浅析当代工笔花鸟画在色彩上的嬗变

当代工笔花鸟画色彩现状论述
当今的工笔花鸟画在许多方面有了新的发展，题材从古典中国山水、花鸟、兽鱼、人物等，至今已延伸到更多新颖的水墨绘画，如古风精美的云水山谷、山水风景逸品以及动植物造型雕塑等，用工笔画把大自然的美景描绘出来，使观者如置身其中，徜徉于充满自然美的景色之中。

色彩方面，古代工笔花鸟画尽管采用的是墨水着色的方式，但是近代的画家在着色的技法上大有新意，薄涂技法、倒挂、填色等，大大增加了色彩的表现力，更加灵动活泼，令人惊叹，体现出画家唯美的艺术态度。

当代工笔花鸟画表现形式探析当代工笔花鸟画是指在当代艺术背景下创作的工笔花鸟画作品。

与传统工笔花鸟画相比，当代工笔花鸟画在表现形式上更加多样化和个性化。

这种多样化的表现形式主要体现在以下几个方面。

当代工笔花鸟画在构图上更加注重创新和突破。

传统的工笔花鸟画通常采用端正的构图方式，注重画面的平衡和谐。

而当代工笔花鸟画则更加注重画面的动感和张力，既有对传统的改良，也有全新的表现形式。

通过运用大胆的倾斜角度，变换视角，打破传统的对称构图，增强画面的动感和活力。

当代工笔花鸟画还注重空间的利用，将花鸟与背景融为一体，创造出更加富有层次感的画面效果。

当代工笔花鸟画在技法上更加灵活多样。

传统的工笔花鸟画技法以细腻的线条和层层透明的渲染为主，呈现出一种平缓、细致的画风。

而当代工笔花鸟画则更加注重对材料和技法的灵活运用。

除了传统的细线描绘和渲染外，还加入了自由而激烈的笔触，以及更浓重、鲜明的色彩。

通过更多元的技法呈现，当代工笔花鸟画展现出了更加丰富和生动的画面效果。

当代工笔花鸟画在题材和意境上更加多样化。

传统的工笔花鸟画通常以中国传统的文人意境为主题，追求一种淡雅、幽静的美感。

而当代工笔花鸟画则更加开放和多元化，凭借当代艺术的语言表达方式，呈现出丰富的题材和意境。

不仅可以展现传统的花鸟图案，还可以融入现代元素和时尚元素，以及抽象的表现手法，表达出当代艺术家对生活、自然和艺术的独特理解和感悟。

当代工笔花鸟画在艺术语言上更加富有表现力。

传统工笔花鸟画通常以精细的技法和典雅的姿态表达画家的情感和态度。

而当代工笔花鸟画则更加强调个性化、表现力强的艺术语言。

艺术家通过独特的观察力和创造力，以及对材料和技法的灵活运用，创造出富有个性和独特风格的作品。

无论是形象的夸张变形，还是色彩的丰富亮丽，都呈现出一种独特的艺术魅力和张力。

当代工笔花鸟画在表现形式上与传统工笔花鸟画有了明显的不同。

通过创新的构图、灵活的技法、多元化的题材和意境，以及个性化的艺术语言，当代工笔花鸟画创造出了更加丰富和多样化的艺术效果。

试论当代工笔花鸟画的色彩语言作者：花斌来源：《神州》2012年第06期【摘要】随着时代的进步，社会的发展，文化积淀也发生着转变。

在中国的传统艺术中，中国画是由古至今，在不断的演变，千百年来的工笔花鸟画领域出现的诸多画家和作品中，都无法脱离“黄，徐”的体貌。

随着“西学东进”，直至新式学院教学在中国美术教育主导地位的确立，工笔花鸟开始复苏，并出现了新的发展空间。

其他外来艺术因素的介入等，使之在新时代工笔花鸟画得到转变，不论在造型、构图、设色、还是在画面处理上，甚至是绘画材料等诸多方面，都有了新的突破和创新。

本文主要由彭培泉、邹传安、林若熹、李魁正入手简要分析当代工笔花鸟画的色彩发展，进而展望未来工笔花鸟画的发展方向。

【关键词】当代；工笔花鸟画；设色；色彩语言【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)02-0027-02中国画中的设色，在南齐谢赫的“六法”中被称作“随类赋彩”；汉王延寿《鲁灵光殿赋》有“随色相类，曲得其情”；《淮南子真训》：“又况未有类也”；《左传庄公九年》：“非君也，不类”；这里的“类”，都是形象，类似的意思。

