工笔花鸟画技法2ppt

中国工笔花鸟画ppt课件完整版•引言•工笔花鸟画基本技法•常见工笔花鸟画题材及风格•工笔花鸟画创作过程与欣赏•工笔花鸟画在现代社会中的应用与推广•现代工笔花鸟画发展趋势与挑战01引言它注重细节描绘和色彩搭配，通过细腻的笔触展现出自然之美。

工笔花鸟画具有独特的艺术风格和审美价值，是中国绘画艺术中的瑰宝。

工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘花卉、鸟禽等自然景物为主。

工笔花鸟画简介工笔花鸟画起源于唐代，经过宋、元、明、清等朝代的不断发展和完善，逐渐形成了独特的艺术风格。

传承方面，工笔花鸟画技艺通过师徒相传、家族传承等方式得以延续至今。

同时，现代工笔花鸟画家在继承传统的基础上不断创新，为工笔花鸟画的发展注入了新的活力。

工笔花鸟画历史与传承构图严谨线条流畅色彩鲜艳细节描绘工笔花鸟画艺术特点01020304工笔花鸟画在构图上注重平衡和谐，追求“经营位置”之妙。

工笔花鸟画以线条为主要造型手段，注重线条的流畅性和韵律感。

工笔花鸟画在色彩运用上追求鲜艳明快，注重色彩的对比和搭配。

工笔花鸟画在细节描绘上精益求精，通过细腻的笔触展现出自然景物的质感和生命力。

02工笔花鸟画基本技法用细线表现物象，如铁丝般刚劲有力，适合勾勒花瓣、叶片等轮廓。

铁线描游丝描兰叶描线条纤细、流畅，如游丝般自由飘动，常用于勾勒鸟类的羽毛和细部。

线条粗细变化丰富，形如兰叶，适合表现山石、树干等质感。

030201线条勾勒技法用两支笔分别蘸取不同的颜色，在画面上交替渲染，形成渐变效果。

分染在大面积的区域内用同一种颜色进行渲染，使画面色调统一。

统染在分染和统染的基础上，用透明色或浅色进行整体覆盖，增加画面层次感和立体感。

罩染色彩渲染技法构图布局原则确定画面主体和陪衬物，使画面有主次之分。

合理安排物象的疏密关系，形成节奏感。

通过留白、淡化等方式表现虚实关系，增加画面空间感。

使画面中的物象相互呼应、联系，形成和谐的整体。

宾主分明疏密有致虚实相生呼应顾盼醒目点质感表现刻画细节修饰整理细节处理技巧在画面关键位置设置醒目点，吸引观者注意力。

中国⼯笔花鸟画技法⼀-----四（全）⼀、中国⼯笔花鸟画的艺术特⾊精于形象⽽意味横⽣，这是⼀幅优秀的中国⼯笔花鸟画最基本的要点。

因此，这就要求中国⼯笔花鸟画画家，能有“度物象⽽取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能⼒。

⽆论是⿍盛时期的两宋⼯笔花鸟画，还是后来的⼯笔花鸟画历史，都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。

不论纨扇还是宏幅巨制，都是⽤了很⼤的⼒⽓苦⼼经营。

这既是⼯笔花鸟画区别于其他体裁的形式特⾊，也是中国⼯笔花鸟画审美的⼀个重要标准。

⼀幅优秀⼯笔花鸟画的创作，都是经历了由外⾄内，因物动情，进⽽由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。

所呈现的是天趣与⼈的精神，是奇造化⽽移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把⾃然纳⼊⾃我，⽽⾃⼰⼜消融在景物之中，创造的是⽆我之境。

在宋⼈花鸟画中，总是以亲切可爱的姿态向欣赏者呈现⼤⼲世界那⽣⽣不息的⽣命。

那是画家感情的流露、精神的物化，在⼭川与花卉禽鸟中，潜流着⽆穷的意趣与情思。

那⼀笔⼀墨和⾊彩的节奏正是画家饱满的情绪理想的追求，既是⼤⾃然⽣命的律动，也是诗情的荡漾。

从所能见到的⼯笔花鸟画来看，⽆论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔⽩的萧散风⾻，虽风格各异，但我们都能在这些画中感受到理想欲望和对⽣命的爱恋之情。

