教学课件(第二章)工笔花鸟画临摹的步骤_

工笔花鸟(国画)课件一、教学内容本节课的教学内容选自人美版小学美术教材四年级上册第七课《工笔花鸟》。

本节课主要学习工笔花鸟画的基本技法和创作方法。

通过学习，学生能够了解工笔花鸟画的历史背景、特点及表现技法，并能够独立完成一幅工笔花鸟画作品。

二、教学目标1. 知识与技能目标：学生了解工笔花鸟画的基本技法和创作方法，能够独立完成一幅工笔花鸟画作品。

2. 过程与方法目标：通过观察、分析、实践等环节，培养学生对美术作品的欣赏能力和创作能力。

3. 情感、态度和价值观目标：培养学生对中国传统文化的热爱，增强民族自豪感。

三、教学难点与重点重点：工笔花鸟画的基本技法和创作方法。

难点：工笔花鸟画的细节描绘和画面布局。

四、教具与学具准备学具：毛笔、墨、颜料、画纸、水杯等。

五、教学过程1. 导入：以自然界中的美丽花鸟图片引入，激发学生的学习兴趣。

2. 基本技法讲解：讲解工笔花鸟画的基本技法，如线条、墨色、渲染等。

3. 创作方法讲解：讲解工笔花鸟画的创作方法，如构图、描绘、布局等。

4. 实践环节：学生按照讲解的方法，独立完成一幅工笔花鸟画作品。

六、板书设计板书内容：工笔花鸟画基本技法、创作方法。

七、作业设计作业题目：请学生独立完成一幅工笔花鸟画作品。

答案：学生根据自己的兴趣选择花鸟题材，运用所学技法和创作方法，完成一幅工笔花鸟画作品。

八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课学生对工笔花鸟画的基本技法和创作方法有了初步了解，大部分学生能够独立完成作品。

但在细节描绘和画面布局方面，部分学生还需加强练习。

拓展延伸：鼓励学生利用课余时间观察自然界中的花鸟，积累素材，提高对工笔花鸟画的欣赏能力和创作能力。

重点和难点解析一、教学内容细节重点关注1. 工笔花鸟画的历史背景：需要重点关注工笔花鸟画在中国美术史上的地位和影响，以及代表人物和作品。

2. 工笔花鸟画的特点：需要详细解析工笔花鸟画的特点，如细腻的笔触、鲜明的色彩、生动的形象等。

工笔花鸟的步骤画法~（太全了）《一夜清香》步骤图文步骤一：勾线：树枝用中墨侧锋勾，花托用中墨，梅花和花苞用淡墨，勾梅花线条要均匀纤细。

鸟喙用重墨，中墨偏淡墨勾眼、身体、羽毛。

（为方便观赏，此处用重墨印出。

）步骤二：这一步主要上背景色，背景用（藤黄加硃磦加胭脂加四绿）四绿少一点，按比例调成一个底色褐黄色，第一次平涂底色要淡一些，这样上色会比较均匀，连着树枝一起平涂底色。

第二遍以后树枝留白，花头和鸟儿始终留白。

花头：平涂白粉，白粉不要调的太浓，白粉上的太重，分染会不均匀，注意不要盖住边缘线。

步骤三：这一步我们先用色把花和树枝区分开来，花头：正瓣分染藤黄加朱磦，要整个分染，不要一个花瓣一个花瓣的分染。

反瓣分染曙红加少许大红，留水线，用色分染不要超过边缘线。

花苞：用曙红加少许大红分染。

花托：平涂薄汁绿。

树枝：平涂淡墨，有结疤的地方分染四绿，有树枝交叉的地方，上面的树枝染四绿，下面的树枝染淡墨。

鸟儿：用淡墨分出鸟儿的结构，头部墨色要深一些，眼球平涂淡墨，翅膀和尾羽要倒着染。

步骤四：在上一步的基础上继续分染，花头：和上一步的用色一致，花瓣比较细，染的时候要仔细，不然容易染脏画面。

花苞：用曙红加少许大红分染。

花托：平涂草绿。

树枝：用中墨开始皴出枝干的纹理和结构，前面的需要染的细致一些。

鸟儿：在上一步的基础上用中墨加深，注意鸟儿的虚实、前后关系和立体关系，背部的羽毛用勾填法平涂，初级飞羽倒染中墨，前面的翅膀要比后面的翅膀深色，眼睛平涂焦茶，鸟嘴倒染淡墨。

