行操作和修改以达到预期效果的过程。
通过使用各种算法和软件工具，艺术家可以改变图像的外观，如调整亮度、对比度、色彩平衡，应用滤镜和特效等。
计算机图像处理在数字媒体艺术中扮演着重要角色，艺术家可以使用此技术创建或修改他们的作品以实现特定的视觉效果。
数字音频与视频技术数字音频与视频技术涉及对音频和视频数据的采集、编辑、处理和播放。
通过使用数字音频工作站、专业麦克风、数字视频编辑软件等工具，艺术家可以创建、编辑和发布音频和视频内容。
在数字媒体艺术中，数字音频与视频技术用于制作电影、广告、电视节目以及各种在线媒体内容。
虚拟现实与增强现实技术虚拟现实（VR）是一种模拟真实世界或完全虚构的3D环境的技术，用户可以在这个环境中进行互动。
增强现实（AR）是将虚拟元素叠加到真实世界视图中的技术。
在数字媒体艺术中，VR和AR技术为艺术家提供了新的创作平台，他们可以创建沉浸式的艺术作品，使用户能够身临其境地体验艺术家的创作思想和效果。
数字媒体艺术专业的历史由来_数字媒体艺术专业的优势数字媒体艺术专业的历史由来数字媒体艺术专业的历史由来可以追溯到20世纪末期。
随着计算机图形学和数字技术的迅猛发展，艺术家们开始将传统的艺术表达方式与数字媒体相结合，创造出全新的艺术形式和体验。
数字媒体艺术专业的起源可以追溯到计算机艺术。
20世纪60年代，在计算机技术的推动下，艺术家们开始利用计算机生成图形和图像，并探索数字媒体对艺术创作的影响。
随着计算机技术的进一步发展，数字媒体艺术逐渐成为一个独立的学科领域。
数字媒体艺术专业的天然优势创新性和表现力：数字媒体艺术专业鼓励学生进行创新的艺术实践，通过数字技术和媒体工具探索新的艺术表达方式。
数字媒体艺术可以突破传统艺术形式的限制，创造出独特、创新的艺术作品。
多媒体融合与互动性：数字媒体艺术专业结合了多种媒体形式，如图像、音频、视频、动画和互动技术等。
学生可以学习和运用这些媒体技术，创造出丰富多样的艺术作品，并且可以与观众进行互动。
艺术与科技的结合：数字媒体艺术专业将艺术与科技相结合，对创意和技术进行融合与平衡。
学生能够学习计算机图形学、编程、虚拟现实等技术，以及艺术理论和创作方法，实现艺术与科技的协同创作。
可视化和表达能力：数字媒体艺术专业培养学生的可视化思维和表达能力。
学生可以通过数字媒体工具和技术将想法和感受以视觉和声音的形式表达出来，使观众能够更直观地感受和理解作品的意境和情感。
多领域交叉合作：数字媒体艺术专业通常与设计、传媒学、计算机科学等多个学科领域交叉合作。
学生能够与其他专业的学生合作，共同开发创新的数字媒体项目，培养团队协作和跨学科思维能力。
就业前景广阔：随着数字媒体产业的不断发展，对数字媒体艺术专业毕业生的需求不断增加。
学生在校期间能够获得丰富的实践经验，为日后在数字媒体产业就业提供良好的竞争力。
数字媒体艺术专业培养目标创意表达能力：培养学生具备丰富的创意表达能力，通过数字媒体艺术的形式传达思想、观点和情感，表达个人独特的艺术创意。