“声⾳颜⾊，饮啄态度，远⽽巢居野处，眠沙泳浦，戏⼴浮深，近⽽穿屋贺厦，如岁司晨，啼春噪晚者……”这⼀切均在宋⼈笔下被表现得出神⼊化，把⼈们带往美好的遐想之中。

⼯笔花鸟画表现⼈的意志精神总是以⾃然的⾯貌，以画⾯的⽣趣、天趣来呈现。

常常把画家的审美追求与⾃然形象融为⼀体。

恰似如同不露⼈⼯雕琢之感的“⾃然之物”，让⼈似乎感到画⾯上所呈现的物象是不⾷⼈间烟⽕的本来⾯貌。

俨然像⼀个“五⾏之精，粹于天地之间，阴阳⼀嘘⽽敷荣，⼀吸⽽揪，则葩华秀茂，见于百卉众⽊”的“纯”⾃然的景象，是“⾃⾏⾃⾊”的“⽆我之境”。

以⾄简单误论这⼯致细腻的花鸟是⾃然物形的再现与追求。

工笔花鸟画技法《临摹》为继承与发扬优良艺术传统，临摹是学习传统的有效方法之一，通过分析研究，分清精华与糟粕，吸收其精华，去其糟粕，学其用笔设色及构图的各种技法而不是表面地模仿其面貌。

临摹的方法：对临——就是把临摹品放在对面，用铅笔在纸上起稿，力求准确，然后把此稿放在矾绢和纸下进行勾染。

此法既可练勾染又可练造型和构图。

摹临——即拷贝临本勾描上色。

主要是学习勾线和染色的技法，摹临要临得尽量接近于临本。

背临——对临本认真背记，回来用笔点画出来，再在此稿子上铺上矾纸进行勾染。

此临法求其精神，细节可省略。

临摹的过程：临摹前选好画本。

古人曰："取法乎上，得法其中；取法乎中，得法其下。

”选择好的临本非常重要，这也是提高审美水平的一种锻炼。

在仔细分析了画面整个意境、构图、造型、色彩等因素后，方可动笔，这称之为“读画”。

临摹提要：工笔花鸟画临摹主要掌握四个方面，即造型、笔法、敷色、章法。

先要研读原作意境情趣，分析原作所表现的内容与画面意境所要求的造型语言、形态结构；进而研究笔墨技巧与敷色等塑造手法，以及场景的气氛渲染。

要强调画面的整体布置，从整体虚实来考虑，把全幅章法与气势联系起来看。

认识上要有“心读”到笔临这么一个过程(见图)。

画鸟的方法：工笔设色禽鸟首先要结构清楚，钩勒丝毛要精到工细，渲染均匀自然，同时要有取舍、概括。

敷色前—般有底色，各部位之间要自然衔接，外轮廓要虚实相间，上色要薄，需多次渲染完成，以期达到细腻厚重的效果，临摹可分为四步：钩线、丝毛、打底、敷色。

钩线丝毛：画嘴时用笔锐利，又要注意轻重起伏。

上颚呈弧形，用笔实中有虚；下颚由嘴峰落笔向嘴角顺钩，既要做到先轻后重的笔势，还要注意下颚边缘的形态变化，矾忌粗细—样。

钩线注意用笔圆润，同时要注意与眼光和颏的羽毛衔接。

画眼、眼圈时不可钩死，要有虚实的笔意，一般前虚后实。

眼圈、眼框的形状应根据鸟视线的转动略有透视，用笔也要有虚实，不能一律圆形。

复羽层层叠钩，既要有整体感又要注意复羽形态的逐渐变化。

中国工笔花鸟画ppt课件目录CATALOGUE•引言•中国工笔花鸟画概述•工笔花鸟画技法基础•常见花卉与鸟类的描绘方法•创作实践与案例分析•工笔花鸟画在当代的传承与发展•课程总结与展望01 CATALOGUE引言目的和背景传承与弘扬传统文化中国工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和艺术价值。