步骤五：这一步要细细的分染，整体的调整了，花头：反瓣用曙红加大红继续分染，深处加少许胭脂分染，正瓣的花瓣可以分着染了，把每瓣之间的结构染出来。

花苞：颜色相对花瓣要深，所以要多染2遍。

树枝：用中墨比较细的皴出枝干的纹理，细化结构，平涂一遍淡墨，中间的树枝要染的细致些，旁边的树枝可以染色淡些。

鸟儿：在上一步的基础上用中墨加深，墨色上足后，中级复羽和三级飞羽罩染墨绿色，尾羽部分也罩染墨绿色，过渡要自然，背部整体罩染淡墨，眼睛平涂墨褐色，鸟嘴倒染中墨。

中国画技法——工笔花鸟画临摹（总第5、6 课时）威海工业技术学校姜彦一、项目名称：中国画技法子项目名称：工笔花鸟画临摹课时安排：6课时，本节为第 1~2课时。

二、教学目标：知识目标：在临摹中领悟绘画技法，熟悉工笔花鸟画的绘画过程。

能力目标：掌握简单白描勾线的能力情感目标：培养学生热爱传统绘画，及对国画艺术的欣赏能力。

三、教学重、难点：学习简单的勾线技巧四、教学准备教师准备：裱好的画稿、墨、勾线笔、盘子、水学生准备：裱好的画稿、墨、勾线笔、盘子、水、吸纸、练习纸五、教学方法（策略）：讲解演示法六、教学手段：多媒体七、教学过程：相关知识：（知识连接）教师阐述项目任务在临摹中领悟绘画技法，熟悉工笔花鸟画的绘画过程，掌握简单白描勾线的能力教师示范讲解：白描勾线一白描白描就是纯用墨色，不加色彩；纯用线条，不加渲染。

在传统中国画中，白描是创作的起点，是中国画的基础技法之一。

在正稿上落墨勾线之后，才能在写意画中用水墨晕染，在工笔画中着色。

在一幅水墨或工笔画作品中，白描仅仅是绘制的一个步骤。

因此，在这里白描用线不能单独进行，创作时必须与水墨或着色相互配合，求得画面统一完整的视觉效果，共同构成作品完美的艺术性。

白描也可以作为艺术创作的终点，不用色彩的罩染，没有水墨的遮洇，因以其自身的审美价值和独特的艺术魅力，构筑独立的画面，成为一种中国绘画独特的艺术形式。

我国古代就有许多以白描创作的经典之作，如远古时期的彩陶盆上的舞蹈纹、战国时期的帛画《龙凤人物图》、东晋顾恺之的一些作品、宋代张择端的《清明上河图》等等，都显示出白描艺术的辉煌成就，在中国美术史中占有重要地位。

我国古代艺术家还把白描的画法总结出“十八描”等各种形态，极大地丰富了中国画的艺术语言，也成为中国绘画传统的重要遗产。

在当代中国画创作中，白描亦成为艺术家们所喜爱的艺术样式，许多优秀的白描作品受到社会的欢迎与学术定评，产生了良好的社会效果。

这种白描作品，主要是以纯正、素净的线条架构画面，创作中走笔须处处用力，小心翼翼，丝毫不能懈怠，线条自身须温正，线条组接亦须松灵，微观用笔应坚实而不可拘谨，宏观把握要闲放又不能过于疏野，作品才会产生优雅品格。

中国工笔花鸟画ppt课件完整版•引言•工笔花鸟画基本技法•常见工笔花鸟画题材及风格•工笔花鸟画创作过程与欣赏•工笔花鸟画在现代社会中的应用与推广•现代工笔花鸟画发展趋势与挑战01引言它注重细节描绘和色彩搭配，通过细腻的笔触展现出自然之美。