传统工笔花鸟画的设色都遵循谢赫“六法”中的“随类赋彩”，也就是物象是什么颜色的，画面上也要随之画上什么颜色，不一定绝对的相同，但要类似。

中国花鸟画有着悠久的历史，早在魏晋时期的敦煌壁画《风纹饰》中, 勾填法就已基本确立, 其造型之美、线条之畅、色彩之丽,标志着当时的花鸟画达到了很高的水准。

由唐至宋期间, 花鸟画已开宗立派、西蜀待诏黄筌, 创双勾重彩法, 形成富丽浓艳, 工细的院体画风；南唐布衣徐熙创叠色渍染法, 形成重墨、淡彩、放达而野逸的文人雅士风范,“ 徐黄异体” 作为花鸟画两大流派影响于世。

徐熙之孙徐崇嗣扬弃其祖双勾之法, “ 落墨花”的基础上再创“没骨法” , 形成自家面貌。

宋人赵昌特重写生, 自号“ 写生赵昌” 。

崔白画风“ 体制清赡、作用疏通” , 突破“ 黄氏体制” 一统天下。

论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势当代工笔花鸟画是中国传统绘画艺术的重要组成部分，经过几千年的发展，形成了独特的艺术风格和审美体系。

随着社会的不断变迁，当代工笔花鸟画也在不断创新和发展，展现出丰富多彩的现状和潜在的发展趋势。

本文将对当代工笔花鸟画的发展现状及趋势进行探讨。

1. 传统与创新并存传统工笔花鸟画是中国绘画史上的珍贵遗产，它融合了中国绘画的审美理念和绘画技法，形成了独特的艺术风格。

在当代，一些画家继承和发扬传统工笔花鸟画的技法和精神，创作出一些传统造型、传统内容的花鸟画作品，受到了广泛的认可和欢迎。

与此也有一些画家通过创新的手法和理念，打破传统的束缚，创作出具有时代气息和个性鲜明的作品，为传统工笔花鸟画注入了新的活力。

2. 风格多元化当代工笔花鸟画的发展使其风格多元化，涌现出了各种各样的绘画风格和表现手法。

有的画家继承中国传统工笔花鸟画的绘画技法和审美观念，力求在继承传统的同时保持个性鲜明；有的画家则启发于西方绘画的理念和表现方式，探索出符合当代审美需求的新的风格和表现手法。

