工笔花鸟画技法《临 摹》

中国画基础技法教程：中国画十八描法图文详解！中国画源远流长，在长期的发展过程中形成了特有的技法。

其中，勾法是中国画最基础的技法之一，指以笔线勾取物象的外廓，也叫描法，在工笔画中称为线描。

以线造型是中国传统绘画的特色，不管是人物画，还是山水画、花鸟画，都少不了以线勾勒物象。

古代画家把各种线描形式概括成十八种技法，称“十八描”，作为基本程式用于传授线描技法。

当然，十八描并不仅仅是人物画的基本画法，同样也是花鸟画的基本技法。

十八描：[1]、高古游丝描〖顾恺之〗、[2]、琴弦描、[3]、铁线描、[4]、行云流水描、[5]、马蝗描〖马和之〗、[6]、钉头鼠尾描、[7]、混描、[8]、撅头丁描〖马远、夏圭〗、[9]、曹衣描〖曹仲达、曹不兴〗、[10]、折芦描〖梁楷〗、[11]、橄榄描〖颜辉〗、[12]、枣核描、[13]、柳叶描〖吴道子〗、[14]、竹叶描、[15]、战笔水纹描、[16]、减笔描〖马远、梁楷〗、[17]、柴笔描、[18]、蚯蚓描一、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。

线条顿挫变化不明显，纤细匀称，曲线圆润。

用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，有起有收，流畅自如，显得细密绵长，富有流动性，画人物如春蚕吐丝，后人也称之为“春蚕吐丝描”。

顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》所运用的线条，连绵不断，悠缓自然，具有非常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。

后来，曹仲达、李公麟、赵孟頫等人画中的线条，也属这类线描形式。

这种平滑、圆润、流畅、舒展的描法，适合于表现文人学士、贵族妇女、仕女形象等。

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扫描二维码咨询购买二、琴弦描：以直线为主。

工笔花鸟画以单元授课形式把握中国工笔画教学内容，以学生为主体，以师生互动引导学生认识、了解中国工笔画的多种表现形式，感受笔和墨的变化，享受花鸟的自然魅力，体验创造表现的乐趣，以此触发学生学习工笔画的兴趣。

1．学习任务分析(1)、使学生了解掌握中国工笔画的分类。

(2)、了解各类画笔、纸张的特性。

(3)、在中国工笔画的特点中笔、墨、线表现形式和意境要素的生成以及对时空处理特殊性和诗书画印的完整性。

2．教学重点、难点重点:学习简单的勾线、临摹技巧，引导学生对工笔线条的理解，增加同学对墨性的把握。

难点:墨色、线条的浓淡、虚实变化、水分的控制、空间的表现、背景的渲染。

3．教学目标（1）知识和能力了解中国工笔画师中国画中重要的组成部分，初步学习工笔画的艺术特点。

学习中国工笔画的基本用笔.用墨.用色方法，能用熟宣纸画出一幅表现近景.中景和远景的中国工笔画。

（2）过程和方法（一）笔法：笔法就是用笔之法。

用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。

用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。

（二）墨法：墨法就是用墨的技法。

对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。

（3）情感、态度与价值观通过工笔画作品欣赏和初步技法练习的技法练习，创作方法笔墨的运用产生切实的感受和认识，提高学生的鉴赏能力，增强热爱祖国的思想情感和民族自豪感。