通过本课件的学习，旨在传承和弘扬这一独特的艺术形式。

提高艺术素养与审美能力学习中国工笔花鸟画有助于提高学生的艺术素养和审美能力，培养其对美的感知、欣赏和创造能力。

拓展国际视野通过将中国工笔花鸟画置于国际艺术交流的背景中，本课件有助于拓展学生的国际视野，增进对不同文化艺术的了解和尊重。

课件内容概述中国工笔花鸟画的历史发展介绍中国工笔花鸟画的起源、发展和各个历史阶段的代表作品，帮助学生了解这一艺术形式的演变脉络。

工笔花鸟画的技法与特点详细解析工笔花鸟画的绘画技法，如线条的运用、色彩的渲染等，以及其独特的艺术特点，如精细入微的笔触、生动逼真的形象等。

经典作品欣赏与解析通过展示和解析多幅经典的中国工笔花鸟画作品，引导学生深入感受和理解这一艺术形式的魅力和内涵。

实践与创作指导提供具体的绘画实践指导和创作建议，帮助学生掌握工笔花鸟画的基本技法，并鼓励其发挥个人创意进行创作。

02CATALOGUE中国工笔花鸟画概述定义精细入微色彩鲜艳寓意深刻定义与特点中国工笔花鸟画是中国传统绘画的一种，以精细的笔触描绘花卉、鸟类、虫鱼等自然生物。

运用丰富的色彩表现对象的质感和光影效果。

注重细节描绘，笔触细腻，追求形似和神似。

通过描绘自然生物表达作者的情感、志趣和审美追求。

历史与发展工笔花鸟画起源于唐代，当时多作为宫廷装饰画。

徐熙、黄筌等画家将工笔花鸟画推向高峰。

徽宗赵佶等皇帝热爱绘画，推动工笔花鸟画的进一步发展。

工笔花鸟画在继承传统的基础上不断创新，涌现出众多优秀画家和作品。

起源五代时期宋代元明清时期五代画家黄筌的代表作品，描绘了各种珍禽异兽，形态各异，生动逼真。

工笔花鸟常用色彩调配表工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法1冲染法。

冲染法也称撞染法，积水积色法。

积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。

积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。

这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。

2撒盐：特技的一种。

铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。

3涂蜡：特技的一种。

在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。

此法也可表现下雨时的效果。

4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。

7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。

水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。

也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。

当然还是其它特技的。

关于用具绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。

下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。

因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。

1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。

笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。

染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。

染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。

在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。

勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。

绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。

定义与特点定义工笔画是中国传统绘画的一种形式，以精细的笔法和丰富的层次感为特点，注重形象的逼真和细节的描绘。

特点工笔画在绘画过程中，注重笔法的运用和墨色的渲染，追求画面的细腻和色彩的丰富性。

同时，工笔画还强调构图的严谨和形象的生动，通过精细的描绘展现出独特的艺术魅力。

历史与发展历史工笔画起源于古代中国，具有悠久的历史背景。

在唐宋时期，工笔画达到了巅峰，成为当时宫廷和文人雅士喜爱的艺术形式。

发展随着历史的变迁，工笔画逐渐融入了民间艺术的元素，形成了多种流派和风格。

在现代，工笔画不仅继承了传统技艺，还不断吸收新的艺术元素，展现出更加丰富的艺术表现力。

工具与材料工具工笔画的绘制主要使用毛笔，根据笔锋的长短、软硬和形状的不同，可以绘制出不同的线条和墨色效果。

材料工笔画通常使用宣纸作为绘画材料，宣纸质地柔软、吸墨性强，适合表现工笔画精细的笔触和丰富的墨色变化。

此外，还需要使用墨、颜料等绘画材料。

03了解工笔画中常用的线条类型，如铁线描、高古游丝描等，掌握不同线条的特性和表现效果。

线条的种类与特性学习工笔画中线条的基本笔法，包括中锋、侧锋、顺锋、逆锋等，以及如何通过运笔的变化表现出线条的粗细、轻重、缓急等。

线条的笔法掌握工笔画中线条的组织原则，如疏密有致、粗细相间等，学习如何运用线条表现对象的形态、质感和空间感。

线条的组织与表现了解墨的种类、性能及墨色的基本调和方法，掌握墨色的浓淡干湿变化。

墨色的基本知识学习工笔画中墨色的基本笔法，如点染、积墨、破墨等，掌握如何通过运笔的变化表现出墨色的层次和韵味。

墨色的笔法探讨墨色与色彩的关系，学习如何在工笔画中运用墨色衬托或调和色彩，达到和谐统一的画面效果。

墨色与色彩的关系构图与布局构图的基本原则掌握工笔画构图的基本原则，如宾主关系、开合关系、呼应关系等，了解如何通过构图营造出画面的意境和氛围。

常见的构图形式学习工笔画中常见的构图形式，如“之”字形构图、对角线构图、三角形构图等，了解不同构图形式的特点和适用场景。