工笔花鸟画具有独特的艺术风格和审美价值，是中国绘画艺术中的瑰宝。

工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘花卉、鸟禽等自然景物为主。

工笔花鸟画简介工笔花鸟画起源于唐代，经过宋、元、明、清等朝代的不断发展和完善，逐渐形成了独特的艺术风格。

传承方面，工笔花鸟画技艺通过师徒相传、家族传承等方式得以延续至今。

同时，现代工笔花鸟画家在继承传统的基础上不断创新，为工笔花鸟画的发展注入了新的活力。

工笔花鸟画历史与传承构图严谨线条流畅色彩鲜艳细节描绘工笔花鸟画艺术特点01020304工笔花鸟画在构图上注重平衡和谐，追求“经营位置”之妙。

工笔花鸟画以线条为主要造型手段，注重线条的流畅性和韵律感。

工笔花鸟画在色彩运用上追求鲜艳明快，注重色彩的对比和搭配。

工笔花鸟画在细节描绘上精益求精，通过细腻的笔触展现出自然景物的质感和生命力。

02工笔花鸟画基本技法用细线表现物象，如铁丝般刚劲有力，适合勾勒花瓣、叶片等轮廓。

铁线描游丝描兰叶描线条纤细、流畅，如游丝般自由飘动，常用于勾勒鸟类的羽毛和细部。

线条粗细变化丰富，形如兰叶，适合表现山石、树干等质感。

030201线条勾勒技法用两支笔分别蘸取不同的颜色，在画面上交替渲染，形成渐变效果。

分染在大面积的区域内用同一种颜色进行渲染，使画面色调统一。

统染在分染和统染的基础上，用透明色或浅色进行整体覆盖，增加画面层次感和立体感。

罩染色彩渲染技法构图布局原则确定画面主体和陪衬物，使画面有主次之分。

合理安排物象的疏密关系，形成节奏感。

通过留白、淡化等方式表现虚实关系，增加画面空间感。

使画面中的物象相互呼应、联系，形成和谐的整体。

宾主分明疏密有致虚实相生呼应顾盼醒目点质感表现刻画细节修饰整理细节处理技巧在画面关键位置设置醒目点，吸引观者注意力。

工笔花鸟画技法《临摹》为继承与发扬优良艺术传统，临摹是学习传统的有效方法之一，通过分析研究，分清精华与糟粕，吸收其精华，去其糟粕，学其用笔设色及构图的各种技法而不是表面地模仿其面貌。

临摹的方法：对临——就是把临摹品放在对面，用铅笔在纸上起稿，力求准确，然后把此稿放在矾绢和纸下进行勾染。

此法既可练勾染又可练造型和构图。

摹临——即拷贝临本勾描上色。

主要是学习勾线和染色的技法，摹临要临得尽量接近于临本。

背临——对临本认真背记，回来用笔点画出来，再在此稿子上铺上矾纸进行勾染。

此临法求其精神，细节可省略。

临摹的过程：临摹前选好画本。

古人曰："取法乎上，得法其中；取法乎中，得法其下。

”选择好的临本非常重要，这也是提高审美水平的一种锻炼。

在仔细分析了画面整个意境、构图、造型、色彩等因素后，方可动笔，这称之为“读画”。

临摹提要：工笔花鸟画临摹主要掌握四个方面，即造型、笔法、敷色、章法。

先要研读原作意境情趣，分析原作所表现的内容与画面意境所要求的造型语言、形态结构；进而研究笔墨技巧与敷色等塑造手法，以及场景的气氛渲染。

要强调画面的整体布置，从整体虚实来考虑，把全幅章法与气势联系起来看。

认识上要有“心读”到笔临这么一个过程(见图)。

画鸟的方法：工笔设色禽鸟首先要结构清楚，钩勒丝毛要精到工细，渲染均匀自然，同时要有取舍、概括。

敷色前—般有底色，各部位之间要自然衔接，外轮廓要虚实相间，上色要薄，需多次渲染完成，以期达到细腻厚重的效果，临摹可分为四步：钩线、丝毛、打底、敷色。

钩线丝毛：画嘴时用笔锐利，又要注意轻重起伏。

上颚呈弧形，用笔实中有虚；下颚由嘴峰落笔向嘴角顺钩，既要做到先轻后重的笔势，还要注意下颚边缘的形态变化，矾忌粗细—样。

钩线注意用笔圆润，同时要注意与眼光和颏的羽毛衔接。

画眼、眼圈时不可钩死，要有虚实的笔意，一般前虚后实。

眼圈、眼框的形状应根据鸟视线的转动略有透视，用笔也要有虚实，不能一律圆形。

复羽层层叠钩，既要有整体感又要注意复羽形态的逐渐变化。

中国工笔花鸟画ppt课件目录CATALOGUE•引言•中国工笔花鸟画概述•工笔花鸟画技法基础•常见花卉与鸟类的描绘方法•创作实践与案例分析•工笔花鸟画在当代的传承与发展•课程总结与展望01 CATALOGUE引言目的和背景传承与弘扬传统文化中国工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和艺术价值。