教学过程：一、引入新课在进入今天的新课内容之前，请同学们伴随一段优美的音乐走进中国画的画廊。

请看屏幕-----二、讲授新课从我们欣赏的以上的画作当中，是否能意识到这些绘画作品的内容都是以花鸟为题材的呢？那么这些绘画就是我们中国画之中的花鸟画。

所谓的中国画又称“国画”，从题材内容上可分为三个科目：人物画、花鸟画和山水画。

而其中之一的花鸟画是以大自然中花卉、蔬果、翎毛、草虫、走兽等为表现对象的。

教学设计中国花鸟画导入：用两张老师亲手画的花鸟画导入新课，让学生觉得中国画离他们并不是很遥远，从而激发起学生学习花鸟画的好奇和热情。

一、什么是中国画？1、中国画是指国画（中国传统绘画形式）。

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。

中国画是画在绢、宣纸、帛上的绘画。

工具和材料——毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。

2、中国画的三大画科——山水画，人物画，花鸟画二、花鸟画的题材六张图片，包含山水画，人物画和花鸟画，让学生回答哪些是花鸟画。

图片比较明显，学生很好分辨，接着展示另外4张图片，让学生回答是否花鸟画。

（学生会迟疑，因为图片中既没有花，也没有鸟，从而引起这个问题）。

（学生分组讨论5分钟，每个组实行抢答的方式回答讨论结果）花鸟画的题材：•花卉•翎毛（鸟类）•畜兽（家畜、野兽）•鳞介（鱼、龙、虾、蟹等）•蔬果•草虫•器具3、花鸟画的画法•工笔花鸟——要求工整细致，严谨周密•写意花鸟——要求简练概括、活泼粗放三、学画写意花鸟画1、画家们用笔墨情趣在表现物象静态之美的同时运用高度概括夸张的手法和洗练的笔墨表现从中得到思想、人格及其精神的陶冶与完善。