这些不同的风格和表现方式给当代工笔花鸟画注入了新的生机和活力。

3. 技术手段的革新随着科技的发展，当代工笔花鸟画的创作逐渐摆脱了传统的绘画工具和材料的限制，广泛运用了数字绘画、计算机绘图等新的技术手段。

这些新的技术手段为画家提供了更多的创作可能性，使得当代工笔花鸟画在表现形式上更加丰富和多样化。

4. 国际化视野随着全球化进程的加速，中国传统工笔花鸟画也向国际舞台走去，受到了越来越多的国际艺术家和收藏家的关注和喜爱。

一些中国当代工笔花鸟画家也积极参与国际艺术交流活动，将中国传统工笔花鸟画的艺术魅力传播到世界各地，为当代工笔花鸟画的国际化发展打下了坚实的基础。

二、当代工笔花鸟画的发展趋势1. 复兴传统在当代艺术创作中，一些画家通过回归传统，深入挖掘和研究传统工笔花鸟画的艺术内涵和技法精髓，致力于复兴传统工笔花鸟画。

他们不仅在传统的造型和题材上做文章，还在绘画技法和审美理念上进行创新，使得传统工笔花鸟画在当代得以继承和发展。

论当代工笔花鸟画中的色彩搭配随着时间的推移，中国的传统工笔花鸟画不断发展，传统的线描手法和色彩运用也逐渐演变。

在当代工笔花鸟画中，色彩搭配是最重要的表现手法之一。

现代绘画技术的发展使得当代工笔花鸟画能够创造出更加多样化、饱满、丰富和有趣的色彩，从而提高了其艺术价值。

以下是论当代工笔花鸟画中的色彩搭配。

首先，对于具有传统工笔风格的画作，一些鲜艳的颜色在重点部位的运用是必不可少的。

他们可以使作品更加生动、灵动，并吸引观众的视线。

比如，画作中的花朵通常会采用艳丽的颜色，如鲜红、艳黄等等，使花朵更加鲜明，同时还能为画面注入活力和流动感。

其次，对于更加古典、细腻的风格，淡雅的颜色搭配是最为适合的。

这种风格下，淡黄、淡绿、淡红的色调及灰、米、白等淡雅色彩的运用可以使画作更具有高级感和品质感，吸引那些更加追求含蓄华美的观众。

此外，现代绘画技术和颜料的发展，让色彩可以达到更加清晰、细腻的效果，让作品更加精致。

第三，对于那些采用了较大面积、更加复杂、繁琐的背景的画作，应该采用更为缜密、细致的色彩搭配。

在画面中，背景所处的不同空间和环境存在差异，对色彩搭配提出了更高要求。

这类画作中，注重色彩变化和明暗度，以及深浅变化的搭配，能够似天际线一样，增强作品的层次感和空间感，从而使画面更加整体协调。

最后，当代工笔花鸟画在颜色的运用上，还有一些新的尝试和发展。

比如，现代工笔画家中有一种新的创作风格——“复合式”的工笔花鸟画，他们借助了西方的绘画技法，致力于打破传统的限制，大胆地尝试出更加丰富、多样、富于感觉美的色彩、线条组合。

他们通常采用鲜艳色彩，并且将色彩的运用放到更加突出的角色。

他们的作品既能够展示中国传统画风范围，也能够表现时代新意，告诉人们当代工笔花鸟画发展的新方向。

总之，随着时间的推移，现代工笔花鸟画的色彩搭配也不断发展变化。

艺术家们在探索和尝试中，不断破除和跨越传统，突破现代绘画的限制，塑造着一个更加多样化、开放、丰富的艺术领域。

论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势
近年来，随着中国文化的国际化推广，以及人们对传统文化的再次重视，传统的工笔花鸟画受到了越来越多的关注和重视。

而在这样的社会背景下，当代工笔花鸟画也出现了一些新的发展趋势和变化。

首先，当代工笔花鸟画开始趋向个性化。

在传统花鸟画中，画家往往要求准确地描绘出真实的花鸟形态，而当代工笔花鸟画则更注重画家对主题的个性化表现。

画家们更加注重表达自己的情感和思想，以及对周围环境和社会的感知和观察。

这种趋势是通过画家们深入理解和探索传统文化，在形式上突破传统花鸟画的技法和手法，从而实现对传统文化的创新和发展。

第三，当代工笔花鸟画注重多元化。

传统花鸟画在媒介和形式上非常有限，刻意避免与其他艺术领域的交叉和融合。

但在现代社会中，当代工笔花鸟画通过不同的媒介和多样化的表现形式，完全可以与其他艺术形式相结合，以创造更多的表达方式和艺术体验，以更好地满足现代社会多元的审美需求。

这种趋势的发展还将鼓励画家在探索和发展传统工笔花鸟画的同时，积极探索和实验新的媒介和形式，以更好地满足现代社会对艺术的追求和需要。

总之，当代工笔花鸟画在不断转变和进化中，传承和创新并存。

通过创新技法或者形式的实践，现代工笔花鸟画将更具时代性，毕竟生活环境都是在不断变化的。

如何融合现代时代存在的多种艺术元素，形成一种新的形式，更能让工笔花鸟画融合到人们的生活之中。

论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势当代工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，经过几百年的发展演变，已经形成了独特的风格和技法。