通过本课件的学习，旨在传承和弘扬这一独特的艺术形式。

提高艺术素养与审美能力学习中国工笔花鸟画有助于提高学生的艺术素养和审美能力，培养其对美的感知、欣赏和创造能力。

拓展国际视野通过将中国工笔花鸟画置于国际艺术交流的背景中，本课件有助于拓展学生的国际视野，增进对不同文化艺术的了解和尊重。

课件内容概述中国工笔花鸟画的历史发展介绍中国工笔花鸟画的起源、发展和各个历史阶段的代表作品，帮助学生了解这一艺术形式的演变脉络。

工笔花鸟画的技法与特点详细解析工笔花鸟画的绘画技法，如线条的运用、色彩的渲染等，以及其独特的艺术特点，如精细入微的笔触、生动逼真的形象等。

经典作品欣赏与解析通过展示和解析多幅经典的中国工笔花鸟画作品，引导学生深入感受和理解这一艺术形式的魅力和内涵。

实践与创作指导提供具体的绘画实践指导和创作建议，帮助学生掌握工笔花鸟画的基本技法，并鼓励其发挥个人创意进行创作。

02CATALOGUE中国工笔花鸟画概述定义精细入微色彩鲜艳寓意深刻定义与特点中国工笔花鸟画是中国传统绘画的一种，以精细的笔触描绘花卉、鸟类、虫鱼等自然生物。

运用丰富的色彩表现对象的质感和光影效果。

注重细节描绘，笔触细腻，追求形似和神似。

通过描绘自然生物表达作者的情感、志趣和审美追求。

历史与发展工笔花鸟画起源于唐代，当时多作为宫廷装饰画。

徐熙、黄筌等画家将工笔花鸟画推向高峰。

徽宗赵佶等皇帝热爱绘画，推动工笔花鸟画的进一步发展。

工笔花鸟画在继承传统的基础上不断创新，涌现出众多优秀画家和作品。

起源五代时期宋代元明清时期五代画家黄筌的代表作品，描绘了各种珍禽异兽，形态各异，生动逼真。

工笔花鸟的画法步骤详解喜欢工笔画的朋友可以一起来探讨一下，共同进步。

大家可以先做一下准备，比如：白描勾线笔，几支染色笔，熟宣，墨水，国画颜料等。

作品底稿，可用A4纸打印。

第一步骤，用淡墨，白描细节，鸟的羽毛最淡，其次为花，枝，鸟嘴和眼最重，可用重墨勾。

鸟嘴要勾得肯定利索，要有锐利的感觉，鸟羽要轻入轻出，松些别勾太紧，线最细如游丝描或类细铁钱描，但不能僵硬，要活。

花要勾出柔美的感觉，枝注意顿挫，注意节奏感，线质可比花略粗些。

下面用《红叶白脸山雀》为例，进一步讲一下。

用淡墨勾出石头，红叶及枝干的轮廓。

石头的墨色可较淡些，枝干的线条要挺拔有力，要中锋用笔。

画鸟时要根据鸟本身各部位羽毛的深浅而用不同的墨色勾轮廓。

勾勒时一般从口缝开始，然后勾上嘴、下嘴、眼、头部、背部、翅膀、腰、上尾筒、尾、胸、腹、跗蹠、爪。

但有时鸟的轮廓也可用铅笔勾描出来，只在局部的地方用墨色勾描，这种方法适于表现羽毛颜色较浅的鸟或部位。

用较重的墨色皴石头 , 用笔要有变化 , 皴出石头的质感与体积感 , 石头的形状要在画面中得当 , 并起到稳定的作用。

传统画鸟的方法不论各种颜色的羽毛都先用墨打底 , 然后着色 , 这样染出的颜色沉着 , 同时与墨线也统一相同。

墨色的深浅要根据鸟的各部位颜色深浅的不同来决定鸟本身是黑色的部 ,位 , 墨色都较重。

用较重的墨色分染鸟的头部、胸部、背部飞羽羽片及尾羽。

分染头部和胸部背部要以每一部分为单位分染 , 一般为中间部位深 , 边缘浅。

飞羽尾翅要逐个地分染 , 飞羽上端和尾羽的根部墨色要有过度。

红叶用曙红加胭脂打底 , 根据画面需要 , 底色的多少和深浅要有变化。

用朱膘加曙红罩染叶子，颜色的深浅和两种颜色调和的多少根据画面的和重点来决定。

用淡赭分染鸟的各部位衔接处 , 如头背间 , 背和飞羽间及尾羽的根部 , 为鸟的各部位颜色完美衔接打下基础。

用三清分染鸟的背部和尾羽。

用白粉分染鸟的胸、腹和脸部。

用三青加花青在飞羽部位进行丝毛 , 在背部进行批毛 , 批毛要注意中间实 , 边要虚 , 按照鸟的生长结构进行。

丙烯 • 工笔 • 手绘“美术鉴赏”工笔花鸟篇“江西传媒职院”赵文胜第二章：工笔花鸟篇工笔画分类绘画工具材料工笔白描技法工笔设色技法STEP1STEP2STEP3STEP4四、工笔设色技法起稿拓稿勾稿上色整理●基本设色法四、工笔设色技法1.分染法：分染时是用两只笔进行，一支蘸色，另一支蘸清水把颜色均匀地烘淡。