2、中国画在技法上，有“笔”“墨”之说。

“笔”通常指勾、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。

在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。

3、墨的表达上还有浓、淡、干、湿的变化。

（老师在黑板上分别示范勾、勒、皴、擦、点，墨的浓淡干湿变化，让学生很直观的看到中国画的“笔”与“墨”。

同时引导学生进行练习。

）4、老师在黑板上示范一张完整的花鸟画，让学生跟着一步一步的完成花鸟画。

四、展示每组作品，并且进行自评，生评，最后师评。

作业：利用课余时间临摹一张齐白石的花鸟画。

学情分析高中阶段的学生随着心理和生理的发展，文化知识的增加，对美的感受，对美判断，即审美情感和审美态度逐渐成熟起来。

《关于临摹和写生的心得体会_工笔人物临摹心得体会》摘要：三山水画临摹心得体会山水画临摹心得体会刚开始画山水画，傅抱石写生综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法形成勾、、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用灵活多变独特技法——“抱石皴”他陕北高原写生画稿给人以身临其境真实感，“轻”、“重”是讲运笔力“急”、“徐”是指行笔速35更多顶部关临摹和写生心得体会二关临摹和写生心得体会三山水画临摹心得体会四写花鸟临摹心得体会五人物头像临摹、写生更多相关关临摹和写生心得体会关这话题我人已关很久至临摹和写生关系是相影响二者并存我学习美术以传统方法上都是先临摹写生至我临摹还是很少结是我不能轻便学习和认识素描只是味着画到头使得己逻辑变得很混乱临摹是每学生阶段性所必须要历环节但是临摹具体理又是什么呢？临摹不单单是所谓临别人摹我看而是临摹别人种对事物概括能力和明暗处理能力这也是素描至关重要两方面所以说我看素描临摹与写生环节安排可以算做是具体学生们刚刚踏入素描这领域候都是很迷茫老师也是他们就回说买回临摹但是他们往往忽略了关键因素——引领所谓引领也就是说作老师带着学生店选购籍这处是可以选择老师己喜欢或是和己身教学很相似籍这样学生就会很配合跟着老师教学步骤进行教学安排了如没有引领话学生己买候往往会瞎买、无目买很可能会造成籍无用、不合教学计划等等这样对你下步教学很无利所以说对教学开始引领是很重要进行教学讲让他们能很理造型和结构进行教学示让他们带着目性和理心态进入临摹这样效远远盲目临摹带处也很下阶段垫下基础这环节才是真真进入写生状态这样才能很避免系列盲目教学候带不便也能清楚让学生能够临摹与写生安排上受益所以每环节都应该这样就行而不是盲目漫无目所谓教学计划也是根据学生身状况进行教学安排这样才能够很缩学生差距让他们短短集训或者基础学习候打下坚实可靠基础二关临摹和写生心得体会关临摹和写生心得体会关这话题我人已关很久至临摹和写生关系是相影响二者并存我学习美术以传统方法上都是先临摹写生至我临摹还是很少结是我不能轻便学习和认识素描只是味着画到头使得己逻辑变得很混乱临摹是每学生阶段性所必须要历环节但是临摹具体理又是什么呢？临摹不单单是所谓临别人摹我看而是临摹别人种对事物概括能力和明暗处理能力这也是素描至关重要两方面所以说我看素描临摹与写生环节安排可以算做是具体学生们刚刚踏入素描这领域候都是很迷茫老师也是他们就回说买回临摹但是他们往往忽略了关键因素——引领所谓引领也就是说作老师带着学生店选购籍这处是可以选择老师己喜欢或是和己身教学很相似籍这样学生就会很配合跟着老师教学步骤进行教学安排了如没有引领话学生己买候往往会瞎买、无目买很可能会造成籍无用、不合教学计划等等这样对你下步教学很无利所以说对教学开始引领是很重要进行教学讲让他们能很理造型和结构进行教学示让他们带着目性和理心态进入临摹这样效远远盲目临摹带处也很下阶段垫下基础这环节才是真真进入写生状态这样才能很避免系列盲目教学候带不便也能清楚让学生能够临摹与写生安排上受益所以每环节都应该这样就行而不是盲目漫无目所谓教学计划也是根据学生身状况进行教学安排这样才能够很缩学生(请助宣传差距让他们短短集训或者基础学习候打下坚实可靠基础三山水画临摹心得体会山水画临摹心得体会刚开始画山水画感觉总掌握不了毛笔慢慢地老师指导下有了定进步想说下我对这几周山水画学习心得体会国山水画这高雅艺术形式产生成独立画科并形成鲜明特色从美术史研究成看至今已有500年历史比西洋风景画出现提早了千余年这漫长演进程山水画能够得以持续地发展应得力历代画倡导并躬行“外师造化”(写生)与“传移模写”(临摹)这两途径与这两种途径相似山水画人才培养亦有“写生——创作”和“临摹——创作”两种方式唐代以前山水画没有形成独立画科山水景物仅主题人物画缀与陪衬东晋