随着时代的变迁和艺术的发展，当代工笔花鸟画也在不断地创新和发展，展现出了新的面貌和特点。

本文将从当代工笔花鸟画的发展现状及趋势进行探讨，以期为读者提供一些有价值的信息和观点。

1. 传统与创新并存当代工笔花鸟画在传统技法的基础上，融合了现代艺术的元素，形成了一种传统与创新并存的状态。

艺术家们在传统技法的基础上，注入了新的理念和表现手法，使得作品更具有时代感和个性化。

一些艺术家还在题材选择上进行了大胆的尝试，创作出了很多独具特色的作品，使当代工笔花鸟画呈现出了丰富多样的风貌。

2. 国际化发展随着全球化的进程，当代工笔花鸟画也在向国际化方向发展。

一些艺术家通过参加国际艺术展览和交流活动，将中国传统绘画艺术推向世界舞台，受到了国际艺术界的认可和青睐。

一些国外艺术家也开始对中国传统绘画感兴趣，通过学习和借鉴中国工笔花鸟画的技法和风格，创作出了一些有特色的作品，丰富了当代工笔花鸟画的艺术内涵。

3. 技术手段的应用随着科技的进步和数字化技术的应用，当代工笔花鸟画在表现手法上也发生了一些变革。

一些艺术家开始运用数字绘画软件和电脑绘画设备，创作出了一些数字化的花鸟作品，使得作品更具有现代感和时尚气息。

一些艺术家还将传统的工笔花鸟画与其他艺术形式相结合，创作出了一些跨界的艺术作品，为当代工笔花鸟画带来了新的发展机遇。

二、当代工笔花鸟画的发展趋势1. 多样化的表现形式2. 强调文化内涵在当代社会，人们对于文化传统的关注度有所提高，因此未来的当代工笔花鸟画作品将更加注重文化内涵。

艺术家们将以更加深刻的理解和表达，通过作品传达中国传统文化的精髓和内涵，弘扬中华文化的优秀传统，使当代工笔花鸟画更加具有历史价值和文化意义。

3. 融合艺术形式未来的当代工笔花鸟画将更多地融合其他艺术形式，创作出更具有跨界特色的作品。

艺术论坛＋TEXT/胡立华浅析当代工笔重彩花鸟画设色色彩是绘画中的一个引人注目的关注点。

是作为工笔重彩绘画者不能回避的问题。

尤其是工笔重彩花鸟作品的创作，面对着自然界赋予我们的纷繁富丽，萧疏雅意，我们如何取舍，如何提炼，如何通过色彩表现转换我们的感悟已提上日程。

林若熹、江宏伟、贾广健、姚舜熙、张导曦、喻慧、张铨、郑力、苏百钧等一批当代中青年工笔重彩花鸟画家从自身的敏锐感受力，从各个不同的视点，将色彩观念融入到工笔重彩花鸟创作中，形成不同的色彩风貌。

林若熹的工笔重彩花鸟，是较为典型的点线面构成形式，并通过较纯的色彩将其形式突出化。

他将东方的艺术语言、造型方式和西方的形式构成融为一体，将各种因素巧妙地结合起来，创造性的发展了工笔重彩花鸟的语言形式。

在设色上，他大胆采用纯度较高的色彩与黑白色直接对比，色彩效果强烈。

并通过现代综合材料的运用，制造出色彩肌理，使传统笔墨和肌理在画面上有了新的突破，从整体上看，装饰色彩效果十分鲜明。

他的画既讲究色彩构成美，又根据需要来赋彩，既不绝对服从“随类赋彩”，又不以光彩变化为依据，而是以客观的对象为基础，凭借多年的色彩经验积累及色彩感受而“因情赋彩”，“情”的成份融入色彩赋色中极具色彩感召力和感染力。

林若熹在《微风》这幅画中，他以黑色的竹子把画面切割成大大小小的酱紫色的四边形，黑色给人以稳重感，其中又以金黄色的小鸟点缀，金黄色与粉紫色是对比色，形成冷暖对比，又有竹节上的粉灰色与黑色竹子一起起到调和作用。

此画中明暗对比，冷暖对比十分鲜明，形式感极强，融入了作者对物象的情感色彩。

类似古人性情的当代工笔花鸟画风，向宋人的细致精微靠拢，追求宁静致远，淡泊人生的心灵状态，在面临着宋人工笔花鸟的极高境界的状况下，融入西画构图和色彩构成，发挥二维空间虚实和诗意的东方绘画艺术情节，将墨与色相结合形成新时代的具有文人气质的工笔重彩花鸟画。

如：江宏伟，在他的作品中我们能够清楚地看到宋人画风遗留给我们的宝贵财富，造型的谨慎精微，设色以作者心中对空灵的境界，对物象的感受上发自内心的真诚得出的色相色调，特别是清幽、古朴、韵味十足的荷花给人留下极为深刻的印象。