这是表现花叶起伏、明暗及层次的主要手段。

分染时最好练习一只手四、工笔设色技法● 基本染色法（1）分染—低染法：渲染结构低下去的部位，沿着勾好的叶脉，花瓣渲染，将叶子或花瓣线条的一侧染重。

着染鸟兽也是一样，如翅膀，尾巴羽毛上片压住下片的阴影等。

低染法紧贴着线条的一侧进行，这种染法的特点是绘出的效果有立体感。

四、工笔设色技法（2）分染—高染法：高染法离开线条，渲染结构突起的部位，在某种意义上把西画素描的高亮低暗反过来理解，如染鸟兽头部和身体时，把鼓起的部分染成重色，形成立体饱满的视觉感受。

在染人物时也时常用色染高的地方（如前额、鼻梁、颧骨、下额等）。

染高处使线条更加突出，产四、工笔设色技法2. 统染：指统一大片大面积的分染。

用统染方法分出花叶之间大的层次关系。

分染通常对应的是局部，统染通常对应的是整体。

例如，在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染（统染），强调整体的明暗与色彩关系。

四、工笔设色技法3. 平涂、罩染：平涂：在分染前先平铺一层底色叫平涂，平涂多是用不透明的粉质色（石色或白粉）。

罩染：在分染好的底色上笼罩一层透明色彩的方法叫罩染。

平涂和罩染时注意既要有充足水分，均匀涂色，又不能使水分过多，在纸上互相冲撞。

平涂石色时不易均匀，最后要四、工笔设色技法3. 平涂、罩染：平涂：在分染前先平铺一层底色叫平涂，平涂多是用不透明的粉质色（石色或白粉）。

罩染：在分染好的底色上笼罩一层透明色彩的方法叫罩染。

平涂和罩染时注意既要有充足水分，均匀涂色，又不能使水分过多，在纸上互相冲撞。

《中国工笔花鸟画》教学讲义内容(一)基本理论知识1、中国工笔花鸟画发展概况2、白描临摹的临本选择及勾线；3、工笔重彩的审美特色及设色技法。

(二) 古代工笔花鸟画线描临摹1、中国画的线条；2、白描临摹(三) 工笔花鸟重彩画的临摹1、作底色、笔法上三矾九染2、设色技法(四) 工笔花鸟画的写生1、其作用意义2、表现题材及技巧主要参考书目：1、顾震岩主编中国历代名家技法丛书——工笔花鸟卷2、王伯敏、任道斌主编《画学集成》六朝——元河北美术出版社3、《宋人小品临摹技法》一、二、三、四上海人民美术出版社4、《历代经典中国画临习丛书》——工笔重彩花卉上海人民美术出版社5、《历代经典中国画临习丛书》——工笔重彩翎毛上海人民美术出版社6、中国画高等教育出版社第一章工笔花鸟画简介教学目标：使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识，树立一些基本观念，掌握正确的学习方法。

教学要求：要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识。

重点难点：工笔花鸟画的艺术特点、风格规律、美学思想。

教学过程：⑴概述⑵唐、五代、两宋的工笔花鸟画⑶元、明、清的工笔花鸟画⑷近、现代及当代的工笔花鸟画1．1 概述中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。

工笔花鸟画在中国的绘画艺术宝库中有着其独特的、不可忽视的地位，占据着重要的位置，它是历史的缩影，是一个时代精神、面貌的体现。

研究它，继承它，对了解中国的传统文化及共发展有着深远的现实意义。

工笔花鸟画产生于人类的社会生活实践活动，并从一个侧面反映着不同时期人们审美意识形态的变迁，随着时代的发展而发展变化。

面对大干世界中千姿百态的客观事物，从朴素的描绘到具有深厚的内涵，从追求形到追求韵，无处不流露出画家所具有的内在的精神气质，是一种人格的美。

工笔花鸟画从画面的布景陪衬到形成独立而完整的画科、是人们审美意识形态发展的结果。