顾恺《洛神赋》图卷上山水景物即代表着这种绘画状况现存我国早隋代展子虔《游春图》亦只有山石轮廓树木造型简单着青绿重色山水画隋唐以山水画逐渐从人物画脱离开画们创造了各种适宜表现不结构对象笔墨语言和山水景物组合形式与形成了山水画写生创作理论与主张这是艺术实践与表现技法发展定阶段规律性总结般情况下常人游山观景只其形状、纹理即物理属性而画则看到美形式与蕴含或者是凭借景观媒介想到笔墨形式和组合美山水画笔墨语言形式和象形是画不山水景观观察、模写与艺术提炼亦即是写生与造化结南北朝、隋唐五代山水画就已认识到创作与客观对象关系近、现代山水画名也不乏写生探例子尽管他们都有“传移模写”(临摹)实践验钱松岩华山写生发现古人“荷叶皴”走了样写生便根据了己所观察到石理纹路、水迹斑痕对象傅抱石写生综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法形成勾、、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用灵活多变独特技法——“抱石皴”他陕北高原写生画稿给人以身临其境真实感黄宾虹不拘泥古人法“非超出古人理论外不可”“爱溪山写真泼将水墨见精神”这也正是他山水画艺术特色我写照李可染坚持画写生创作定要摒弃国画糟粕——“公式化”写生创作使他山水画艺术凸显了强烈性齐白石早年画山水亦感慨山川写生与游历收获“胸山水奇天下删临摹手双”必须肯定南北朝、唐五代、两宋和近现代山水画名作产生是外师造化成国山水画写生理论与创作实践树立了丰碑也这理论发展和山水画艺术人才培养提供了可供研究与发展方向山水画临摹除习画者人先天条件和天艺术修养外付诸视觉形象主要是“骨法用笔”即对“应物象形”笔墨形式操作模仿因通临摹研习掌握用笔用墨基规律临摹是条便捷途径实践证明临摹道可以造就山水画人才造就是模仿型人才模仿能力发掘与确立亦有天赋秉性但是正因临摹功能与作用所以历朝历代不乏名将其看得分、偏颇并千余年实践积淀产生了约定俗成惯性作用以至到明发达、艺术繁多、艺术交流频繁、强调艺术性发挥今天还左右着山水画艺术发展和山水画人才培养使山水画创作囿公式化古今画面雷多少画被临摹所束缚埋没了可供发展有利条件应从山水画艺术人才培养与人才培养模式上途径、突破口说亦很简单我们老祖宗已山水画人才培养总结出了上提到两种方式临摹道——这只能作学习与借鉴或作技巧训练种方式；而“写生创作”(外师造化)——才是现代山水画艺术人才培养与山水画艺术发展出路；山水画教育、山水画专业人才培养方案制订专们都明确认识到从写生到创作重要性可实行起却受诸多因素制约仍然按临摹——创作老模式教育指导学生既要学习古人画迹更要学习古人“画师造化”心学古人技法是必须如笔墨技巧、山石林泉画法、构图布局规律及画理、画论是要量地临摹先临摹树石等局部画法掌握国山水画基技法然再根据己性格特、爱选择认真对其作画风格、用笔用墨、构图布局等特多揣摩多次临摹还要能默写把整幅画默写出要闭上眼睛眼前就现出这幅画且还要下笔就似这画法二是要向然学习黄宾虹说“登山临水”对景写生写生把从古人那里学到技法对景写生消化临多了写生多了就可渐渐达到“造化入画画夺造化”境地三是多、多看、多问、多悟、多画多先有关、主要多看多看画册、画展、古人画、今人画仔细看、认真地看、深入地看看他们是怎样用笔怎样用墨怎样画树石烟云怎样布局等幅山水画境是很高而境是国绘画发展特有美学观念是山水画艺术表现审美核心也是构成艺术审美不可或缺重要因素山水画境营造要画真情实感贯穿整作品使充满无限生命力而作品流露笔墨以外看不见却可以感知某种气息则正是山水画生命与灵魂面对山水画创造性人才培养艰难和山水画艺术发展迟缓局面我们必须引起重视加快教学改革步伐发掘古山水画写生理论与史改变山水画从临摹到创作模式探现代山水画人才培养路并形成系统理论与指导规程是新代山水画和山水画艺术教育责无旁贷使命姓名王方班级0级美教五班学0003四写花鸟临摹心得体会写花鸟临摹心得体会短短月写花鸟学习课程但是却起到了启蒙作用使我对国画博精深由衷吸引牵引着我深入学习逆锋是笔杆向倾斜逆着笔锋方向向前推着走逆锋效有种苍老、泼辣韵味有毛涩而无光滑感觉适表现石、树干、老竹竿等顺锋顺锋与逆锋相反运笔如写样顺手容易画习惯上运笔上而下或左而右有轻快流畅效散锋就是把笔头散开部或全部纸上扫画这种笔法适画鸟类羽毛、松针、山石等上面是用笔几种方法但用笔重要是要掌握“平”就是笔画、线条力量要平不能忽重忽轻“平”是古人讲笔法基规律“如锥画沙”就是对“平”形容沙盘上用锥画线不能沉下也不能浮起必然力量平力量平是笔法基础线条任何地方都是有力“平”基础上还要力变化这就是笔法提、按、顿、挫、轻、重、急、徐运笔把笔提起些笔道就较轻细；按下些笔道就较粗重；把笔重按或旋折下叫“顿”；连续顿或运笔微微上下移动叫“挫”“轻”、“重”是讲运笔力“急”、“徐”是指行笔速提、按、顿、挫、轻、重、急、徐就是要运笔不要呆板要灵活多变要有节奏感这样才能产生笔情墨趣艺术效才能表现国画笔墨线条形式美写画是传统国画里令人赏心悦目画种它以淋漓水墨纵横笔法、弥满气势使观者赞声鼎沸叹奇观并拥有广泛众多欣赏者通画立叩动欣赏者情产生回味不尽画是成败关键学习国写花鸟画我以应重身两方面能力培养是己绘画理论水平能力；二是加强技法训练和提高技法运用能力达到目出作品是针对己技法与理论水平采取有针对性学习方法从身普遍存又必须要问题入手学习程我发现学们对技法示和练习非常积极兴趣很浓并能很理老师思钟老师则因势利导开头几课多进行技法示和练习我们进步很快以课程我们对讲课涉及到理论或是些名词术语就不太懂很想了但由平少理论基础薄弱接受理论知识效不佳但通老师多次授课边技法演示边讲从讲技法、释名词、示、技法练习逐步入有关理论知识逐渐使我们掌握定技法掌握定名词术语和了简单理论知识通几次课我发现学员进步不少原对国画概念不理有种神感画画连从哪下笔都不知所措到能正确运用毛笔、宣纸、水墨进行技法练习短短几节课我们进步都很快二是纠正重技法练习轻理论学习心理学习写花鸟画程我发现很多学对技法练习兴趣浓但对理论方面学习显得不够重视总是认能画画关键技法而不理论知识我认有成就画们理论上都是非常有建树技艺进步和创造性应该理论指导作用理论指导技法训练将起到事半功倍作用没有理论作先导和指导提高就有困难更难突破技艺能持续进步发展必须有理论作支撑因我们学习写花鸟画程提高对理论重要性认识三是通课堂老师示、课堂练习、向老师提问、纠错等办法提高技法表现能力和加深对理论知识理如什么叫破墨即趁先前落墨落色将干干用浓或淡墨色破原先墨色通老师反复讲和示很快就能学以致用更地巩固学习和知识课必须多加练习要想提高绘画技艺不动笔是行不通光靠课堂上远远不够以上是我学习写花鸟画体会关理论学习技法练习己这两方面学习还是不够很肤浅望今学习实践有更提高五人物头像临摹、写生人物头像临摹、写生教学目和任研究和理人物头部剖结构、形体结构及运动规律掌握头部各种不角和各种不向运动形体透视变化了人物头部主要骨、主要肌肉、五官位置基比例、不年龄、性别具有差异认识光线塑造人物形象起到作用掌握人物头像描绘基方法能准确、真实地表现出具体对象年龄、性别、形象特征和头部动势教学重和难物头部及五官剖结构、形体结构、比例和透视关系；对象外貌特征与精神气质；不变形体与可变明暗色调关系；人物头像般画法和步骤教学方法讲授、示、课堂作业评教学程（容、方法、步骤）、人物头像写生义人形象完美又富动态、表情和性特变化因惟妙惟肖地画人物形象也就困难要较强观察力、理力和较高素描技巧人物头像写生练习是获得这些能力和技巧必不可少环节二、头部构成和造型规律、结构特征头部骨骼构架是外圆方六面体它由额、颧、上下颌、腮四基部分组成头及其各部分造型几何特、外形特征外形特征指脸型特征即头部正面外轮廓形状人类脸型是无限多样但归纳起可概括八种基类型即申、甲、由、田、用、国、日、风形3、比例特征头部基比例可从以下几方面掌握①发际至、至鼻底、鼻底至下巴三段基相即所谓“三庭”；②脸部正面宽处五眼睛宽即两眼距眼两眼外至两耳分别眼谓“五眼”③眼通常位头面部正二分处、五官造型特征五官是头部重要构成因素也是把握人物关键容眼眼是人物神态表情核心故被称“心灵窗户”眼部包括眼眶、眼睑(即上下眼皮)、眼球三部分眼部总造型可理陷嵌凹框球体鼻鼻分鼻梁和鼻头两部分其总体造型可以概括梯柱形立方体由鼻背、鼻两侧和鼻底四面构成鼻头是把握鼻子造型特征关键部位也是形体复杂部分它由鼻球、鼻翼、鼻隔和鼻孔构成嘴嘴分上唇和下唇闭合处口裂两端口角嘴体积造型受上下颌骨影响总体积特征半圆柱形耳耳由耳软骨支撑由外耳轮、耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成二、头部写生要、从体积着眼五官和头发是头部重要表现容但这些局部因素必须从和附着头部形体体积必须关这两者关系而头部造型须特别造成体面折几骨(凸)顶结节、额丘、弓、颧骨、颏结节、动态与透视头部动态准确把握依赖对其透视变化正确理可将弓、鼻、口裂视三条水平线将心、人、下颌尖视与这组水平线垂直轴线它们共组成头部动向线通它们运动透视变化观察和把握动态特征3、神态与性特征神态与性特征是头像表现精神容而若要使其准确、生动首先依赖对形把握即“以形传神富神形形神兼备”而形把握则依赖敏锐直觉要运用前介绍几种方法进行深入细致观察理、各部位质感表现与石膏头像不真人头部各部位是有质感差异比如头发是丝状光洁；鼻子尤其鼻头是腊质；嘴唇多皱皮质薄这几部分都因质感光亮而易产生高光敏锐地感觉和表现各部分质感特会使画面表现效更具体更真实更生动作业安排完成—3张不角人物头像写生我们向推荐更多法临摹与创作心得体会江西写生心得体会外出写生心得体会0年0月写生心得体会新闻记者应写生,不能临摹。

写意花鸟画与工笔花鸟画的区别中国花鸟画在长期的历史开展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为根底，以寓兴、写意为归依的传统。

表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似〞与“似与不似之间〞，借以实现对象的神采与作者的情意。

在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画那么笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

编辑本段形成和开展〔1〕花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样，。

这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。

〔2〕唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求〔此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等〕。

〔3〕五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家珍贵，徐熙野逸〞的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。

黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格华丽工巧。

徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映〞。

主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。

徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。

〔4〕进入北宋，因皇家画院独钟“黄家珍贵〞之风，工笔花鸟画在此期间得到很大开展。

直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意〞的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。

〔宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画到达顶峰〕。

自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。

〔5〕宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。

他们主张“不专与形似，而独得于象外〞，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。

《中国画——花鸟》课程教学大纲课程编号： 02B0512课程名称：中国画——花鸟课程性质：专业实践基础课；必修课程总学时： 51 理论讲授学时： 4 实践学时： 47学分： 3适用对象：书法教育专业开课单位/教研室：艺术系书法教研室一、课程的性质本课程属于书法教育专业的必修课程，属于中国画门类中的一种，它是在学生已修美术学科基础理论（美术理论基础、中外美术史的前提下，辅助书法专业课程的开设，通过理论和实践教学，让学生领会中国传统艺术中的笔墨、线条、用色等艺术语言，掌握适应小学书法和美术教育岗位需求的中国画方向的基础理论知识和专业基础实践能力，为以后的中国书画专业课程奠定基础。

本课程侧重于实践教学，辅以理论补充，教授学生中国画临摹与鉴赏，基础技法及写生创作的方法与技巧。

二、课程教学目标和基本要求本课程是一门概括介绍中国花鸟画临摹、欣赏和基础技法的专业课程，本课程旨在让学生了解中国花鸟画基础理论，掌握中国花鸟画的临摹与鉴赏方法及中国花鸟画基础技法，为从事中国书画教育专业的学生奠定中国画绘画与表现的基础。

三、课程的重点和难点本课程重点：1. 基本了解中国花鸟画概况；2. 熟悉中国花鸟画工具、材料、性能；3. 掌握中国花鸟画的临摹及基本技法；4、培养学生良好的中国花鸟画审美情趣和一定的欣赏水平。

本课程难点：1、中国花鸟画的笔墨、造型、意韵等基本技法的熟练运用。

2、中国花鸟画的欣赏。

四、课程的教学方法与手段针对本课程实践性强的特点，教学方法以示范法、观察法为主，辅以学生自主探究的学习方式，充分调动学生学习积极性，提高课堂教学效率；同时结合历代名作欣赏引导学生思考，发掘其中的技能与艺术价值，并通过模仿性创作及研究性创作形式呈现出来，同时加强学生的相关实践活动，如专业讲座、外出观展、学生画展等多种形式提高欣赏水平，调动学生学习和创作的热情，切实奠定学生的中国画基本能力。

五、教学时数分配六、考核方式本课程的考核采取形成性考核和期末考试相结合的方式。

最美花鸟100幅，雅俗共赏（⾼清）！
⽥世光（1916年10⽉—1999年7⽉）号公炜，祖籍⼭东乐陵，世居北京西海淀六郎庄。

师承张⼤千、赵梦朱、吴镜汀、于⾮闇、齐⽩⽯诸先⽣。

早年拜张⼤千门下，为⼤风堂弟⼦之⼀。

⽥世光早年求学于京华美术学院，专攻国画花鸟，解放前在北平国⽴艺专任教，曾任中央美院教授。

他长期从事花鸟、⼭⽔画创作，继承了宋元派双勾重彩⼯笔花鸟画的优良传统技法，并赋之予新的时代精神，为我国现代⼯笔花鸟画名家。

1933年，17岁的⽥世光考⼊了北平私⽴京华美术学院中国画系，受到了⼯笔花鸟画教师赵梦朱和⼭⽔画教师吴镜汀、书法篆刻教师于⾮闇暗诸先⽣的启蒙教导。

⽥世光在刻苦学习⼯笔没⾻花鸟的同时尚感不⾜，遂萌⽣了光⼤宋元画派双勾重彩花鸟画技法的宏愿，潜⼼钻研起来。

⽥世光整⽇揣摹双勾花鸟画法及运笔⽅法。

临摹宋⼈崔⽩的《⽵鸥图》、元⼈商琦的《杏⾬浴禽》、明⼈吕纪的《草花野禽》、沈周的《鸠声晚⾬》。

功夫不负有⼼⼈，经过不断研究琢磨，他终领悟宋元勾勒画家精微观察、细致描绘的创作思想和⼿法，掌握了双勾这⼀传统程式技法，并运⽤于绘画创作之中。

抗战前⼣，⽥世光有幸认识了张⼤千先⽣，⼤千先⽣对他的花鸟画很是欣赏，准备拜门收徒，适值“七七”事变，⼤千先⽣去敦煌主持莫⾼窟的临摹和研究。

当抗战胜利，张⼤千先⽣再返北平时(1946年春)，⽥世光正式拜在⼤风堂门下(指拜在张⼤千⼤师门下)。

拜师礼在颐和园长廊东头的养云轩举⾏，⽥世光向⼤千先⽣⾏了传统式样的三跪九叩的拜师礼。

同时拜门的学⽣还有梁树年、王学敏、俞致贞等。

现在我就谈谈学习工笔花鸟画的几点体会：1、必须多临摹古人作品，学习他们的构图构思、线条、设色等等。

在创作时才能将学到他们的长处用到自己的画里，假如不经常向前人学习，自己的画就难以进步。

因为前人优秀的作品有我们学不尽的知识。

但创作时却不能完全照抄前人的作品，必须有所创新，有时代气息。

dmon2、平时多练习线条。

线条是工笔花鸟画的盘骨，没在好的线条，谈不上是一幅优秀的作品，我经常以“艺能时习之，则会有所获”这句话鞭策自己，每天坚持练习线条，练习的方法可以在报纸上练，也可以练前人的线条，如将画家俞致贞的画放大，用铅笔描在熟宣上经常练，学习他如何用线条的粗细、浓淡、刚柔塑造形体，用线来表现所需的意境。

这些只有靠平时多练，在创作时便可熟能生巧，将所学的线条用在创作上，创作出令自己较满意的作品。

dmon3、设色必须以随类赋彩为法则。

我创作的作品大多都属淡雅这一类。

我觉得作品的意境成功与否大多取决于设色。

所以工笔花鸟画没色时一定不能心急，欲速则不达。

一定要反复渲染十来次，以达到薄中见厚，厚中见润的效果。

如我创作的《步登高》中，粉红色的花就渲染了十次，每三次必须上矾。

这样反复渲染才能使花雅而不俗。

叶子也必须用墨打底十多次，将叶子的前后关系、主次关系用色表现出来，用绿色多次罩染才能达到雅的效果。

dmon4、立意，重意境，有时代气息。

意是作者的思想感情，境是画面的情调。

我们创作出来的艺术作品是给观众看的。

所以必须能让观众与自己产生共鸣，感动观众，让观众百看不厌。

要想达到这种要求，就必须自己对所要创作的对象感动。

才能将它很好地表现出来。

那些连自己都不能感动的画是不成功的作品。

94年夏天区教育局组织美术教师去张家界写生，在那里我看到每家人的门口都种满了一种非常美的花，有深红、有白色的，一大片迎风摇曳，美极了。

当时我坐在车上，真希望能立刻跳下车去将它们画下来。

可司机不可能停车，真的让我失望极了。

但后来并没有令我失望，在一处看山及买特产的旅游点停车，当时我老远就望见了令我有创作冲动的花，那色、那形，那在高山上长出来的花和在城市的盆景是完全不同的，它是那么有生命力，开得是那么的烂漫，那笔直刚挺的枝干，那花是长在枝干上，往上长的。

筆為為韦列况中国工笔花鸟画中的白描教学研究——以苏百钧白描作品为例□吴绮婷摘要：“线依型而立”，线描作为中国画最基本的表现形态之一，在工笔花鸟画教学中有着不可或缺的地位。

以线为骨、以线造型，是每一位工笔花鸟画学习者需要遵循的原则。

该文作者以苏百钧的花鸟白描作品为蓝本，通过分析其作品，结合自己的临摹经历，探讨中国工笔花鸟画中的白描教学内容，对工笔花鸟画白描教学提出一些自己的见解。

关键词：白描中国画工笔花鸟教学苏百钧白描作为中国画特有的表现方式，是中国工笔花鸟画中基本的表现形态。

正如潘天寿所言“白描稿是整幅画的骨线，它决定布局、气势、造型、结体、情趣、神态等，在整幅中，最难表现的是线，表现对象最明确的也是线”，白描在一件作品中具有很重的分量，白描线稿质量的好坏，直接影响整幅画的气势是否贯通、造型是否准确。

换言之，白描之于工笔，就好比音符之于乐曲，只有一个个音符准确、符合节奏,且被饱含情感地弹奏出来，才能成就一段动人的乐章。

工笔花鸟画的形式营造、造型结构，甚至画面情感皆从白描而起，在完整白描稿的基础上，再作设色。

观者观看一幅白描作品，亦常常由远及近，从色调、构图最终落回或笔力遒劲或绵绵不断的线条上，以白描为终。

白描本身就可以作为一幅完整的中国画。

因此，中国画教学应自始至终地强调白描的重要性。

通过白描教学，学生可以感受中国画线条的韵律，体会线条的形式美感，在之后的工笔花鸟画创作中，能够通过线条传达自己独特的艺术审美情趣，为表达自己的艺术追求做铺垫。

在白描工笔花鸟画教学的前期，为提高学生的白描基本功，大量的临摹练习必不可少，对名家作品的临摹学习是重要的教学方式之一。

因此，笔者经过精挑细选，最终选择苏百钧的白描花卉作品作为白描教学研究的对象。

在白描花鸟画学习中使用苏百钧的作品作为临本并非偶然，而是笔者对其作品研究、解读后做出的选择。

白描自从各个画科的“粉本”中脱胎出来、成为独立画科后，经历了漫长的演变历史，均匀圆转的高古游丝描、带有写意之感的琴弦描、转折处方而有力的铁线描，皆带有其独特的艺术风格和情感内涵。